МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТЕЛЬМАНОВСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»

Методический доклад на тему:

"Работа над фортепианной техникой в

младших классах музыкальной школы"

Выполнила преподаватель

фортепианного отдела

МБУДО «Тельмановская ДМШ»

Таран Оксана Николаевна

Тельманово 2023

План

Введение

1. 1. Взаимосвязь музыкального развития и фортепианной техники у

обучающегося школы.

2. Возрастные особенности обучающихся младших классов музыкальной

школы.

3. Методические приемы для развития фортепианной техники

3.1. Гимнастика. Подготовительные упражнения

а) гибкость и пластичность рук

б) организация игрового аппарата

3.2.Посадка за инструментом

3.3. Развитие основного навыка игры non legato, legato, staccato

3.4. Работа над гаммами, аккордами, арпеджио

3.5.Аппликатура

Заключение

Список используемой литературы

Введение.

Настоящее искусство невозможно представить без соответствующего

профессионализма

и

высокого

уровня

исполнительских

навыков.

Профессиональное

развитие

музыканта

включает

в

себя

не

только

совершенствование двигательных качеств, но и приобретение способности

свободно и легко обращаться с инструментом, проявляя высокий уровень

мастерства.

Преподаватели детских школ искусств ставят перед собой важнейшую

задачу: научить ребят исполнять произведения различных эпох и жанров,

будь то классика или современные композиции. Такой разнообразный

репертуар требует широкого спектра технических навыков, поэтому именно

на ранних этапах обучения необходимо грамотно подходить к постановке

техники игры.

Актуальность исследований в области развития фортепианной техники

обусловлена тем фактом, что основы пианизма закладываются именно в

детские годы. Следовательно, грамотная методика работы с учениками

младших

классов

оказывает

существенное

влияние

на

будущее

профессиональное развитие молодого музыканта.

Главная

цель

представленной

работы

—

исследовать

существующие

методические подходы и разработать дополнительные эффективные приемы

для

совершенствования

фортепианной

техники

у

детей,

а

также

заинтересовать

учеников

в

таком

важном

направлении

учебной

деятельности, как технический тренинг.

Объектом исследования выступают исполнительская деятельность и

технические навыки, которыми обладают обучающиеся младших классов

детских школ искусств.

Задачи данной работы:

Провести исследование особенностей технического развития учащихся в

первые годы обучения, выявить перспективы развития первичных навыков и

определить пути решения проблем, возникающих у начинающих пианистов.

Определить компоненты техники исполнительского аппарата и рассмотреть

специфику формирования технических навыков у учащихся младших

классов.

Методы исследования:

Анализ

специальной

литературы,

посвященной

вопросам

развития

фортепианной техники.

Обобщение и систематизация имеющегося теоретического материала.

Применение проверенных педагогических приёмов в практике преподавания

фортепиано в детских школах искусств.

1. Взаимосвязь музыкального развития и фортепианной техники у

обучающегося школы.

Фортепианная техника — это совокупность навыков и приёмов игры на

рояле, посредством которых пианист реализует задуманный художественный

и звуковой результат. Музыкально-техническое развитие невозможно без

конкретной музыкальной задачи, и само понятие «техника» гораздо шире,

чем

простое

владение

механизмом

игры.

Оно

объединяет

все

профессиональные

компетенции,

необходимые

для

полноценной

и

выразительной игры на фортепиано.

Термин «техника» берёт своё происхождение от древнегреческого слова

«τέχνη

(techne)»,

которое

означает

искусство,

мастерство,

умение.

Современная фортепианная педагогика рассматривает технику пианиста как

неотъемлемую

составляющую

общего

исполнительского

мастерства,

включающую не только виртуозные качества, но и способность свободно и

естественно играть на инструменте.

Следует подчеркнуть, что приобретаемые технические навыки связаны не

только с физическим развитием ученика, но и с совершенствованием

волевых и эмоциональных качеств. Для успешной работы над техникой

необходим яркий внутренний образ, глубокая эмоциональная вовлеченность,

чуткость к движению музыкальной ткани и развитие слуха.

Основой

формирования

устойчивых

технических

навыков

является

постоянная систематическая работа. Особенно важно проводить такую

работу с раннего возраста, поскольку регулярная практика укрепляет технику

и готовит почву для дальнейшего музыкального роста.

2. Возрастные особенности обучающихся младших классов

музыкальной школы.

Возрастные и индивидуальные особенности детей младшего школьного

возраста требуют учета в педагогическом процессе. Каждой возрастной

группе соответствуют свои возможности и ограничения в развитии.

Рассматривая младший школьный возраст, мы видим, что он характеризуется

важными изменениями в физическом, интеллектуальном и социальном

плане.

Переход от игровой деятельности к учебному познанию мира создает новую

ситуацию, оказывая серьезное влияние на последующие периоды развития.

Значительно меняется характер восприятия ребенком окружающей среды,

активизируются логика и эмоции, развивается абстрактное мышление.

Физическое развитие младших школьников отличается тем, что костная

система

продолжает

формироваться.

Окончательное

окостенение

позвоночника, костей конечностей и кисти еще не завершилось, поэтому

детскому организму нужны щадящие нагрузки и особая забота о сохранении

правильной осанки.

Психофизические свойства младших школьников характеризуются

эмоциональностью, восприимчивостью, активной деятельностью и легкой

утомляемостью от однообразных нагрузок. Вместе с тем активные движения

и природные моторные навыки делают возможным естественный процесс

приобретения специализированных игровых навыков на уроках фортепиано.

Важно учесть, что в младшем школьном возрасте когнитивные процессы

развиваются стремительно, растет объём памяти, расширяются границы

воображения и концентрации внимания. Все это необходимо учитывать в

организации педагогического процесса.

3. Методические приемы для развития фортепианной техники

Музыкальное образование требует особенного подхода, особенно в

младших классах, когда только начинают закладываться основы техники

игры

на

фортепиано.

Одним

из

центральных

направлений

является

методическая работа, направленная на постепенную тренировку рук и тела,

приведение их в состояние готовности для продуктивной игры.

3.1. Гимнастика. Подготовительные упражнения

На первом этапе обучения огромную роль играет развитие гибкости и

пластичности рук, что обеспечит последующую легкость и свободу в

исполнении

музыкальных

произведений.

Гимнастика

и

специально

разработанные упражнения помогают решить две главные задачи:

Разработать суставы и мышцы, улучшить кровообращение;

Подготовить тело к удобной посадке за инструментом и точной координации

движений. Вот почему с первых занятий педагоги используют разнообразные

подготовительные упражнения, которые призваны натренировать мышцы и

привести руки в рабочее состояние.

Гибкость и пластичность рук

Ребенок приходит на первое занятие с совсем иными представлениями о

назначении своих рук — ранее они служили лишь для бытовых целей или

игры. Сейчас перед ним открывается новый мир, где руки обретают новое

предназначение — выражение души, чувств и мыслей через инструмент.

Отсюда возникает необходимость адаптации рук к новому состоянию,

трансформации их функциональных характеристик.

Особенно важно настроить руки на деликатное взаимодействие с

клавишами. Именно эта особенность отличает игру на фортепиано от любых

других действий. Например, когда ребенок берет карандаш, кисточку или

ложку, он руководствуется простыми инстинктами. Однако игра на

фортепиано требует особой чувствительности, осознанности и умения

чувствовать каждую деталь звучания.

Итак, подготовительный этап включает упражнения, предназначенные для

разработки крупной и мелкой моторики, снятия мышечного напряжения и

синхронизации движений обеих рук. Простейшими примерами таких

упражнений служат:

Упражнение «Шалтай-Болтай». Стоя прямо, ученик опускает руки вниз и

слегка наклоняется вперед. Затем выполняется плавное перекрещивание рук

и возвращение в исходное положение. Это снимает лишнее напряжение и

стимулирует кровообращение.

Упражнение «Ванька-встанька». Вытянув руки в стороны, ученик

освобождает мышцы спины, шеи и плеч, давая своему телу расслабиться.

Голова и руки свободно опускаются вниз, затем ученик возвращается в

исходное положение. Подобные упражнения снимают напряжение и готовят

организм к предстоящей работе.

Упражнение «Маятник». Ученик встаёт ровно, руки свободно висят вдоль

тела. Постепенно увеличивая размах, он начинает раскачивать правую и

левую руки попеременно, а затем обе руки одновременно. Такие движения

помогают освободить суставы и восстановить баланс.

Упражнение «Мельница». Представляет собой вращения руками вокруг

плеча. Сначала выполняются по очереди, затем обе руки работают

одновременно. Данный прием прекрасно развивает гибкость и силу

плечевого пояса.

Организация игрового аппарата

Следующая важная составляющая — правильная организация игрового

аппарата.

Перед

учеником

ставится

задача

научиться

отличать

неорганизованную игру от организованной, четко выстроенной. Правильная

постановка рук — одна из первооснов красивой игры на фортепиано. Именно

в

рамках

этого

раздела

студенты

усваивают

основные

принципы,

касающиеся расположения рук и взаимодействия с клавишами.

Принципы постановки рук:

Поддерживайте естественное положение рук — слегка округлая форма,

легкое соприкосновение кончиков пальцев с клавишами.

Добивайтесь спокойствия и отсутствия избыточного напряжения в

мышцах.

Обращайте внимание на ритм и точное попадание пальцев на нужные

клавиши.

Каждое занятие должно сопровождаться проверенными средствами,

такими как стихи или поэтические строки, которые задают нужный

эмоциональный фон и помогают ученику уловить ритм движений.

Подводя

итоги,

первые

шаги

в

освоении

фортепианной

техники

предполагают тщательную подготовку рук и тела, бережное отношение к

собственному здоровью и создание условий для свободной, лёгкой и приятной

игры.

3.2. Посадка за инструментом

Один из важнейших моментов в начальном обучении игре на фортепиано

— правильная посадка ученика за инструментом. Начиная с первых уроков,

преподаватель следит за тем, чтобы ребёнок сидел правильно, так как

неправильная посадка может вызвать дискомфорт, нарушение осанки и

снижение эффективности занятий.

Правила посадки:

Расположитесь на середине скамьи лицом к центру клавиатуры.

Ступни должны стоять на полу, обеспечивая полную опору ног. Если ноги не

достигают пола, обязательна установка специальной подставки.

Глубина посадки — половина скамьи, чтобы позволить рукам двигаться

свободно и естественно.

При необходимости смены регистра (например, верхние или нижние ноты)

кресло перемещается ближе или дальше от инструмента соответственно.

Требования к посадке:

Корпус должен оставаться прямым, без сутулости или излишнего наклона

вперед.

Плечи и шея находятся в свободном, ненапряжённом состоянии.

Вес равномерно распределяется на оба бедра, исключая смещение тяжести на

одну сторону.

Локти сохраняют небольшую удаленность от тела, не прижимаясь вплотную

к нему.

Такая посадка минимизирует риски переутомления, гарантирует удобство и

свободу движений, позволяя ученику легче сосредотачиваться на технике и

музыке.

3.3. Развитие основного навыка игры non legato, legato, staccato

Первые шаги ученика на фортепиано начинаются с освоения трех основных

штрихов игры — non legato, legato и staccato. Эти штрихи являются

фундаментом для формирования правильной техники и понимания нюансов

звучания.

Non legato (несвязно)

Non legato — это техника игры, при которой каждый звук воспроизводится

отдельно, без соединения с предыдущим. Этот штрих помогает развивать

чувствительность пальцев и умение точно попадать в точку на клавише.

Основные требования:

Контакт пальца с клавишей должен быть чётким и контролируемым.

Звук извлекается уверенно, глубоко и ясно.

Отсутствие вибрации или дрожания пальцев, вызванных неправильным

напряжением.

Учителю важно показать ученику, как управлять силой и глубиной нажима,

поддерживая мягкие и свободные движения рук.

Legato (связно)

Legato — стиль игры, при котором звуки соединяются плавно, создавая

впечатление единой музыкальной линии. Это требует отличной координации

движений

пальцев

и

способности

удерживать

постоянное

звучание.

Ключевые моменты:

Подъём пальца производится аккуратно, без нарушения единства звука.

Чувство музыкальной фразы развивается через осознанное управление

скоростью и направлением движений.

Главное условие — свободный и точный переход от одной клавиши к

следующей, избегая разрывов в звучании.

Только постоянные тренировки и прослушивание собственного исполнения

помогут ученику достигнуть плавности и выразительности в игре legato.

Staccato (отрывисто)

Staccato — быстрый и чёткий штрих, при котором звук получается

коротким и ярким. Этот вид игры идеально подходит для придания музыке

характера и энергии. При обучении ученика важным моментом является:

Чистота атаки, достигаемая четкими ударами пальцев по клавишам.

Скорость освобождения пальца после удара, предотвращающая затяжное

звучание.

Сохранение баланса между энергией и точностью исполнения.

Старательная работа над всеми тремя штрихами помогает ученику обрести

уверенность

и

стабильность

в

игре,

улучшив

общую

музыкальную

выразительность.

Ознакомление с данным штрихом (staccato) начинается практически с

первых этапов обучения. В конце первого класса и далее, в последующих

годах обучения, педагог должен включить в репертуар учеников пьесы,

полностью исполняемые в стиле staccato.

При работе над артикуляцией особое внимание следует уделить первому

пальцу. Зачастую именно из-за недостатков в движении первого пальца

страдает

четкость

и

ровность

исполнения.

Первый

палец,

подобно

остальным, должен двигаться естественно и активно, но с ощущением

комфорта и небольшого расслабления мышц. Падение пальца должно

происходить плавно, не полностью задействуя крайний сустав, а лишь

фиксируя позицию надежно и твердо.

Проблемы с артикуляцией и зависимостью пальцев возникают, если руки

ученика недостаточно пластичны и гибки. Эту проблему можно частично

компенсировать, выполняя упражнения и этюды, основанные на арпеджио и

гармонических фигурациях, где пальцы вынуждены совершать широкие

перемещения по клавиатуре. Такие упражнения увеличивают диапазон

движений кисти и способствуют лучшей координации пальцев.

Во время обучения необходимо постоянно напоминать ученику о

важности восприятия звучания. Нельзя допускать ситуации, когда ученик

увлекается исключительно механической работой над движениями, забывая

прислушиваться к своим собственным звукам. Нередко у детей нарушается

целостность движения при переходе к длинным мелодическим фрагментам в

стиле legato. В таких ситуациях полезно объяснить ученику структуру

мелодии, состоящей из множества небольших мотивов, объединенных в

единое целое лигой, соединяющим знаком. Можно предложить разделить

мелодию на составные элементы и отдельно поработать над каждым из них,

улучшая звучание и координацию движений руки.

Четвертый и пятый пальцы у начинающих пианистов зачастую слабее

остальных и сильнее зависят друг от друга. Процесс их укрепления следует

вести постепенно, выбирая подходящие

произведение для игры. Очень

важно следить за положением слабых пальцев на клавишах — они не должны

соскальзывать на краешки клавиш. Палец должен располагаться устойчиво, а

кисть помогать руке в объединительном движении.

Иногда возникает необходимость усилить звучание пятого пальца, когда

этого требует музыка. Тогда кисть немного смещается в сторону к пятому

пальцу, и одновременно с ударом добавляется легкий толчок руки вперед, к

верхней части инструмента.

Дальнейшие

этапы

работы

над

техникой

заключаются

в

усовершенствовании базовых навыков игры, что ведет к повышению

скорости и точности движений пальцев, улучшению координации рук и

общему прогрессу пианистического мастерства. Однако любые успехи

возможны лишь при условии постоянной самокоррекции и самоконтроля

ученика, обращающего внимание на чистоту звучания, ритмичность и

выразительность игры.

3.4. Работа над гаммами, аккордами, арпеджио, упражнениями.

Одной из важнейших задач в музыкально-техническом развитии учащихся

является систематическая работа над гаммами, этюдами и арпеджио.

Необходимость регулярного обращения к этим материалам продиктована их

значительным влиянием на общее развитие пианистических навыков. Важно

заранее освоить построение двух тетрахордов от любого тона, начав с белых

клавиш. Проигрывать их следует в пределах одной октавы: нижний

тетрахорд — левой рукой, верхний — правой. После этого ученикам

предлагается приступать к игре гамм каждой рукой отдельно, используя

традиционную аппликатуру. Затем стоит заняться игрой двух рук, исполняя

расходящиеся гаммы в октаву, первоначально взяв старт от одного звука с

симметричной аппликатурой. После того как освоены расходящиеся гаммы,

следует перейти к игре в параллельном движении.

Весьма значимой частью процесса является контроль за выбором

подходящего темпа. Ученик должен играть так, чтобы его исполнение

оставалось безупречным и управляемым. После достижения стабильности и

уверенности в медленном темпе можно постепенно повышать темп, чтобы

способствовать автоматизации движений и увеличению скорости обработки

музыкальных идей.

Параллельно с освоением гамм и арпеджио необходимо изучать и их

практическое

применение

в

музыкально-педагогической

литературе.

Инструктивный материал можно оживлять, интерпретируя его как фрагмент

музыкального произведения, что повысит заинтересованность учеников и

сделает занятия более привлекательными.

Значительную роль в достижении хороших результатов играет верно

подобранная

аппликатура.

Ее

назначение

—

служить

эффективной

поддержкой для более свободного и уверенного исполнения. Существует ряд

уровней сложности, соответствующих различным стадиям обучения. Внутри

каждого уровня стоит придерживаться одинаковых схем аппликатуры, что

сокращает затраты времени и сил на их освоение. По завершении изучения

гамм во всех тональностях полезно повторить их снова, ставя перед

учеником новые задачи: улучшение качества исполнения, введение акцентов,

работу над динамическими оттенками.

Что касается арпеджио, особое внимание следует уделить технике

подкладывания первого пальца, так как в арпеджио это движение заметно

сложнее, нежели в гаммах. Справиться с проблемой помогает незначительное

отклонение запястья в направлении движения руки. В быстром темпе такая

техника

подкладывания

усложняется,

поэтому

нередко

прибегают

к

плавному переносу руки. Учащимся с небольшими руками особенно трудно

справляться с растяжением, необходимым для исполнения арпеджио, что

вызывает

дополнительное

напряжение.

Им

рекомендовано

занимать

свободное и компактное положение руки, чтобы минимизировать усилие.

Для ознакомления с гармонией полезно начинать с легких вариантов

аккордов, например как альбертиевы басы, которые могут стать хорошим

способом подготовиться к более сложным гармоническим фигурациям.

Важнейшим элементом обучения являются упражнения, специально

подобранные для решения определенных технических задач. Желательно

выбирать такие упражнения, которые помогают ликвидировать препятствия,

возникающие при исполнении произведений. Упражнения следует подбирать

продуманно, задавая ученику ясные цели и ожидая ощутимых результатов.

Исполнение упражнений должно быть осмысленным, выразительным и

ритмически

точным,

что

усиливает

их

эффективность.

Наиболее

распространёнными

методами

работы

над

упражнениями

являются

многократное повторение одного и того же элемента с перерывами,

перемещение руки по октавам и постепенное увеличение темпа.

3.5.Аппликатура —

важнейший компонент игры на фортепиано,

позволяющий достигать высоких художественных результатов. Умело

подобранная аппликатура облегчает решение большинства технических

задач

и

открывает

простор

для

реализации

творческих

замыслов.

Преподавателю

следует

настаивать

на

серьезном

подходе

к

выбору

аппликатуры и борьбе с небрежностью в обозначении пальцев. Однако если

педагог

замечает,

что

предложенная

аппликатура

неудобна

ученику

вследствие индивидуальных особенностей или возможной ошибки в тексте,

стоит немедленно внести поправки. Следует учитывать, что аппликатура,

комфортная в медленном темпе, далеко не всегда окажется таковой в

быстром. Назначение пальцев должно отмечаться там, где существует

неопределенность, и приучать ученика самостоятельно искать подходящую

аппликатуру. Для этого ученик должен понимать основные принципы

подбора

аппликатуры,

исходя

из

требований

художественной

выразительности:

Предпочитать естественную последовательность пальцев.

— Нажимать соседние клавиши последовательно разными пальцами.

— Пропуск клавиши автоматически влечет пропуск пальца.

— Идентичные группы в секвенциях рекомендуется исполнять одними и

теми же пальцами.

— Возможность использования первого и пятого пальцев на черных

клавишах не должна вызывать страха, если незначительно сдвинуть руку

внутрь клавиатуры.

Выбирая аппликатуру, важно убедиться, что рука сохраняет свое

естественное положение. Большой палец традиционно применяется для

насыщенных звуков, а четвёртый — там, где требуется изящность и

деликатность звучания.

Заключение

В заключении хочется отметить, что техника игры на фортепиано охватывает

широчайший спектр умений и навыков, которыми должен владеть пианист.

Основываясь на опыте многочисленных педагогов и мастеров прошлого,

можно утверждать, что истинная ценность техники раскрывается только в

контексте художественного исполнения. Любые проявления скоростных

возможностей или физической выносливости теряют смысл, если не ведут к

созданию эстетически удовлетворяющей публики музыки.

Эффективным помощником в работе над ритмом и метром является

декламационная техника, которая способствует выработке четкости и

ровности исполнения, решению проблем с устойчивостью метра. Благодаря

ей ученики начинают чувствовать себя более уверенно и комфортно за

инструментом.

Данная тема настолько обширна и глубока, что ее изучение и внедрение в

практику способно приносить пользу долгие годы, открывая все новые

горизонты

и

возможности

для

совершенствования

пианистического

мастерства.

Литература

Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. - М.,«Музыка»,1978.

Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. - М.,1989.

Баренбойм Л.А. Перунова Н. Путь к музыке. Ленинград, «Советский

композитор», 1988.

Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. - М., 1978.

Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. - М., 1978.

Гнесина

Е.Ф.

Подготовительные

упражнения

к

различным

видам

фортепианной техники. «Композитор. Санкт-Петербург», 2010.

Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы по фортепианной игре.

М., Классика ХХI, 2002.

Калачева С.В. Стих и ритм. - М., 1978.

Кончаловская Н. Нотная азбука. - М., 1997.

Лонг М. Фортепиано - школа упражнений. «Музгиз», 1963.

Мартинсен

К.А.

Методика

индивидуального

преподавания

игры

на

фортепиано. М., «Музыка» 1977.

Музыкальная энциклопедия, том 1, том 2, том 3. - М.,1973.

Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. - К., 1997.

Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.,1982.

Николаев А.А. Некоторые вопросы развития фортепианной техники. М.,

«Музыка» 1965.

Печковская М.П. Букварь музыкальной грамоты. - М., 1996.

Смирнова Т.И. Allegro, фортепиано, интенсивный курс. Методические

рекомендации, изд-во ЦСДК, М.,1999.