Аннотация: В данной работе предлагается общий обзор творчества, детского творчества,

вопросов развития творческих способностей детей средствами хореографического

искусства, в контексте основных проблем развития и становления личности ребенка в

современном мире. Рассматриваются основные педагогические методы, используемые на

занятиях по хореографии для развития творческих способностей детей, с учетом их

возрастных особенностей.

Ключевые слова: «творчество», «детское творчество», «творческие способности детей»,

«хореографическое

творчество»,

«педагогические

методы»,

«классический

танец»,

«народный танец».

Мы живем в современном динамично развивающемся мире, и поэтому одной из важных

задач педагогической методологии на современном этапе, является вопрос творческого

развития подрастающего поколения. В обществе, в связи с появлением новых технологий,

возрастает потребность в высокоинтеллектуальных творческих личностях, способных

самостоятельно решать возникающие трудности, принимать нестандартные решения и

воплощать

их

в

жизнь.

Развитие

творческого

потенциала

личности

должно

осуществляться с раннего детства, когда ребёнок под руководством взрослого начинает

овладевать различными видами деятельности.

Творчество – это деятельность, в результате которой создаётся продукт, отличающийся

оригинальностью.

Основной

критерий,

отличающий

творчество

от

изготовления

(производства)

–

уникальность

его

результата.

Творческие

способности

–

это

индивидуальные

особенности

качеств

человека,

которые

определяют

успешность

выполнения им творческой деятельности различного рода. Творческие способности в

хореографии – это потребность самовыражения через движения под музыку, проявление

коммуникативных навыков, развитие творческого воображения и фантазии ребенка,

умение импровизировать.

Детское творчество – это особая форма самостоятельной деятельности ребёнка, в

процессе которой он познаёт что-то новое, отступая от привычных и знакомых ему

способов изучения окружающего его мира, экспериментирует и создаёт нечто новое,

особенное для себя и окружающих.

Можно сказать, что в глобальном смысле творчество пронизывает всю историю

человечества.

В процессе творчества создаются новые продукты,

отличающиеся

оригинальностью. Все окружающее нас создано в процессе творчества: от колеса до

машины, от идеи полёта до сложного летательного аппарата – самолёта.

Таким образом, творчество – это неотделимая часть человеческой деятельности, это

самый внушительный и мощный импульс в развитии ребёнка. Творчество заложено в

каждом человеке, каждый одарён творческими способностями и развивать их нужно с

самого раннего детства.

Развитие творческих способностей предполагает использование в педагогическом

процессе

специальных

методов.

В

первую

очередь,

необходимо

отметить,

что

принципиально важно учитывать возрастные особенности, так как психологическое,

физическое,

эмоциональное

развитие

детей

отличается.

На

занятиях

с

детьми

дошкольного возраста главный инструмент развития творческих способностей – это игра.

В игре ребёнок радостно и легко раскрывает свои творческие способности, осваивает и

закрепляет новые навыки и знания. Основные педагогические методы в работе с детьми

дошкольного

возраста

на

занятиях

по

хореографии:

словесный,

наглядный

и

практический. В игру можно превратить практически любое упражнение. Бег по кругу на

занятиях превращается в «стоп-игру». Задачи, решаемые в процессе игры: развить умение

ориентироваться в пространстве (держать круг, интервалы), развитие внимания - слушать

педагога, развить навык заканчивать движение вместе с музыкой, музыкальное развитие –

услышать конец музыкальной фразы. Игра на развитие музыкально-ритмического

чувства: «торт» - режем музыку на кусочки. Задачи: услышать конец музыкальной фразы,

отделить фразу от фразы хлопком, развить умение считать музыку.

Важной особенностью детского творчества является то, что основное внимание уделяется

самому процессу, а не его результату. То есть, важна сама творческая деятельность и

создание чего-то нового, продукт данной деятельности. Вопрос ценности, созданного

ребёнком произведения искусства, имеет большое значение для ребенка, так как дети

испытывают большой душевный подъём, если взрослые отмечают оригинальность и

самобытность творческой работы ребёнка

Дети младшего школьного возраста в своём психологическом развитии отличаются тем,

что их мышление носит конкретно образный характер. Дети воспринимают образ

движения в целом, не выделяя составных частей и отдельных технических моментов. В

этом возрасте для развития творческих способностей ребёнка на занятиях по хореографии

активно используются следующие методы:

1)

Метод танцевального показа, при котором многократно показывается педагогом

движения или танцевальная комбинация;

2)

Метод устного изложения учебного материала, чтобы детям понять характер

танцевальной лексики и усвоить хореографическую терминологию;

3)

Метод познавательной деятельности (репродуктивный, проблемный, частично-

поисковой), который применяется для осуществления коллективной творческой

деятельности детей, которая так необходима для постановочной и исполнительской

работы.

Дети среднего школьного возраста являются центральным звеном хореографического

коллектива. Физически они более развиты и намного сильнее детей младшего школьного

возраста. На занятиях с детьми среднего школьного возраста работа ведётся в форме

сочинения танцевальных постановок, помогающих им понять смысл содержания танца,

найти главные черты танцевального образа и т. д.

Особенность психофизического развития старшего школьного возраста состоит в том, что

они могут сознательно управлять своим телом. Дети в этом возрасте стремятся к

самореализации, они готовы развивать свои творческие способности как в коллективе, так

и самостоятельно. Поэтому очень актуально наряду с традиционными педагогическими

методами

применять

метод

индивидуального

подхода.

При

оценке

творческой

деятельности

необходимо

поощрять

самобытность,

проявление

индивидуальности,

свободу самовыражения, приветствовать нестандартные подходы к решению творческих

задач.

Если схематично проследить этапы педагогического процесса, то можно отметить, что

чем старше ученики, то тем большее значение в процессе овладения танцевальным

мастерством приобретает сознательное управление учениками своим телом, контроль над

мышечными ощущениями, а главное – осмысление того или иного технического,

танцевального приёма (сначала в более конкретном, узком понимании его). Вслед за этим

постепенно происходит усвоение общих закономерностей, на которых эти приёмы

основаны, понимание взаимосвязи между ними, объединение их в единую картину танца.

В соответствии с этим изменяется роль показа и объяснения, меняется их «качества»,

содержание, функции.

В век технологий и малоподвижного образа жизни, танец является дополнительным

резервом двигательной активности детей, источником здоровья, радости, положительных

эмоций, повышения работоспособности. Танцевальное искусство подразумевает развитие

у детей чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои

движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса ног, пластику

рук, грацию, выразительность и артистизм.

В процессе работы из всего многообразия практического материала, предлагаемого

разными жанрами и направлениями хореографического искусства, можно выделить

движения классического, народного, современного, бального и историко-бытового танцев,

наиболее влияющих на развитие творческих способностей. Основой основ изучения

хореографического искусства является классический танец, с его веками выверенной

методикой подготовки танцовщика.

Классический

танец

представляет

собой

систему

выразительных

средств

хореографического искусства, основанную на тщательной разработке различных групп

движений и позиций ног, рук, корпуса и головы. И это закономерно, поскольку

классический танец и его школа являются единственной всеобъемлющей системой

воспитания человеческого тела, существующей уже более четырехсот лет.

Классический экзерсис у станка важен, прежде всего, тем, что вырабатывает правильную

постановку и устойчивость корпуса. Основная задача классического станка – добиться

надлежащей постановки корпуса и спины учащихся.

Экзерсис классического танца давно доказал свое право на первое место в освоении

танцевального искусства. Классический экзерсис у станка развивает и укрепляет весь

суставно-мышечный аппарат тела, дает правильную постановку головы, рук и ног,

вырабатывает точность, свободу, эластичность и координацию движений. Кроме того,

классический станок в значительной степени помогает освободиться от имеющихся

физических недостатков: сутулости, перекоса плеч, косолапости и т.д. Вместе с тем,

упражнения экзерсиса способствуют развитию силы, выносливости и ловкости, а также

собранности внимания, то есть качеств, необходимых для современного подрастающего

поколения в нашем обществе.

Помимо содействия физическому воспитанию учащихся классический станок преследует

и задачу чисто танцевального характера. Он должен выработать у учеников основные

технические навыки, необходимые для исполнения различных танцев. Итак, основная

задача классического экзерсиса у станка заключается в том, чтобы путем целесообразно

подобранных, постоянно повторяемых тренировочных упражнений помочь учащимся

развить тело и научиться свободно и пластично управлять своими движениями.

Народный

танец

также

является

уникальным

средством

развития

творческих

способностей. Ведь народное творчество – основа, на которой создаётся и развивается

профессиональное искусство, к нему вновь и вновь обращаются художники и артисты как

к живому, неиссякаемому источнику вдохновения. Танцы, отражающие особенности

характера и быта различных национальностей, возникли из народных игр и развлечений,

тесно связаны с трудовыми процессами, религиозными обрядами и семейными

праздниками. От старшего поколения они переходили к молодежи, которая, бережно

храня наследие прошлого, в то же время вносило в него много своего, связанного с новым

укладом жизни. В каждой стране, у каждого народа складывались свои характерные черты

танца.

Народный танец является одним из средств выражения национальной самобытности

народа, его духа, темперамента, вместе с тем имеет большое воспитательное значение:

помогает раскрыть и раскрепостить внутренние силы, через танец познакомиться с

культурой других народов, проникнуться уважением к его традициям, освоить характер

исполнения, стилевые особенности.

Народный танец – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к

исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается,

достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У

каждого народа сложились свои традиции, пластический язык, особая координация

движений, приёмы соотношения движений с музыкой.

Таким образом, классический танец и народный танец наиболее многогранно развивают

творческие способности ребёнка, формируя эстетические взгляды, совершенствует

физически, тем самым дают возможность к творческой самореализации, позволяют

развить индивидуальные особенности качеств ребёнка, которые определяют успешность

выполнения разнообразных творческих задач.

Исходя из вышесказанного, можно сделать следующий вывод, что роль хореографии в

развитии творческих способностей детей достаточно велика на разных возрастных этапах.

Для детей дошкольного возраста главный инструмент развития творческих способностей

– это игра. В игре ребёнок радостно и легко раскрывает свои творческие способности,

осваивает и закрепляет новые навыки и знания, развивает наблюдательность, фантазию и

память, учится размышлять, преодолевать трудности, одновременно впитывая через

хореографическое искусство неоценимый опыт общения. Для младшего школьного

возраста хореография создаёт уникальные возможности для самореализации ребёнка,

пробуждения творческой фантазии, эмоционального раскрепощения и импровизации. В

развитии

творческих

способностей

подростков

хореография

формирует

единство

эмоциональной

и

интеллектуальной

сфер

психики,

что

способствует

развитию

абстрактного мышления.

Хореография обладает огромными возможностями для гармоничного психического,

физического и музыкального развития ребёнка.

Все сказанное позволяет сделать вывод, что хореографическое искусство является важной

составляющей в развитии творческих способностей детей.

Литература:

1.

Алдошина, М. Развитие творческих способностей детей посредством занятий

хореографией – 3 с.

2.

Бояркина, А.А. Развитие творческих способностей, обучающихся средствами

хореографии – 18 с.

3.

Янаева, Н.Н. Хореография. Учебник для начальной хореографической школы – М.:

Релиз, 2015. – 340 с.

4. Звездочкин, В. А. Классический танец. Учебное пособие для студентов высших и

средних учебных заведений искусств и культуры. – Ростов н/Д: «Феникс». Серия

«Учебники и учебные пособия». 2003 – 416 с.