Проблемы изучения репертуара современной хореографии

Развитие хореографического искусства привело в конце XX

века к

появлению

целого

спектра

новых

форм,

стилей

и

жанров,

которые

объединяются термином современный танец. В России до сих пор не принят

общемировой стандарт этого понятия, и его часто подменяют социальным

танцем. Термин «современный танец» - это определение не жанра или стиля,

это танец настоящего времени, который ставит во главу угла человеческое

тело, его способность взаимодействовать с окружающей средой, реагировать

на нее, вырабатывать образы и понятия, продуцировать их вовне – то, что

называется феноменологией танца.

Известный

театральный

критик

Н.

Кюрюмова,

сформулировав

эстетические

особенности

современного

танца,

подчеркнула

что:

«Современный

танец

–

это

искусство,

которое

является

принципиально

авторским, индивидуальным. Оно принадлежит сфере неклассического, той

сфере искусства и вообще, человеческой мысли, которая отвергает наличие

каких-либо эталонов, образцов, стандартов и моделей и делает ставку на

индивидуальность

автора,

создающего

свой

собственный

автономный

художественный мир».

Но

прежде

чем

приступить

к

проблеме

рассмотрения

процесса

изучения репертуара современной хореографии, первоначально необходимо

определить, какие направления хореографии относятся к современному танцу

как виду искусства, поскольку в нашей стране часто современным танцем

считаются стили бытового, социального танца. В этой связи, Никитин Вадим

Юрьевич предлагает ввести понятие «танцевальной системы» и определяет

те из них, которые существуют в настоящее время.

И так в настоящее время существуют пять основных танцевальных

систем: классический блеет, народный танец, джаз танец (и его современная

разновидность

modern

iazz

dance),

танец

модерн

и

contemporary

dance

(постмодерн в танце), которые различно отображают действительность в

художественной

форме

сценического

хореографического

произведения.

Пользуясь

при

этом

самобытным

выразительным

языком

и

опираясь

на

собственную эстетику.

И в связи с этим, хочется привести высказывание известного теоретика

и практика танцтерапии Александра Гиршона о сегодняшнем положении с

современным танцем в России: «Если считать, что танец – это язык, то

большая часть того, что происходит на современной танцевальной сцене (по

крайней мере, считающей себя таковой), - это попытка говорить на чужом

языке, когда тебя очаровывает само звучание доселе незнакомых звуков, но

соединяешь

ты

их

по

законам

известного

тебе

языка.

Многие

группы

современного танца используют лексику contemporary, модерна, контактного

партеринга,

но

используют

практически

в

готовом

виде.

Но

танец

как

актуальное

художественное

высказывание

предполагает

изобретение

собственного языка, который создает особую художественную реальность,

мир Творца (помните, вначале было Слово). Классы техники являются в этом

случае только телесной практикой, но не материалом для произведения. В

противном случае мы имеем дело не с танцем и не с искусством, а с тем, что

один

из

российских

импровизаторов

назвал

«сдачей

норм

танцевального

ГТО».

Кроме того, современный танец не рассказывает связных и понятных

историй, но является, скорее, выражением ощущений и опыта пережитого,

прочувственного. Логика развития, драматургия современного танцспектакля

не определяется жизнеподобной и внятной фабулой. Его структура больше

похожа на череду метафор и образов.

И наконец, современный танец, искусство не равное само себе. Это не

что-то

единое,

цельное

и

непреходящее,

он

многолик,

разнообразен

и

находится в процессе постоянного поиска. Его более чем столетняя история

накопила множество самых разных подходов, стилей и техник.

Среди

наиболее

известных

хореографов

джазового

танца

–

Лестер

Хортон, Жак Данхам, Джин Келли, Джек Коул, Луиджи, Мэт Маттокс, Боб

Фосс, Джером Робинсон. Среди хореографов танца модерн можно выделить

Мэри Вигман, Марта Грэхем, Дорис Хамфри, Хани Хольм, Хосе Лимон,

Хелен

Тамирис.

Среди

хореографов

contemporary

наиболее

признанными

являются

Вим

Вандеркейбус,

Триша

Браун,

Твайла

Тарп,

Пина

Бауш,

Мередит

Монк,

Саша

Вальц,

Уильям

Форсайт,

Элвин

Николайс.

Все

вышеперечисленные хореографы создали большое количество сценических

произведений. которые включены в репертуар ведущих трупп мира.

Техники школ современных направлений танца достаточно много и, к

сожалению, многие из них не знакомы нашим педагогам и не преподаются в

государственных профессиональных учебных заведениях. Здесь возникает

некая

дилемма:

с

одной

стороны,

мы

говорим

о

том,

что

современный

танцовщик должен владеть репертуаром современной хореографии, с другой

стороны,

прекрасно

понимаем,

что

для

этого

необходимы

определенные

техниче ские

навыки,

которые

не

о сваивают ся

в

п р о г р а м м е

профессиональной подготовки. Таким образом, возникает целый ряд проблем

— лексических, музыкальных, актерских, а также связанных с авторским

правом.

К

сожалению,

эти

проблемы

на

данном

этапе

развития

нашей

профессиональной

школы

решаются

очень

трудно,

именно

поэтому

предлагается рассмотреть следующие пути изучения репертуара.

Основное

место

занимает

путь

изучения

репертуара

по

видеоматериалам. Это вызывает определенные технические сложности и, к

сожалению, не дает возможности полноценно освоить изучаемый репертуар.

Условия съемки (крупные Планы, напеты вы и т.д.) Не позволяют точно

выучить лексический материал и рисунок хореографического произведения.

Кроме того, возникают проблемы авторских прав, поскольку записанные на

видео

номера

и

спектакли

не

могут

без

соответствующего

разрешения

исполняться перед публикой, хотя могут использоваться в качестве учебного

материала. Педагоги современники в своей практике, часто сталкивались с

множеством случаев, когда в школах и университетах США и Западной

Европы

изучался

репертуар

ведущих

мировых

хореографов

в

качестве

учебных

работ,

которые

не

демонстрировались

для

широкой

публики.

В

таком случае авторское разрешение не требуется.

Второй путь - приглашение зарубежных хореографов для постановки

номера или спектакля. Этот путь более эффективен, однако тут возникают

достаточно

серьезные

финансовые

проблемы,

поскольку

приглашение,

проживание

и

оплата

работы

хореографа

требуют

больших

финансовых

возможностей. И нет никакой гарантии, что созданное произведение будет

иметь высокую художественную ценность.

Третий путь - выезд для стажировки за рубеж - также финансово

затратный, но дает возможность непосредственно из «первых ног» изучить

репертуар, поскольку в ведущих танцевальных школах США и западной

Европы

преподают

многие

из

исполнителей,

которые

работали

непосредственно с хореографом.

И,

наконец,

четвертый

путь

-

приглашение

ведущих

русских

хореографов современного танца, которых в настоящее время, к сожалению,

не много, и они известны как в России, так и за рубежом. Среди таких

хореографов можно назвать имена Аллы Сигаловой, Татьяны Багановой,

Ольга

Пона,

Сергея

Смирнова.

А

также

-

молодых

выпускников

хореографических факультетов российских учебных заведений. Этот путь, и

является

наиболее

перспективным,

поскольку

исполнители

не

только

овладевают

репертуаром

как

учебным

материалом,

но

и

получают

в

собственность

номера,

которые

могут

использовать

в

своей

дальнейшей

профессиональной

работе.

Кроме

того,

менталитет

русской

публики

несколько

отличается

от

западной,

особенно

с

точки

зрения

восприятия

современной хореографии, и поэтому русские хореографы более интересны.

и понятны с точки зрения замысла и способов воплощения.

Важно не отметить и тот факт, что

главной особенностью развития

современного танца в России является отсутствие исторического опыта как в

воспитании

танцоров

и

хореографов,

так

и

в

восприятии

зрителем

современного репертуара. Ведь, танец модерн развивался на протяжении ста

лет

и

существует

до

сих

пор,

постмодерн

-

естественное

продолжение

модерна - развивается уже пятьдесят лет. Россия только пытается влиться в

этот процесс. И, к сожалению, в настоящий момент в России складывается

парадоксальная ситуация, когда танцоры и хореографы в силу потребности

времени готовы принять новый язык и эстетическое кредо современного

танца,

но

в

силу

отсутствия

информации

и

системы

профессиональной

подготовки не знают, как это сделать.

Поэтому и следует заметить, что отсутствие решения данных проблем

именно

в

области

современного

танца

приводит

к

снижению

уровня

профессиональной подготовки не только в системе высшей школы, но и на

уровне

среднего

специального

образования.

И

вместо

подготовки

высококлассных,

компетентных,

конкурентоспособных

профессионалов,

выпускаются

слабо

подготовленные

специалисты,

которые

не

могут

конкурировать на рынке труда.

Список использованных источников

1. Гиршон. А. Современный танец как вид искусства. Танцевальный

Клондайк. 2003. № 3.

2. Кюрюмова Н. Вестник « ТАNZдиалоги», Екатеринбург. 2006.

3. Никитин В.Ю. Мастерство хореографа в современном танце. - М.:

РАТИ (ГИТИС), 2011.

4.

Никитин

В.Ю.

Композиция

в

современной

хореографии.

(В

соавторстве

с

И.К.

Шварц),

Учебно-методическое

пособие

для

хореографического факультета. - М: МГУКИ, 2007.