Министерство культуры Республики Башкортостан

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №3» ГО г.Уфа

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

на тему:

«Произведения башкирских композиторов

на уроках фортепианного ансамбля

в ДМШ и ДШИ»

Разработала:

преподаватель по классу фортепиано

Ишбулдина Д.Х.

Уфа - 2026

СОДЕРЖАНИЕ

Введение .................................................................................................................... 3

Глава 1. Фортепианный ансамбль в системе обучения ДМШ и ДШИ ............... 5

1.1. Значение ансамблевого музицирования в музыкальном образовании ...... 5

1.2. Специфика работы в классе фортепианного ансамбля ............................... 6

Глава 2. Башкирская фортепианная музыка: история и ключевые композиторы ..

……………………………………………………………………………………….. 8

2.1. Становление башкирской фортепианной композиторской школы ............ 8

2.2. Жанровое разнообразие фортепианных ансамблей башкирских

композиторов ………………………………………………………………………. 9

Глава 3. Методические рекомендации по работе над произведениями ............. 12

3.1. Ансамбли для фортепиано в 4 руки (начальные и средние классы) .........12

3.2. Ансамбли для двух фортепиано (старшие классы) .................................... 16

3.3. Работа над национальным колоритом и стилем ......................................... 19

Заключение ............................................................................................................... 22

Список литературы .................................................................................................. 23

Приложение. Примерный репертуарный список ...................................................24

2

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность

данной

методической

разработки

обусловлена

возрастающим вниманием к национально-региональному компоненту в системе

дополнительного

музыкального

образования.

Республика

Башкортостан

обладает богатейшим наследием профессиональной композиторской школы,

произведения которой широко используются в педагогической практике.

Однако ансамблевая музыка башкирских композиторов — как для фортепиано в

четыре руки, так и для двух фортепиано — недостаточно систематизирована и

нуждается в методическом осмыслении применительно к условиям детских

музыкальных школ (ДМШ) и детских школ искусств (ДШИ).

Фортепианный ансамбль — один из наиболее эффективных видов

коллективного музицирования, развивающий у учащихся навыки слушания

партнёра,

чувство

ритма,

тембровый

слух,

умение

распределять

и

балансировать звучность. Включение в ансамблевый репертуар произведений

башкирских композиторов решает одновременно несколько задач: музыкально-

образовательную,

воспитательную

и

художественно-исполнительскую.

Учащиеся приобщаются к национальному музыкальному языку, знакомятся с

интонациями башкирского фольклора, осваивают специфические приёмы

фортепианного изложения, связанные с претворением народно-песенных и

наигрышных традиций.

Цель методической разработки — систематизировать ансамблевый

репертуар

башкирских

композиторов

и

предложить

методические

рекомендации по его освоению в классе фортепианного ансамбля ДМШ и

ДШИ.

Задачи разработки:



дать обзор фортепианных ансамблевых произведений башкирских

композиторов, доступных для изучения в ДМШ и ДШИ;

3

• определить специфику работы над произведениями национального стиля

в условиях ансамблевого исполнительства;

• предложить поэтапную методику разучивания ансамблевых пьес

различной степени сложности;

• представить примерный репертуарный список, распределённый по

классам обучения.

Методическая разработка адресована преподавателям фортепиано и

фортепианного ансамбля ДМШ и ДШИ, а также может быть использована в

работе со студентами средних специальных музыкальных учебных заведений.

4

ГЛАВА 1. ФОРТЕПИАННЫЙ АНСАМБЛЬ В СИСТЕМЕ

ОБУЧЕНИЯ ДМШ И ДШИ

1.1. Значение ансамблевого музицирования в музыкальном образовании

Ансамблевое

музицирование

занимает

важное

место

в

системе

подготовки юного пианиста. В отличие от сольного исполнительства, где

ученик

сосредоточен

преимущественно

на

собственных

технических

и

художественных задачах, ансамбль требует от него принципиально иного

комплекса навыков: умения слышать партнёра, согласовывать темп, динамику,

агогику,

фразировку,

одновременно

сохраняя

собственную

партию.

Фортепианный ансамбль (в четыре руки на одном фортепиано или на двух

инструментах) представляет собой разновидность камерно-инструментального

исполнительства и является первым шагом к коллективному музицированию.

В программе дополнительного предпрофессионального образования по

специальности «Фортепиано» предмет «Ансамбль» входит в обязательную

часть учебного плана. Обучение ансамблевой игре обычно начинается с 3

класса и продолжается вплоть до выпускного класса. Параллельно с классом

ансамбля учащиеся могут заниматься чтением с листа, что тесно связано с

ансамблевыми навыками.

Основные задачи предмета «Фортепианный ансамбль»:

• развитие навыков коллективного музицирования — умения слушать

партнёра, вести и сопровождать, своевременно вступать и заканчивать;

• формирование тембрового слуха — ощущения звучания фортепиано как

единого

организма

при

распределении

фактуры

между

двумя

исполнителями;

• воспитание чувства ритма и темпа — стабильности метроритмической

пульсации, синхронности ауфтактов;

5

•

освоение

различной

фактурной

роли

—

от

аккомпанемента

к

солированию и обратно, от басовой линии к мелодической;

• расширение репертуарного кругозора — знакомство с произведениями,

недоступными для сольного исполнения по причине объёма или

сложности;

• развитие навыков чтения с листа и транспонирования.

Ансамблевое музицирование имеет также значительный воспитательный

потенциал:

оно

формирует

чувство

ответственности

перед

партнёром,

дисциплинированность,

умение

работать

в

коллективе,

эмоциональную

отзывчивость.

1.2. Специфика работы в классе фортепианного ансамбля

Работа над ансамблевым произведением имеет свою специфику по

сравнению с сольным репертуаром. Можно выделить несколько этапов:

Подготовительный

этап.

Преподаватель

знакомит

учащихся

с

произведением:

рассказывает

о

композиторе,

эпохе,

национальных

особенностях музыки, показывает аудиозапись или исполняет пьесу сам.

Учащиеся получают представление о звучании, форме, характере музыки. На

этом этапе важно сформировать интерес к произведению и мотивацию к его

изучению.

Этап разучивания партий. Каждый участник ансамбля разучивает свою

партию отдельно, под руководством преподавателя. Особое внимание уделяется

точности нотного текста, ритма, аппликатуры. Важно, чтобы учащийся не

просто выучил свою партию, но и понял, как она соотносится с партией

партнёра — где мелодия, где аккомпанемент, где оба голоса равноправны.

Этап совместной работы. Учащиеся соединяют партии в медленном

темпе. Преподаватель обращает внимание на синхронность вступлений, баланс

звучности, единство темпа и фразировки. На этом этапе формируется

6

ансамблевое чутьё — способность мгновенно реагировать на действия

партнёра.

Этап

детальной

проработки.

Работа

над

динамическим

балансом,

тембровым

единством,

агогикой,

характером

звучания.

Преподаватель

добивается осмысленного исполнения — понимания формы, драматургии,

национального стиля.

Заключительный

этап.

Доведение

произведения

до

концертного

исполнения, работа над сценическим поведением, психолого-исполнительской

устойчивостью.

7

ГЛАВА 2. БАШКИРСКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ МУЗЫКА:

ИСТОРИЯ И КЛЮЧЕВЫЕ КОМПОЗИТОРЫ

2.1. Становление башкирской фортепианной композиторской школы

Башкирская профессиональная фортепианная музыка берёт своё начало в

1920-х годах XX

века. Её становление связано с именами композиторов,

которые первыми обратились к обработкам башкирских народных мелодий для

фортепиано — Масалима Валеева, Мурата Баширова и других. Эти ранние

обработки стали подготовительным этапом в формировании национальной

композиторской школы.

В 1940–50-е годы происходит качественный скачок: появляются первые

оригинальные фортепианные произведения — прелюдии, сонатины, баллады,

вариации.

Халик

Заимов

(1912–1997)

создаёт

цикл

из

24

прелюдий,

расположенных в квинтовой последовательности тональностей, — одно из

первых масштабных фортепианных сочинений башкирского композитора.

Нариман Сабитов (1925–1971) обогащает национальную музыку жанрами

прелюдии,

баллады,

сонатины

и

фортепианного

концерта,

формируя

индивидуальный стиль, в котором национальные традиции сочетаются с

достижениями европейской профессиональной композиторской школы.

Загир

Исмагилов

(1917–1997)

—

основоположник

башкирской

национальной композиторской школы, первый ректор Уфимского института

искусств. Его фортепианные произведения («Кукушка», «Лунная ночь»,

«Ноктюрн»,

«Скерцо»,

«Прелюдия

и

токката»,

«Легенда»,

«Поэма»)

проникнуты

национальным

колоритом,

в

них

претворены

интонации

башкирского пения в стиле «озон кюй» (протяжный напев) и «кыска кюй»

(короткий напев), а также наигрыши на курае.

8

Хусаин Ахметов (1923–2005) — автор симфонических сюит, опер,

романсов, а также фортепианных пьес («Раздумье», «Элегия», «Походный

марш»,

«Соната-фантазия»).

Его

творчество

отличается

мелодической

щедростью и опорой на народно-песенные истоки.

Рауф Муртазин (1926–2010) — автор семи симфоний, опер, концертных

сочинений. В фортепианной музыке ему принадлежат обработки башкирских

народных

мелодий

(«Игреневый

иноходец»,

«Лирический

танец»,

«Колыбельная», «Степная песня»), а также оригинальные пьесы («Марш»,

«Мечта», «Песня полей»).

Рафик Сальманов (1930–2006) — выпускник Уфимского института

искусств по классу фортепиано и композиции, автор множества фортепианных

миниатюр, обработок народных мелодий, вариаций на темы башкирских песен,

сонатин. Его пьесы «Весёлая прогулка», «Сказка», «Полька», «Вальс»,

«Сонатина» широко используются в репертуаре ДМШ.

Рафаил Касимов (род. 1947) — автор десяти симфоний, камерно-

инструментальных произведений, шести сюит для фортепиано, Концертино для

двух фортепиано. Его фортепианные произведения («На озере», «Прощание с

летом», «Июньский ветерок») написаны в импрессионистической манере и

отличаются тонкостью звуковых красок.

Ильдар Хисамутдинов — автор пьес и ансамблей для фортепиано в 4

руки, обработок башкирских народных мелодий для различных составов. Его

произведения «Танец белых кувшинок», «Игра в догонялки» пользуются

популярностью в репертуаре ДМШ.

2.2. Жанровое разнообразие фортепианных ансамблей башкирских

композиторов

Фортепианные ансамблевые произведения башкирских композиторов

представлены несколькими жанровыми группами:

9

1. Обработки башкирских народных мелодий для фортепиано в 4 руки.

Это наиболее доступный и массовый жанр, представленный в репертуаре

начальных и средних классов ДМШ. Композиторы создают переложения

народных песен и наигрышей, сохраняя их интонационный строй и обогащая

фактурно. Значительный вклад в этот жанр внесли Р. Муртазин (обработки

«Игреневый

иноходец»,

«Лирический

танец»,

«Колыбельная»,

«Танец»,

«Степная песня»), Х. Ахметов (обработки «Иряндек», «Журавлиная песнь»,

«Шаль вязала», «Круглое озеро»), М. Валеев (обработки «Гнедой конь»,

«Перевал», «Перовский»). Р. Садриев создал сборник «10 народных песен:

обработки для фортепиано в 4 руки для младших классов», включающий

обработки башкирских и татарских песен, контрастирующих по характеру. В

сборнике «Популярные мелодии в фортепианном изложении (2-7 классы)» А.

Минкова представлены такие фортепианные ансамбли – обработки в 4 руки, как

«Журавлиная песнь», «Иряндек». Среди сочинений С. Минибаевой имеется

фортепианный ансамбль «Перовский».

2. Оригинальные пьесы для фортепиано в 4 руки. Н. Сабитов является

автором Сюиты для фортепиано в 4 руки, включающей части «Песня»,

«Хорошее настроение», «Фуга». Композитор также создал ансамблевые версии

детских пьес «Буду командиром», «Капризуля», «Карабас-Барабас» (из балета

«Буратино»), «Праздничное утро». Р. Газизов написал 5 пьес для фортепиано в

4 руки и Мелодический этюд для фортепиано в 4 руки. И. Хисамутдинов —

автор цикла пьес и ансамблей для фортепиано в 4 руки (2006–2011). Рафаил

Касимов создал аранжировки для фортепиано в 4 руки на основе своих

фортепианных сюит. В сборнике С. Минибаевой и Т. Слесаревой «Рояль, играй

про милый край» имеется раздел ансамблей для фортепиано в 4 руки. Среди

них такие пьесы как Прелюдии № 2 и № 21 (муз. Х. Заимова, обр. С.

10

Минибаевой и Т. Слесаревой), «Байрам», «Веселая прогулка», «Пробуждение»,

«Озорная песенка».

3. Транскрипции и переложения для двух фортепиано. Загир Исмагилов

— автор транскрипций для двух фортепиано: «Речитатив и ария Шауры» из

оперы «Шаура» и фрагментов из оперы «Волны Агидели». Нариман Сабитов

создал транскрипцию «Горный орёл» для двух фортепиано. Эти произведения

доступны

для

продвинутых

учащихся

старших

классов

и

студентов

музыкальных училищ.

4. Концертино для двух фортепиано. Рафаил Касимов — автор

Концертино для двух фортепиано (1973) и Концертино №2 для двух

фортепиано. Эти произведения представляют собой многочастные циклы,

требующие от исполнителей значительного технического уровня и ансамблевой

зрелости.

5. Ансамбли для фортепиано в 4 руки (младшие классы). Ш. Кульбарисов

— автор фортепианного ансамбля «Дружба», широко исполняемого в младших

классах ДМШ. Р. Садриев в своём сборнике «10 народных песен» использует

обработки башкирских и татарских песен, живых и задорных по характеру, с

разнообразной фактурой второй партии.

11

ГЛАВА 3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РАБОТЕ

НАД ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ

3.1. Ансамбли для фортепиано в 4 руки (начальные и средние классы)

В

начальных

классах

(2–3

класс)

работа

над

ансамблевыми

произведениями башкирских композиторов строится на обработках народных

мелодий и несложных оригинальных пьесах. Репертуар подбирается с учётом

доступности

фактуры,

ограниченного

диапазона,

простоты

ритмической

организации.

Пример 1. Р. Садриев. Обработки башкирских народных песен для

фортепиано в 4 руки (младшие классы).

Сборник включает обработки восьми башкирских и двух татарских песен,

контрастирующих по характеру: лирические, танцевальные, шутливые. Вторая

партия

(Primo)

обычно

ведёт

мелодию,

первая

партия

(Secondo)

—

аккомпанемент

с

использованием

разнообразной

фактуры:

аккордовой,

арпеджированной, бас-аккордовой.

Методические рекомендации:

• Перед разучиванием партий прослушать с учащимися аудиозапись

народной песни в оригинальном исполнении (вокальном или на курае),

обсудить характер, темп, ладовые особенности.

• Обратить внимание на пентатонный склад мелодии — отсутствие

полутоновых тяготений, что создаёт характерное «открытое» звучание.

Объяснить учащимся, что в пентатонике нет вводнотоновых тяготений,

поэтому фразировка требует особого внимания к дыханию и цезурам.

•

При

работе

над

орнаментикой

(мелизматическими

оборотами,

характерными для башкирских мелодий) объяснить, что орнамент в

12

башкирской музыке исполняется «из-за такта» — первый звук не

акцентируется, скользит к опеваемому звуку.

• Добиться синхронности вступлений обеих партий, особенно в местах

смены фраз и динамических оттенков.

• Работать над динамическим балансом: мелодическая партия должна

звучать ярче, аккомпанемент — мягче, но ритмически упруго.

Пример 2. Н. Сабитов. Сюита для фортепиано в 4 руки: «Песня»,

«Хорошее настроение», «Фуга».

Это цикл из трёх разнохарактерных частей, доступный для учащихся 4–5

классов. Часть «Песня» — лирическая, напевная, в характере «озон кюй»;

«Хорошее настроение» — подвижная, танцевальная, в характере «кыска кюй»;

«Фуга» — полифоническая часть, развивающая навыки самостоятельного

ведения голоса.

Методические рекомендации:

• При работе над «Песней» обратить внимание на протяжённость фразы,

плавность голосоведения, достаточное дыхание между построениями.

Темп — умеренно медленный, звучание — певучее, legato.

• В «Хорошем настроении» выделить акценты на слабых долях,

характерные для танцевальных мелодий башкирского жанра «кыска кюй».

Обратить внимание на упругость ритма, точное исполнение синкоп и

акцентов.

• В «Фуге» необходимо добиться самостоятельности каждой партии,

чёткого

вступления

темы,

прозрачности

полифонической

фактуры.

Преподаватель должен помочь учащимся определить, у кого в данный

момент тема, и обеспечить её динамическое выделение.

• При исполнении цикла целиком обратить внимание на темповые и

характерные контрасты между частями, на единую драматургию.

13

Пример 3. Ш. Кульбарисов. «Дружба» — ансамбль для фортепиано в 4

руки.

Пьеса доступна для учащихся 2–3 классов, написана в форме небольшого

рондо с чередованием контрастных эпизодов. Мелодия образная, танцевальная,

с элементами башкирского колорита. Удобное расположение партий, доступная

фактура делают эту пьесу популярной в репертуаре ДМШ.

Методические рекомендации:

• Обсудить с учащимися образное содержание пьесы — тему дружбы,

объединения, радости совместного музицирования.

• В рефрене добиться яркости, упругости ритма, синхронности аккордов

обеих партий.

• В эпизодах обратить внимание на смену характера, темпа, динамики —

своевременно реагировать на изменения фактуры.

• Работать над переходами между частями — ауфтакты, дыхание,

синхронное вступление.

Пример 4. Н. Сабитов. Ансамблевые пьесы: «Буду командиром»,

«Капризуля», «Карабас-Барабас», «Праздничное утро».

Эти пьесы представляют собой ансамблевые версии фортепианных

произведений из сборника «Детские фортепианные пьесы и ансамбли» Н.

Сабитова. Они написаны в яркой образной манере, доступны для учащихся 3–4

классов.

Методические рекомендации:

• «Буду командиром» — маршеобразная пьеса; обратить внимание на

чёткость ритма, точность акцентов, пунктирный ритм, синхронность

обеих партий.

• «Капризуля» — пьеса с частой сменой настроения; важно добиться

гибкости агогики, синхронности замедлений и ускорений.

14

• «Карабас-Барабас» (из балета «Буратино») — злая, угрожающая

характеристика; акцентировать тяжёлые аккорды, добиваться резкости

звучания, синхронности кластерных и аккордовых структур.

• «Праздничное утро» — светлая, радостная пьеса; обратить внимание на

певучесть мелодии, лёгкость аккомпанемента, тембровое разнообразие.

15

3.2. Ансамбли для двух фортепиано (старшие классы)

Ансамбли для двух фортепиано представляют собой более сложный вид

ансамблевого музицирования, доступный учащимся старших классов (6–8

класс) и студентам музыкальных училищ. Каждый исполнитель имеет

полноценную

партию,

охватывающую

весь

диапазон

инструмента,

что

предъявляет

повышенные

требования

к

технической

оснащённости

и

ансамблевой координации.

Пример 1. Р. Касимов. Концертино для двух фортепиано (1973).

Произведение

написано

в

неоклассической

манере,

с

опорой

на

башкирский фольклор. Многочастный цикл включает контрастные части — от

лирических

до

виртуозных.

Музыкальный

язык

композитора

сочетает

пентатонику, натуральные диатонические лады и элементы современной

гармонии.

Интонации

произведения

берут

начало

в

двух

башкирских

фольклорных стилях — «озон кюй» (протяжный напев) и «кыска кюй»

(танцевальный напев).

Методические рекомендации:

• Начать работу с прослушивания и анализа формы, определения

количества частей, их характера и темповых соотношений.

• Каждую партию разучивать отдельно, обращая внимание на технически

сложные эпизоды: скачки, аккордовые последовательности, полиритмию.

• При соединении партий обратить особое внимание на синхронность в

канонах и имитационных построениях, на точное совпадение сильных

долей.

• Работать над динамическим балансом между двумя роялями: в эпизодах,

где

одна

партия

солирует,

а

другая

аккомпанирует,

добиваться

тембрального единства звучания.

16

• В лирических частях уделить внимание певучести звука, гибкости

фразировки, передаче интонаций башкирского протяжного пения.

• В танцевальных частях добиваться упругости ритма, точности акцентов

на слабых долях, характерных для жанра «кыска кюй».

Пример 2. З. Исмагилов. «Речитатив и ария Шауры» из оперы «Шаура» —

переложение для двух фортепиано.

Переложение вокальной сцены для двух фортепиано позволяет учащимся

прикоснуться к оперному жанру. Партия первого фортепиано воспроизводит

вокальную линию с сохранением мелизматики и орнаментики, партия второго

фортепиано — оркестровую фактуру.

Методические рекомендации:

• Познакомить учащихся с оперой З. Исмагилова «Шаура», её сюжетом,

музыкальным языком, национальными особенностями.

• Обратить внимание на речитативную часть — свободу декламации,

гибкость темпа, выразительность пауз. Речитатив должен звучать как

импровизация, что характерно для башкирского музыкального искусства.

• В арии добиться кантиленного звучания, певучести, выразительного

legato. Объяснить учащимся, что мелодика Исмагилова восходит к стилю

«озон кюй» — протяжному напеву с богатой орнаментикой.

• Оркестровая партия (второе фортепиано) должна звучать тембрально

разнообразно — от прозрачного пиццикато струнных до плотного tutti

оркестра.

Пример 3. Н. Сабитов. «Горный орёл» — транскрипция для двух

фортепиано.

Транскрипция балетной музыки Н. Сабитова, доступная для продвинутых

учащихся

старших

классов.

Произведение

отличается

драматическим

17

характером,

мощной

аккордовой

фактурой,

значительным

техническим

уровнем.

Методические рекомендации:

• Обсудить с учащимися балет «Горный орёл», его сюжет, образы

батыров-героев, на которые опирался композитор.

•

Работать

над

мощным,

«колокольным»

звучанием

аккордов,

синхронностью обеих партий в tutti.

• В лирических эпизодах добиться контраста — прозрачности фактуры,

певучести мелодии.

• Обратить внимание на динамические градации — от pp

до ff, на

единство темповых изменений.

Пример 4. Р. Касимов. Концертино №2 для двух фортепиано.

Второе концертино Р. Касимова для двух фортепиано написано в более

современной стилистике, с усложнённым гармоническим языком и фактурой.

Произведение требует от исполнителей значительной ансамблевой зрелости и

технического мастерства.

Методические рекомендации:

• Внимательно разобрать структуру произведения, определить тональный

план, характер тематического материала.

• Обратить внимание на сонорные элементы фактуры, кластерные

структуры, сложные ритмические рисунки.

• Работать над единством артикуляции и туше между двумя роялями —

это особенно важно в произведениях современной стилистики, где

тембральное единство является основой ансамбля.

• В репетиционном процессе использовать запись совместной игры для

анализа и корректировки.

18

3.3. Работа над национальным колоритом и стилем

Одной из важнейших задач при работе над произведениями башкирских

композиторов является передача национального колорита. Башкирская музыка

имеет ряд специфических особенностей, которые необходимо учитывать при

исполнении:

1.

Ладовая

организация.

Башкирская

народная

музыка

основана

преимущественно на пентатонных ладах (ангемитонная пентатоника), а также

на натуральных диатонических ладах. В пентатонике отсутствуют полутоны,

что создаёт характерное «открытое», «чистое» звучание. Учащимся необходимо

объяснить эту особенность и научить слышать ладовое своеобразие башкирской

мелодики.

2.

Мелодическая

орнаментика.

Башкирские

мелодии

богаты

мелизматическими оборотами — форшлагами, группетто, мордентами. В

отличие

от

классической

европейской

музыки,

где

орнамент

чётко

акцентируется, в башкирской музыке орнамент исполняется «из-за такта»:

первый звук мелизма не акцентируется, а как бы скользит к опеваемому звуку.

Это создаёт характерную плавность и текучесть мелодии.

3. Жанровая типология. Башкирская музыка делится на два основных

типа: «озон кюй» — протяжные напевы, характеризующиеся развёрнутой

мелодикой,

богатой

орнаментикой,

свободой

метроритма,

импровизационностью; и «кыска кюй» — короткие напевы, танцевальные, с

чётким метром и акцентами, часто с синкопами и акцентами на слабых долях.

Понимание

этих

двух

типов

помогает

учащимся

определить

характер

произведения и выбрать соответствующие исполнительские средства.

4. Курайные наигрыши. Многие фортепианные произведения башкирских

композиторов

имитируют

звучание

курая

—

национального

духового

инструмента. Для курая характерны длинные выдержанные звуки, плавное

19

глиссандирующее движение, богатая мелизматика. При исполнении подобных

пьес на фортепиано необходимо добиваться тембрального сходства: певучего

звука, лёгкого non legato в пассажах, имитации дыхания кураиста через цезуры

и фразировку.

5. Ритмическая организация. Башкирские танцевальные мелодии часто

содержат синкопы, акценты на слабых долях, пунктирные ритмы, переменные

размеры. Особенно характерно завершение фраз троекратным повторением

устоя — оборот, аналогичный троекратному притоптыванию в башкирском

танце. Учащиеся должны точно выполнять эти ритмические особенности, не

сглаживая их.

6. Темп и агогика. В произведениях лирико-драматического характера

(озон кюй) темп свободный, допускающий агогические отклонения, замедления

в концах фраз, расширения. В танцевальных пьесах (кыска кюй) темп, напротив,

должен быть стабильным, упругим, без излишних rubato.

При работе в ансамбле передача национального колорита требует особой

согласованности: оба исполнителя должны одинаково понимать характер

орнаментики, темпа, фразировки. Преподаватель должен добиться единства

агогических решений, синхронности замедлений и ускорений, одинакового

понимания характера звучания.

Для более глубокого погружения учащихся в национальный стиль

рекомендуется:

• прослушивание записей башкирских народных песен в аутентичном

исполнении (вокальном и на курае);

• просмотр видеозаписей башкирских танцев для понимания ритмики и

характера движения;

• знакомство с творчеством композитора — просмотр иллюстраций,

чтение биографических очерков;

20

•

посещение

концертов

башкирской

музыки,

лекций-концертов,

фестивалей национальной музыки;

• сравнительный анализ башкирских и европейских фортепианных

произведений — для осознания национального своеобразия.

21

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Включение произведений башкирских композиторов в репертуар класса

фортепианного ансамбля ДМШ и ДШИ — это эффективное средство

музыкального воспитания и образования учащихся. Ансамблевая музыка

башкирских композиторов разнообразна по жанрам и уровням сложности: от

простых обработок народных мелодий для фортепиано в 4 руки (младшие

классы) до концертных циклов для двух фортепиано (старшие классы и

училище).

Работа над этими произведениями решает комплекс задач: развитие

ансамблевых

навыков

(синхронность,

баланс,

координация),

освоение

национального музыкального языка (пентатоника, орнаментика, жанры «озон

кюй» и «кыска кюй»), воспитание интереса к музыкальной культуре родного

края.

Произведения

башкирских

композиторов

имеют

значительный

педагогический потенциал: они доступно и естественно вводят учащихся в мир

национальной музыки, формируют основы художественного вкуса.

Представленные

в

данной

разработке

методические

рекомендации

охватывают основные аспекты работы: от подготовительного этапа (знакомство

с произведением и композитором) до концертного исполнения. Особое

внимание уделено специфике национального стиля — ладовой организации,

орнаментике, ритмическим особенностям, темповым и агогическим решениям.

Дальнейшее

развитие

данной

темы

может

включать:

создание

хрестоматии нотного материала с редакторскими рекомендациями; подготовку

аудио- и видеоприложений с образцовым исполнением; разработку учебных

планов и тематических планов по предмету «Фортепианный ансамбль» с

включением произведений башкирских композиторов.

22

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Атанова Л. П. Собиратели и исследователи башкирского музыкального фольклора. — Уфа:

Башкнигоиздат, 1992.

2. Башкирская музыкальная литература: Программа учебного предмета. — Уфа, 2024.

3. Гарипова Н. Ф. Башкирская фортепианная музыка. Очерки истории. — Уфа: Китап, 1993.

4. Гаскаров Ф. А. Башкирские танцы. — Уфа: Башкнигоиздат, 1963.

5. Давыдова Э. М. Методическая разработка по курсу «Башкирская музыкальная литература».

— Уфа, 2003.

6. Исмагилов З. Г. Халык карзынан («Из сердца народа»). — Уфа: Башкнигоиздат, 1982.

7. Касимов Р. Г. Фортепианные сочинения: Концертино для двух фортепиано. — М.:

Советский композитор, 1985.

8. Минков А. М. Популярные мелодии в фортепианном изложении (2-7 классы). – Уфа:

РУМЦ РБ, 2010.

9. Минибаева С.Ф., Слесарева Т. Б. Рояль, играй про милый край. – Уфа, 2016.

10. Сабитов Н. Г. Избранные произведения для фортепиано. — М.: Советский композитор,

1985.

11. Сабитов Н. Г. Детские фортепианные пьесы и ансамбли / ред.-сост. — Уфа: РУМЦ РБ,

2025.

12. Садриев Р. Н. 10 народных песен: обработки для фортепиано в 4 руки для младших

классов. — Уфа, 2024.

13. Сальманов Р. Ш. Фортепианные произведения / сост. — Уфа: РУМЦ РБ, 2024.

14. Фортепианные пьесы башкирских композиторов. Тетрадь 1 (1–5 классы). — М.: Музыка,

1960.

15. Фортепианные пьесы башкирских композиторов. Тетрадь 2 (6–8 классы). — М.: Музыка,

1965.

16. Хисамутдинов И. И. Пьесы и ансамбли для фортепиано в 4 руки. — Уфа, 2011.

17. Хамидуллина С. А. Фортепианные произведения башкирских композиторов / сост. —

Уфа, 1998.

23

ПРИЛОЖЕНИЕ

Примерный репертуарный список произведений башкирских

композиторов для класса фортепианного ансамбля

Младшие классы (2–3 класс)

Фортепиано в 4 руки:

1. Р. Садриев. Обработки башкирских народных песен для фортепиано в 4

руки (сборник «10 народных песен»)

2. Ш. Кульбарисов. «Дружба»

3. М. Валеев. Обработки башкирских народных мелодий («Гнедой конь»,

«Перевал»)

4. Р. Муртазин. «Игреневый иноходец» (обработка для фортепиано в 4

руки)

5. Р. Муртазин. «Лирический танец» (обработка для фортепиано в 4 руки)

6. Х. Ахметов. Обработки башкирских мелодий для фортепиано в 4 руки

7. Н. Сабитов. «Буду командиром» (ансамбль)

8. Н. Сабитов. «Хорошее настроение» (ансамбль)

Средние классы (4–5 класс)

Фортепиано в 4 руки:

1. Н. Сабитов. Сюита для фортепиано в 4 руки: «Песня», «Хорошее

настроение», «Фуга»

2. Н. Сабитов. «Капризуля» (ансамбль)

3. Н. Сабитов. «Карабас-Барабас» (ансамбль, из балета «Буратино»)

4. Н. Сабитов. «Праздничное утро» (ансамбль)

6. Р. Муртазин. «Колыбельная» (обработка для фортепиано в 4 руки)

7. Р. Муртазин. «Танец» (обработка для фортепиано в 4 руки)

24

8. Р. Муртазин. «Степная песня» (обработка для фортепиано в 4 руки)

9. И. Хисамутдинов. Пьесы для фортепиано в 4 руки

10. Р. Газизов. Мелодический этюд для фортепиано в 4 руки

11. С. Минибаева, Т. Слесарева «Байрам»

12. С. Минибаева, Т. Слесарева «Веселая прогулка»

13. С. Минибаева, Т. Слесарева «Пробуждение»

14. С. Минибаева, Т. Слесарева «Озорная песенка»

Два фортепиано:

1. Р. Касимов. Концертино «Юношеское» для двух фортепиано

Старшие классы (6–8 класс)

Фортепиано в 4 руки:

1. Р. Газизов. 5 пьес для фортепиано в 4 руки

2. Х. Ахметов. «Иряндек» (обработка для фортепиано в 4 руки)

3. Х. Ахметов. «Журавлиная песнь» (обработка для фортепиано в 4 руки)

4. Х. Ахметов. «Шаль вязала» (обработка для фортепиано в 4 руки)

5. З. Исмагилов. Обработки башкирских мелодий для фортепиано в 4 руки

(«Азамат», «Зарифа», «Гульназира»)

6. А. Минков «Журавлиная песнь» (обработка для фортепиано в 4 руки)

7. А. Минков Фантазия на темы З. Исмагилова

Два фортепиано:

1. Р. Касимов. Концертино для двух фортепиано (1973)

2. Р. Касимов. Концертино №2 для двух фортепиано

3. З. Исмагилов. «Речитатив и ария Шауры» из оперы «Шаура»

(переложение для двух фортепиано)

4. З. Исмагилов. Фрагменты из оперы «Волны Агидели» (транскрипция

для двух фортепиано)

5. Н. Сабитов. «Горный орёл» (транскрипция для двух фортепиано)

25

6. С. Минибаева, Т. Слерасева «Лети, мой гнедой» (переложение для двух

фортепиано)

26