Методика обучения студентов колледжа

искусству пейзажной живописи

Программа обучения по рисунку и живописи в СПО по специальности

54.02.06

Изобразительное

искусство

и

черчение,

содержит

задания

по

тематическому

рисованию.

Среди

них

определенное

место

отведено

рисованию пейзажа.

Работа над пейзажем должна производиться систематически в течение

всего курса обучения, в часы учебных академических занятий по рисунку,

живописи, композиции. Еще более значительный объем работы выполняется

студентами

самостоятельно,

вне

стен

колледжа.

Важнейшим

периодом

в

учебной деятельности студента является летняя пленэрная практика, когда

работа над пейзажем проводится особенно интенсивно. В это время студенты

выполняют значительное количество этюдов и длительных композиций на

пленэре,

используя

широкий

ассортимент

материалов

и,

прежде

всего-

акварель и масло. Именно на пленэре, при самостоятельных формах работы в

большей

мере

создается

возможность

решения

проблемы

специальной

творческой подготовки студентов в областях живописи пейзажа.

Пейзаж, как жанр, разнообразен (сельский, городской,

индустриальный).

В

отличие

от

сельского

пейзажа

городской

имеет

ряд

особенностей. Природный сельский пейзаж более откровенен, лиричен, легко

воспринимается зрителем. Природа сама позаботилась о гармонии цвета,

линий,

форм,

пропорций.

Город

представляет

собой

особый

образно-

архитектурную часть пейзажа. Проходит время, меняется художественно-

архитектурный вид города. Он растет новостройками, меняется транспорт,

заселяется. Все это в конечном итоге и определяет лик города.

Работа над городским пейзажем имеет свои особенности и

сложности. Они обусловливаются следующими причинами. Это контрасты

города в цветовом и масштабном решении жилых, общественных зданий и

других сооружений, художественно-декоративное оформление, мемориалы и

произведения

декоративно-прикладного

искусства,

оформление

фасадов

зданий

плакатами,

лозунгами,

световыми

рекламами,

различная

окраска

транспорта, одежда людей и т.д. Это все в совокупности создает образ города,

определенный настрой, гармонию.

Вместе с тем город представляет большие возможности для творческой

работы. Обучающийся должен уметь разобраться во всем этом, определить

наиболее характерное, ведущее в мотиве, освободиться от случайно. И порой

для

того,

чтобы

увидеть

красоту

города,

необходимо

отказаться

от

ряда

привычных представлений - изменить ракурс, точку зрения.

В изображении городского пейзажа может присутствовать лирика. В

смысле прекрасного, возвышенного, действующего на чувства и воображение

человека.

Обучающийся, который намерен написать не отвлеченный пейзаж, а

конкретное

место,

ищет

тот

единственно

необходимый

мотив,

который

соответствовал бы его идее, его теме.

В работе над сельским и городским пейзажем используется

одинаковый подход, как в методике творческого поиска, так и в исполнении

работы. Специфические особенности связаны в основном с представлением и

восприятием города или сельского пейзажа современным человеком. Здесь

восприятие у каждого человека (и тем более у художника) индивидуально. В

зависимости от характера ученика, желание увидеть именно то, что ближе,

знания истории, традиций все это складывается в представлении о том или

ином городе, населённом пункте.

Для того чтобы претворить свою идею в жизнь, а тему переложить на

язык красок, необходима большая вдумчивая работа. Это сбор натурного

материала, композиционные поиски, наблюдения, пробы в материале и т.д. В

конечном итоге работа над пейзажем может сложиться в самостоятельную

оригинальную работу (картину-пейзаж, серию графических листов).

В

этом

плане

студенту

оказывают

неоценимую

услугу

различные

кратковременные композиционные наброски, этюды, зарисовки. Этот живой,

натурный

материал

может

быть

началом

работы

над

значительным

произведением. Исходя из первоначального варианта (наброска, этюда),

даже

иногда

неудачного,

студент

разрабатывает

композицию,

постепенно

дополняя ее своими наблюдениями, мыслями.

Преподаватель

должен

требовать

от

студента

методичной,

последовательной

разработки

композиции

пейзажа

-

от

фор-эскизов,

в

которых фиксируется первоначальный замысел автора, до воплощения его в

конкретной художественной форме. Такой творческий поиск нужен не только

для того, чтобы показать процесс работы над заданием. Творческий поиск

развивает мышление, фантазию студента, его самостоятельность в решении

поставленных задач. Серьезная подготовительная работа помогает «войти» в

образ,

представить

работу

в

целом,

определить

в

ней

главное,

избежать

ошибок, т.е. все этапы работы, включая и исполнение в материале.

В акварели эта такая поисковая работа необходима и в виду особой

подвижности, сложности техники.

На всех этапах работы студента над композицией - подготовительная

стадия

и

исполнение

в

материале

-

большое

значение

имеет

активное,

эмоциональное

авторское

отношение

к

решению

поставленных

задач.

Творческий поиск можно условно разделить на такие этапы:

а) фор-эскиз,

б) этюды и наблюдения,

в) эскизы,

г) выполнение картона,

д) работа в материале (графический лист, холст).

У опытного студента отдельные этапы работы могут, как бы опускаться,

но это не означает, что автор не решает те или иные промежуточные задачи - от

замысла к законченной работе.

Наблюдая и работая с натурой, студент накапливает массу этюдов,

зарисовок, впечатлений, оказывающих неоценимую помощь при выполнении

произведения. Самое трудное здесь - уметь разобраться в этих материалах,

привести их в систему, воспользоваться ими в работе. Часто в руках студента

можно увидеть альбом или карманную книжечку, в которой он фиксирует

наблюдения,

впечатления,

первоначальный

замысел.

Нередко

эти

первоначальные

наброски

являются

откровением,

основой

будущего

произведения.

Особое значение для успешного ведения работ имеет первое

впечатление от увиденного, которое нередко является побудительной причиной

всей дальнейшей работы над листом. Важно сохранить это первое впечатление,

запомнить и пронести его через все стадии исполнения листа и показать в

завершенной работе.

Последующий, более кропотливый анализ натуры не усилит первое

впечатление. Нужно спешить запечатлеть это удивительный момент состояния,

ибо на другой день, считая, что что-то упущено, и придя опять на это место,

чтобы

проверить

сделанное,

можно

увидеть,

какой

незначительной

и

невзрачной кажется теперь эта улица.

Из множества видимых в природе мотивов ученик останавливается на

том, который предстал перед ним как бы выполненным в материале. Этот

пейзаж оказался увиденным в новом, художественном значении и приобрел

новый смысл. Образ, создаваемый по представлению, становится не менее

реальным, чем живая натура, а если он хорошо прочувствован, возникают

особенно

убедительные

деталь,

целиком

подчиненные

выявлению

идеи

произведения.

В

процессе

наблюдений,

переживаний

у

студента

складывается

определенное представление, которое формируется в определенный замысел,

т.е.

последний

не

возникает

стихийно,

а

вынашивается

относительно

длительное

время,

является

результатом

переосмыслений

жизненных

наблюдений. Этот замысел-идея фиксируется в форэскизе, проекте будущего

эскиза картины. В нем отражаются первые мысли ученика, решаются вопросы

структуры композиции, размещения основных масс и цветовых пятен.

Форэскиз - это еще не композиция, а лишь ее начало и, как правило, в

единичном варианте не выполняется. Выполнение таких эскизов становится

творческой необходимостью.

Форэскиз делается в маленьком размере, возможно, даже в записной

книжке или на небольшом листе бумаги в тот момент, когда выношенная идея

требует

реализации.

Выполнять

форэскизные

заметки

необязательно

в

условиях мастерской. Они могу выполняться карандашом, шариковой ручкой,

фломастером, акварелью и т.п.

Параллельно с работой над форэскизами ученик в целях более глубокого

изучения

эпохи,

стиля,

места

и

времени

действия

может

обращаться

к

литературным и архивным источникам и т.д., т.е. собирать рабочий материал и

углубленно изучать тему. В дальнейшей работе над темой, над композицией,

необходимы

этюды,

изучение

сходных

ситуаций,

типажей

и

т.д.

Они,

как

правило, предполагают решение определенных задач.

В этюде на состояние (время дня и года, состояние погоды и пр.)

решаются вопросы изучения колористических состояний натуры и будущего

произведения. Обучающийся может писать этюды архитектурных мотивов и

сооружений, изучая их, а также зарисовывать цветы, деревья, кустарники,

растения, украшающие город. Работа над различными этюдами пейзажа может

вестись и с целью тренировки, чтобы войти в «форму», «расписаться».

В этюдах может ставиться задача разрешения композиционных

затруднений, передачи больших пространств, выявления освещения в разное

время дня и т.д. Такие этюды имеют, как правило, небольшие размеры. Главное

внимание в них может быть направлено на тонкость и точность передачи

цветовых и тональных отношений, без детализации элементов пейзажа.

В природе все меняется, поэтому необходимо развивать умение писать

быстро,

брать

отношения

сразу

и

безошибочно.

В

этом

случае

полезно

выполнять

этюд

на

три-четыре

отношения:

земля,

небо,

какой-то

архитектурный объект, дерево. Не всегда и не все этюды используются по

назначению. Порой удачные этюды так и остаются этюдами «на память», т.е.

не идут в работу дальше.

Кроме односеансных кратковременных этюдов следует писать этюды

длительного, многосеансного характера, ставя в них задачи глубокого изучения

и

решения

поставленных

задач.

Глубокое

изучение

композиционных,

колористических

и

других

задач

необходимо

для

успешного

выполнения

задуманной композиции. Иногда удачно выполненный длительный этюд может

претендовать и на самостоятельное значение, т.е. можно писать этюд и сделать

его самостоятельной работой. Разумеется, это не означает, что большой этюд

можно

считать

картиной,

так

же,

как

и

любое

большое

по

размеру

произведение искусства не всегда монументально.

После выполнения фор-эскизов и различных этюдов приступают к

работе над эскизом. В нем обучающийся должен

стремиться закрепить и

уточнить образ, возникший в его воображении, решенный в первоначальных

эскизах.

В

эскизах,

прежде

всего,

определяется

общий

характер

картины-

пейзажа.

Эскизы

и

этюды

взаимно

дополняют

друг

друга,

позволяют

обучающемуся

связывать

его

воображение

с

действительностью,

брать

из

жизни то, что ему необходимо для раскрытия замысла. Все основные вопросы

и

задачи

должны

быть

продуманы

и

решены

в

эскизе.

Студент

должен

приучить себя к работе над эскизом. Без эскиза трудно рассчитывать на

успех произведения.

В эскизе решаются примерно следующие задачи: расположение

основных

элементов

пейзажа,

групп

людей,

архитектурных

сооружений,

ландшафта, цветовых пятен, создающих колорит произведения.

Эскиз - это уже композиция, и поэтому в начале работы над эскизом

следует отказаться от деталей и компоновать крупные массы. На следующих

этапах введение и разработка деталей сделают эскиз еще ясней. Эскиз можно

выполнять

любым

материалом:

гуашью,

пастелью,

акварелью,

маслом,

в

смешанной

технике.

Если

произведение

задумано

в

технике

акварельной

живописи, то разумно выполнить несколько эскизов акварелью. Эти эскизы

при

условии,

что

поставленные

задачи

несколько

перешагнут

требования

эскиза, могут быть вариантами будущего произведения. Не всегда будущая

работа

должна

повторять,

дублировать

в

точности

цветовые

решения

и

композиция эскиза.

В

работе

над

композицией

особое

внимание

следует

уделить

подготовительному

рисунку

-

картону.

Картон

исполняется

в

натуральную

величину

любым

материалом

–

карандашом,

углем.

В

нем

отличаются

и

доводятся

до

завершенности

композиционное

решение,

характер

формы

и

пропорции

предметов,

задачи

линейной

и

воздушной

перспективы,

определяется плановость пейзажа, прорабатывается композиционный центр.

Подготовительный

рисунок

для

акварели

несколько

отличается

от

картона

для

масляной

живописи.

Он

имеет

некоторые

специфические

особенности.

Во-первых, акварель очень» подвижная» техника. В работе акварелью

возможны неожиданные, часто нежелательные эффекты, нюансы. Ввиду этой

подвижности

материала

не

исключена

возможность

более

обобщенного

решения планов и элементов пейзажа.

Во-вторых, работу в акварели часто выполняют «по сырому». Чтобы

грамотно и успешно решить тонально-цветовые отношения, подготовительный

рисунок лучше всего выполнить в тоне.

В-третьих,

в

работе

над

пейзажем

акварелью

не

ограничиваются

написанием

лишь

одного

листа

задуманной

композиции.

Возникает

необходимость исполнения вариантов цветового решения композиции одного и

того же мотива пейзажа. Таких вариантов может быть несколько, а рисунок

(картон) должен быть один. Этот рисунок необходимо выполнить подробным.

Все выполненные с него рисунки-копии должны быть одинаковыми.

Выполнив работу, иногда необходимо и целесообразно возвратиться к

отдельным моментам творчества, проверить себя и отвлечься на некоторое

время, осмыслив проделанную работу.

Итак, одним из средств обучения и развития творческих способностей

студентов

является

работа

над

пейзажем,

которая

должна

производиться

систематически в течение всего курса обучения, различными живописными

материалами

.