Творческий союз как условие профессионального роста:

специфика взаимодействия концертмейстера и юного солиста.

Тазиева Р.Ф.

концертмейстер и преподаватель

МАУДО «Детская музыкальная школа № 2»

г. Набережные Челны

Специализация

концертмейстера

представляет

собой

особую

сферу

музыкальной деятельности пианиста. Это невероятно творческая область,

требующая длительного обучения, постоянного совершенствования, обширных

знаний и богатого сценического опыта.

В современной музыкальной школе педагог и концертмейстер решают

различные задачи, но цель у них общая — воспитание музыкально-

художественного восприятия обучающихся и их исполнительского мастерства.

Ответственность

преподавателя

в

педагогической

и

репетиторской

деятельности очень высока, однако обучение юных исполнителей любой

специализации и подготовка их к конкурсам могут проходить успешно только

при

полноценном

участии

концертмейстера.

Мера

ответственности

распределяется

между

ними

поровну.

Так

формируется

единое

поле

ответственности. Именно в этой совместной зоне влияния создается фундамент

будущего успеха юного музыканта. При этом стоит отметить важный нюанс: в

ситуациях экзамена, конкурса или концерта, когда концертмейстер остается

один

на

один

с

учеником,

помогая

ему

справиться

со

сложными

исполнительскими задачами, поставленными педагогом, огромная нагрузка

ложится

именно

на

плечи

пианиста.

Подготовить

инструменталиста

психологически и профессионально, оставшись его единственной опорой на

сцене — одна из главных миссий концертмейстера. От уровня его подготовки

во многом зависит качество работы всего класса по специальности.

Помимо профессиональных навыков, огромную роль играют личностные

качества: доброжелательность, культура общения и терпеливость. Эти черты

делают концертмейстера не просто техническим исполнителем, а активным

сотрудником, союзником и помощником преподавателя. Общеизвестно, что

создание плодотворной творческой атмосферы занятий требует усилий от

обоих педагогов. Доброжелательные отношения и единая цель формируют тот

самый творческий союз, за которым внимательно наблюдают ученики.

Благоприятная

обстановка

на

уроках

способствует

росту

каждого

обучающегося. В такой среде ребенок ощущает заботу и понимает, что и

руководитель, и концертмейстер готовы поддержать его в любой ситуации.

Естественным образом у юного музыканта появляется уверенность в том, что

на

сцене

аккомпаниатор

является

его

основной

поддержкой.

Каждое

выступление, будь то концерт или конкурс, становится творческим отчетом

перед зрителем и родителями. Как для ученика, так и для концертмейстера это

всегда отдача «частички себя». К такому глубокому чувству сопричастности

предшествует долгий путь совместной работы.

Весь подготовительный процесс в ансамбле – учитель и ученик - должен

строиться с учетом индивидуальных особенностей ученика и специфики

инструмента, на котором он обучается. На всем пути к концертному

выступлению преследуется важная воспитательная цель — формирование

культуры труда. Необходимо привить ребенку трудолюбие, дисциплину и

требовательность к себе. В дальнейшем эта внутренняя дисциплина позволяет

концентрировать внимание на повседневной работе и быстро настраиваться на

самостоятельные занятия дома. Благодарю такому подходу обеспечивается

быстрый рост исполнительского уровня, а уроки проходят плодотворно и

динамично. Концертмейстеру важно вовлечь ученика в совместное творчество,

демонстрируя собственный пример осмысленного музицирования.

В процессе этой совместной деятельности решается ряд конкретных

психолого-педагогических задач. Работа над преодолением сценического

волнения

начинается задолго до выхода на сцену. Концертмейстер может

поделиться собственным опытом выступлений, рассказать о своих страхах и

способах борьбы с ними. Перед выходом к публике важно передать солисту

положительные эмоции, взбодрить его шуткой или веселым девизом, чтобы

снять излишнее напряжение. Формирование умения артистично держаться

на

сцене

также

происходит

через

совместную

отработку

действий.

Концертмейстер показывает правильную походку, помогает выстроить осанку,

объясняет эстетику поклона. Такие совместные репетиции на сцене сближают

дуэт и вселяют в ученика веру в успешное выступление. Важно успокоить

ребенка, объяснив, что концертмейстер готов ожидать на сцене ровно столько

времени, сколько потребуется солисту, чтобы настроиться на произведение и

собраться с мыслями. Раскрытие

характера исполняемых произведений

достигается благодаря яркому, красочному исполнению партитуры пианистом.

В процессе разучивания концертмейстер своим звуковым показом или

словесным описанием («рисованием картинки») передает эмоциональный

настрой материала. Главная задача здесь — вовлечь юного исполнителя в

процесс мышления, чтобы он сам пытался воссоздать образ и раскрыть

содержание музыки.

Вся

работа

над

произведением,

от

фрагментарного

прочтения

до

целостного охвата композиции, проходит при непосредственном участии

концертмейстера.

Ему

подвластно

решение

важнейших

технических

и

художественных

задач.

Если

ставится

цель

играть

приближенно

к

первоисточнику, то работа над достижением нужного темпа и ритма часто

требует совместного прослушивания музыки подобного образца (фрагментов

или

же

полностью

произведений).

Постепенное

улучшение

точного

и

техничного

исполнения

достигается

путем

целесообразно

подобранных,

постоянно повторяемых тренировочных упражнений. Продуктивным будет как

совместное проигрывание эпизодов, так и их самостоятельное заучивание

учеником. Концертмейстер может проигрывать сольную партию на рояле, пока

ребенок не запомнит нужный ритм и интонацию. Крайне важно научить юного

музыканта держать единый темп, чувствовать ритмическую пульсацию и

прислушиваться

к

аккомпанементу,

обеспечивая

постоянный

слуховой

контроль при совместном исполнении. Чем чаще ученик выходит на сцену, тем

быстрее он приобретает умение собираться и справляться с волнением.

Постепенно приходит навык свободно чувствовать себя на площадке,

концентрироваться и слышать партию аккомпанемента. Но в любом случае

концертмейстеру необходимо всегда владеть ситуацией. Он должен быть готов

в любую секунду поддержать сбившегося солиста или деликатно подсветить

мелодию

фона,

если

ученик

неточно

играет

свою

партию.

Пианисту

необходимо четко видеть всю вертикаль партитуры, чтобы «поймать» ребенка

и достойно подвести его к финальному аккорду. Поэтому мастерство

концертмейстера очень специфично. Оно требует от пианиста не только

разносторонних музыкально-исполнительских умений и мобильности, но и

высокой психологической компетентности.

Исходя

из

изложенного,

следует

вывод:

работа

концертмейстера

заключается не только в технической помощи учащимся. Воспитательные и

развивающие стороны всей подготовки к выступлению очевидны. Одна из

приоритетных задач музыкального образования — воспитание эстетически

развитых и самостоятельно мыслящих музыкантов — успешно решается

совместными

усилиями

педагогов

и

концертмейстеров.

Нет

задачи

благороднее, чем приобщить ребенка к искусству и прекрасному миру музыки.

Список рекомендуемой литературы:

1.

Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: Учебное пособие для студентов

высш. пед. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 2002. -

181 с.

2.

Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. - 4-е изд. -

М.: Классика-XXI, 2007. - 332 с.

3.

Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учебник и практикум для вузов. -

4-е изд., перераб. и доп. — М.: Юрайт, 2022. — 380 с.

4.

Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. -

М.: Музыка, 2022. - 206 с.