Напоминание

«Развитие музыкального слуха учащихся хореографического объединения «Жемчужинка» в процессе занятий хореографией»


Автор: Данилова Вероника Дмитриевна
Должность: педагог дополнительного образования, хореограф
Учебное заведение: МБУДО ЦДТ №6
Населённый пункт: город Ульяновск
Наименование материала: методическая разработка
Тема: «Развитие музыкального слуха учащихся хореографического объединения «Жемчужинка» в процессе занятий хореографией»
Раздел: дополнительное образование





Назад




Методическая разработка

Методическая разработка

На тему «Развитие

На тему «Развитие

музыкального слуха учащихся в

музыкального слуха учащихся в

процессе занятий хореографией»

процессе занятий хореографией»

педагога дополнительного образования

педагога дополнительного образования

ЦДТ №6

ЦДТ №6

Даниловой Вероники Дмитриевны

Даниловой Вероники Дмитриевны

Актуальность разработки

Актуальность разработки

заключается в том, что художественное

образование средствами хореографического

искусства - одна из важнейших задач

воспитания учащихся в системе образования и

культуры. Наибольший интерес в этом плане

представляют дети дошкольного и младшего

школьного возраста, так как именно в этом

возрасте закладывается основа личности;

происходят ориентация в духовно-культурном

пространстве, самовыражение и

самореализация; формируется мироощущение,

развивается музыкальный слух у ребенка,

появляется чувство ритма.

Развитие творческих способностей

Развитие творческих способностей

Очень яркое развитие творческих способностей

проявляется на занятиях по хореографии.

Творческие способности детей хореографы

должны развивать на основе слушания музыки

и накопления музыкальных представлений,

овладения навыками двигаться под музыку.

Развитие музыкальных творческих способностей

Развитие музыкальных творческих способностей

учащихся в процессе занятий хореографией

учащихся в процессе занятий хореографией

Существуют различные виды творческой

деятельности, где важное место занимает музыка.

Воодушевленные музыкой дети объединены на занятиях

общим чувством, но каждый ребенок обычно

выражает его по-своему. Овладение детьми

навыками и способами выполнения заданий того или

иного рода освобождают их внимание и силы для

творческой деятельности.

В состав творческих способностей входят характеризующие

исполнительство – выразительность, непосредственность,

искренность и отличающие продуктивное творчество –

индивидуальное своеобразие в замыслах и поисках новых

средств воплощения.

Проявление музыкальных творческих способностей

наблюдается и в процессе музыкально-ритмической

деятельности ребенка: при выполнении образных упражнений,

инсценировании сюжетов песен под пение; исполнении танцев,

сочинении плясок-импровизаций (эти пляски хореографы

проводят в целях развития творческой инициативы детей,

развития музыкального слуха); инсценировании несюжетных и

сюжетных игр и этюдов.

Музыкально-ритмическое движение

Музыкально-ритмическое движение

это

средство развития эмоциональной

отзывчивости на музыку и чувства музыкального

ритма. Кроме того, музыкально-ритмические

движения способствуют развитию

пространственных и временных ориентировок.

Ребенок попадает в такие игровые ситуации,

которые требуют быстрой реакции на

изменение в музыке, на движения товарищей,

сталкивается с необходимостью

самостоятельного выполнения заданий. Это

развивает его внимание, творческую

инициативу.

Этюдная форма работы с учащимися

Этюдная форма работы с учащимися

Этюдная форма работы с

учащимися

предпочтительна по

многим параметрам.

Можно выделить два

направления развития

ребенка,

непосредственно

касающиеся специфики

хореографического

обучения: артистизм и

музыкальность.

Музыкально-танцевальные импровизации

Музыкально-танцевальные импровизации

Импровизация

-

это

внутренняя

свобода

человека,

основанная на действенном воображении.

Импровизация состоит

из двух частей. Первая -

материальная, это как раз знание танцевальной лексики.

Вторая

-

то,

что

составляет

внутреннюю

культуру

и

творческое воображение, т.е. знание литературы, музыки,

живописи, скульптуры, прикладного искусства и т.д.

Взаимодействие этих двух частей способствует

повышению качества танцевальной импровизации.

При создании учебных заданий на музыкальную

танцевальную импровизацию, можно опираться на

хореографическую подготовку, на тематику импровизации

и музыкальный материал, способный вызвать в

воспитанниках положительный эмоциональный отклик.

Этапы развития музыкальных способностей

Этапы развития музыкальных способностей

учащихся на занятиях хореографией посредством

учащихся на занятиях хореографией посредством

импровизации

импровизации

На первом этапе

проигрывается музыкальное произведение, а затем

исполняется импровизация, которая на данном этапе является стартовой

площадкой для дальнейшей работы над качеством импровизации.

Второй этап

можно охарактеризовать как поиск средств

формирования духовно-интеллектуальной сферы, овладения ими методом

ассоциативно-образного художественного мышления. Этот этап

представляет собой наиболее трудоёмкий вид работы, требующий и от

педагога, и от детей интенсивного творческого труда. Здесь главная задача

- обогащение внутреннего мира исполнителя с помощью аннотаций к

музыке.

Для того чтобы импровизация получилась более выразительной и

содержательной, необходимо раскрыть содержание и форму музыкального

произведения, раскрыть драматургию образа. Большую помощь здесь

может оказать использование поэзии и прозы, показа произведений

изобразительного искусства.

Обучение детей хореографии

Обучение детей хореографии

и развитие музыкального слуха в процессе

и развитие музыкального слуха в процессе

музыкальных игр и упражнений

музыкальных игр и упражнений

Одним из важнейших средств развития музыкальных способностей у

детей являются музыкальные игры. Они объединяют такие виды

музыкальной деятельности, как слушание музыки, движения под музыку.

Основное назначение музыкальных игр – формировать музыкальные

способности, в доступной игровой форме помочь разобраться в

соотношении звуков по высоте, развить чувство ритма, тембровый и

музыкальных слух, побуждать к самостоятельным действиям с

применением полученных знаний. Музыкальные игры обогащают детей

новыми впечатлениями, развивают у них инициативу,

самостоятельность, способность к восприятию, различению основных

свойств музыкального звука. Роль музыкальных игр в восприятии и

обучение детей очень велика. Двигаясь под музыку, ребенок

прислушивается к ней, воспринимает ее характер, развитие ее образов.

Приучаясь согласовывать с характером музыки свои движения, ребенок

начинает глубже ее чувствовать и в свою очередь музыка улучшает

качество его движений.

Значение музыкальных игр

Значение музыкальных игр

Музыкальные игры, являясь средством активного

восприятия музыки, помогают ребенку уловить и

усвоить характер музыки, средства музыкальной

выразительности приучают его координировать

свои движения.

Игры, предназначенные для музыкального

воспитания, довольно разнообразны. Они обычно

включают в себя основные виды движения – ходьба,

бег, прыжки. Но благодаря той или иной тематике и

разнообразному характеру музыки, их

сопровождающей, они приобретают и

соответствующий характер движений.

Игры предназначенные для развития

Игры предназначенные для развития

музыкального слуха

музыкального слуха

1) ИГРЫ НА РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА РИТМА учат детей ощущать в

музыке ритмическую выразительность, передавая её в движении

2) ИГРЫ НА РАЗВИТИЕ ТЕМБРОВОГО СЛУХА помогают детям

услышать в музыке динамические оттенки

3) ИГРЫ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ДИАТОНИЧЕСКОГО СЛУХА

предполагают целостное восприятие музыки

4) ИГРЫ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ЗВУКОВЫСОТНОГО СЛУХА тренируют

мелодический слух, звуковысотные слуховые представления

5) ИГРЫ НА РАЗВИТИЕ ПАМЯТИ И СЛУХА. В процессе этих игр

развивается музыкально-слуховое восприятие: дети учатся

постоянно вслушиваться в музыку, чтобы правильно выразить

свои музыкальные впечатления, пользуясь образными, изящными

движениями

Заключение

Заключение

•

Музыка является ритмической основой любого танца, но далеко не

ритмом ограничиваются её роль. Если бы это было так, то

танцевали бы только под счёт и удары. Музыка создаёт

эмоциональную основу, определяет характер танца, его развитие.

Связь музыки и жеста, музыки и движения органичны для природы

человека. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает

действие, действие танцевальное, т.е. обусловленное той или иной

хореографической образной формой, организованное во времени и

пространстве.

•

Музыкально-ритмическое чувство присуще всем, но уровень развития

его зависит от индивидуальных особенностей слуха. Доказано, что

музыкально-ритмическое чувство поддаётся развитию с помощью

ритмических упражнений.

•

Умение согласовывать свои действия с музыкальным ритмом

определяет музыкальность. Это умение приходит в процессе освоения

хореографических упражнений, однако с целью более успешного,

осознанного освоения музыкальных ритмов на занятиях хореографией

применяются специальные упражнения, музыкальные игры.



В раздел образования