ВОЗДЕЙСТВИЕ УРОКОВ ПО МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИМ

ДИСЦИПЛИНАМ НА РАЗВИТИЕ ПСИХИКИ РЕБЕНКА

К музыкально-теоретическим дисциплинам относятся следующие

учебные предметы: Сольфеджио и Музыкальная литература (Слушание

музыки). Сольфеджио – это дисциплина, основной задачей которой является

развитие

музыкального

слуха

–

главного

наиболее

важного

профессионального

качества

музыканта,

необходимого

для

успешной

творческой деятельности в сфере музыкального искусства.

Полученные на уроках сольфеджио знания и формируемые умения и

навыки должны помогать ученикам в их занятиях на инструменте, а также в

изучении других учебных предметов дополнительных

«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими

учебными

предметами,

такими,

как

«Сольфеджио»,

«Музыкальная

литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот

предмет является базовой составляющей для последующего изучения

предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым

условием

в

освоении

учебных

предметов

в

области

музыкального

исполнительства.

Важное

место

в

комплексе

дисциплин

дополнительной

общеразвивающей программы в области музыкального искусства отводится

предмету «Музыкальная литература». На уроках «Музыкальной литературы»

происходит формирование музыкального мышления учащихся, навыков

восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о

закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка,

выразительных средствах музыки. Содержание учебного предмета также

включает изучение мировой истории, истории музыки, ознакомление с

историей изобразительного искусства и литературы. Уроки «Музыкальной

литературы» способствуют формированию и расширению у обучающихся

кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус,

пробуждают любовь к музыке.

1

Общие цели и задачи муз.-теор.дисциплин

Цели:

– развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе

приобретенных им знаний, умений, навыков в области теории музыки,

– выявление одаренных детей в области музыкального искусства,

подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи:

– формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного

на развитие у обучающегося музыкального слуха и памяти, чувства

метроритма, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса,

формирование знаний музыкальных стилей, владение профессиональной

музыкальной терминологией;

– формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным

материалом;

– формирование

у

талантливых

детей

осознанной

мотивации

к

продолжению профессионального обучения и подготовка их к поступлению в

образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные

образовательные программы в области искусств.

Крепкая

теоретическая

база

необходима

музыкантам

всех

специальностей и профилей, как ключ к пониманию музыки, ее содержания,

формы,

стиля,

драматургии

и

художественных

задач.

А

перед

преподавателями музыкально-теоретического цикла, в свою очередь, стоит

задача научить учащихся анализировать нотный текст, идти от простого к

сложному, выстраивать художественное целое из элементов теории музыки,

четко организовывать преемственность материала на каждом этапе обучения.

Проблема изучения влияния музыки на психическое развитие ребенка

имеет

научно-практическое

значение

Развивающийся

мозг

ребенка

пластичен,

обладает

удивительной

способностью

к

функциональным

2

перестройкам. А музыкальная деятельность одновременно востребует все

психические функции и тем самым способствует их развитию.

Преподавание музыкально-теоретических дисциплин непосредственно

связано с развитием психики ребенка. В данной статье особое внимание

будет уделено влиянию уроков сольфеджио на психику детей.

К психическим процессам относятся внимание, ощущение, восприятие,

представление, воображение, память, мышление и речь.

Рассматривая

формы

и

методы

работы

на

уроке

сольфеджио,

целесообразно

выделить

педагогическую

ценность

музыкально-

теоретических дисциплин в развитии психики ребенка и проследить

взаимосвязь как самих форм и методов работы по сольфеджио и музыкальной

литературе, так и взаимосвязь всех психических процессов. Эта взаимосвязь

выражается в том, что, например, восприятие невозможно без памяти,

запоминание невозможно без восприятия, а внимание невозможно без

мышления.

Ощущения делятся на слуховые, зрительные, осязательные. В музыке

отсутствуют только вкусовые ощущения. Когда дети слушают музыку,

изображают интервалы и аккорды символично с помощью рук (игровые

технологии), исполняют примеры по нотам, то при этом включается

зрительное и слуховое ощущение. При непосредственном взаимодействии с

источником звука, прикосновении с инструментами включается осязательное

ощущение.

Ощущение

в

свою

очередь

связано

с

восприятием,

поскольку

восприятие состоит из одного или нескольких ощущений, создающих

наиболее полное представление об объекте. По определению Б.М. Теплова

музыкальное

восприятие

–

это

целостное

отражение

средств

выразительности, образов, характера музыки, способность чувствовать их

красоту. Восприятие является интеллектуально-творческой деятельностью,

специфика которой определяется не только побуждением, а комплексом

художественных мотивов, связанных с потребностью.

3

Без развития музыкальной восприимчивости не может успешно

формироваться ни одна музыкальная деятельность детей на уроках теории

музыки. Для развития музыкальной восприимчивости нужен гибкий и

квалифицированный подход. Поэтому здесь важная роль отводится педагогу.

Сам учитель мотивирует детей к музыкальной деятельности. Педагог должен

быть увлечен своим предметом, выстраивать отношения сотрудничества с

учениками, создавать в классе атмосферу для творческого самовыражения

учащихся.

Восприятие

и

мышление

представляют

собой

разные

ступени

познания. Восприятие – это свернутое мышление. Восприятие создает образ,

а мышление облачает образы в слова и формулировки.

Важным фактором в успешной музыкальной деятельности ребенка

является развитие ладового чувства и чувства метроритма. Ладовое чувство –

это способность различать характер (эмоциональную окраску) музыки и

взаимосвязь между устойчивыми и неустойчивыми звуками. В основе

ладового

чувства

лежат

психологические

механизмы

эмоционального

переживания музыки. Эта музыкальная способность проявляется прежде

всего в процессе восприятия музыки, осознания ее ладовой окраски (мажора-

минора), выраженных в ней настроений.

В основе музыкальной памяти и музыкального восприятия лежат

представления, формирующиеся в сознании человека. Они традиционно

носят название музыкально-слуховые. Сама музыка – это не просто набор

звуков, а выражение некоторой мысли. Таким образом в процессе восприятия

музыки

невозможно

изолировать

воздействие

только

на

слуховые

анализаторы. Здесь включаются и память, и мышление, и воображение, и

речь. Наиболее наглядно включение этих психических процессов можно

проследить на уроках «Сольфеджио».

Роль теоретических дисциплин в развитии творческого потенциала

учащихся переоценить очень сложно. Уроки по музыкально-теоретическим

дисциплинам в музыкальной школе и школе искусств должны быть

4

направлены на развитие чувств ребенка и его эмоциональное восприятие. А

поскольку музыкальная деятельность связана прежде всего с восприятием и

переработкой большого количества информации, то человек получает извне

раздражения, вследствие чего осуществляется рефлекторная деятельность

мозга.

На уроке сольфеджио используются следующие формы работы –

вокально-интонационное пение по нотам, упражнения, слуховой анализ,

музыкальный

диктант,

метро-ритмические

упражнения,

творческие

упражнения. Для каждой формы работы предусмотрено несколько методов ее

проведения,

которые

выполняют

обучающую,

развивающую

и

воспитательную функцию. Прежде всего занятия музыкой воздействуют на

психику ребенка, результатом данного воздействия впоследствии становится

развитие всех психомоторных процессов в детском организме, что в

дальнейшем обеспечит успешное обучение и формирование гармонически

развитой личности.

На такие формы нужно настроиться. Виды настройки от простых к

сложному:

1) педагог поет тонику – ученики повторяют;

2) педагог просит спеть аккордовую последовательность в тональности-

ученики повторяют;

3) педагог играет первую ступень лада- учащиеся поют трезвучие по

одному звуку;

4) педагог поет ноту и называет ступень лада - ученики находят и поют

тонику;

5) нота «Ля» и нужно настроиться в тональности;

6) отстройка по памяти – из До мажора перейти в Ми-бемоль мажор.

Вокально-интонационные упражнения

Материалом для этого вида работы могут служить гаммы, ступени в

гаммах, аккорды, интервалы в тональности и от звуков, различные звукоряды

от звука (два тона – полутон, три тона – полутон). Как поем: гаммы вверх-

5

вниз, двухголосно в терцию каноном, по тетрахордам, в различных метро-

ритмах, например, аккорды в тональности поем отдельно, неустойчивые

аккорды (доминантовые, уменьшенные) с разрешением.

Поем аккордовые обороты в мелодическом и гармоническом видах

(делим детей по группам), метод наслаивания (предлагает Е. Давыдова), петь

аккорды от звука.

Пение по нотам имеет свои особенности. Важная форма работы, близка

по смыслу задаче научить ребенка читать книги. Как научить детей петь по

нотам:

1)

Разучить песню со словами, которая есть в учебнике, потом только по

нотам. Воспитывается мотивация пения по нотам, но предварительно

научить дирижировать.

2)

Второй раз поют и на каждую ноту показывают пальцем в ритме (ти-

ти-та).

3)

Поют эту песню от другой ноты.

4)

Спеть песню наизусть нотами.

Это возможные методы работы. Когда дети начинают петь самостоя-

тельно, это говорит о том, что у них вырабатывается ладовый слух. Напри-

мер, несколько уроков поем знакомые песни, потом переходим к незнакомым

мелодиям. С первых занятий полезно введение несложных песенок, исполне-

ние их со словами. Пение со словами помогает ученику понять характер ме-

лодии, раскрывает содержание произведения и повышает интерес к занятиям.

Изучение мелодии способствует возникновению внутреннего представления

о ритме, учит его слышать и обогащает его музыкальное мышление. Попутно

ученик изучает клавиатуру, ноты, узнает длительности. Пение гармонично

развивает психику ребенка. Оно тренирует память, улучшает речь и развива-

ет внимание. Ребенок учит слова песни и тем самым развивает словарный

запас. Правильное дыхание и работа губ улучшают дикцию. Систематическая

работа над вокально-интонационными упражнения дает эмоционально-регу-

6

лятивный и когнитивный эффекты

,

открывая ребёнку безопасный канал для

выражения эмоций.

-Пение интонаций разной окраски (напряжённых, спокойных, решительных)

позволяет погрузиться в разные состояния и учиться их различать.

- Развивает самоконтроль и внимание. Чтобы чисто интонировать, нужно по-

стоянно слушать себя и корректировать звучание – это тренирует осознан-

ность и умение управлять своим исполнением.

- Снижает тревожность через предсказуемую структуру. Повторяемые

упражнения и чёткие ладовые тяготения создают ощущение порядка и опо-

ры, что особенно полезно для эмоционально чувствительных детей.

- Повышает уверенность. Когда ребёнок начинает стабильно чисто петь даже

простые обороты, растёт самооценка и мотивация продолжать занятия.

- Улучшает концентрацию и память. Одновременный контроль высоты, рит-

ма, дыхания и текста требует распределения внимания и укрепляет исполни-

тельскую дисциплину.

Метро-ритмические упражнения

Формы работы – полезно проговаривать ритмы ритмослогами (ти-ти,

та-та, ти-ри-ти-ри), полезно дирижировать, петь гаммы в различных

метроритмах,

петь

номера

с

дирижированием

с

тактированием,

с

ритмическим аккомпанементом, или ритмической остинатой (Пример,

учебники Металлиди, Андреева, Давыдова). Это развивает координацию

движений, мозг, внутренний слух (предслышание), метро-ритмический

диктант.

Упражнения с метроритмом работают комплексно, затрагивая разные

сферы психики ребенка.

-Развивают внимание. Чтобы уловить и точно воспроизвести ритмический

рисунок (прохлопать, простучать, прошагать), ребёнку нужно сконцентриро-

ваться на звуке, удержать фокус и вовремя среагировать. Постепенно трени-

руется не только концентрация, но и умение переключать внимание – напри-

7

мер, когда в одном задании нужно одновременно шагать (держать метр) и

хлопать сложный ритм.

-Тренируют память. В таких упражнениях (например, «ритмическое эхо»,

когда нужно повторить рисунок за педагогом, или запоминание ритма перед

записью) активно работает слуховая память. Ребёнок учится удерживать в го-

лове ритмические формулы, что закладывает базу для более сложных задач –

например, для записи ритмических диктантов.

-Улучшают координацию и связь «тело-мозг». Когда ребёнок двигается под

музыку (ходит в разном темпе, дирижирует, использует хлопки, притопы,

шлепки), он синхронизирует моторные действия со слуховым восприятием.

Это укрепляет нейронные связи, помогает лучше осознавать своё тело и раз-

вивает пространственную ориентацию.

- Стимулируют воображение и креативность. Многие задания построены так,

чтобы ребёнок не просто копировал, а проявлял инициативу: импровизиро-

вал ритм, придумывал свой ритмический рисунок, связывал ритм со словами

или образами. Это развивает творческое мышление и уверенность в своих си-

лах.

- Помогают снять напряжение. Ритм сам по себе обладает успокаивающим

эффектом. Активная двигательная разрядка (попрыгать, потопать) на уроке

помогает сбросить накопившееся за день напряжение, переключиться и

подойти к следующим задачам с новыми силами.

- Снижают тревожность и помогают в коррекции. Иногда сложности с рит-

мом связаны с неуверенностью. Постепенная, игровая отработка метроритма

даёт ребёнку ощущение успеха: он видит, что может справиться с задачей,

которая раньше казалась сложной. Это укрепляет самооценку. Кроме того,

такие упражнения иногда используют в коррекционной работе – например,

для поддержки детей с речевыми трудностями, поскольку ритм тесно связан

с речевой моторикой.

8

-Формируют эмоциональную отзывчивость. Ритм несёт в себе выразитель-

ность. Когда ребёнок через движение или звук передаёт характер музыки

(марш - энергично, колыбельная - плавно), он учится лучше понимать и вы-

ражать свои эмоции, развивает эмпатию.

Для достижения максимального эффекта от упражнений с метрорит-

мом важно подавать такие задания в игровой форме и учитывать возраст

ребёнка. Для младших школьников особенно полезны наглядные материалы

(ритмические карточки) и смена видов деятельности – это позволяет избе-

жать переутомления и сохранить интерес к изучению нового материала.

В итоге регулярная работа над метроритмом на сольфеджио не только

формирует музыкальный навык, но и затрагивает целый ряд психических

функций, делая обучение более гармоничным и увлекательным.

Слуховой анализ

Слуховой анализ на уроках сольфеджио является эффективной фор-

мой работы для развития ребёнка и прежде всего развивает когнитивные

навыки. Когда ребёнок анализирует услышанное (определяет лад, интерва-

лы, ритм), то начинают активно работать разные зоны мозга: слуховая кора,

зоны памяти, логического анализа. Это тренирует слуховую память, внима-

ние, умение сопоставлять и делать выводы. Постепенно формируется и осо-

знанное отношение к музыке. Ребёнок учится не просто слушать фоном, а

вслушиваться, замечать детали, что обогащает его внутренний мир и музы-

кальный вкус.

Важная формы работы – развивает внутренний слух, память и

музыкальное

мышление.

Для

развития

музыкального

мышления

и

воображения учащегося полезно исполнять самим педагогом на уроке яркое,

образное музыкальное произведение небольшого объёма или отрывок из

него.

Слуховой анализ бывает 2 видов:

9

1) анализ элементов музыкального языка;

2) целостный слуховой анализ.

Первый

вид

анализа

проводится

на

каждом

уроке,

второй

–

периодически (суммирует навыки и умения). Для первого вида материалом

могут служить гаммы, интервалы, аккорды, последовательности, конкретные

музыкальные произведения.

Виды анализа:

1) устный опрос на первых этапах (в начальных классах);

2) устный опрос по цепочке;

3) индивидуальный контрольный устный опрос;

4) письменный опрос (Дети рисуют такты без ключа, нумеруют.

Педагог играет, а дети в нужном такте дети пишут нужный элемент).

В этом виде анализа могут быть однородные элементы музыкального

языка (гаммы, интервалы, аккорды) и разнородные (в ладу или от звука).

Элементы играются в среднем темпе по 2 раза. Сначала в среднем регистре,

затем звуко-высотное исполнение меняется педагогом. Материалом для

целостного анализа может служить короткая пьеса или фрагмент, или

одноголосная мелодия, например, «Детский альбом» П.И. Чайковского.

Педагог ставит задачу перед собой, какой выбрать материал, а дальше задает

ребятам вопросы по этому произведению. Сначала вопросов немного, потом

их становится больше по мере развития слуха детей, слуховое музыкальное

восприятие становится более осознанным. Работая над восприятием, педагог

должен учесть, что яркость, выразительность показа и интерес способствуют

более прочному усвоению. Важно также воспитывать устойчивость и объем

внимания.

Для педагога необходимо определить перечень вопросов. Например,

лад, размер, количество тактов, количество построений, количество тактов в

каждом построении, обозначить фразы буквами, определить тип повторности

(реприза, вольта, секвенция или вариация), определить в каком такте

встречается аккорд или интервал, ритм, есть ли модуляция, затакт.

10

Важно при слуховом анализе помнить о том, что

у

детей разный уро-

вень природных данных и темп развития слуховых представлений. Некото-

рым учащимся слуховой анализ дается сложнее, может быстрее чувство-

вать себя некомфортно что дополнительно повышает тревожность. Поэто-

му не следует торопить ребёнка, давать время на вслушивание, подбирать

задания соответствующей сложности. И здесь ключевая роль отводится пе-

дагогу, который помогает учащимся избежать тревожности и дискомфорта

при определении на слух. Для этого рекомендуется использовать игровые и

образные формы, что поможет снять напряжение и сделать делает задачу

понятнее и интереснее. Педагогу имеет смысл отмечать даже небольшие

успехи учащихся – это укрепляет уверенность и является мотивацией для

продолжения обучения

Диктант

Музыкальный диктант является самой сложной формой работы, потому

что в нем выявляются все знания, умения и навыки, которыми овладел

ученик за определенный период обучения. Чтобы хорошо писать диктант,

ученик должен обладать знаниями, рефлексами (слушательский, певческий,

на соотношения между звуками). Ученик хорошо должен петь по нотам,

определять элементы музыкального языка. Если учащийся грамотно пишет

диктант, то это является показателем развитого музыкального мышления,

значит, он мыслит музыкальными образами и категориями.

Существуют несколько видов диктанта:

1) устный;

2) самодиктант;

3) диктант фрагментами;

4) диктант с ошибками;

5) диктант-конспект,

6) диктант разрезной.

11

А

также

различают

диктант

с

предварительным

анализом

и

контрольный.

Музыкальный диктант на уроках сольфеджио – один из самых эффек-

тивных инструментов для развития когнитивных способностей ребёнка. Он

задействует сразу несколько познавательных процессов, потому что требует

не просто услышать мелодию, а разложить её на элементы и зафиксировать в

нотной записи.

Диктант тренирует слуховую память и запоминание. Ребёнок должен

удержать в памяти мелодию (или её фрагменты) после 5-12 прослушиваний и

затем воспроизвести. Это тренирует объём и точность кратковременной и ра-

бочей памяти.

Диктант требует максимальной сосредоточенности: нужно одновремен-

но отслеживать высоту звуков, ритм, размер, ладовые тяготения и структуру

фразы. Регулярная практика повышает устойчивость внимания и способность

вычленять главное от второстепенного.

Записывая диктант, учащийся прежде всего учится анализировать: где

скачки, где поступенное движение, какие интервалы, где сильные доли, как

строится фраза. Это развивает умение мыслить структурно, вырабатывая на-

выки разбивать сложные явления на простые элементы.

Важное правило при написании диктанта не напевать вслух, а пред-

ставлять, моделировать мелодию внутри. Это укрепляет способность опери-

ровать звуковыми образами без опоры на реальное звучание

Необходимость перевести услышанное в нотные знаки ставит перед

учащимися несколько задач одновременно – услышать, представить на

инструменте и на нотном стане и записать Такая установка прочно укрепляет

межсенсорные нейронные связи. Понимание ладовых тяготений и типичных

оборотов позволяет представить и осмыслить связь между звуками и прове-

12

рить себя. Это тренирует вероятностное мышление и самоконтроль. Ритмиче-

ский рисунок нужно не только услышать, но и соотнести с метром, опреде-

лить размер, правильно расставить длительности и тактовые черты. Это раз-

вивает чувство времени и умение структурировать последовательности.

Работа над диктантом даёт чёткую структуру и понятные шаги, что по-

могает избежать тревожности при выполнении задания и формирует чувство

контроля над задачей. Кроме того, успешное выполнение сложного задания

укрепляет в учащихся уверенность и повышает мотивацию.

Творческие упражнения

К данному виду упражнений относятся импровизация вокальная

(голосом), досочинение или присочинение, подбор по слуху и, собственно,

сочинение. Для развития слухового мышления очень полезны задания по

подбору по слуху. Иногда ученик не может сразу подобрать ту или иную

мелодию, и задача педагога простимулировать мыслительный процесс

ученика, показав сначала направление мелодии, интервалику, попевки. При

развитии слухового мышления важно развить умение слышать и различать

длинные, протяжные, короткие звуки, уметь точно извлекать их из

клавиатуры, научить различать звучание певучее и жесткое, самому

проявлять интерес и внимание к качеству звука.

Творческие задания

(импровизация, рисование впечатлений от музыки, сочинение коротких

мелодий) переводят фокус с желания ученика сделать все только по правилам

на процесс и фантазию. Ребёнок чувствует себя свободнее, учится выражать

себя.

Абстрактные правила сольфеджио (интервалы, лады, ритмы) многим

младшим школьникам даются тяжело. Творческий подход превращает урок в

игру или мини-исследование: например, исполнить интервал двухголосно (с

помощью инструмента или другого ученика) или сочинить мелодию на

заданный ритм. Это пробуждает внутреннюю мотивацию – удовольствие от

самого процесса ложится в основу интереса к предмету. Такие задания

13

активизируют слуховое внимание, музыкальную память, воображение,

аналитическое мышление. Ребёнок учится комбинировать элементы, искать

нестандартные решения.

Занятия по сольфеджио помогают ребенку распознавать чувства через

темп, ритм и тональность. Исследования показывают, что совместное пение,

слушание музыки и изучение различных форм, направлений и жанров

музыкального искусства учат детей лучше понимать чувства других людей,

сопереживать и проявлять формы самовыражения на бессознательном

уровне.

Необходимо отметить, что занятия музыкой влияют на развитие

когнитивных способностей детей. Помимо воздействия на эмоциональную

сферу ребенка занятия музыкой являются мощным тренажером для мозга,

развивая память, внимание и речь. Комплексная работа с ритмом, тембром и

нотами на уроках музыкально-теоретического цикла активизирует сразу

несколько нейронных сетей, что позволяет более эффективно обучаться

пению и игре на инструментах на индивидуальных занятиях. Изучение нот,

аккордов и музыкальных произведений наизусть стимулирует активную

работу гиппокампа, тренируя способность удерживать и воспроизводить

большие объемы информации.

Понимание нотной грамоты, анализ структуры мелодии и ее гармонии

помогают

мозгу

быстрее

обрабатывать

абстрактные

понятия.

Сосредоточенность

на

темпе,

громкости

и

высоте

звука

улучшает

способность долго удерживать фокус и переключаться между задачами. Ритм

учит мозг делить целое на части, находить закономерности и работать

последовательно, обрабатывать и систематизировать информацию. Именно

на уроках ритмики игра на шумовых инструментах направлена на развитие

мелкой моторики у детей. Эти упражнения требуют точных и независимых

движений пальцев и рук, и, в свою очередь, активно развивают моторные

центры коры головного мозга.

14

В настоящее время музыка, как один из основных видов искусства,

остается регулятором психологических процессов, заложенных в развитии

личности человека. Взаимосвязь музыки и психологии очевидна, как и

важность музыкально-теоретических дисциплин (сольфеджио, ритмика,

слушание музыки и музыкальная литература). в системе дополнительного

образования и их значимая обучающая и воспитательная роль в развитии

психических процессов личности ребенка. Все формы и методы работы на

музыкально-теоретических

дисциплинах

направлены

прежде

всего

на

развитие у детей ладового чувства, внутреннего слуха и музыкальности в

целом, что является неотъемлемой частью развития психики ребенка.

Обеспечение развития всех психических процессов у детей на уроках музыки

всех перечисленных выше способностей, повышает уровень интеллекта

ребенка, улучшает мышление и память, затрагивает эмоциональную и

чувственную

сферу

ребенка.

Педагогическим

успехом

преподавателя

музыкально-теоретических

дисциплин

будет

неподдельный

интерес

учащихся к предмету, положительная динамика в обучении, воспитании и

развитии ученика, творческая инициатива и творческое самовыражение по

всем критериям оценивания теоретических предметов.

15