МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ХОРОВОЕ ПЕНИЕ»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

ПО.01.УП.03 ОСНОВЫ ДИРИЖИРОВАНИЯ

Составила:

Попова Марина Александровна

2019

Структура программы учебного предмета

I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.

Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

V.

Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

;

VI.

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Список рекомендуемой нотной литературы;

- Список рекомендуемой методической литературы;

2

I.

Пояснительная записка

1.

Характеристика

учебного

предмета,

его

место

и

роль

в

образовательном процессе

Программа

по

учебному

предмету

«Основы

дирижирования»

разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований

к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в

области музыкального искусства «Хоровое пение».

Занятия

по

предмету

«Основы

дирижирования»

в

старших

классах

помогают

полнее

раскрыть

творческую

индивидуальность

учащегося,

расширить его музыкальный кругозор и познакомить с профессией «дирижер

хорового коллектива».

В

программу

входят

историче ские

сведения

о

хо р о в ом

исполнительстве, сведения о великих хоровых дирижерах и лучших хоровых

коллективах. Рассматриваются некоторые вопросы хороведения, анализ задач,

стоящих

перед

дирижером

как

исполнителем;

содержанием

предмета

является также обучение обучающихся работе с хоровыми партитурами, а

также практические занятия по технике дирижирования, направленными на

овладение необходимыми умениями и навыками в применении дирижерского

жеста.

2.

Срок реализации учебного предмета «Основы дирижирования»

Данный предмет реализовывается в 8(9) классе. На предмет «Основы

дирижирования» отводится 33 часа.

Объем

учебного

времени, предусмотренный

учебным

планом

образовательного

учреждения

на

реализацию

предмета

«Основы

дирижирования»:

3

Таблица 1

Срок обучения/классы

8 лет

(8 класс)

9 класс

Максимальная учебная нагрузка

(в часах)

66

66

Количество часов на аудиторные

занятия

33

33

Количество часов на

внеаудиторную (самостоятельную)

работу

33

33

Форма

проведения

учебных

аудиторных

занятий:

индивидуальная,

продолжительность

академического

часа

составляет

40

минут:

теоретический раздел (разбор партитур, постановка дирижерского аппарата)

и практический (игра и дирижирование партитуры с концертмейстером).

Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика,

его

музыкальные

возможности,

трудоспособность,

эмоционально-

психологические особенности.

3.

Цель и задачи учебного предмета

Цель:

развитие

музыкально-творческих

способностей

учащихся

на

основе

приобретенных

ими

знаний,

умений

и

навыков

в

области

хорового

дирижирования, а также их подготовка к поступлению в средние или высшие

учебные заведения.

Задачи:

1.Ознакомить

учащегося

с

лучшими

образцами

хоровой

музыки,

выдающимися дирижерами и хоровыми коллективами.

2.Воспитать интерес к хоровому искусству.

3.Дать необходимые теоретические знания по технике дирижирования.

4.Выработать технические и исполнительские навыки дирижирования

хоровым коллективом.

5.Научить анализировать хоровые партитуры.

4

4.

Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все

аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:



сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;



распределение учебного материала по годам обучения;



описание дидактических единиц учебного предмета;



требования к уровню подготовки обучающихся;



формы и методы контроля, система оценок;



методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел

программы "Содержание учебного предмета".

5.

Методы обучения

Для

достижения

поставленной

цели

и

реализации

задач

предмета

используются следующие методы обучения:

- словесный (рассказ, беседа, объяснение);

- наглядный (наблюдение, демонстрация);

- практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

6.

Описание

материально-технических

условий

реализации

учебного

предмета

Занятия должны проходить в учебной аудитории с соответствующим

освещением, температурным режимом и вентиляцией. Обязательно наличие

рояля или фортепиано, а также дирижерского пульта.

Библиотека должна включать в себя достаточное количество нотных

хоровых изданий, необходимых для занятий по дирижированию (хрестоматии

по

дирижированию,

клавиры),

а

также

справочно-библиографическую

литературу, необходимую для подготовки учащихся к занятиям.

5

Учебные

аудитории

для

занятий

по

дирижированию

должны

быть

оснащены звукотехническим оборудованием (аудио и видео аппаратурой), так

как

при

проведении

занятий

желательно

прослушивание

видеозаписей

с

выступлениями

выдающихся

хоровых

дирижеров.

Такой

вид

работы

способствует расширению кругозора учащихся, а также вызывает интерес к

профессии дирижера.

II.

Содержание учебного предмета

1. Сведения

о

затратах

учебного

времени,

предусмотренного

на

освоение

предмета

«Основы

дирижирования»,

на

максимальную,

самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Срок обучения – 8 (9) лет

Распределение по годам обучения

Класс

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Продолжительность

учебных занятий

(в неделю)

-

-

-

-

-

-

-

1

1

Количество часов на

аудиторные занятия

-

-

-

-

-

-

-

33

33

Общее количество

часов на аудиторные

занятия

33

33

66

Количество часов на

внеаудиторные

занятия в неделю

-

-

-

-

-

-

-

1

1

Общее количество

часов на

внеаудиторные

(самостоятельные)

занятия по годам

-

-

-

-

-

-

-

33

33

Общее количество

часов на

внеаудиторные

(самостоятельные)

занятия

66

33

99

Максимальное

-

-

-

-

-

-

-

2

2

6

количе ство

ч а с о в

занятий в неделю

Общее максимальное

количество

часов

по

годам

-

-

-

-

-

-

-

66

66

Общее максимальное

количество

часов

на

весь период обучения

66

66

132

Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому

учебному

предмету

определяется

с

учетом

сложившихся

педагогических

традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей

ученика.

Виды внеаудиторной работы:

- выполнение домашнего задания;

- подготовка к концертным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных

залов и др.);

-

участие

обучающихся

в

концертах,

творческих

мероприятиях

и

культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и

др.

Учебный

материал

распределяется

по

годам

обучения

–

классам.

Каждый

класс

имеет

свои

дидактические

задачи

и

объем

времени,

предусмотренный для освоения учебного материала.

2.

Требования по годам обучения

В

нача ле

каждого

полугодия

преподаватель

с о с т а в л я е т

индивидуальный план по предмету «Основы дирижирования».

Обязательным требованием для всех учащихся является выполнение

минимального плана по количеству пройденных произведений:

8 класс - 4 партитуры в первом полугодии;

6 партитур во втором полугодии;

9 класс - 6 партитур в первом и втором полугодии.

7

В изучаемом репертуаре должны быть предусмотрены как народные

песни

в

обработке

разных

композиторов,

так

и

произведения

русской

и

западноевропейской классики. В полугодовом учебном плане должны быть

предусмотрены:

произведения без сопровождения,

произведения с сопровождением,

произведения для различных составов хора.

8 класс первое полугодие

1.

Вводный

курс:

исторические

сведения

о

профессии

«хоровой

дирижер»,

возникновение

и

развитие

хорового

искусства

в

России

и

западноевропейских странах.

2. Вопросы хороведения: типы и виды хоров. Классификация хоровых

партий. Понятия «диапазон», «тесситура», «певческое дыхание».

3. Теоретические сведения о технике дирижирования: анализ задач,

поставленных перед дирижером.

4. Изучение и анализ хоровой партитуры: виды хоровых партитур.

Техника и особенности исполнения партитуры на фортепиано. Исполнение

хоровых партий голосом. Анализ партитуры - музыкально-теоретический и

исполнительский.

5. Техника дирижирования: изучение простых схем дирижирования на

3/4, 4/4, 2/4. Понятие «ауфтакт». Прием «тактирование». Дирижерский жест

«внимание»,

показ

начала

и

окончания

музыкальных

фраз.

Овладение

звуковедением «legato». Виды и исполнение фермат.

Примерный тематический план и содержание учебной

дисциплины

№

Виды учебной деятельности

1.

Постановка дирижерского аппарата

2.

Освоение дирижерской техники

3.

Работа над партитурой

8

4.

Дирижирование с концертмейстером

5.

Просмотр и прослушивание аудио и видеоматериалов

В классе ведется работа над следующими элементами дирижерской техники.

1. Постановка дирижерского аппарата:

– руки (работа над позицией кистей рук, которые следует держать на уровне

груди), корпус (держать корпус нужно свободно, естественно, спокойно,

плечи развернуты, грудь расправлена);

– умение держать корпус прямо;

– дирижирование с концертмейстером;

2.

Освоение дирижерской техники:

– прием вступления: момент внимания, момент дыхания, жест «вступление»

с

первой

доли.

Изучение

2х-,3х-.4х-дольной

схемы

дирижирования;

вступление и снятие на различных долях такта.

– разбор в классе партитуры, голосов и дирижирования.

На

данном

этапе

ученик

обучается

мыслить

фразами

и

петь

голоса

партитуры, что является началом анализа хорового произведения.

3.

Работа над партитурой:

– уметь играть партитуру петь голоса;

– знать авторов музыки, слов;

– знать терминологию, касающуюся произведения;

4.

Дирижирование с концертмейстером:

– уметь слышать хор с оркестром;

– уметь играть хоровую партитуру с концертмейстером;

5.

Просмотр и прослушивание аудио и видеоматериалов:

– на основе прослушиваемых мастеров вокального и хорового искусства

планировать свою деятельность.

Примерный список хоровых произведений, используемых при работе в

классе

9

1. Русская народная песня в обработке А.Лядова «Я вечор в лужках гуляла»

2. Русская народная песня в обработке В.Орлова «Возле речки»

3.

Польская

народная

песня

в

обработке

А.Свешникова

«Пой,

певунья

птичка»

4. Русская народная песня в обработке М.Анцева «Соловьем залетным»

5. А.Новиков «При долине куст калины»

6. В.А.Моцарт «Летний вечер»

7. М.Ипполитов-Иванов «О край родной»

8. Р.Глиэр «Травка зеленеет»

9. Л.Бетховен «Походная песня»

10. Й.Брамс в переложении А.Цахе «Колыбельная»

11. С.Туликов «Песня о Волге»

12. Г.Струве «Черемуха»

13. В.Локтев «Родная страна»

14. М.Глинка «Воет ветер в чистом поле» в переложении В. Благообразова

8 класс второе полугодие

1.Исторические сведения об известных дирижерах разных стран. Стиль

и традиции в дирижерском искусстве.

2.Вопросы хороведения: типы и виды певческих голосов. Вокально-

хоровая работа дирижера. Понятия «певческое дыхание», «атака звука».

3.Техника дирижирования:

Дирижерские

показы

вступлений

на

разные

доли

такта,

показ

динамических изменений, агогика. Показ различных видов звуковедения.

4.Изучение хоровой партитуры:

Фразировка при исполнении партитуры на фортепиано. Игра партитур

без

педали.

Сведения

о

композиторе

или

авторе

обработки

изучаемой

партитуры.

Исполнение

голосов

в

партитурах

с

одновременным

тактированием.

Пение

голосов

по

вертикали.

Исполнительский

анализ

партитуры,

анализ

формы

произведения.

Выявление

ансамблевых,

динамических трудностей. Анализ поэтического текста произведения.

10

Ученик должен уметь: показывать ауфтакты и снятия окончаний фраз

на

все

доли

такта.

В

качестве

учебного

материала

следует

использовать

произведения

с

простым

ритмическим

рисунком,

в

2х-,

3х-,

4х-дольном

размере, в форме периода, показ различных видов звуковедения.

Учащийся

должен

знать: авторов

музыки

и

слов,

произведений;

музыкальные термины, используемые в изучаемых произведениях.

Должен уметь: определять тональность и играть партитуру на память.

Примерный список хоровых произведений, используемых при работе в

классе

1. Русская народная песня в обработке М.Анцева «Лен зеленый»

2. Ю.Чичков «В небе тают облака»

3. Ф.Мендельсон «Лес», «На юге»

4. С.Танеев «Венеция ночью»

5. М.Речкунов «Осень»

6. И.Брамс «Розмарин»

7. Л.Бетховен «Гимн ночи»

8. А.Гречанинов «Пришла весна», «Урожай»

9. А.Рубинштейн «Горные вершины»

10. Ц.Кюи «Заря лениво догорает», «Весна»

11. А.Бородин «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь»

12. Р.Глиэр «Над цветами и травой»

13. Ж.Бизе «Хор мальчиков» из оперы «Кармен»

14. И.Дунаевский «Спой нам ветер»

15. П.Чесноков «Солнце, солнце встает»

9 класс

Вопросы хороведения:

изучение

и

анализ

партитуры,

типы

хоровой

фактуры,

понятие

«ансамбль» в хоре и его основные виды;

11

подготовительная работа учащегося над партитурой - изучение формы

сочинения

и

его

разделов,

анализ

выразительных

средств,

с

помощью

которых воплощается художественный образ (лад, темп, метр, динамика,

штрихи, фактура и.т.п.);

техника дирижирования;

закрепление основных размеров и освоение 6/4 и 6/8 по шестидольной

и двухдольной схеме, переменные размеры;

совершенствование техники в различных характерах звуковедения;

изменения темпа, агогические изменения;

синкопированный ритм;

контрастная динамика.

В зависимости от подготовки учащегося рекомендуется включать в

программу произведения с элементами полифонии.

В

9

классе

в

программу

по

учебному

предмету

«Основы

дирижирования» обязательным является работа с хором на основе выбранной

партитуры. Практика работы с хором в 9 классе возможна на среднем хоре, с

учетом возможностей данного хора.

Примерный список хоровых произведений, используемых при работе

в классе

1. Р. Глиэр «Травка зеленеет»

2. Ж. Векерлен «Менуэт Экзоде»

3. И. Брамс «Колыбельная»

4. А. Гречанинов «Призыв весны»

5. Л. Бетховен «Походная песня»

6. Э. Григ «Заход солнца»

7. В. Локтев «Родная страна», «Ты лети, ветерок»

8. Ц. Кюи «Осень»

III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

Данная программа отражает разнообразие репертуара, академическую

направленность

учебного

предмета «Основы

дирижирования»,

а

также

12

возможность

индивидуального

подхода

к

каждому

ученику. Содержание

программы н ап р а вл е н о

н а обеспечение

художественно-эстетического

развития

личности

и

приобретения

ею

художественно-исполнительских

знаний, умений и навыков.

Реализация программы обеспечивает:



знание основного вокально-хорового репертуара;



умение

создать

необходимые

условия

для

р а с к р ы т и я

исполнительских возможностей хорового коллектива, солиста, разбираться в

тематическом

материале

исполняемого

произведения

с

учетом

характера

каждой партии;



наличие

первичного

практического

опыта

по

разучиванию

музыкальных произведений с хоровым коллективом;



овладение необходимыми навыками и умениями в использовании

дирижерского жеста.

IV.

Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

В

рамках

данного

предмета

предусматривается

промежуточная

аттестация в виде контрольного урока в конце каждого полугодия. Оценка

выставляется

по

результатам

контрольного

урока

и

с

учетом

текущей

успеваемости учащегося.

На контрольном уроке ученик должен:

1.Исполнить партитуру без сопровождения наизусть (предлагаемый

вариант

рассчитан

на

продвинутых

учащихся,

возможно

изменение

требований в сторону упрощения задания):

В 8 классе - двухстрочную для однородного хора.

В 9 классе - двухстрочную для смешанного хора.

1. Продирижировать произведением.

13

В

первом

полугодии

на

контрольном

уроке

ученик

должен

дирижировать одним произведением без сопровождения.

Во втором полугодии учащийся дирижирует двумя партитурами - с

сопровождением и без сопровождения.

В

9

классе

учащийся

также

дирижирует

двумя

партитурами

-

с

сопровождением и без сопровождения.

3.Петь голоса наизусть.

4.Ответить на вопросы по творчеству композитора представленной

партитуры.

В 8 и 9 классах учащиеся рассказывают о творчестве композиторов и

авторов текста по двум представленным партитурам: с сопровождением и без

сопровождения. Так как в программе 9 класса включаются хоры из опер,

учащийся должен рассказать об истории создания данной оперы и знать ее

либретто.

5.

В

9

классе

учащиеся

должны

играть

не

менее

4

примеров

по

творчеству данного композитора.

Основными видами контроля успеваемости

по предмету «Основы

дирижирования» являются:



текущий контроль успеваемости учащихся,



промежуточная аттестация.

Каждый из видов контроля имеет свои цели, задачи и формы.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины,

выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних

занятий,

имеет

воспитательные

цели,

может

носить

стимулирующий

характер.

Текущий

контроль

осуществляется

регулярно

преподавателем,

оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. В них учитываются:

- отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность;

- качество выполнения предложенных заданий;

- инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и

во время домашней работы;

14

- темпы продвижения.

На

основании

результатов

текущего

контроля

выводятся

четверные

оценки.

Особой

формой

текущего

контроля

является

контрольный

урок,

который

проводится

преподавателем,

ведущим

предмет

без

присутствия

комиссии.

Промежуточная

аттестация

определяет

успешность

развития

учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе. Наиболее

распространенными

формами

промежуточной

аттестации

являются

контрольные

уроки,

проводимые

с

приглашением

комиссии,

зачеты,

академические концерты, технические зачеты, экзамены.

Каждая форма аттестации (кроме переводного экзамена) может быть

как дифференцированной (с оценкой), так и недифференцированной.

Обязательным

является

методическое

обсуждение,

которое

должно

носить

рекомендательный,

аналитический

характер,

отмечать

степень

освоения

учебного

материала,

активность,

перспективы

и

темп

развития

ученика.

Контрольные

уроки

и

зачеты

в

рамках

промежуточной

аттестации

проводятся

в

конце

учебных

полугодий

в

счет

аудиторного

времени,

предусмотренного

на

предмет

«Основы

дирижирования».

Экзамены

проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по окончании

проведения

учебных

занятий

в

учебном

году,

в

рамках

промежуточной

(экзаменационной) аттестации.

2.

Критерии оценки

Таблица 4

5 («отлично»)

Выразительное и техничное дирижирование.

15

Отличное

знание

голо сов

наизусть

в

п р ед с т а вл е н н ы х

п а рт и ту р а х .

Ч и с т о е

интонирование хоровых партий.

Содержательный

рассказ

о

творче стве

композитора и авторе текста.

(музыкальное

исполнение

не

менее

4-х

примеров – для 9 класса)

4 («хорошо»)

Выразительное и техничное дирижирование.

Знание голосов наизусть, но не всегда точное

интонирование.

Недостаточно

полный

рассказ

о

творчестве

композитора и авторе текста

3 («удовлетворительно»)

Дирижирование произведений с техническими

неточностями, ошибками. Маловыразительное

донесение художественного образа.

Небрежное

исполнение

голосов.

Незнание

некоторых партий.

2

(«неудовлетворительно»)

Вялое,

безынициативное

дирижирование,

много технических замечаний.

Несистематическое

посещение

текущих

занятий по дирижированию.

Исполнение голосов по нотам.

Не подготовлен рассказ о композиторе.

Не

выполнен

минима льный

план

п о

количеству пройденных в классе произведений

«зачет» (без отметки)

отражает достаточный уровень подготовки и

исполнения на данном этапе обучения

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является

основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного

заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может

16

быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно

отметить выступление учащегося.

Фонды

оценочных

средств,

разрабатываемые

образовательным

учреждением,

призваны

обеспечивать

оценку

качества

приобретенных

выпускниками

знаний,

умений

и

навыков,

а

также

степень

готовности

у ч а щ и хс я

в ы п у с к н о го

к л а с с а

к

в о зм ож н ом у

п р о д о л ж е н и ю

профессионального образования в области музыкального искусства.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:



оценка годовой работы ученика;



оценка на академическом концерте или зачете;



другие выступления ученика в течение учебного года.

Оценки

выставляются

по

окончании

каждой

четверти

и

полугодий

учебного года.

V.

Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

В начале каждого полугодия педагог составляет индивидуальные планы

по дирижированию, учитывая обязательные требования для всех учащихся, а

также опираясь на индивидуальные особенности и навыки ученика.

В классе ознакомление с хоровой партитурой ведется обязательно под

наблюдением

педагога.

Перед

разучиванием

произведения,

преподаватель

должен

позаботиться

о

правильной

аппликатуре,

под

его

наблюдением

ученик выразительно исполняет нотный текст, поет голоса, точно интонируя

каждую

хоровую

партию. Такой первоначальный разбор

предупреждает

появление многих ошибок, которые могут возникнуть при самостоятельном

ознакомлении с нотным материалом, которые затем переходят в процесс

дирижирования.

Параллельно с изучением голосов и игрой партитуры следует углублять

музыкально-теоретический,

вокально-хоровой

и

исполнительский

анализ

изучаемого произведения.

17

Требования, предъявляемые к обучающимся, не должны превосходить

их способность восприятия предмета согласно возрастной психологии.

Изучение дирижерского аппарата начинается с постановки корпуса.

Правильная

постановка,

практически

обоснованная

и

целесообразная,

облегчает

работу

дирижера,

обеспечивая

полную

свободу

действий

за

пультом. Помимо этого, постановка корпуса находит свое непосредственное

отражение и во внешнем облике дирижера, что в свою очередь влияет на

создание

общего

положительного

или

отрицательного

впечатления

от

исполнения. Весь облик дирижера должен быть эстетичным, приятным для

глаз

исполнителей

и

слушателей,

а

поведение

за

пультом

–

создавать

одновременное

впечатление

подтянутости

и

непринужденности.

Для

достижения этого уже в первый год обучения необходимо научить учащегося

держать корпус свободно, естественно, спокойно, так чтобы плечи были

развернуты, грудь расправлена.

Руки

–

ведущая

часть

дирижерского

аппарата,

главное

средство

общения

с

хором.

Посредством

рук

дирижер

передает

свое

толкование

музыкального

произведения,

раскрывает

его

внутреннее

содержание,

воздействует на исполнителей. Рука должна быть обязательно свободна во

всех частях и, в то же время, представлять собой единое целое.

Основные

требования

при

постановке

руки

–

полная

мышечная

свобода, удобство, естественность, подвижность каждой части и ощущение

их единства. Кисть – наиболее выразительная часть руки – самая независимая

и подвижная часть руки. Вся работа по дирижерской технике должна прежде

всего

иметь

в

виду

развитие

подвижности

и

выразительности

кисти,

ее

гибкость и эластичности.

В

основной

дирижерской

позиции

кисть

занимает

горизонтальное

положение

на

уровне

середины

груди.

По

форме

кисть

должна

быть

округлой,

как

бы

готовой

захватить

шар

или

мяч:

ладони

открыты

и

«смотрят» вниз. Пальцы руки в основной позиции кисти мягко согнуты,

плавно

закруглены,

пальцевые

косточки

обозначены

ясно.

Правильная

18

постановка руки – дело трудное и требует большого терпения как педагога,

так и от учащегося. При этом одинаково вредны торопливость, привычка

полагаться

на

время,

на

то,

что

недостатки

пропадут

сами

по

себе.

Первоначальные

навыки

дирижирования

укрепляются

прочно,

и

приобретенные недостатки с трудом исправляются в дальнейшем.

На самом начальном этапе изучения предмета необходимо научить

учащегося руки держать на уровне груди. В дальнейшем, на протяжении

всего курса, работа над постановкой дирижерского жеста становится более

дифференцированной.

После того как с учащимся разобраны все компоненты дирижерского

аппарата и основная позиция дирижера, можно переходить к тактированию, к

изучению движения руки в тактовых схемах. Перед этим нужно объяснить

разницу

между

тактированием

(метриче ское

тактирование)

и

дирижированием. Метрическое тактирование – это еще не дирижирование,

так

как

оно

лишено

элементов

художественности,

но

это

та

основа,

на

которую

опирается

дирижирование.

Основные

задачи

метрического

тактирования сводятся к организации ритмичности исполнения, передаче

ясного рисунка тактовых схем, к показу сильного и слабого времени в такте.

Обучение метрономированию следует начать с анализа дирижерской

доли, дирижерского взмаха. Из анализа дирижерской доли видно, что она

слагается из замаха, долевого движения, точки удара и момента отражения от

точки. Замах, или ауфтакт, - это преддействие, он представляет собой простое

неподготовленное движение, так как рука на него идет всегда с исходной

точки

сразу.

Основная

функция

замаха

–

предупреждение,

накапливание

энергии, необходимой для дальнейшего действия. Понятие ауфтакта гораздо

шире,

нежели

подготовка

доли,

оно

включает

в

себя

предварение

очень

многих

моментов

исполнения.

В

дирижировании

посредством

ауфтакта

предваряются

моменты

дыхания,

вступления,

снятия,

наступление

новой

динамики, темпа, штрихи. Ауфтакты бывают весьма разнообразными, так как

19

длительность и сила их всецело зависят от характера исполняемой музыки.

Главное требование, предъявляемое к ауфтактам, - четкость.

Начиная

обучать

дирижированию,

педагог

должен

особенно

внимательно и детально объяснить понятие ауфтакта. В хоровом исполнении

наряду

с

приемом

вступления

не

менее

ответственным

является

момент

окончания звучания. В жесте окончания очень важна «точка» снятия. Именно

в

момент

«точки»

прекращается

звучание,

поэтому

она

должна

быть

отчетливой,

ясно

видимой.

На

первых

порах

обучения

нужно

показать

наиболее простые приемы снятия.

К

дирижированию целесообразно переходить

только

тогда,

когда

музыкально-художественное содержание произведения достаточно глубоко

осознано

учеником.

Овладение

основными

видами

звуковедения

в

дирижировании

возможны

только

при

проработке

их

на

фортепиано.

Развитие

пальцевого

мышечного

легато при

игре

партитуры и

умение

следовать

логике

образного

содержания

музыкального

и

литературного

текста - основная задача при игре хоровой партитуры. Педагогу необходимо

следить за этим и как можно чаще показывать самостоятельным примером

грамотное

исполнение

хорового

произведения.

Необходимо добиваться

вокально-хорового характера звучания на фортепиано.

От учащихся девятого класса, в зависимости от уровня музыкального

развития,

педагог

может

требовать

большей

само стоятельно сти в

ознакомлении изучаемого произведения и его анализа.

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

В результате домашней подготовки учащемуся необходимо:

1.Выразительно исполнить изучаемую партитуру.

2. Петь партии изучаемого произведения.

3.Рассказать о творчестве композитора и авторе текста.

4.Сделать устный анализ партитуры.

VI.

Списки рекомендуемой методической и нотной литературы

20

Рекомендуемая методическая литература

1. Дмитревский Г. Хороведение и управление хором. М., 1957

2.

Егоров

А.

Очерки

по

методике

преподавания

дирижерско-хоровых

дисциплин. Л., 1958

3. Живов В. Теория хорового исполнительства. - М., 1998

4. Краснощеков В. Вопросы хороведения.- М., 1969

5. Колесса Н. Основы техники дирижирования. Киев, 1981

6. Ольхов К. Теоретические основы дирижерской техники. - Л., 1990

7. Птица К. Очерки по технике дирижирования. - М.,1948

8. Самарин В. Хороведение: учебное пособие. - М.,1998

9. Уколова Л. Дирижирование: учебное пособие для студентов учреждений

среднего профессионального образования. М., 2003

Рекомендуемые сборники хоровых произведений

1. Библиотека студента-хормейстера. Вып 1, 2, 3 - М.,1967

2. Глиэр Р. Избранные хоры. Сост. А. Луканин - М.,1980

3. Курс чтения хоровых партитур. Сост. И. Полтавцев, М. Светозарова - Ч.1.-

М.,1963

4. Хрестоматия по дирижированию хором. Сост. Е. Красотина, К. Рюмина,

Ю.Левит. Вып.1,2 - М.,1968,1980

5. Хрестоматия по дирижированию хором. Сост. Л. Заливухина. - М.,1964

6. Хрестоматия по чтению хоровых партитур. Сост. Н.Шелков. - Л., 1963

21