Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств»

муниципального района Шаранский район

Республики Башкортостан

Методическая разработка открытого

урока на тему «Работа над фразировкой в

средних классах»

с.Шаран

2025 г.

Цель урока:

преодоление

однообразного

и

механического

исполнения

выученных

произведений.

Задачи урока:

1

Активизация слухового контроля и внимания;

2. Формирование навыка оценки музыкальности и выразительности собственного исполнения;

3.

Формирование осмысленного подхода к работе над текстом и фактурой произведения

;

4.Побуждение к выразительной игре на фортепиано.

Вид урока:

тематический.

Методы:

словесный, практический;

Реализуемые технологии:

развивающего обучения, художественно-эстетическая

,

здоровьесберегающая;

Оборудование:

фортепиано, стул, сборники нот;

Планируемый результат:

умение играть выученное произведение музыкально и

выразительно.

Структура урока:

I. Организационный этап.

а) приветствие;

б) сообщение цели и хода работы на уроке.

II. Основная часть урока.

а) введение;

б)работа над гаммами;

в)работа над «Маленькой прелюдией» до-мажор И. С. Баха;

г)работа над «Сонатиной» соль-мажор Л.Бетховена.

III. Заключительный этап.

а) оценка;

б) домашнее задание.

Введение

Грамотная фразировка – основа художественного воспитания начинающего пианиста. Вопрос о

строении музыкальной фразы остаётся актуальным и сегодня, играя важную роль для

исполнителя. Чтобы музыкальное произведение на фортепиано звучало интересно и

выразительно, исполняет ли его ученик или мастер, необходимо очень ясно понимать,

передавать, интонировать каждую фразу с первого до последнего звука. Ведь фразировка - это

средство музыкальной выразительности. Без ясной, понятной фразировки исчезает логика

музыкальной мысли, произведения становится бессмысленным звуковым набором.

Правильная фразировка включает в себя – штрихи, динамику, агогику, интонации, приемы

звукоизвлечения. При работе над произведением, после уяснения содержания и характера,

необходимо познакомиться с формой, строением пьесы, делением пьесы на части, периоды,

предложения, фразы, мотивы. Мотив является наименьшей частью мелодии. Проработав

интонации мотивов, пробуем собрать их во фразу. Для лучшей фразировки можно спеть мелодию

с подтекстовкой или нотами. При этом дыхание ребенка само покажет ему цезуру между

фразами. Если фраза длинная, то необходимо объяснить ребенку, что начать её нужно осторожно,

чтобы первые ноты были тише. Иначе растратив воздух на первые ноты, дальше петь уже будет

нечем.

Правильная фразировка – одно из важнейших умений музыканта, поэтому работа над ней

должна начинаться в классе фортепиано (и не только фортепиано) как можно раньше в

обучении начинающего пианиста. Это одно из главных направлений в работе с учеником

педагога-музыканта.

Бытует мнение, что тот ребенок, который поет чисто, понимает и быстрее схватывает,

перенося фразировку с голоса на инструмент. Вообще пение мелодии голосом, конечно очень

помогает. Ребенок учится исполнять фразу на одном дыхании, играть выразительно. Но бывает,

что петь фразу поем, а сыграть не получается. Если ребенок от природы музыкален, он со второго,

третьего раза найдет звук, сыграет правильно. А если нет, то очень трудно передавать словами

ощущения веса пальцев, руки для правильного исполнения мотива. Поэтому работой над

фразировкой надо начинать заниматься с ребенком с самого начала занятий музыкой. На простых

упражнениях при освоении фортепианных приёмов игры (стаккато, нон легато, особенно легато)

учимся играть все окончания фраз тихо. Например, упражнение на легато двух ноток, играем,

пропевая слова: мяу, баю. Первую нотку громко, но аккуратно, вторую тихо. Самые первые

песенки играть не как попало, а стараться исполнить выразительно, находя интонационную

вершину.

В пьесах, чтобы сыграть мелодию выразительно, нужно поиграть её без аккомпанемента

простой и удобной аппликатурой. Если темп произведения медленный исполнить фразу более

подвижно, чтобы охватить её целиком.

Кроме того, работа над фразировкой, это обязательно работа над красивым, культурным

звуком, постоянный контроль уха над исполнением, ученик должен предслышать себя.

Гамма ля-минор

Еще одним обязательным способом технологической работы над фразировкой считаю игру

гамм, аккордов, арпеджио. Освоение этих технических формул не формально, а с обязательным

слуховым контролем поможет ребенку в выразительном исполнении разных фортепианных

фактур, владение которыми открывает путь почти к любому музыкальному произведению.

Гаммы – это зарядка для пальцев, слуха и ума. Музыкальной таблицей умножения называл

гаммы Иосиф Гофман.

Ученица играет гамму двумя руками в 4 октавы, в удобном среднем темпе. Играем полновесным

звуком (вес руки в кончиках пальцев), локти легкие и не провисают, 1 палец ставим «на каблучок»,

5 палец – «на локоток», слушаем легато (плавное, поющее, без толчков перетекающее из ноты в

ноту), в последней октаве при движении вверх делаем крещендо, а вниз – диминуэндо. Важно

помнить: когда мы двигаемся вверх, ведущей является левая рука, а при движении вниз – правая.

Задачи при работе над гаммой:

1.добиться ровной ритмической игры;

2. научиться услышать гамму внутренним слухом как единую, цельную мелодическую линию,

ощутить её направленность к верхней тонике.

Чтобы гаммы не были сухими и скучными упражнениями, мы с Амелией фантазируем,

придумываем образы и различные формы работы для достижения того или иного результата. На

данном этапе мы будем работать только над гаммами (дорожками).

В идеале исполнение гаммы, желательно трактовать как исполнение цельного произведения.

Наиболее типичные ошибки при исполнении гамм:

- Общая и главная причина подавляющего числа недостатков - слабый слуховой контроль.

Именно неумение услышать свою игру ведёт к таким общераспространённым ошибкам, как

передерживание пальцев на клавишах, ритмическая и звуковая неровность, кляксы в аккордах,

арпеджио, и т.д. Внимательного вслушивания в игру бывает достаточно, чтобы избавиться от

«вязнущих» пальцев. Надо стараться также активнее работать ими, высоко их поднимая.

-Частые ошибки - это лишние акценты, возникающие при игре. Это происходит из-за лишнего

поворота кисти и неповоротливого первого пальца. Здесь можно поработать над упражнениями

для развития ловкости первого пальца. Малыши с удовольствием делают упражнение бантик.

Аппликатура:12131; 12141. Первый пальчик подкладывается под третий и четвертый, первый

второй играют рядом. Еще один вариант упражнения «Часики». Правая рука: ноты «до – ре – ми»

повторяем несколько раз 3 – 1 – 2 пальцами (до-ре-ми-ре -до-ре-ми-ре / тики-таки - тики-таки),

слушаем опевание, выравниваем, 1 палец не проваливается, кисть не крутится. Ноты «соль – ля –

си» 4 – 1 – 2 пальцами повторяем аналогично. Таким способом прорабатываем все смены

позиций. Левой рукой играем аналогично.

- Другой распространённый недостаток - неровная в ритмическом отношении игра.

Ритмическая неровность проявляется часто и в несинхронности звучания, т.е. в несовпадении рук,

«кваканье». Чаще всего причина бывает в левой руке, которая обычно меньше развита и потому

отстаёт. В этом случае следует поиграть левую руку на форте, сделать её ведущей, а правую – на

пиано. Можно прослушать гамму с разницей звучания в две октавы, тогда каждая из

мелодических линий звучит яснее.

Также ритмическая неровность может проявляться при отсутствии пульсации. А мы знаем, что

пульс это сердце в музыке. Когда делаем пульсацию, помимо ритмического структурирования

позволяет нам делать еще и интонационное структурирование, мы играем, идет выделение

смысловых точек. Для этого мы используем подтекстовку гаммы :

Дождь пошел , не видно травки

Осень в гости к нам пришла

Вновь снег пойдет из тучки

Приближается весна.

- Погрешности в звуковом отношении встречаются в разных формах: Неумение вести

мелодическую линию от звука к звуку. Гамма состоит из отдельных звуков, не связанных между

собой, при этом нередко наблюдается тряска в кисти. Нужно научиться услышать гамму

внутренним слухом как единую, цельную мелодическую линию, ощутить её направленность к

верхней тонике. Постараться помочь крещендо и диминуэндо.

- Сложность перехода к быстрому темпу. Нарастить темп помогает переход на более

прозрачную звучность, лёгкое прикосновение и игра на одном дыхании с остановками на тониках,

по ч. 8. Самый эффективный способ - игра гамм только в одном направлении, в стремлении к

одной точке, игра с наращиванием звуков (сначала в 1 октаву, потом в две), игра «броском».

(Надо свободно бросать руку на первый звук, после чего пальцы сами собой как бы покатятся

кульминационной точке пассажа). Переходить к более быстрому темпу следует лишь после того,

как будет выработано их чёткое и точное исполнение в медленном и среднем темпах.

Такая работа позволяет следовать принципу взаимосвязи технического развития и музыкального.

Домашнее задание : проработать гамму теми же приемами, как в классе, следить за звуком, его

ровностью, ставить перед собой цель – сыграть гамму на одном дыхании.

Это была гамма и варианты работы с ней.

И.С.Бах"Маленькая прелюдия до - мажор"

Работа над полифоническими произведениями является неотъемлемой частью обучения

фортепианному исполнительскому искусству. Основным материалом для изучения полифонии в

средних классах музыкальных школ являются маленькие прелюдии И.С.Баха.

Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и музыкант эпохи Барокко. Особенность музыки

Баха в отсутствии вялости, размягчённости, сентиментальности, чувства печали и нежности всегда

как бы погружены в атмосферу мужественности, иногда даже суровости. А значит и способ

извлечения звука должен быть собранным, крепким, не расплывчатым.

Многое в понимании этих пьес достигается через обращение к исполнительским традициям

эпохи Баха, и первым шагом на пути надо считать знакомство ученика с реальным звучанием тех

инструментов, для которых Бах написал свои клавирные сочинения – это клавесин и клавикорд.

Клавесин – имеет отчётливый, открытый звенящий звук. Клавикорду характерна певучесть,

способность связывать звуки, у него затушёванный мягкий звук. Однако при этом важно не

забывать, что не слепое подражание клавесину и клавикорду диктует обращение к данным

инструментам, а лишь поиски наиболее точного определения характера пьесы, правильной

артикуляции , динамики и фразировки .

И.С.Бах обычно писал произведения полифонического склада. Дать определение полифонии- это

многоголосие, прелюдии – в переводе с латинского языка- делаю вступление.

Одной из первых маленьких прелюдий в репертуар младших школьников-пианистов входит

«Маленькая прелюдия № 2» До-мажор (ч.I). Она притягивает своим торжественно-праздничным,

певучим характером. Блеск и великолепие мелодическим линиям дает движение по звукам

аккордов.

На уроке перед нами стоит три задачи:

1. работа над интонированием – пропеть скачки, высокие, длинные звуки;

2. работа по мотивам, фразам – определение характера, способа звукоизвлечения темы, работа

над динамическим построением ;

3. определение и работа над кульминацией во фразе и общей кульминацией построения.

Ученица III класса исполняет «Маленькую прелюдию» До-мажор.

Дать понятие имитационной полифонии. Основой имитационной полифонии есть тема -

главная музыкальная мысль произведения, и поэтому тема, которая дает жизнь всему

произведению, должен быть постоянно в центре внимания исполнителя, на всех этапах работы.

Ученик должен понять ее как повторение темы - главной музыкальной мысли, - в другом голосе.

Чтобы исполнение было уверенным и достаточно внятным, работа над отдельными

фрагментами и деталями текста.

Опираясь на мотивное устройство темы необходимо точно расставлять смысловые акценты,

добиваясь ровного «пения» всех звуков мотива и более значительной интонации его окончания.

Главная тема состоит из 3-х мотивов, возвышающиеся к своей кульминации, звука «ми». Сначала

выполняем тему с остановками после каждого мотива, потом все вместе (т.1-4).

Учитывая характерную для баховских мелодий ступенчатую динамику, общее динамичное

нарастание в теме должно происходить по мотивам, как по ступенькам. В первом проведении

темы (т 1-4), над вторым проведением темы (такты 8-12) следует поработать отдельно и достичь

точного распределения динамики, добавляя звучность с первого звука мотива, оставляя внутри

мотива ее неизменной.

Главная исполнительская сложность в проведении темы заключается в том, чтобы услышав

выразительную интонацию каждого мотива, построить ступенчатую динамику, целостно и

направлено провести динамичный подъем до кульминации. (I проведение темы - кульминация

звук «ми» (такт № 4), II проведение темы, энергичнее, кульминация звук «соль» (такт № 12)).

Очень важным моментом в полифонии является самостоятельность голосов. У каждого голоса

своя жизнь, своя линия развития, своя артикуляция, фразировка, динамика. Одним из проявлений

самостоятельности голосов является тембральную окраску. И тут на помощь нам приходит

инструментовка. Проиграть нижний голос пропев и не очень громко, подражая бархатному

звучанию виолончели (исполняет ученик), верхний голос, громко и торжественно, представляя

звучание скрипки. Но прежде чем выполнить это задание, уточним прием игры в партии левой

руки. Для достижения глубокого, мелодичного звучания в имитации темы (такты 4-7), необходимо

почувствовать слияния пальцев с клавишами в одно целое и почувствовать вес руки на кончиках

пальцев, при этом кисть руки должна быть гибкой и пластичной. Затем в ансамбле с педагогом,

прелюдия исполняется на двух фортепиано н.г.-II ф-но, в.г. - I ф-но .

Мелодичное, негромко звучание нижнего голоса хорошо контрастирует со звучанием звонкого

верхнего голоса, и такая манера игры подчеркнула наличие двух самостоятельных голосов, а это -

главное в полифонии.

Отдельно следует остановиться на окончании развития пьесы - кульминация. (Такты 13-16).

Кульминация завершается неожиданным вторжением радостного, торжествующего речитатива -

это каденция. Исполнительский стиль эпохи И.С. Баха требует отделить каденцию цезурами от

окружающих строений.

Начать каденцию нужно тихо и легко, потом выполни стремительное крещендо до последнего

звука «соль». Такты № 15, № 16 - заключительный каданс, сыграть торжественно и широко.

На заключительном этапе работы каждый исполнитель должен иметь точный план

динамичного развития произведения с ясной кульминацией.

В заключение работы над «Маленькой прелюдией», прошу исполнить ее в характере, с

кульминацией, проинтонировав каждую фразу, показав дуэт 2-х инструментов с разной окраской.

Все формы работы над сочинением закрепить дома.

Л.Бетховен «Сонатина» соль-мажор

Задачи:

1.проработать отдельно линию мелодии и аккомпанемента;

2. работа по мотивам, фразам, над динамическим развитием;

3. проинтонировать скачки, легато по два звука;

4.работа над образами.

Работа над произведениями крупной формы с учащимися ДМШ имеет большое значение, так

как вырабатывает умение охвата масштаба крупной формы, умение достичь цельности образа

при сочетании разнохарактерных составных частей в единую картину, пронизанную сквозной

линией развития.

Для ученика трудности освоения формы сонатного allegro на первоначальном этапе обучения

заключаются в смене образного строя тем (их мелодики, ритмики, гармонии, фактуры). Но та

доступность музыкального языка, которая свойственна популярным сонатинам, изучающимся на

данном

этапе

обучения,

в

какой-то

мере

компенсирует

эти

трудности.

Изучение

сонатного allegro является начальной подготовкой к последующему освоению сонатного цикла в

целом.

При изучении пьес малых форм учащиеся относительно легко воспринимают их содержание и

исполнительские средства, благодаря характерной устойчивости элементов их музыкальной речи

и фортепианной фактуры. Иные качества слухового и пианистического порядка нужны в работе

над произведениями крупной формы.

Для них присущи:

контрастность динамики;

контрастность образов, но соблюдение единства целого;

оркестровость письма;

точность артикуляции;

точность ритма;

большая моторная устремлённость;

Cонатина – маленькая соната, отличающаяся малыми размерами, простотой содержания,

небольшой разработкой или отсуствием её. С её помощью ученики знакомятся с особенностями

музыкального

языка

в

период

классицизма.

Воспитывается

чувство

формы,

ритмическая устойчивость исполнения, темповое единство. В сонатинах всё лаконично, поэтому

любая

неточность

в звукоизвлечении,

невнимание

к

штрихам,

фразировке,

передержание или недодержание звуков,

неспособность

держать

единый

темп

просто

не

позволительны. Поэтому сонатины очень полезны для воспитания ясности и точности выполнения

всех

деталей

текста.

Как

правило,

1

часть

сонатины

написана

в

форме

сонатного аllegro (cонатной форме).

Сонатная форма состоит из 3 разделов:

Экспозиция

г.п. св.п. п.п. з.п.

Разработка

Реприза

Экспозиция (от латинскогоexposition – показ) – завязка действия. В ней как правило два главных

героя: Главная партия и Побочная партия.

Чаще всего ГП носит динамичный, решительный характер,(у нас это будет щенок Шарик), ей

противопоставлена более созерцательная, лирическая и ласковая ПП (котёнок).

Разработка – драматический центр сонатной формы. В ней происходит сопоставление,

столкновение и развитие тем, изложенных в экспозиции, путём их мотивной разработки.

Наши главные герои в разработке немножко поссорились . Но потом они снова помирились и

вместе играют воздушными шарами – это реприза.

Реприза (от французского reprise – возобновление) – развязка действия. Несколько

видоизменённое повторение экспозиции с изложением обеих партий в основной тональности.

После репризы идёт Кода – в переводе – хвост. Это заключение нашей сказки. Щенок и Котёнок

вместе отдыхают после игр, и смотрят, как на небе появляются луна и звёзды.

Принцип контраста, лежащий в основе сонатной формы, сложен для восприятия учащегося,

т.к.

при

этом

очень

быстро

происходит

изменение ритмо-интонационной сферы,

артикуляционных штрихов,

голосоведения, фактуры и т.д. Всё это требует умения гибко

переключаться на новые звуковые и технические задачи. Чем лучше учащийся поймёт

выразительный и структурный характер экспозиции, тем больше он будет подготовлен к

прочтению разработки и репризы.

Ученица исполняет Сонатину.

В экспозиции данной сонатины два главных героя. Остановимся на ГП.

Ученица исполняет . Тема в тональности Соль мажор. По характеру весёлая, бодрая,

игривая, озорная, немного шаловливая. Это щенок пробует поймать бабочку, то остановится, то

подпрыгивает.

Трудность ГП заключается: в умении из разных длительностей и коротких мотивов составить

фразу, правильно её динамически выстроить; правильно сочетать мелодию и сопровождение,

найти нужное прикосновение для обеих рук (показ); отработать мотивы из двух нот, весом руки

опуститься на первую и легко взлететь на вторую, как будто бабочка взмахнула крылышками

(показ);

Далее знакомимся с другим персонажем нашей сказки, с ПП.

Ученица играет.

Она основана на новом тематическом материале, однако переход к ней так естественен, что она

воспринимается, как дальнейшее развитие ГП. Написана ПП тоже в тональности Соль мажор, что

нехарактерно для сонатной формы, но здесь сонатина очень маленькая, главные герои

тоже, вероятно поэтому композитор не стал делать сильный контраст между темами.

Тема ПП - певучая, плавная, изящная. Очень грациозная, как кошечка.

Подходит скрипке. В техническом плане ПП более сложная, так как мелодические фразы в

правой руке сопровождаются альбертиевыми басами. Особое внимание нужно уделить:

тщательной отработке партий каждой руки, технической проработке альбертиевых басов, с

глубокой опорой на бас и мягким прикосновением 1 пальца.

Работа ведётся небольшими отрывками, под активным слуховым контролем.

Следует добавить, что при игре необходимо выстроить динамическую линию на крещендо и в

конце аккуратно завершить, что приводит нас к разработке, драматическому центру сонатной

формы.

Ученица играет.

В этой части котенок и щенок озорничают, бегают друг за другом по полянке, делят сосиску.

Здесь встречается довольно много гаммообразных пассажей.

Предметом особой заботы, в процессе работы над ними, должен стать 1 палец. Он имеет 2

недостатка: неприспособленностью к самостоятельному удару вниз и тяжеловесностью. Звук,

извлечённый в быстром темпе первым пальцем резко отличается от соседних своей тяжестью.

Для того, чтобы этого избежать, надо играть именно пальцем, не заменяя его работу действиями

других мышц, не «нырять» на первый палец, ставить его на кончик, а не полностью укладывать на

клавишу.

Также стоит обратить внимание на сопровождение в левой руке, оно ни в коем случае не должно

перебивать мелодическую линию, прикосновение должно быть легким, чтобы «спрятать» все

окончания.

Можно придумать подтекстовки для каждого пассажа, чтобы правильно интонировать,

не акцентировать затактовые звуки и чтобы веселее было работать.

В разработке встречаются только тема ГП звучат в Ре мажоре. Это тональность доминанты, пятой

ступени Соль мажора.

Ещё предстоит много работы над техничными местами, фразировкой, координацией, свободой

исполнения.

В заключение работы над «Сонатиной», прошу исполнить ее в характере, с кульминацией,

ритмически устойчиво, определенно по форме, нарисовать два образа. Все формы работы над

сочинением закрепить дома.

Заключение

Итог урока

На нашем уроке мы работали над гаммами, произведениями разных жанров, композиторов

различных эпох. Для себя мы могли сделать следующие выводы:

1.В гаммах следует слушать каждый звук, трактовать игру как исполнение цельного произведения

2.. «Маленькую прелюдию» И.С.Баха следует играть более собранным, плотным звуком, слышать

тему в обоих голосах , при игре показать кульминацию в каждой фразе и в постороении.

3 .Для «Сонатины» на первом месте ритмическая устойчивость, нужно уметь слышать

разграничение между темой и аккомпанементом, показать кульминации в каждой партии и части.

Только бережное отношение к тексту автора, внимательное умение слушать себя, аккуратное

отношение к звуку и фразировке сможет сделать музыку интересной, а исполнение пианиста

незабываемым.

Так фразировка является, прежде всего, средством выражения художественного образа

музыкального произведения, освоение ее составляет существо всего процесса работы над

произведением. Обучающийся должен глубоко вникнуть и понять все авторские указания,

касающиеся фразировки, штрихов, динамики и т.п., все это в комплексе поможет ему раскрыть

своеобразие стиля композитора и конкретного исполняемого произведения.

Работа над фразировкой - задача сложная, но разрешимая. Главное слушать свое исполнение и

тогда, постепенно, ты овладеешь особенным музыкальным языком.

Домашнее задание - закрепление пройденного материала.

Литература

1.Алексеев, А. Методика обучения игре на фортепиано. Москва, Музыка, 1982.

2.Выцинский, А.В. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. М..

Классика – XXI, 2004.

3.Гондельвейзер, А.Б. Пианисты рассказывают. Москва, Сов. Композитор. 1979.

4.Коган, Г. Работа пианиста. М., 2004.

5.Крюкова, В.В. Музыкальная педагогика. Ростов – на – Дону, Феникс. 2002.

6.Тимакин, Е.М. Воспитание пианиста. Москва, Сов. Композитор1989.

7.Тюлин, Ю.Н. Строение музыкальной речи. Л.: Музгиз, 1962.