Роль концертмейстера в работе хореографического ансамбля

Сегодня

эстетическое

воспитание

детей

занимает

важное

место.

Занятия

танцами

очень

популярны и полезны для подрастающего поколения. Они способствуют гармоническому развитию

ребёнка, укрепляют его здоровье, формируют эмоциональную сферу, волю и характер.

Учреждения дополнительного образования предоставляют для детей обучение в различных

танцевальных

коллективах

по

разным

направлениям,

будь

то

классическая

хореография,

современный, эстрадный и народный танцы.

Занятия хореографией полностью основаны на музыкальном материале. Успешность работы

коллектива

во

многом

зависит

от

того,

насколько

правильно,

выразительно

и

музыкально

исполняется музыка, а также как смысл ее доводится до детей. В этой работе большая роль отводится

концертмейстеру коллектива.

Концертмейстер – это полноправный участник творческого процесса, соавтор педагога по

хореографии. Кроме владения исполнительской техникой, концертмейстер должен знать и понимать

терминология, технологию движений в танце. Своей игрой он должен помогать учащимся услышать

и понять музыкальное сопровождение, эмоционально наполнить занятие.

Поэтому концертмейстер

должен понимать педагога, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или

иному упражнению, танцу.

Ясная фразировка, яркие динамические образы помогают детям услышать музыку и отразить

ее

в

танцевальных

движениях.

Музыка

и

танец

в

единстве

–

прекрасное

средство

развития

эмоциональной составляющей детей, основа их эстетического воспитания. Несомненно, основную

роль в хореографии играет классический танец. Именно на занятиях классического танца у учащихся

вырабатываются

правильная

постановка

корпуса,

выворотность,

позиции

рук,

ног.

Именно

в

процессе занятий дети знакомятся с лучшими образцами мировой художественной культуры.

Музыкальное сопровождение занятий должно прививать учащимся осознанное восприятие

музыкальных

произведений

–

умение

слышать

музыкальную

структуру

произведений,

ориентироваться

в

характере

музыки,

ритмическом

рисунке,

динамике.

Вслушиваясь

в

музыку,

ребенок сравнивает музыкальные фразы, находит в них сходства и контрасты, следит за развитием

музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его

характер.

Концертмейстер

хореографии

должен

обладать

определёнными

профессиональными

навыками и умениями. Он должен хорошо разбираться в нотном тексте, уметь с листа играть

различные

произведения,

импровизировать,

«на

ходу»

подбирать

мелодии

и

аккомпанемент,

грамотно работать в ансамбле.

При подборе репертуара важно помнить, что не всякая музыка, соответствующая метроритму

и танцевальному движению, в равной степени воспринимается учащимися. С педагогической точки

зрения

необходимо,

чтобы

она

нравилась

ребятам,

соответствовала

их

возрастным

вкусам

и

предпочтениям.

Так,

например,

у

детей

младшего

возраста

доминирует

наглядное

мышление,

эмпирические представления о мире. Поэтому для них нужна музыка с четкими, простыми ритмами,

несложной мелодией, прозрачной, ясной фактурой, жанровой определенностью. Музыка должна

быть близка и понятна ребёнку.

Когда ребенок испытывает сильные эмоции, его восприятие активизируется. Поэтому, чем

ярче, эмоциональнее музыка, тем больше она способствует усвоению танцевальных движений.

Чтобы слуховой багаж детей был более полным и разносторонним, концертмейстеру необходимо

исполнять произведения разных стилей и направлений.

Концертмейстер в содружестве с педагогом коллектива проходит путь от создания образа

танца до выступления на сцене. Он находится в постоянном поиске, ведь занятия хореографией

требуют

концентрации

внимания,

разнообразия

музыкального

материала,

знания

музыкальной

литературы.

Поплавская Елена Александровна,

концертмейстер ГБУДО ЦИ «Эдельвейс»

Приморского района Санкт-Петербурга