Развитие техники игры на фортепиано на занятиях по дополнительной

общеобразовательной общеразвивающей программе «Музицирование на

фортепиано»

Для

развития

техники

игры

на

фортепиано

ярко

и

точно

говорит

высказывание Маргариты Лонг (французской пианистки): «Мое исповедание

веры небесполезно в эпоху, когда о пальцевых упражнениях часто говорят с

пренебрежением,

а

слепота

некоторых

школ

замедляет

или

парализует

молодые дарования».

Мне кажется необходимым сказать, даже для этого нужно мужество, что

совсем неплохо играть на фортепьяно пальцами. Так же клавиатура, когда ее

ласкают «радиоактивные» пальцы или инертные фаланги, освещается или

гаснет. Концы наших рук – кисть, пальцы – не только мышечный механизм,

но и чудесные органы чувств, одаренные собственными ощущениями, я

хотела

бы

даже

сказать

даром

творчества.

С

первого

урока

мы

с

обучающимися

выполняем

пальцевые

упражнения

«Мячик»,

«Кошка»

и

другие.»

Для М. Лонг главное в технике – не механический, а сложный

психологический процесс.

Рука

человека

идеально

приспособлена

для

игры

на

фортепиано.

Сама

природа развила силу пальцев, придала каждому из них «индивидуальную

физиологию», сделала руку устойчивой, а кончикам пальцев дала чувство

осязания.

«Пусть не делается насилий над рукой…

Руку нужно развивать с пониманием ее естественного предрасположения», -

говорит Лонг преподавателям.

В начале года я с обучающимися использую упражнения, которые состоят из

5 – 6 нот и ассоциируются с каким – либо гимнастическими упражнениями:

ходьба, бег, прыжки, наклоны.

Упражнения № 1 – 2 знакомят ученика с приемом звук извлечения штриха

«nonLegato». Перенос руки через октаву способствует развитию координации

движения.

Естественное предрасположение руки диктует этапы начальной технической

работы. Первый этап – независимость пальцев. Цель: унифицировать силу

и

эластичность

сильных

и

слабых

пальцев,

заставить

их

преодолевать

одинаковые трудности. Средства: упражнения с задержанными нотами и для

пяти пальцев, с которых начинается «Фортепиано». Уже эти элементарные

упражнения,

являющиеся

базой,

фундаментом

техники,

вырабатывают

элементы дикции пианиста – качества столь же важного, как дикция актера.

Только

после

тщательного

овладения

первоначальными

обучающемуся

можно перейти к изучению гамм. Именно на этом этапе гамм обучающийся

получает

возможность

на

основе

независимости

пальцев

выявить

их

«индивидуальное лицо», развить их индивидуальные особенности.

Большой

палец

плотный

и

сильный,

помогает

перемещению

руки

вдоль

клавиатуры. Высвобождается сила и формируется стабильность мизинца,

особенно важного в аккордах и мелодических линиях. Безымянный помогает

устойчивости всей руки. Третий и второй пальцы уравниваются по силе,

причем указательный палец становится «рулем» управляющим рукой.

Так же столь важно при разучивании упражнений является координация

движений. В пальцевых упражнениях важна гибкость и подвижность кисти.

Плечо

и

предплечье

рассматриваются

преимущественно

как

средство

поддержки и перемещение кисти.

Задержанные ноты в близком расположении

УПРАЖНЕНИЕ № 1. Извлекайте звук точно, но без жесткости. Поднимайте

палец

без

напряжения.

Большой

палец,

как

и

все

соседние,

должен

опускаться и подниматься вертикально, при неподвижной руке. Звук должен

исходить

всегда

и

исключительно

от

пальца.

Играйте

упражнение

в

звучности forte, mezzo – forte и piano, повторяя каждый такт не менее четырех

раз.

Не изменяйте темп, указанный метрономом. Сыграв первые четыре такта,

повторите их сразу же в обратной последовательности.

Упражнение №2. Акцентируйте, сохраняя ровность ритма при переходе из

одной длительности в другую. Сыграв первые четыре такта, повторите их в

обратной

последовательности.

Все

упражнения

играются

двумя

руками

одновременно. Советуем играть левой рукой двумя октавами ниже правой.

Упражнение №3. Оба звука терции играются одновременно, точным ударом.

Темп

упражнения

–

медленный,

но

пальцы

поднимаются

и

опускаются

быстро. Для достижения одинаковой силы звука они должны подниматься на

одну и ту же высоту. Полезно прорабатывать упражнение каждой рукой

отдельно.

Упражнение

№4.

Исполнять

его

четвертями,

восьмыми,

триолями

и

шестнадцатыми.

Та же работа на следующих образцах:

На

втором

году

обучения

обучающиеся

переходят

к

обучению

кварта

квинтового круга

Сколько участников!

Но в первом заезде будут участвовать только три яхты: «ля минор», «ми

минор» и «ре минор». Готовы? Тогда вперед! Включаем хронометраж. Не

забудь

вести

протокол.

За

каждое

испытание

выставляй

оценку

по

десятибалльной шкале и время, потраченное на его выполнение.

Условие игры: вырезать название тональностей и подставлять к тональностям

с определенными знаками.

Структуру каждой гаммы, каждого арпеджио, а также их аппликатуру надо

уметь устанавливать самому. Только такое, самостоятельно добытое, знание

бывает по настоящему прочным. Мажорная гамма: тон, тон, полутон, тон,

тон, полутон…

Вот мажорный звукоряд от ноты до;

А вот натуральная минорная гамма от того же звука: тон, полутон, тон, тон,

полутон, тон, тон

Разница между гармоническим и мелодическим минором – в высоте VI и VII

степени. В мелодическом миноре повышены VI и VII ступени

В миноре гармоническом – только VII. Тут-то, между натуральной VI и

повышенной

VII

ступенями,

и

образуется

целых

полтора

тона

–та

увеличенная секунда, благодаря которой гармонический минор так хорошо

получается на слух:

Сказанного достаточно, чтобы построить мажорную или минорную гамму от

любого

из

двенадцати

звуков.

Нужно

внимательно

вслушиваться

в

ее

звучание, запомнить его – и подбирать остальные гаммы по слуху.

Сначала важно научиться свободно исполнять гаммы от любого звука, в

любой тональности, а для этого стоит поначалу играть их двумя руками

поочередно: четыре первых звука (нижней тетрахорд)-левой рукой, а четыре

следующих (верхний тетрахорд)- правой.

С очень маленькими детьми можно поиграть в пятнашки (бегу, бегу, догнал и

запятнал)

Бегу дальше, и опять – хлоп.

В

своей

практике

применяю

способ

творческого

освоения

гамм,

разработанный

английским

педагогом

–

пианистом

Т.

Матей

–

в

виде

увлекательной игры в их строительство. Возьмем гамму фа-диез мажор,

строительным материалом здесь будут два блока:

С этими блоками начинается игра. Можно повторить каждый из них по

несколько раз:

Можно превратить каждый блок в попевку придумав подходящий ритм

А затем объединить в одном мелодическом ходе:

После такой игры с элементами гаммы исполнить ее в основном виде- от

тоники до тоники- не представит труда (выгода еще здесь та, что сразу

запоминается – осваивается порядок пальцев).

Всем

известно:

гаммы

и

арпеджио

играются

строго

определенными

пальцами.

Самых общих правил, которым подчиняется аппликатура гамм – всего два

1.

Применять первый палец на черных клавишах запрещается.

2.

2.

В

пределах

одной

позиции

(т.е.

без

подкладывания

и

перекладывания)

пальцы

следуют

друг

за

другом

без

пропуска.

Исключение составляют мелодические минорные гаммы до-диез, фа-

диез, соль-диез, где на вершинке, перед движением правой руки вниз,

за первым следует сразу третий палец.

На

гаммах

и

других

компонентах

гаммового

комплекса

воспитывается

техническое мастерство пианиста: беглость, а также ровность и четкость,

артикуляционное и динамическое разнообразие звучания, то есть все то, что

составляет понятие технически в широком значении этого слова.

Перед обучающимися ставлю следующие задачи: исполнить гамму в разных

темпах,

то

очень

медленно,

то

подвижно,

а

то

так

быстро,

как

только

возможно.

Полезно

также

играть

с

постепенным

ускорением

или

замедлением движения, хотя злоупотреблять этим не следует: сначала надо

научиться соблюдать ритмическую ровность.

Сыграть

гамму Legatissimo

иStaccato

причем

стаккато

может

быть

разным- пальцевым или кистевым. Играть громко и тихо, ровно по

звуку или crescendoи dimpiano (при этом не обязательно нарастание при

движении вверх и наоборот; полезны и обратные нюансы)

Можно менять и артикуляцию, и динамику на протяжении одной и той же

гаммы. Начать Legato, а с третьей октавы перейти на Staccato, или сделать

еще более дробную разбивку

А еще лучше делать установку на выразительность звучания; то есть, ведя

работу

над

динамическими,

артикуляционными,

темповыми

вариантами,

ставить задачи художественного порядка.

Поставив перед обучающимися следующую задачу: сыграть гамму певучим,

полновесным

форте

(forte),

в

умеренном

темпе,

приемом potato.

Или

«пропеть» гамму так, как если бы ее играли скрипач или виолончелист,

штрихом Legatissimo, с волнообразной динамикой. Или еще построить руку

на легкую, подвижную, не очень связную игру в динамикеpiano.

Или наконец: исполнить гамму серебристым, прозрачным, легким звуком, с

постепенным затуханием к концу.

Ясное представлением о желаемом характере звука способно «настроить»

руку,

навести

на

нужный

технический

прием,

подсказать

наиболее

целесообразное движение.

В

техническом

развитии

пианиста

большое

место

занимает

работа

над

арпеджио.

Систематическое

совершенствование

в

их

исполнении

способствует приобретению активности пальцев, гибкости и пластичности

рук,

«развязывает»

пианистическийаппарат,

создавая

предпосылки

для

целостного

охвата

крупных

построений;

воспитывает

мышление

и

слух,

помогает

ощутить

ладо

тональность,

понять

гармоническую

структуру

музыкальной ткани.

На занятиях с обучающимися используем упражнения (трезвучные и четырех

звучные)

На 4 и 5 годах обучения начинаем изучать гаммы в терцию, дециму и сексту.

Поскольку то одной, то другой руке приходится начинать не с тоники, а с

третьей ступени, на первых порах, чтобы упростить задачу, одна из рук

может начинать игру «от точки», раньше другой

Изучение аккордов мы начинаем с обучающимся с первого года обучения (2-

ое полугодие) отдельными руками.

Левой рукой играть октавой ниже. Очень важно, чтобы обучающийся, играя

аккорды, не бросая, а мягко и свободно опуская руку, как бы погружая

пальцы в клавиши до «самого дна».

Изучение

гамм

на

всех

ступенях

музыкального

образования,

если

оно

мелодически

грамотно

и

разумно

организовано,

способно

принести

огромную пользу для собственно технического и музыкального развития

того, кто обучается фортепианной игре. Но и тогда, когда период обучения

остается позади, без систематической разработки этой по истине золотой

жилы не может обойтись ни один пианист.

Список литературы

1). «Фортепиано школа упражнений». Музгиз 1963г.

Автор Маргарита Лонг

2). «Веселая музыкальная гимнастика»

Учебно-методическое пособие

автор С. Барсукова

Издательство «Феникс» Ростов - на - Дону 2008г.

3). «Не хочу играть гаммы».

Учебное пособие для музыкальных школ для фортепиано.

Автор И. В. Ядова 2006г.