Открытый урок в классе фортепиано:

«Работа над произведением Николая Ракова –

«Тарантелла - A-dur»

Сведения об авторе: Тихонова Ирина Евгеньевна - преподаватель по классу

фортепиано «ДМШ№2» г.о. Саранск Республики Мордовия.

Урок посвящён работе над произведением советского композитора

Николая Петровича Ракова – «Тарантеллой A-dur» для фортепиано.

Работа над пьесой, включающая несколько периодов и конкретных

художественных, педагогических и исполнительских задач, началась с

короткого рассказа о биографии автора музыки, его разносторонней

деятельности и творческом наследии.

Николай Петрович Раков (1908-1990) – известный советский композитор,

пианист,

дирижёр,

педагог,

профессор

Московской

государственной

консерватории имени П.И.Чайковского. Он создал большое количество

произведений разных жанров для различных инструментов, симфонического

оркестра, написал учебные пособия по оркестровке.

Н.П.Раков прославился как автор концертных произведений крупной

формы, ряда сочинений для детей и юношества. Многие поколения учащихся

ДМШ и ДШИ воспитывались на музыке этого талантливого композитора.

Фортепианное творчество Н.П. Ракова включает произведения разных

жанров, среди которых - жанры танцевальной музыки: менуэт, гавот,

мазурка, вальс, полька, тарантелла. Композитор, сохраняя характерные

жанровые

признаки

этих

танцев,

обогатил

пьесы

индивидуальными

стилевыми

особенностями,

придающими

каждому

сочинению

неповторимый облик.

Чтобы ввести учащегося в мир музыкальных образов этой пьесы,

необходимо рассказать ему о том, что тарантелла - популярный итальянский

народный

танец

в

сопровождении

гитары,

тамбурина

и

кастаньет.

Характерной особенностью этого танца является стремительный темп,

ритмический рисунок с множеством триолей. Музыка тарантеллы обычно

импровизировалась на основе многократного повторения какого-либо одного

мотива или ритмической фигуры с длительным развёртыванием мелодии и

большими расширениями, кадансовыми дополнениями.

«Тарантелла

A-dur»

входит

в

состав

цикла

фортепианных

пьес

«Новелетты», созданном в 1937 году. Эта очаровательная жанровая

миниатюра Николая Ракова отличается яркой мелодикой,

упругостью

ритмического

рисунка

с

триолями

и

синкопами,

оригинальным

фортепианным

стилем.

Пульс

оживленного

движения

итальянского

народного танца остаётся непрерывным и энергичным на протяжении всей

пьесы.

Эти

средства

художественной

выразительности

воссоздают

своеобразный национальный колорит, помогают учащемуся глубже понять

замысел автора, музыкальное содержание пьесы и её форму, а также

освоить

технические

приёмы

игры

для

создания

соответствующего

эмоционального образа.

Тарантелла написана в темпе presto, в размере 6/8, в сложной двухчастной

форме с элементами вариационности.

Первая часть состоит из трёх восьмитактовых предложений (А-А1-А2).

Автор использует две темы (условно их можно назвать «женской» и

«мужской», поскольку танец, как правило, парный, а мужчины и женщины

могут демонстрировать разные танцевальные движения). Первая тема (А-dur,

первое предложение) – лёгкая, искрящаяся, с острыми синкопами. Вторая

тема (E-dur, второе предложение) изобилует изысканными гармоническими

красками с короткими модуляциями (в Es-dur) и завершается характерным

для тарантеллы «притопыванием» при окончании танцевального «колена».

Композитор подчёркивает эту особенность танца специальными знаками sf и

ten. В третьем предложении повторяется первая тема с изменённым

окончанием – полётным пассажем (4+4 такта), которое с помощью

многочисленных хроматизмов добавляет новые гармонические краски в

музыкальную ткань.

Вторая часть пьесы состоит из 6 предложений, каждое из которых содержит

8 тактов: В-В1(повторяет главную тему на октаву выше с некоторыми

вариационными

изменениями

в

гармонии)

-

В2

(повторяет

первое

предложение А из первой части с более яркими динамическими оттенками -

ff) - В3 (повторяет второе предложение А1 из первой части с новыми

гармоническими красками и ремаркой автора poco pesante) - В4(новая

фактура изложения музыкального материала с короткой модуляцией в F-dur)

- В5(возвращение в основную тональность через доминанту со сменой

динамических оттенков от p до f

и наоборот с использованием знаков

creshendo и diminuendo).

Вторая часть Тарантеллы повторяется дважды (в нотном тексте стоит знак

репризы).

Очевидно,

композитору

понадобилось

таким

образом

воспроизвести многократное повторение мелодий и ритмических фигур – как

в настоящем итальянском танце.

Пьеса завершается восьмитактовым заключительным предложением –

очень ярко по гармоническим краскам и динамическим оттенкам, с пометкой

композитора

allargando

(«танцоры»

продемонстрировали

всё

своё

мастерство!).

При работе над этим сочинением особое внимание следует обратить на

тщательное изучение всех деталей нотного текста и авторских указаний,

добиваться

от

ученика

музыкальности

исполнения

-

понимания

исполняемого произведения, умения слушать себя, владеть звуком, а также

ритмичности,

динамичности, эмоциональности. Одна из важных задач

педагога – помочь ученику найти наиболее целесообразные пианистические

движения для сохранения скорости темпа при исполнении Тарантеллы,

показать

многочисленные

оттенки

гармонических

красок,

создающих

оригинальный авторский стиль произведения.