Воспитание танцем

Духовно-нравственное

развитие

гражданина

России

–

это

процесс

последовательного расширения и укрепления ценностно-смысловой сферы

личности, формирования способности человека сознательно выстраивать и

оценивать отношение к себе, другим людям, обществу, государству, миру в

целом на основе общепринятых моральных норм и нравственных идеалов,

ценностных

установок.

Темпы

и

характер

развития

обще ства

непосредственным образом зависят от гражданской позиции человека, его

жизненных

приоритетов,

нравственных

убеждений,

моральных

норм

и

духовных ценностей. Воспитание человека, формирование в нем свойств

духовно развитой личности, любви к своей стране, потребности творить и

совершенствоваться есть важнейшее условие успешного развития России.

Культура взаимосвязывает внутри себя две системы: традиционную и

профессиональную. Первая является связующим звеном времен и поколений,

будучи связанной с бытом, обычаями, обрядами, костюмом и фольклором.

Она

имеет

массовое

распространение

и

принадлежит

системе

духовных,

нравственных

и

этнических

ценностей.

Народ

является

творцом

традиционной

культуры,

а

устное

народное

творчество

–

формой

ее

бытования.

Вторая

–

профессиональная

система

-

затрагивает

проблемы

духовно-нравственного

воспитания

и

развития

молодого

поколения

в

творческом ВУЗе, а также условие творческого преобразования учащимися

социокультурного опыта.

Говоря о традиционной системе, невозможно не упомянуть скоморохов

-первых

распространителей

фольклорной

традиции,

являющихся

своеобразными

агитаторами.

Они

же

были

первыми

сценическими

интерпретаторами

народной

пляски.

Отличием

народного

театра

от

сегодняшнего, является то, что сцена актерам-скоморохам не требовалась.

Актёры играли без написанного текста, потешая городской и деревенский

люд.

Творчество

скоморохов

было

синкретичным.

Они

владели

высокой

техникой

пляса,

но

их

искусство,

глубоко

народное,

уходило

корнями

в

языческие игрища и обряды. Из наблюдений над жизненными явлениями ими

были созданы шутливые поэтические образы (гуменник, леший, водяной,

сарайник, домовой). Скоморохи путешествовали между городами, развлекая

народ смешными представлениями, плясками, песнями. Тексты выступлений

не

сохранились,

и

вряд

ли

их

кто-то

записывал.

Вероятно,

скоморохи

импровизировали, а если тексты и существовали, то они передавались из уст

в уста.

Немецкий

ученый

и

путешественник XII

столетия

Адам

Олеарий

передал

любопытное

свидетельство

об

услышанном

им

на

Ладоге

оригинальном

музыкальном

исполнении:

«Когда

мы

сидели

за

столом,

явились двое русских с лютнею и скрипкою, чтобы позабавить господ. Они

пели и играли…» К этому сообщению прилагалась гравюра «Скоморохи на

Ладоге».

В XII

веке

очень

популярным

становится

жонглирование,

которое

достигает

своего

рассвета

в XIII

веке.

Танец

с

жонглированием

был

виртуозен, насыщен акробатическими движениями, трюками. В те далекие

времена жонглер сам сочинял мелодию и стихи, исполнял их, и в то же время

танцевал. «Профессиональный танец проделал большую эволюцию за сто

лет,

с

конца XVI

до

конца XVII

века,

испытал

влияние

итальянских

виртуозов,

впрочем,

никогда

не

прекращавшееся

и

раньше;

оно

было

особенно ярким со стороны арлекинов и вообще всех танцовщиков в комедии

dell’arte».

1

В

этом

можно

увидеть

пример

межкультурного

диалога.

История

балетного театра знает безвестных жонглеров – исполнителей характерных

entree

в

представлениях XVII

века.

Именно

они

создавали

первые

реалистические образы, опираясь в своем творчестве на народные истоки.

Хореография создавалась почти импровизационно. Танцевальные «выходы»

жонглеров

часто

строились

на

простых,

бытовых

движениях,

на

пластических

элементах,

характеризующих

представляемый

персонаж.

В

танцевальных

эпизодах

проявлялись

изобретательность

исполнителей,

их

способность

варьировать

небольшим

количеством

простых

характерных

движений для создания разнообразных танцевальных комбинаций. Так было

в эпоху средневековья в Европе и на Руси.

Наряду со скоморошеством существовал народный театр. Он пережил

скоморошество; он тоже тяготел к простым, четким приемам: в ходу были

резкий, размашистый жест, громкое пение, удалая пляска. Многие из этих

приемов дожили до XX века и, не смыкаясь с балетным театром, влияли на

него опосредственно через музыку, живопись, через опыт хореографов и

искусство русских танцовщиков.

Народный

театр

представлен

автономными

формированиями

шаманских

мистерий,

воинского

ритуала,

свадебного

обряда,

народной

хореографии

и

некоторых

праздников,

заключавших

в

себе

пережитки

первобытной культуры, традиционного быта. Народная драма восходит к

синкретизму первобытной религии, реализует мифологическую концепцию

природы, общества и истории. Не меньшее значение имел танец и в народной

1



Блок Л.Д. Классический танец: История и современность. М.: 1987. С. 157.

комедии. Народная кукольная комедия сохраняла старинный народный танец,

тщательно отбирая и обобщая его движения, складывавшиеся веками.

Актерское

мастерство XVIII

века

носило

гражданственно-

патриотический

характер.

Это

способствовало

внесению

в

сценический

танец пластики широких патетических интонаций. Они органично сливались

с величавым и распевным жестом народного танца.

Русская комическая опера, возникнув в пору общественного подъема,

не могла пройти мимо крестьянской темы. И она выдвинула в качестве

основного героя крестьянина. Известно, что в «Любовнике-колдуне» (1772)

использовано двенадцать русских народных песен,

среди которых были

хороводные

и

плясовые.

«Мельник–колдун,

обманщик

и

сват»

(первая

постановка в Москве в 1779 г.) – единственная опера, сохранившаяся в

репертуаре отечественного театра почти до конца XIX века. В «Мельнике»

впервые

на

оперную

сцену

вышли

подлинные

бытовые

и

обрядовые

элементы крестьянского быта, подлинные русские хороводы и пляски.

2

Со

временем

хореографическое

творчество

любителей,

получив

государственный

статус

и

поддержку,

организованность

и

массовое

распространение, стало важным явлением хореографии и художественной

культуры в целом. «Институтами для изучения народного творчества стали

хореографические театры, которые непосредственно были заинтересованы не

только в изучении, но и в популяризации, в отражении на сцене искусства

народов, их быта, их эпоса».

3

Современное образование должно быть направленно на воспитание

свободной, инициативной, ответственной, творческой и саморазвивающейся

личности.

Современный

гуманистический

идеал

привлекает

внимание

2



Богданов Г.Ф. Самобытность русского танца. М.: 2003, С.56 – 57.

3



Уральская В.И. «Эстетические проблемы взаимовлияния народного и

профессионального искусства» - авт.канд.дис. М.: 1991

такими качествами личности, как патриотизм, гражданственность, уважение

к своей истории, культуре и традициям народа.

Воспитать культурного человека очень сложно. Как многогранно само

понятие «культура», так и в воспитании современного культурного человека

такое

множество

граней.

Общеизвестно,

что

образование

расширяет

горизонты

культуры

молодого

человека,

которые

определяются

знанием

корней своей семьи, характером досуга, трудовой практикой и ее бытом;

интересом к национальной культуре и межкультурным формам общения;

содержанием обучения и воспитания, общением в самом процессе обучения

и т.д.

Человеческое

творчество

направляется

не

только

на

познание

окружающего мира, но и на самопознание и духовно-нравственное созидание

своего «Я» использованием новых возможностей человеческого разума и

воли

в

русле

идей

В.И.Вернадского.

Только

активная

творческая

деятельность

молодого

человека

поможет

ему

определить

свое

место

в

мультикультурном обществе, не потеряв при этом ценностей, связанных с

культурной национальной идентификацией.

“Характер народа” – считает Борис Вышеславцев, русский философ и

религиозный

мыслитель

–

“его

основные

черты

заложены

на

бессознательном уровне, в области подсознания”. Особенно это применимо к

русскому

народу.

Области

подсознательного

в

душе

русского

человека

отведено

исключительное

место.

Тем

не

менее,

воспитанию

и

развитию

самых

значимых

черт

русского

национального

характера,

таких

как

духовность, доброта, жертвенность, могучая сила воли, душевная простота,

сострадание и бескорыстие, любовь к свободе и свобода духа, развитый

эстетический опыт, необходимый для художественного творчества, нужно

уделить особое внимание

.

Нравственно-патриотическое

воспитание

нацелено

на

расширение

культурного пространства, то есть на узнавание каждого артефакта культуры

прошлого. Инструментом расширения культурного пространства становится

механизм собирания артефактов, необходимых для внутреннего построения

картины мира. Одним из источников, где человек может черпать сведения об

историческом

прошлом

своего

народа,

является

фольклор

во

всем

его

жанровом многообразии.

В жизни трудового человека было распределение труда и красивого

отдыха.

Люди

рано

ложились

спать

и

рано

вставали.

Было

множество

интересных

обрядов.

Например,

женщины

вставали

на

рассвете

на

своеобразный марш здоровья. Они долго ходили, общались, пели песни. Они

долго к этому готовились, а потом долго это вспоминали. Наши предки

многого не могли объяснить, но делали правильно. Это заложено где-то

глубоко в подсознании.

К танцевальному искусству можно относиться как развлекательному

жанру, а можно как к перечислению важных компонентов быта. Русский

танец влияет на вырабатывание норм естественной жизни.

Народный танец оказывает большое влияние на внутреннюю культуру

человека. Девушки в хороводе движутся плавно, торжественно; в движениях,

осанке

и

взгляде

присутствует

спокойная

строгость,

скромность

и

подтянутость. За ними внимательно наблюдают соседи, замужние женщины,

парни и родители, которые их окружают, а это значит, что девушки лишний

раз не поднимут взгляд и в пении церемониться не станут. Весь жизненный

уклад

и

строгое

воспитание

девушек

вырабатывали

в

их

характере

сдержанность,

скромность

поведения,

степенность

и

достоинство.

Через

танец же воспитывается выдержка, вежливость, чувство меры, аккуратность,

внимание

к

окружающим

и

их

настроению,

доброжелательность,

приветливость, благородство и задушевность. О девушке часто можно было

услышать, что пока она стоит на месте – выглядит более чем обыкновенно, а

как пойдет танцевать – красавицей оборачивается. Перемена эта заключается

в том, что танцующая как бы

возвышается над повседневностью:

все

лучшее

внутри

нее

пробуждается

и

даже

внешний

облик

окрашивается

новыми яркими красками.

Танец

учит нормам поведения и взаимоотношений между людьми.

Народная поговорка гласит: «Плясать – душу открывать».

У девушек и в

пляске, и в быту вырабатывается манера двигаться легко, быстро, мягко и с

достоинством. В некоторых местах это называлось «выходкой» и плясуньи

говорили: «Пляшем усе у адно, а выходка разная». Этот термин определяет

фигуру, посадку головы, выражение лица, походку, темперамент, движения

рук и ног и, главное, индивидуальный облик личности танцовщика. Мужская

пляска воспитывает силу и удаль, ловкость, юмор, внимание и уважение к

партнерше. Мужчина стопу при шаге ставит уверенно, твердо; шагает по-

хозяйски, гордо. Хороший плясун не унизит себя непристойным поведением

и

развязностью.

Даже

сбившись

с

ритма

в

движении

или

в

голосе,

он

обязательно извинится перед своим окружением и объяснит причину сбоя. В

кадрилях мужчины выходят чинно и степенно, непрерывно проявляют свое

уважение к партнерше, шутливо «петушатся» друг перед другом.

С

этой

точки

зрения

интерес

представляют

казачьи

танцы.

В

них

сохранен

парный

танец,

дающий

представление

о

гармоничном

образе

женского и мужского казачьего танца. Казаки и их потомки принадлежат к

отдельному типу в русском обществе. Они высокоморальны, героичны и

менее

всего

феминоидны.

Эти

качества

“связаны

с

архетипами,

а

не

с

физиологией”. Мужские казачьи танцы наполнены историей и содержанием

жизни

своего

народа,

преисполнены

свободой,

широким

жестом,

достоинством

поведения,

храбростью

и

открытостью

характеров.

«Когда

выходишь на сцену в казачьем костюме, слышишь строевые и праздничные

казачьи песни, то не думаешь о канонических требованиях, законах сцены; в

массовом мужском танце все воспринимается само собой, тело наполняется

гордостью, что твоя роль в танце значима» (из беседы с исполнителями

казачьих плясок).

Танец

полон

движениями,

которые

представляют

собой

внешнее

выражение

внутренних

психологических

и

духовно

значимых

процессов,

передающих

темперамент,

характер

и

отношение

к

окружающему.

Определенную информацию танцующие актеры несут и в себе, из-за чего они

изменяют положения своего тела, координируют движения рук, ног, корпуса

и головы. «Маскируясь» в пляске, танцовщик имитирует контактные формы

жизни

природы

(«Ряженые»,

«Гусачок»,

«Журавель»,

«Брыньсковский

казачок»).

При анализе движений в народном танце можно обнаружить несколько

уровней

выразительности

психических

средств,

которые

представлены

танцевальными

движениями,

дающими

возможность

п р ояв и т ь

эмоциональную

выразительность,

фантазию

и

импровизацию.

Исполнительская

эмоциональность

дает

свободу

для

проявления

индивидуальных качеств психики («Вологодская напарочка» Т.А. Устиновой,

«Сибирский лирический» М.С Годенко, «Никологорская кадриль» собирателя

фольклора М.Д. Яницкой).

При

рассмотрении

движения

как

продукта

коммуникации,

мы

выявляем, что анатомические типы и архетипы с давних времен закреплены

как в искусстве танца, так и в восприятии народа. Исполнители народных

танцев призваны выявлять тонкие особенности душевного склада и пластики

национальных

характеров,

а

также

должны

обладать

ярко

выраженной

индивидуальностью

и

внешними

чертами

определенного

национального

типа. Это должно проявиться в процессе обучения, являющегося активным,

творческим звеном, пробуждающим в человеке художественное начало.

Осваивая

танцевальную

лексику,

исполнитель

не

просто

учится

воспринимать

красоту,

а

прилагает

немалые

усилия

для

преодоления

определенных трудностей. Только тогда эта красота становится доступной

для

него.

В

процессе

обучения

тело

совершенствуется

осознанно,

через

учебные

дисциплины

и

создание

особой

среды

в

учебных

заведениях;

развиваются музыкальные, физические и эстетические качества человека,

отвечающие за моральное и духовное развитие. Познав красоту в процессе

творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях и в

жизни. В этом процессе мы должны выбирать тот материал, который будет

полезен для развития не только творческих способностей, но и будет иметь

социальное значение.

Тем самым мы выявили необходимость изучения народного танца как

метода

воспитания

молодого

поколения

в

духе

гражданственности,

нравственных убеждений, моральных норм и ценностных установок на базе

многовековых традиций родного края.