"Развитие метроритмических способностей на уроках сольфеджио"

Автор: Чапанова Татьяна Георгиевна
Должность: Преподаватель теоретических дисциплин
Учебное заведение: МБУ ДО ДШИ г.Нерюнгри
Населённый пункт: Республика Саха (Якутия), г. Нерюнгри
Наименование материала: Методическая разработка
Тема: "Развитие метроритмических способностей на уроках сольфеджио"
Раздел: дополнительное образование

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств г. Нерюнгри

Методическая разработка

на тему:

«Развитие метроритмических способностей на

уроках сольфеджио»

Выполнила:

Чапанова Татьяна Георгиевна

Преподаватель теоретических дисциплин

г. Нерюнгри

2026 год

Содержание.

Введение…………………………………………………………………….3

Способы,

методы

приемы,

направленные

на

развитие

метроритмического чувства……………………………………………………...5

2.1.

Прослушивание и воспроизведение ритмов……………………….6

2.2.

Работа с ритмослогами……………………………………………...7

2.3.

Работа с ритмокартами………………………………………….....10

2.4.

Творческие задания в связи с другими видами работ…………...12

2.5.

Дирижирование и тактирование…………………………………..17

Организация

урока,

направленного

на

изучение

закрепление

элементов раздела «Метр. Ритм»……………………………………………….18

Заключение……………………………………………………………....19

Список литературы……………………………………………………...21

ВВЕДЕНИЕ

Развитие метроритмического слуха является неотъемлемой частью

музыкального развития детей. Оно помогает вызвать желание активно и с

радостью участвовать в различных видах музыкальной деятельности:

восприятии музыки, пении, музыкально-ритмических движениях, игре на

музыкальных инструментах, музыкально-дидактических играх и т. д.

Развитие

метроритмического

слуха

способствует

развитию

всего

комплекса музыкальных способностей, обогащает эмоциональный мир

детей;

помогает

развить

познавательные

способности;

помогает

воспитании таких качеств, как активность, дисциплинированность, чувство

коллективизма.

Метроритмическое чувство – это такая музыкальная способность, без

которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность, будь

это пение, игра на инструменте, восприятие или сочинение музыки.

Методическое значение развития Метроритмическое чувство детей

состоит в том, что оно даёт им основу для формирования музыкального

вкуса,

интересов,

потребностей,

главное

закладывают

фундамент

музыкальной культуры, которая тесно взаимодействует с общей духовной

культурой.

К вопросу развития Метроритмического чувства у учащихся обращались

многие педагоги-музыканты, такие как К. Сишор, Г. Ревеш, Б. М. Теплов, В.

И. Петрушин, Н. А. Ветлугина, О. П. Радынова и др.

В цикле преподаваемых дисциплин в детской музыкальной школе

существует предмет сольфеджио, который призван дать учащемуся прочную

основу для его дальнейшего музыкального развития, для развития его

музыкальных

способностей.

Сольфеджио

–

дисциплина

практическая,

предполагающая выработку в первую очередь ряда практических навыков.

Если раньше занятия сольфеджио состояли в основном из пения по нотам, то

в настоящее время в содержание дисциплины вошли и другие формы работы,

способствующие воспитанию и развитию музыкальных способностей: анализ

на слух, диктант, интонационные упражнения, чтение с листа, музыкально-

ритмические упражнения. Поэтому весь этот комплекс навыков, знаний и

умений можно было бы назвать системой развития музыкальности ребёнка.

Развитие музыкально-ритмического чувства на уроках сольфеджио –

активный процесс, в котором участвует вся личность учащегося, в том числе

три анализатора (три органа чувств): слух, зрение и, что особенно важно,

нервы

двигательного

аппарата.

Важно,

что

развитие

музыкально-

ритмического чувства вызывает двигательную реакцию, которая бывает

особенно непосредственной и живой у детей. Поэтому «нельзя воспитывать

ритм вообще. Музыкально-ритмическое чувство развивается только в

процессе музыкальной деятельности»

На уроках сольфеджио используются различные способы, методы и

приемы, специально направленные на развитие у учащихся музыкально-

ритмического чувства.

Целью данной работы является рассмотрение основных известных

методик и упражнений по развитию метроритма и выделение наиболее

интересных и продуктивных.

Важно заметить, что практическое освоение учащимися ритмических

заданий является основополагающим. По этой причине рекомендуется давать

на уроках сольфеджио максимальную нагрузку по изучению ритмических и

полиритмических структур, блоков и их сочетаний. В перспективе эта работа

даёт возможность воспринимать музыкальную форму и все элементы

музыкальной речи, развивает музыкальную память, помогает в исполнении

сложных в ритмическом отношении произведений.

СПОСОБЫ, МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ, НАПРАВЛЕННЫЕ НА

РАЗВИТИЕ МЕТРОРИТМИЧЕСКОГО ЧУВСТВА.

Как уже говорилось, на уроках сольфеджио используются разные

способы, методы и приемы, направленные на развитие у учащихся

метроритмического

чувства. Это могут быть конкретные упражнения,

оригинальные

учебные

творческие

задания,

специальные

средства

обучения, наглядные пособия (ритмические таблицы) и т. п. Тем не менее,

для достижения наилучшего результата, важно использовать целый комплекс

упражнений.

Работа над каждой темой на уроках сольфеджио должна идти по двум

направлениям: это, с одной стороны, интуитивное восприятие на слух

метрической пульсации (ощущение сильной и слабой долей), отдельных

длительностей и ритмических рисунков и, с другой стороны, сознательное

освоение

метроритма

на

основе

изучения

музыкальной

грамоты

выполнения практических заданий и упражнений.

Первое направление должно быть связано, в первую очередь, со

слуховым восприятием музыкальных фрагментов, которые звучат на уроке.

Учитель

задаѐт

при

прослушивании

музыки

наводящие

вопросы,

позволяющие ученикам самим делать выводы, необходимые по той или иной

теме. В данной ситуации педагог должен очень продуманно подходить к

подбору музыкального материала. Музыкальные фрагменты, звучащие на

уроке, должны быть образными, яркими и вызывать живой эмоциональный

отклик учащихся.

Второѐ

направление

работы

над

метроритмом

должно

быть

представлено

краткими

теоретическими

сведениями,

которые

затем

закрепляются в практических заданиях.

При работе над воспитанием метроритма предлагаются к обязательному

использованию следующие виды работ:



Прослушивание и воспроизведение ритмов



Работа с ритмослогами



Работа с ритмокартами



Творческие задания



Дирижирование и тактирование.

Рассмотрим каждый вид работы отдельно.

2.1.

Прослушивание и воспроизведение ритмов.

С этого вида работы начинается знакомство детей с метром и ритмом.

Упражнения данного вида позволяют работать не только с детьми,

имеющими определенную музыкальную подготовку, но и с детьми только

что пришедшими в музыкальную школу и любого возраста.

Данные упражнение ориентированы на два психологических процесса:

восприятие и воспроизведение. Такие упражнения воздействуют, в основном,

на механическую память, что в последствии помогает быстрее разобрать или

сыграть произведение, в котором встречаются отработанные ритмические

фигуры.

Эти упражнения можно использовать в любом классе ДШИ или ДМШ.

Музыкальные примеры должны выбираться в соответствии с уровнем

учащихся и включать по возможности все пройденные на данном этапе

ритмы.

Сами упражнения по сути очень просты: преподаватель играет,

включает или прохлопывает ритм, который ученики должны повторить.

На первых этапах работы в младших классах полезно проводить это

упражнение следующим образом: ставить записи произведений, ученики же

должны не повторить полностью ритм, но уловить пульс и воспроизвести

его. По мере усвоения теоретического материала упражнения усложняются.

При полном усвоении данного вида работ учащимся намного проще будет

усвоить и другие виды работ с ритмом.

2.2.

Работа с ритмослогами.

Работа с ритмослогами – следующий этап в работе над развитием

метроритмических

навыков.

здесь

мы

сталкиваемся

разными

методиками. Дело в том, что самый распространенный вариант – это

следующие слоговые обозначения длительностей:

Такая система слоговых обозначений довольно удобная и обычно ее

используют не только на уроках сольфеджио, но и в классе специальности.

Еще одна система слоговых обозначений, о которой хотелось бы сказать

отдельно, это система В. Кирюшина.

Вообще, методика В. Кирюшина вызывает много споров, кто-то говорит

о невозможности ее использования в учебном процессе, кто-то боготворит,

но, так или иначе, на практике эта методика оказывается очень удобна в

использовании.

Главным отличием этой методики является как раз таки комплексный

подход ко всему материалу, связанному с главными разделами предмета

сольфеджио. В частности, раздел метр и ритм в методике В. Кирюшина

показан очень многогранно. При работе с пособиями, идущими в комплекте с

методикой, происходит освоение метра и ритма с нескольких сторон. Во-

первых, это теоретический материал, который не просто сухо дан в правилах,

а привлекает детей формой сказок, что повышает интерес и, как следствие,

обостряет внимание. К каждой сказке прилагается песня с использованием

изучаемого ритма, таким образом, дети не только запоминают теоретический

материал, но и уже в музыке слышат этот ритм.

Примеры

песен

использованием

разных

ритмов

из

методики

В.Кирюшина:

Следующий этап – это система прослушивания и воспроизведения

ритмов. Нотные сборники, а так же аудиозаписи, позволяют использовать

разнообразный по характеру и ритмическим рисункам материал, при этом

затраты времени на подбор музыкального материала сокращаются.

И,

конечно,

отдельный

блок

–

это

работа

ритмослогами

ритмокартами.

Используя

особую

систему

слогов

для

обозначения

длительностей и ритмических групп, а так же музыкальный материал

(песенки про наиболее распространенные ритмические фигуры), дети сразу с

нескольких позиций работают с ритмом, что, конечно, способствует

развитию метроритмических навыков.

Главным отличием кирюшинской слоговой системы является то, что в

связи с использованием разных слогов дети не только определяют

длительности, но и чувствуют метрическое распределение. Например,

называя восьмые длительности «ди-ли», дети не замечая того сами, уже

отмечают ударные доли, отмечают пульсацию.

2.3.

Работа с ритмокартами.

Этот вопрос был затронут в предыдущей главе, но здесь мы рассмотрим

его более подробно.

Чтение ритмокарт – один из наиболее распространенных видов работ с

ритмическими карточками. Он проходит следующим образом: преподаватель

показывает ученикам заранее заготовленные ритмы, а дети должны их

воспроизвести либо в слоговом варианте, либо прохлопать. Этот вид работы

тесно связан с первым из видов работ с ритмами: воспроизведением ритма.

системе

В.Кирюшина

разработан

специальный

материал:

ритмических карт, в которых даны разные сочетания длительностей

различной сложности. Карты даны со слоговым обозначением по данной

системе, на первоначальном этапе изучения длительностей это помогает

учащимся лучше усвоить материал. Впоследствии слоговые обозначения на

картах закрываются.

Примеры ритмокарт по системе В. Кирюшина для использования на

уроках:

Но

существует

другой

вариант

работы:

«собирание»

ритма

ритмокартами. Это своего рода пазлы, и детям сравнение с популярной игрой

очень нравится. Такой вид работы не только подготавливается учеников к

записи ритма, но и дает почувствовать детям игровой элемент, что опять же

положительно сказывается на результате.

2.4.

Творческие задания в связи с другими видами работ.

Творческие

задания

по

развитию

метроритмического

чувства

учащихся начинаются с изучения простых элементов, затем добавляется их

комбинирование и лишь после этого вводится сочинение ритмических фигур

заданного импульса (в форме предложения или периода).

Далее следует работа над многоголосием (ритмический оркестр).

Ритмические импровизации развивают у учащихся ощущение многоголосной

фактуры, «объёма» звучности, делают их более раскованными в обращении с

музыкальным материалом.

Однако, прежде чем приступить к творческим заданиям по сочинению

музыки, нужно пройти два этапа работы над развитием метроритмического

чувства: изучение ритмических эталонов и ритмические композиции.

процессе

работы

над

развитием

метроритмического

чувства

совершенствуется творческая сторона, то есть осуществляется глубокое,

активное постижение ритма. Заметим, что если учащиеся овладевают

знаниями и навыками для конкретной практической цели, например, для

сочинения и исполнения «ритмических композиций», то это многократно

увеличивает их заинтересованность в материале, а с ней и качество усвоения.

Став «рабочим материалом», ритм рассматривается не как нечто раз и

навсегда

установленное,

как

активный,

самостоятельный

по

выразительности элемент. Учащиеся приходят к пониманию, что ритм, как

выразительное средство, может выступать на первый план и играть

существенную конструктивную роль. Развитое чувство музыкального ритма

вызывает желание музицировать. И наоборот, если такое умение не

выработано,

то

при

выполнении

творческих

заданий

ощущаются

скованность, неуверенность. Следует заметить, что ощущение метроритма

оказывает влияние на основные формы работы по сольфеджио:



интонирование (его высокое качество невозможно без быстрого

охвата ритмического рисунка)



правильную артикуляцию и дикцию



умение читать с листа



слуховой анализ.

На первоначальном этапе удобно применять на уроках сольфеджио

систему

сенсорных

ритмических

эталонов.

Используются,

например,

таблицы и карточки. Тип ритмических схем рабочей таблицы подбирается по

какому-либо признаку, то есть таблица имеет «задание».

Ритмы в каждой таблице расположены по мере усложнения. Более

простые ритмически фигуры основаны на равенстве длительностей, более

сложные – на неравенстве. Для развития чувства метроритма следует

переходить от одних длительностей к другим, не теряя ясного ощущения

метрических долей. Преимущество метода работы над метроритмическим

чувством по таблицам заключаете в том, что здесь учитывается двигательно-

моделирующий характер восприятия. Начинать работу следует с простых

схем, затем перейти к более сложным. Используемые формы работы при

этом сохраняются. Ритмы, представленные в таблицах, учащиеся записывают

на карточки. Таким образом, педагог пользуется таблицей, а учащиеся –

карточками.

Первоначально осваивается чтение ритмических рисунков по таблице.

После того, как учащиеся стали свободно «читать» ритмы основных

таблиц, быстро ориентироваться в них, предлагаются упражнения-игры с

карточками. Впоследствии осуществляется переход к более свободному

использованию метроритмов.

Упражнения с карточками применяются самые разнообразные. Они

включены в творческие задания для развития метроритмического чувства

учащихся.

Таким образом, использование на уроках сольфеджио творческих

заданий и упражнений, активное внедрение ритмических таблиц могут и

должны

служить

«инструментом»,

основой

для

целенаправленного

воздействия

на

дальнейшее

развитие

метроритмического

чувства

музыкальных способностей учащихся.

Если рассматривать урок сольфеджио как урок искусства и исходить из

целевой установки массового музыкального воспитания и образования,

формирования музыкальной культуры учащихся, то акцент в разработке

проблемы взаимодействия музыки и движения необходимо поставить на

развитие природной музыкальности учащихся, их эмоционального отклика

на музыку с помощью двигательных реакций, способности осмысленно,

осознанно воспринимать и исполнять задания педагога.

Задача развития метроритмического чувства у учащихся как компонента

музыкальности, таким образом, стоит на первом месте.

Следует заметить, что иногда детям, которые с детства привыкают к

определенному ритмическому восприятию, очень трудно воспринимать

организованную

ритмичность

профессиональной

музыки.

Поэтому

на

занятиях сольфеджио целесообразно использовать так же нетрадиционные

формы обучения.

При этом педагог должен учитывать также ряд условий. Во-первых,

необходимо использовать на занятиях индивидуальный подход к каждому

учащемуся, т. е. проводить не только коллективные формы работы, но и

индивидуальные занятия с отдельными учащимися, которым трудно дается

освоение метроритмических навыков.

Во-вторых,

необходимо

учитывать

специфические

особенности

музыкальной

культуры

больше

опираться

на

развитие

именно

метроритмического чувства у учащихся.

В-третьих, применять на занятиях сольфеджио наглядный материал,

дидактические пособия, направленные на усвоения метроритмических

навыков учащихся, с условием учета психофизиологических особенностей

детей каждого возраста.

Таким образом, музыка и движение становятся неотъемлемой частью

урока сольфеджио только в том случае, когда, давая выход двигательной

активности детей, педагог направляет эту активность в сторону углубления

восприятия, развития музыкальной культуры учащихся, их воображения,

стремления к самовыражению, способности перевоплощаться и даже

создавать пластические образы.

Следует отметить, что для преподавателя сольфеджио важны все

музыкальные способности учащихся: ладовое чувство (эмоциональная

отзывчивость

на

музыку),

способность

произвольно

оперировать

музыкально-слуховыми представлениями, метроритмическое чувство. Эти

способности в сочетании с умением чувствовать содержание музыки

представляют собой музыкальность.

При развитии у учащихся метроритмического чувства на уроках

сольфеджио в детской музыкальной школе важное место должен занимать

интонационный подход. Сущность его заключена в том, что музыкальное

искусство – это искусство «интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев). Поэтому

задача

преподавателя

–

научить

учащихся

адекватно

воспринимать,

познавать музыкальное искусства через основные средства музыкальной

выразительности. В данном случае метроритмическое чувство – важное

средство для адекватного познания учащимися музыкального произведения

на уроках сольфеджио.

Для решения этой задачи на уроках сольфеджио, педагогу необходимо

знать систему развития музыкально-ритмического чувства у учащихся.

Охарактеризуем эту систему.

Во-первых, важно восприятие учащимися выразительной сущности

регистров в процессе слушания произведений (например «Три чуда» из

оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»). Это развивает

музыкально-ритмическое чувство. Восприятие и воспроизведение звуков по

высоте должно быть в ярких, образных интонациях, мотивах, мелодиях.

Во-вторых,

необходима

последовательность

развития

метроритмического чувства у учащихся. Восприятие и воспроизведение

равномерной пульсации метрических долей в музыке (например, в процессе

движения под музыку). Целесообразно различение сильных и слабых долей в

музыке при слушании и исполнении маршевых и танцевальных пьес. Важно

восприятие соотношения различных длительностей на примере несложных,

хорошо знакомых детских песен. Должно быть усвоение ритмических фигур,

построенных на чередовании двух различных ритмических единиц (четверть,

восьмая), при этом музыкальный материал должен быть несложным и

хорошо знакомым учащимся. На уроках сольфеджио необходимо восприятие

и воспроизведение характерных ритмов в размерах 2/4, 3/4, 4/4 (на примере

танцевальной, маршевой музыки, с помощью танцевальных движений,

элементов дирижирования).

В третьих, преподавателю сольфеджио следует помнить о развитии

внутреннего

ритмического

слуха

учащегося

(запоминание

разных

ритмических

фигур,

например,

процессе

исполнения

пьесам

ритмического сопровождения). Формирование понятия о ритме как об одном

из средств музыкальной выразительности (например, ровном, спокойном

ритме в напевной, ласковой музыке и остром, пунктирном – в маршевых

произведениях).

Таким образом, развитие метроритмического чувства у учащихся на

уроках сольфеджио в детской музыкальной школе является важнейшей

задачей педагога. Важно то, что формирование и дальнейшее развитие этой

важнейшей

музыкальной

способности

при

целенаправленном

педагогическом

руководстве

способствует

развитию

всего

комплекса

музыкальных способностей учащихся, музыкальности учащихся, а главное

закладывает

фундамент

музыкальной

культуры,

которая

тесно

взаимодействует с общей духовной культурой.

2.5.

Дирижирование и тактирование.

Дирижирование или тактирование очень важный момент на уроках

сольфеджио. Педагог даѐт схемы тактирования во всех изучаемых размерах.

Необходимо добиваться чѐткого жеста при тактировании. Первоначально

полезно

дирижировать

обеими

руками

зеркальном

отражении.

Дирижирование служит выражением индивидуального восприятия музыки с

помощью движения рук. Дирижированием можно показать характер музыки,

темп, динамику, форму произведения и, конечно же, метроритмические

особенности.

Дирижирование

требует

от

учащихся

внимательного

сосредоточенного слушания музыки, следовательно, активизирует развитие

музыкального слуха и чувства

ритма

ОРГАНИЗАЦИЯ УРОКА, НАПРАВЛЕННОГО НА ИЗУЧЕНИЕ

И ЗАКРЕПЛЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ РАЗДЕЛА «МЕТР. РИТМ».

Конечно,

работа

над

развитием

метроритмических

навыков

должна

проводиться ежеурочно, в ходе урока должны использоваться несколько или

все виды работы с ритмом. Тем не менее, если тема урока связана

непосредственно

работой

над

ритмом,

рекомендуется

соблюдать

следующий порядок упражнений:

Работа с теоретическим материалом. Это может быть повторение

правил, пение песен с определенными ритмическими фигурами.

Повторение схем дирижирования в разных размерах. Желательно

повторить все схемы, изученные на данный момент, даже если не

запланирована работа в некоторых размерах.

Работа с ритмослогами и ритмокартами. Здесь могут использоваться

следующие упражнения: чтение ритмокарт, выкладывание ритма

картами и т.д.

Письменные задания для зрительного закрепления. Это может быть

ритмический диктант, обычный диктант с ритмическими сложностями,

либо ритмические задачи или здания на группировку.

4.ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Для

решения

проблемы

усвоения

материала

приобретения

метроритмических навыков учениками на уроках сольфеджио, педагогу

необходимо знать систему развития метроритмического чувства у учащихся.

Охарактеризуем эту систему.

Во-первых, важно восприятие учащимися выразительной сущности

регистров в процессе слушания произведений (например «Три чуда» из

оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Султане»). Это развивает

музыкально-ритмическое чувство. Восприятие и воспроизведение звуков по

высоте должно быть в ярких, образных интонациях, мотивах, мелодиях.

Во-вторых,

необходима

последовательность

развития

музыкально-

ритмического

чувства

учащихся.

Восприятие

воспроизведение