Роль концертмейстера в музыкально педагогическом процессе.

Понятие концертмейстер

многозначно.

Как

правило,

первое,

что

приходит

в

голову

и

с

чем

ассоциируется

данное

понятие-

это

пианист

(баянист),

аккомпанирующий

солирующему

исполнителю.

Однако

по

признанным

канонам

концертмейстером,

во-первых,

называют

первого

скрипача

оркестра,

во-вторых,

так

называют

музыканта,

возглавляющего

каждую из групп струнных инструментов какого либо оркестра; и уже в-

третьих,

это

пианист

(баянист,

гитарист),

помогающий

исполнителям

(певцам,

инструменталистам,

хореографическим

коллективам)

разучивать

партии и аккомпанирующий им на уроках и концертах.

Одним

из

важнейших

видов

деятельности

любого

музыканта-

исполнителя является аккомпанемент. В словаре В.И. Даля аккомпанемент

определяется

как вторинье,

подголосок,

сопровожденье,

подыгрывание.

Однако следует отметить, что в середине 20 века слово « аккомпанемент»

приобретает более четкую формулировку и трактуется по- иному, означая

музыкальное

сопровождение,

дополняющее

главную

мелодию,

служащее

гармонической и ритмической опорой солисту ( певцу, инструменталисту) и

углубляющее

художественное

содержание

произведения.

Аккомпанемент

исполняется на фортепиано, баяне, гитаре и т.д., а так же ансамблем или

оркестром. Характер и роль аккомпанемента зависят от эпохи, национальной

принадлежности музыки и ее стиля. В музыкально- педагогической практике

предпочтение отдается солисту, а концертмейстер отступает на второй план.

Однако

в

ряде

случаев

аккомпаниатором

в

фортепианно

или

баянном

сопровождении применяются так называемые ансамблевые формы- « дуэта»,

«вопроса и ответа»- когда концертмейстер и солист выступают на равных, то

есть аккомпанемент приобретает равноценное значение с партией солиста. В

инструментальной и вокальной музыке 19 и 20 веков аккомпанемент часто

выполняет новые выразительные функции: « договаривает» невысказанное

солистом,

подчеркивает

и

углубляет

психологическое

и

драматическое

содержание музыки. Создает выразительный иллюстративный фон.

Важнейшим

видом

практической

деятельности

музыканта

является

концертмейстерское

исполнительство.

В

нем

наиболее

ярко

выражается

личность

аккомпаниатора

как

человека,

способного

создавать.

Исполнительство

дает

возможность

достаточно

полно

судить

об

индивидуальных особенностях концертмейстера.

Необходимость решения разнообразных творческих задач, связанных

с музыкальным исполнительством – это особенность концертмейстерской

деятельности.

Творческое

начало

может

присутствовать

в

любом

виде

деятельности,

однако

наиболее

важное

значение

оно

приобретает

в

музыкально-

педагогических

профессиях

и

среди

них

в

профессии

концертмейстера.

Среди различных аспектов творчества концертмейстера: философско-

эстетический,

отражающийся

на

характере

музыкальных

произведений;

психологический, включающий музыкальное восприятие, и как результат _

развитие образного мышления и воображения исполнителя, без которых был

бы затруднителен процесс создания музыкального художественного образа.

Большую роль играет выбор типа музыкальной фактуры аккомпанемента.

Это «гармоническая поддержка»; «чередование баса и аккорда»; « аккордовая

пульсация»; « гармонические фигурации» аккомпанемент смешанного типа,

где аккомпанемент частично или полностью дублирует сольную партию.

Пожалуй,

самую

значимую

роль

играют

музыкальные

способности

концертмейстера: музыкальный слух, память и метроритмика.

«Туше»

является главным

« козырем» концертмейстера; использование мелизмов,

обогащающих

фактуру

произведения;

умение

подобрать

аппликатуру,

облегчающую исполнение, « педализация»- это профессиональные умения

концертмейстера.

В основе исполнительской деятельности лежит принцип интерпретации

музыкального

произведения.

Интерпретация

максимально

развивает

творческую

самостоятельность,

актуализирует

прошлый

опыт,

создает

ассоциативные связи.

Применительно к деятельности концертмейстера, творческий процесс –

это движение от замысла музыкального произведения к его воплощению.

Известно,

что

разные

люди

определяют

различные

способы

решения

творческих задач в соответствии со своими знаниями и опытом, характером и

способностями,

интересами

и

склонностями.

Особенно

это

относится

к

деятельности художников, поэтов, музыкантов, ученых, писателей, то есть

всех тех, кто связан с художественной и поисковой деятельностью. Но где бы,

ни возникла творческая задача и как был она не решалась, в процессе ее

решения человек сам открывает способ действия, сам подбирает ключи к ее

решению. Поэтому для эффективной музыкально-творческой деятельности

аккомпаниатора

обычно

бывает

недостаточно

знаний

только

по

одному

своему предмету, необходимы широкие познания по другим дисциплинам

музыкально-теоретического

и

музыкально-исполнительского

циклов.

Разносторонность

и

гибкость

решения,

способность

глубокому

усвоению

знаний в различных областях музыкальной науки, широкая осведомленность

в проблематике своего предмета – все это может помочь концертмейстеру

творчески,

с

наибольшей

эффективностью

переработать

имеющийся

материал.

По

мере

овладения

знаниями

искусства

концертмейстерства

перед

музыкантом

открываются

широкие

возможности

самостоятельного

творческого

поиска.

Профессиональные

навыки,

обобщенные

понятия

методы

и

приемы,

а

главное

активное

отношение

к

познавательной

деятельности – взаимосвязь развития этих основных элементов приводят к

формованию

сложного

ансамбля,

который

лежит

в

основе

принципа

музыкально-творческой

деятельности

концертмейстера.

Поэтому

познавательную

потребность

можно

рассматривать

как

одно

из

условий,

необходимых для музыкального творчества.

Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то по-

новому,

по

своему,

лучше.

Творческое

начало

в

человеке

это

всегда

стремление вперед, к прогрессу, к совершенству.

Развитие

концертмейстерских

навыков

и

умений

представляется

важным

условием

для

успешного

музыкального

творчества.

Оно

дает

широкие возможности для проявления своего «Я» и способствует успеху

исполнительской деятельности.

Особая роль в деятельности концертмейстера принадлежит выработке

навыком чтения нотного текста с листа. В своей практической деятельности

аккомпаниатору

довольно

часто

приходится

читать

с

листа

музыкальные

произведения

высокой

степени

сложности.

При

этом

он

неизбежно

сталкивается с проблемой упрощения нотного текста, например при чтении с

листа в быстром темпе или при исполнении оперных, хоровых, балетных

отрывков. В этих случаях концертмейстеру следует обратить внимание на

самое существенное в произведении. Стремление сыграть произведение без

остановок, в темпе, по возможности приближающимся к нужному, зачастую

становится

причиной

того,

что

аккомпаниатором

невольно

допускаются

неточности

в

нотном

тексте:

убираются

второстепенные

голоса,

пропускаются

менее

значительные

звуки

в

аккордах.

Поэтому

фактура

произведения озвучивается не полностью, некоторые трудные в техническом

отношении места остаются пропущенными или не точно сыгранными. При

чтении с листа музыкального сочинения очень важны навыки упрощения

композиторского текста и отбор самого главного. Для этого концертмейстеру

надо развивать навык мгновенно находить гармонические основы, удобную

аппликатуру

для

воспроизведения

технических

пассажей,

превращать

гармонические фигурации в аккорды. Фактурные облегчения необходимы в

практике

аккомпаниатора.

В

концертмейстерской

практике

используются

разнообразные

приемы

упрощения

нотного

текста:

преобразование

или

опускание подголосков и украшений; облегчения и перемещения аккордов;

преобразования

разложенных

гармонических

фигураций

в

основные

гармонические

функции;

преобразование

ритмически

усложненных

последовательности в элементарную пульсацию.

Не

менее

важной

формой

исполнительского

т в о рч е с т в а

концертмейстера является импровизация, что в переводе с латинского языка

означает

«неожиданный»,

«внезапный».

Импровизация

имеет

важное

значение

в

исполнительном

искусстве

и

особенно

в

деятельности

концертмейстера, которое не представляется возможным без использования

элементов

свободного

варьирования

в

процессе

исполнения

партий

аккомпанемента.

Концертмейстерские навыки подбору по слуху и транспонирования

носят

творческий

характер,

способствует

развитию

музыкальных

способностей,

и

побуждают

к

поиску

разнообразных

вариантов

исполнительского

решения.

Умение

подобрать

правильный

и

красочный

аккомпанемент к песне, транспонировать музыкальное сочинение из одной

тональности

в

другую

занимает

центральное

место

в

исполнительском

арсенале концертмейстера. Транспонирование в свою очередь воспитывает

умение

быстро

ориентироваться

в

фактуре

нотного

текста

музыкального

произведения. Особенно широкое применение транспонирование находит в

вокальной

практике.

Транспонирование,

в

процессе

которого

все

звуки

переносятся вверх или вниз на определенный интервал,

позволяет певцу

исполнять

музыкальное

произведение

в

удобной

для

него

тесситуре.

Концертмейстер

должен

уметь

транспонировать

партию

сопровождения,

имея перед собой нотный текст сочинения в оригинальной тональности.

Главной целью концертмейстера, да и вообще музыканта должно стать

художественное

исполнение

произведения.

Работая

с

солистом,

концертмейстер должен мобилизовать свои умения и навыки на раскрытие

авторского замысла, суметь найти выразительные исполнительские средства,

создать

индивидуальную

исполнительскую

концепцию,

трактовку

произведения, адекватную намерениям композитора, установить контакт с

вокалистом или с инструменталистом.

Концертмейстерская деятельность является базой для решения целого

комплекса

задач:

специальных,

образовательных

и

воспитательных.

Она

станет

успешной

при

наличии

определенных

качеств,

необходимых

концертмейстеру:

талант

педагогического

общения,

интерес

к

самообразованию

и

само совершенствованию,

н ап р а вл е н н о с т ь

концертмейстера на практическую реализацию аккомпаниаторских навыков,

применение знаний и умений в работе, а также интеллектуальная готовность

к выполнению коммуникативных и организационных функций.