Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Таксимовская детская школа искусств»

Сборник мастер-классов

по изобразительному и декоративно-прикладному творчеству

(методическое пояснение)

Разработчик: Андыкова С.Ц.

преподаватель художественного отделения

Таксимо

2025

1

Содержание

№ Тема мастер-класса

Стр.

1

Описание определения «мастер-класс»

3-4

2

Технологическая карта. Мастер-класс «Зимний пейзаж»

5-8

3

Технологическая карта. Мастер-класс «Муйские камни»

9-10

4

Технологическая карта. Мастер-класс «Муйские цветы»

11-12

5

Технологическая карта. Мастер-класс «тарелка с бурятским

орнаментом» аппликация

13-15

6

Технологическая карта. Мастер-класс «Цветущий багульник»

16-18

2

Мастер-класс

(от англ.

master

— специалист высокой квалификации,

class

—

занятие) — интерактивная форма практического обучения, в ходе которой эксперт

(«преподаватель»)

демонстрирует

и

передаёт

участникам

уникальный

профессиональный опыт, авторские методики и инновационные решения.

Формы обучения:



не лекция или доклад, а практический показ

с возможностью отработки

навыков;



фокус на авторском подходе мастера, а не на стандартных методиках;



активное участие всех слушателей, а не пассивное восприятие информации;



ограниченный по времени формат с чётко поставленной практической целью.

Цель мастер-класса, трансляция уникального педагогического опыта и передача

участникам «инновационных продуктов», полученных в результате творческой и

экспериментальной деятельности преподавателя:



демонстрацию авторских методик, технологий, приёмов;



показ нестандартных решений педагогических задач;



раскрытие профессиональных «секретов» и тонкостей мастерства;



передачу практического опыта «из рук в руки».

Задачи:

1.

Повышение профессионального мастерства и квалификации участников через

освоение новых методов и подходов.

2.

Передача

профессионального

опыта

преподавателя-мастера:

прямой

и

комментированный показ последовательности действий, методов, приёмов.

3.

Внедрение

новых

технологий

обучения

и

воспитания:

знакомство

с

инновационными подходами и их практическая отработка.

4.

Совместная отработка методических приёмов: участники не просто наблюдают, а

пробуют применять новые способы работы под руководством мастера.

5.

Рефлексия собственного профессионального мастерства

участниками: анализ

своей практики, выявление точек роста.

6.

Формирование

мотивации

к

самообучению

и

саморазвитию:

помощь

в

определении задач саморазвития и составлении индивидуальной программы

совершенствования.

Успешное проведение мастер-класса приводит к следующим результатам:



участники овладевают новыми творческими способами решения педагогических

задач (знают не только «что», но и «как»);



формируется мотивация к самообучению и саморазвитию

(участники видят

возможности для роста и получают инструменты для него);



участники получают готовые к применению методические продукты

(схемы,

алгоритмы, приёмы, упражнения);



развивается гибкость педагогического мышления и способность к инновациям;



создаётся среда профессионального общения и обмена опытом, способствующая

сплочению коллектива.

Характерные черты, отличающие мастер-класс от других форм обучения:

3

1.

Демонстрация оригинальных методов освоения содержания при активной роли

всех участников. Мастер не просто рассказывает, а показывает «как это делается»

на практике.

2.

Постановка проблемной задачи и её решение через проигрывание различных

ситуаций. Участники сталкиваются с реальной педагогической проблемой и ищут

пути её решения под руководством мастера.

3.

Использование приёмов, раскрывающих творческий потенциал как самого

мастера, так и участников. Акцент на нестандартных решениях, креативности,

поиске альтернативных подходов.

4.

Предложение, а не навязывание форм, методов, технологий работы. Участники

имеют право выбора: принять предложенный подход, адаптировать его или

отказаться.

5.

Приоритет процесса познания над результатом. Важен не просто «готовый

ответ», а путь его поиска, осмысление логики и принципов работы мастера.

6.

Форма

взаимодействия,

основанная

на

сотрудничестве,

сотворчестве,

совместном поиске. Отношения «учитель — ученик» трансформируются в

партнёрство, где каждый вносит свой вклад в решение задачи.

7.

Наличие обратной связи и рефлексии. В ходе мастер-класса участники

получают комментарии от мастера и друг от друга, анализируют свои действия и

результаты.

8.

Практическая направленность. Все обсуждаемые методы и приёмы сразу же

отрабатываются на практике — в упражнениях, моделировании ситуаций,

создании продуктов деятельности.

Мастер-класс — это высокоэффективная форма практической передачи знаний и

опыта, позволяющая участникам не только получить новые профессиональные

инструменты, но и развить творческое мышление, мотивацию к саморазвитию и

навыки сотрудничества. Его ключевая ценность — в демонстрации живого

педагогического опыта «здесь и сейчас», с возможностью немедленной отработки и

адаптации под собственные задачи.

4

Технологическая карта. Мастер-класс «Зимний пейзаж»

Название

темы

Зимний пейзаж

Цель:

- выполнение зимнего пейзажа, знакомство с приемами и

техникой гуашевой живописи.

Задачи

занятия

· совершенствовать умения работать гуашью

· способствовать развитию творческих способностей

· развивать чувство композиции, умение замечать и отражать

в рисунке красоту природы

· воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность

в работе

Формы

обучения

Изучение новой темы

Тип занятия

Групповой (4-6участника)

Оборудование

Основные

источники

информации

гуашь

ватман формата А-3.,

нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

мольберт

Ход занятия:

Вводная часть

Приветствие.

Актуализация

(повторение

изученного

материала)

Тройка, тройка прилетела,

Скакуны в той тройке белы.

А в санях сидит царица –

Белокожа, белолица.

Как махнула рукавом –

Все покрылось серебром. (Зима)

П:- Молодцы, ребята, конечно, это зима.

Пришла, рассыпалась, клоками

Повисла на суках дубов

Легла волшебными коврами

Среди полей, вокруг холмов.

П: -Вот и вступила зима в свои права. А вы любите зиму?

Ответы детей.

П: - Почему?

Ответы детей (зимой можно кататься на лыжах, коньках, санках,

можно играть в снежки, строить снежную крепость, лепить

снеговика)

П: - Зима не только очень веселое время года, но и удивительно

красивое. Поэты, художники, композиторы чувствуют зиму, ее

настроение, ее красоту и рассказывают об этом.

П: - А как могут рассказать о красоте зимы художники? Перед

вами несколько пейзажей. Найдите пейзаж с изображением

5

зимы.

- Как ты узнал, что это зимний пейзаж? (ответы детей)

Ребята, скажите – какой может быть зима? (Вьюжная, снежная,

веселая, морозная)

П . Дети, а как художник рассказывает о красоте зимы? Какие

основные средства выразительности он использует? – Краски,

цвет.

П.: Какие основные цвета использовал художник? – Белый,

голубой и т. Д.

П.: Как можно еще назвать цвета, которыми пользуется

художник? – Холодные.

Изучение

нового

материала,

формирование

новых умений

и навыков

- Что на первом плане, что на втором?

П Что за прелесть, эти пейзажи! Что вы чувствуете, когда

глядите на них? Какое настроение у вас возникает? – Печальное,

радостное, тихое, спокойное.

П: - Какого цвета небо?

Ответы детей

П: - Давайте посмотрим, как художники изображают небо в

своих картинах.

П: - Небо, освещенное лучами восходящего солнца, может

приобрести желтоватый оттенок, в ясные морозные дни бывает

ярко-голубым, а иногда даже изумрудно-зеленым. В хмурый

денек становится серым, а когда падает снег, небо бывает

светлым, почти белым. Сильные морозы и заходящее солнце

окрашивают небо в розовато-сиреневые оттенки. А ночью?

Ночью небо темное, черное, темно-синее. Зимой на небе можно

увидеть необычное явление – это северное сияние осветило

небосвод своими огнями. Цвет неба постоянно меняется. Небо

прямо-таки разноцветное!

П: - Небо бывает разного цвета. Давайте подумаем, отчего это

зависит.

Д: - От погоды, от времени суток…

А какого цвета снег?

Д: - Белый.

П: - А теперь посмотрите на зимние пейзажи. Да, снег белый, но

может приобретать разные оттенки. На этой картине –

желтоватый, здесь – голубоватый, а тут – чуть розовый. Как вы

думаете, от чего зависит оттенок снега в зимнем пейзаже?

Д: - От цвета неба.

П - Для рисования сугробов белой краске можно придать

оттенок, добавив в неё капельку яркой краски

6

Закрепление

изученного

материала

1. Лист бумаги располагаем горизонтально. Работу начинаем с

проведения линий горизонта. Линия горизонта находится чуть

ниже середины листа. Больше карандаш нам не понадобится.

2. Приступаем к выполнению неба.

Выполняем небо двумя цветами - светло желтым, розовым.

Размываем границы между цветами, делая переходы более

плавными.

Рисуем легкие белые облака (делаем легкий наклон мазков - это

придаст облакам дополнительную динамику) снизу на облаках

прорисовываем голубые тени и прорисовываем небо сине-

голубым оттенком.

Прорисовываем насыщено желтым

цветом солнце, слегка приглушаем его

белым цветом.

Снег выполняем насыщено голубым, так

как сугробы будут ярко белыми.

Начитаем прорисовывать лес на дальнем

плане синим и фиолетовым цветом.

"Набрасываем" на вершины деревьев снег,

делая контур леса более "мягким" и

"оживляя" его.

Следующим этапом нашей работы

прорисовываем ель темно синим и зеленым цветом

Дерево на переднем плане выполняем более светлым оттенком.

7

Рисуем снежные шапки - светло голубым

и белым цветом.

Темно коричневым (почти черным)рисуем

ствол дерева

Следующий этап нашей работы - это

выполнение сугробов.

Крупными мазками белым цветом рисуем

сугробы вокруг деревьев. Затем

прорисовываем сугробы на переднем

плане. Слегка размываем мазки сугробов

по нижнему контуру, делая переходы

цвета более мягкими.

Усиливаем тени между сугробами, синим цветом делаем легкие

мазки и слегка размываем их.

Рисуем снег на ветвях елочек.

Добавляем легкие желтые блики от солнца на верхушки

сугробов.

На переднем плане тонкой кистью прорисовываем мелкие

кустики - синим, фиолетовым и голубым цветом. Легкими

мазками "набрасываем" снег на кустарник.

Итоги занятия

Проводится анализ.

Какое время года

изобразил?

Какие краски

использовал для

изображения

времени года?

Чем красива (зима)

в твоём рисунке?

Название темы

Панно в технике холодного батика «Муйские цветы»

8

Цель:

- выполнение панно «Муйский цветок», знакомство с приемами

и техникой холодный батик.

Задачи занятия

· совершенствовать умения работать краской по ткани и

резервом;

· способствовать развитию творческих способностей;

· развивать чувство композиции, умение замечать и отражать

в творческой работе красоту природы

Формы

обучения

Изучение новой темы

Тип занятия

Групповой (4-6участника)

Оборудование

Основные

источники

информации

шёлковая ткань (атлас) белого цвета (20x15 см.);

краски акриловые для росписи по ткани;

кисти художественные (№ 1,3);

баночка с водой, палитра;

клей «Момент» и клей-карандаш;

лист плотного дизайнерского (или цветного) картона;

подрамник, кнопки канцелярские, иголки, ножницы;

контур по ткани (или резервирующий состав «Батик» и

трубочку); фен и утюг.

Ход занятия:

Вводная часть

Приветствие.

Актуализация

(повторение

изученного

материала)

Сегодня мы с вами совершим небольшое путешествие по

цветочным полям.

Закрываем глаза. И представляем как мы с вами взлетаем,

летим по чистому голубому небу, светит солнышко и греет нас

своими лучами, по пути мы встречаем разных птиц, под нами

протекают реки, зеркалом блестят озёра и вот впереди мы

видим красивую поляну. Давайте приземлимся и узнаем что же

это за поляна.

Посмотрите на презентацию. (Цветочная) Что за чудесные

цветы вы видите?

Какого они цвета? А как у них расположены лепестки? В один

или несколько рядов?

Какие лепестки крупнее? Лепестки нижнего ряда или верхнего

того что ближе к сердцевине цветка?

Верно. А какая у них ножка?

Какие у них листья? Все верно.

Скажите какого цвета эти цветы?

А центр у цветка какой?

А листики какие?

Все ответы верны.

Давайте посмотрим на слайд (5 слайд) и вспомним, какие цветы

мы видели на полянах?

А где мы можем встретить эти цветы в жизни?

9

А живем мы с вами в какой республике?

Мы сегодня выполним панно в технике холодный батик

Изучение

нового

материала,

формирование

новых умений

и навыков

1. Далее поверх рисунка накладываем ткань (при необходимости

закрепляем её иголками) и наносим при помощи трубочки

резервирующий состав (или контур). Сушим ткань феном (или

ждём, пока резерв

высохнет самостоятельно), после чего

убираем рисунок.

2. Далее

натягивает

ткань

на

подрамник,

закрепляем

её

кнопками и начинаем расписывать цветы. Если контур плохо

просматривается можно немного смочить его водой. Чтобы не

допустить растекания красок не стоит использовать много

воды!

3. Посмотрите фотографии, картинки с изображением фиалок

(анютиных глазок, виол). Выберите понравившиеся цвета для

каждого цветка. Помните, что серединка цветка жёлтого цвета

(глазок). Стоит сразу определиться с цветом фона, чтобы не

закрашивать им цветы (у меня фон фиолетовый).

4. После того, как цветки будут расписаны, приступаем к

росписи листочков и стебельков. Можно смешивать цвета

прямо на ткани. Поверх жёлтого цвета я местами нанесла

зелёный. Лишнюю воду с кисточки лучше всего вытирать о

тряпочку, чтобы краска не растекалась. Подождать пока

высохнет

краска

на

листочках

и

только

после

этого

закрашиваем фон фиолетовым цветом. Затем сушим готовый

рисунок феном.

5. Снимаем ткань с подрамника и утюжим. Выстригаем рисунок,

оставляя запас ткани примерно 1 см (но не меньше!). Ткань не

должна провисать!

6. Снимаем ткань с подрамника и утюжим. Выстригаем рисунок,

оставляя запас ткани примерно 1 см и просовываем длинную

реечку для панно.

Закрепление

изученного

материала

При желании можно приклеить бумажных бабочек.

Оформление выставки

Ход мастер-

класса

10

Название

темы

Технологическая карта. Мастер-класс «Муйские камни»

Цель:

Познакомить детей с приемами нетрадиционного рисования по

камню, научить практическим умениям в области

изобразительной деятельности с использованием данного

нетрадиционного метода.

Задачи

занятия

Образовательная:

Формировать знания, умения, практические навыки, творческое

отношение к качественному осуществлению художественно-

продуктивной деятельности.

Сформировать эмоционально-нравственное отношение к

произведениям декоративно-прикладного искусства, научить

вписывать свой рисунок на объемное изделие.

Развивающая:

Развивать у учащихся творческие способности, творческое

воображение и умение располагать элементы декоративного

узора на объемном изделии (камушках).

Воспитательная:

Содействовать эстетическому восприятию образов,

эмоционально откликаться на художественное воздействие,

формировать такие качества личности, как коммуникативность,

инициативность.

Развивать творческое воображение детей методом глубокого

погружения в материал.

Формы

обучения

Изучение новой темы

Тип занятия

Оборудование

Основные

источники

информации

плоские, гладкие морские камни; акриловые краски различных

цветов; кисти №1, 2, 3; зубочистки; палитра для красок;

стаканчики с водой; влажные и сухие салфетки.

Ход занятия:

Вводная часть

Вы когда-нибудь наблюдали за галькой на берегу озера? Волна

накрывает ее, перекатывает. Отдельные камни, перекатываясь и

взаимодействуя с другими камнями, приобретают свою

индивидуальную огранку, форму. Так происходит многие

десятки и сотни лет. Ничего не напоминает? Волна - это

природа, жизнь. Камень - это человек. Только в распоряжении

человека как физического объекта нет столько времени как у

камня. У него времени меньше. Но это не меняет сути.

Взаимодействуя с другими людьми, человек совершенствуется,

изменяется, приобретает свою индивидуальность, свою огранку.

Актуализация

Камни - это натуральный природный материал. Они окружают

11

(повторение

изученного

материала)

нас повсюду. Они могут быть различной формы и размера.

Роспись камня очень древний вид искусства. Например, на

Востоке и в настоящее время существует традиция дарить друг

другу камушки, расписанные своими руками. Издревле

считается, что камни обладают собственной «душой» и общение

с «душой камня» - самая ценная часть процесса росписи.

Человек всегда стремился передать свой опыт и чувства

посредством рисунка, украшать свое жилище или защищать от

злых сил с помощью магического каменного тотема.

Изучение

нового

материала,

формирование

новых умений

и навыков

Сейчас я раздам цветные образцы росписи морских камней, вы

их внимательно рассмотрите. Это и эскиз красивых цветов,

волшебных рыбок, матери, радующейся рождению младенца,

различных животных и т.д. В моей волшебной шкатулке вы

найдёте тот камень, который наиболее подходит по форме для

осуществления задуманного. Ведь каждый камень обладает

собственной энергией, поэтому вы выберете те камешки,

которые подходят именно вам. Можно сделать роспись по

образцу, но если у вас, ребята, есть свои задумки и фантазии, то

осуществите их и это приветствуется.

Закрепление

изученного

материала

Для работы лучше использовать акриловые краски, они создают

глянцевую поверхность и не требуют покрытия лаком.

Приступим к выполнению росписи камня. У каждого из вас есть

эскиз росписи камня, по которому вы и будете расписывать свой

камешек. С чего вы начнёте роспись? Естественно с нанесения

контуров рисунка при помощи простого графитного карандаша.

Дети получают конкретные указания, с чего лучше начать

построение, как соблюдать последовательность работы.

На объёмном изделии (камушке) нарисовать тонкими линиями

рисунок простым карандашом.

Роспись камня красками: В соответствии с образцом рисунка

расписать камни красками , следя за их чередованием, в течение

всего мастер-класса воспитатель осуществляет индивидуальный

подход к детям и показывает приемы выполнения рисунка.

12

Название темы

Технологическая карта. Мастер-класс «Тарелка с бурятским

орнаментом»: аппликация

Возрастная

категория:

6–12 лет (возможно проведение для взрослых).

Продолжительность:

60–90 минут.

Цель:



познакомить участников с бурятскими орнаментами и их

символикой;



развить творческие способности, мелкую моторику и

эстетический вкус;



сформировать навыки работы с бумагой, ножницами и клеем в

технике аппликации;



приобщить к культурному наследию бурятского народа.

Задачи занятия

Образовательная:



дать представление об основных элементах бурятского орнаме

нта («бараний рог», «волна», «завиток», «узел счастья», геомет

рические мотивы) и их символическом значении;



изучить принципы построения орнаментальной композиции на

круглой форме (центр, основной орнамент, кайма);



сформировать представление о роли орнамента в культуре и бы

ту бурятского народа;



обучить технике аппликации: вырезанию симметричных и асим

метричных элементов, наклеиванию деталей на основу;



отработать навыки работы с шаблонами, карандашом, ножница

ми и клеем

Развивающая:



развить мелкую моторику рук через вырезание мелких деталей

и аккуратное наклеивание элементов;



совершенствовать зрительно-моторную координацию и глазоме

р при компоновке орнамента на круглой поверхности;



стимулировать творческое мышление и воображение при созда

нии собственной композиции;



развить пространственное восприятие и композиционное мышл

ение (умение распределять элементы по кругу, соблюдать бала

нс между центром и каймой);

Воспитательная:



воспитать интерес и уважительное отношение к культурному н

аследию бурятского народа, его традициям и искусству;



сформировать чувство причастности к многонациональной кул

ьтуре России через знакомство с бурятскими орнаментальными

традициями;



развить терпение и целеустремлённость (умение доводить нача

тое дело до конца);



своспитать бережное отношение к результатам своего и чужого

труда (аккуратное обращение с готовыми работами, уважитель

13

ное отношение к работам других участников);



стимулировать эмоциональную отзывчивость на красоту народ

ного искусства, гордость за возможность создать собственный

орнамент в традициях бурятской культуры;

Формы обучения

Мастер-класс

Материалы и

инструменты:



одноразовые пластиковые или бумажные тарелки — по 1 шт. на

участника;



цветная бумага (в т. ч. традиционных для бурятского орнамента

цветов: красный, синий, зелёный, жёлтый, белый, чёрный);



ножницы — по 1 паре на участника;



клей-карандаш или ПВА с кисточкой — по 1 шт. на участника;



простой карандаш;



ластик;



шаблоны элементов бурятского орнамента, заранее

подготовленные педагогом;



образцы бурятских орнаментов (иллюстрации, распечатки);



влажные салфетки для уборки рук;



клеёнка или бумага для защиты рабочих поверхностей.

Рекомендации

педагогу:



заранее подготовить шаблоны разных размеров для вариативности

композиций;



иметь запас вырезанных элементов для тех, кто испытывает

трудности;



использовать музыкальное сопровождение (бурятские народные

мелодии) для погружения в атмосферу;



предложить детям придумать название для своей тарелки

(«Счастье в доме», «Волна удачи» и т. п.).

Ход мастер-

класс: Вводная

часть

Приветствие, знакомство с темой.

Краткий рассказ о бурятском декоративно-прикладном искусстве,

значении орнаментов.

Демонстрация образцов бурятских узоров, обсуждение их форм и

цветовой гаммы.

Объяснение композиции на круглой форме: центр, основной

орнамент вокруг центра, кайма (бордюр).

Повторение правил безопасной работы с ножницами и клеем.

Подготовитель

ный этап



Выбор цветовой палитры (традиционные сочетания: синий +

белый, красный + жёлтый, зелёный + чёрный).



Разметка и вырезание элементов орнамента по шаблонам (дети

обводят шаблоны карандашом, затем аккуратно вырезают).



Проверка правильности вырезания, коррекция при

необходимости.

Практическая

часть

Последовательность действий:

1.

Компоновка орнамента: участники раскладывают

вырезанные элементы на тарелке без клея, пробуя разные

14

варианты расположения. Педагог помогает советами:

o

начать с центрального элемента (например, «узла счастья» или

крупного завитка);

o

вокруг центра разместить повторяющиеся мотивы («бараний

рог», «волна»);

o

по краю тарелки оформить кайму из мелких элементов (зигзагов,

ромбов).

2.

Наклеивание деталей:

o

сначала приклеивают крупные элементы в центре;

o

затем — средний ряд орнамента;

o

в конце — кайму по краю тарелки.

o

работать аккуратно, наносить клей тонким слоем, прижимать

детали салфеткой.

3.

Доработка композиции: при необходимости добавить

мелкие детали (точки, штрихи) фломастером или цветной

бумагой.

Заключительна

я часть



Организация мини-выставки готовых работ.



Обсуждение результатов: что получилось лучше всего, какие

трудности возникли.



Рассказ детей о своём орнаменте: какие элементы

использованы, что они символизируют.



Фотографирование работ на память.



Уборка рабочих мест.

Название темы

«Цветущий багульник»: рисование пейзажа Муйской долины (формат А3)

15

Возрастная

категория:

10–16 лет (возможно проведение для взрослых).

Продолжительность:

90–120 минут.

Цели:



познакомить участников с природой Муйской долины и особенностями

цветения багульника;



развить навыки пейзажной живописи и работы с красками;



сформировать понимание построения пространства в пейзаже (дальний,

средний, ближний планы);



воспитать любовь к родной природе через художественное творчество.

Задачи занятия

Образовательные:



изучить особенности пейзажной композиции и правила передачи

пространства (линейная и воздушная перспектива);



освоить приёмы работы с акварелью/гуашью на большом формате (А3);



научиться изображать разные планы пейзажа: горы (дальний план), деревья

(средний план), кусты багульника (ближний план);



познакомиться с цветовой палитрой весеннего пейзажа и способами

передачи цветения багульника.

Развивающие:



развить композиционное мышление и глазомер;



совершенствовать технику работы кистью (мазки разной величины и

формы);



развить цветовосприятие и умение смешивать краски для получения

нужных оттенков;



тренировать мелкую моторику и координацию движений при работе с

красками;



стимулировать творческое воображение при создании пейзажа.

Воспитательные:



воспитать бережное отношение к природе и интерес к флоре родного края;



сформировать эстетическое восприятие красоты Муйской долины;



воспитать аккуратность в работе с художественными материалами;



развить усидчивость и терпение при выполнении длительной работы;



способствовать формированию чувства гордости за красоту родного края.

Формы обучения

Мастер-класс

Материалы и

инструменты:



бумага формата А3 — 1 лист на участника;



акварельные или гуашевые краски (набор основных цветов + белый);



кисти разных размеров (широкая плоская № 10–12, средняя круглая № 6–8,

тонкая № 2–4);



палитра для смешивания красок;



стакан-непроливайка с водой;



простой карандаш;



ластик;



тряпочка для кистей;



малярный скотч или зажимы для фиксации бумаги;



образцы фотографий Муйской долины, цветущего багульника, горных

16

пейзажей;



распечатанные схемы построения пейзажа по планам.

Рекомендации

педагогу:



заранее подготовить образцы цветовых палитр для каждого плана;



продемонстрировать техники мазков для разных элементов (горы,

деревья, цветы);



иметь запас красок и кистей для замены;



включить фоновое музыкальное сопровождение (звуки природы,

спокойная инструментальная музыка);



предложить детям придумать название для своего пейзажа («Утро в

Муйской долине», «Багульник цветёт», «Весенние горы» и т. д.).

Ход мастер-класс:

Вводная часть

1. Вводная часть (15 минут)



Приветствие, знакомство с темой.



Рассказ о Муйской долине, её природе и особенностях цветения

багульника.



Демонстрация фотографий и репродукций пейзажей Муйской долины.



Объяснение принципов построения пейзажа:

o

дальний план (горы — более бледные, холодные тона, меньшая

детализация);

o

средний план (деревья — средняя насыщенность цвета, средняя

детализация);

o

ближний план (кусты багульника — яркие цвета, чёткие детали, текстура).



Повторение правил работы с красками и кистями.



Просмотр пошаговых схем рисования пейзажа.

Подготовительны

й этап



Фиксация листа А3 на столе малярным скотчем по периметру.



Лёгкая разметка карандашом основных планов:

o

верхняя треть листа — дальний план (горы);

o

средняя треть — средний план (деревья);

o

нижняя треть — ближний план (багульник и земля).



Набросок основных форм:

o

силуэты гор (плавные волнистые линии);

o

контуры групп деревьев;

o

очертания кустов багульника на переднем плане.

Практическая

часть

Этап 1. Дальний план (горы) — 15–20 минут



Смешивание холодных оттенков (голубой + серый, фиолетовый + синий) для

изображения дальних гор.



Техника «по-сырому» (для акварели) или плавные переходы цвета (для

гуаши).



Лёгкое размытие контуров для создания эффекта воздушной перспективы.



Добавление едва заметных деталей (тени на склонах).

Этап 2. Средний план (деревья) — 20–25 минут



Использование более насыщенных зелёных, коричневых, серых оттенков.



Изображение деревьев группами, разной высоты и формы.



Проработка стволов и крупных ветвей средней кистью.

17



Листва — короткие мазки круглой кистью, разная плотность нанесения

краски.



Создание глубины: более чёткие деревья ближе к переднему плану, более

размытые — ближе к горам.

Этап 3. Ближний план (багульник) — 25–30 минут



Основные цвета: светло-розовый, сиреневый, белый, зелёный (листья).



Техника точечных и коротких мазков для изображения цветов багульника.



Проработка текстуры листьев (мелкие мазки).



Добавление теней под кустами для объёма.



Детализация: отдельные цветы, веточки, травинки.

Завершение земли/травы под багульником (зелёный с оттенками коричневого).

Этап 4. Доработка и детали (10 минут)



Усиление контрастов на переднем плане.



Добавление мелких деталей: цветы, травинки, веточки.



Корректировка тонов на среднем и дальнем планах.



Подчёркивание воздушной перспективы (дальние элементы — менее

контрастные).

Заключительная

часть



Организация выставки работ на стене или столе.



Обсуждение результатов: что получилось лучше всего, какие трудности

возникли.



Анализ соблюдения принципов перспективы и композиции.



Обмен впечатлениями: какие чувства вызывает пейзаж, что больше всего

понравилось рисовать.



Фотографирование работ.

18

19