МБУДО «Натырбовская ДШИ»

РАБОТА С

НАЧИНАЮЩИМИ

БАЯНИСТАМИ

Методическая разработка

преподавателя Натырбовской ДШИ

Кушнаренко Е.В

2019г

РАБОТА С НАЧИНАЮЩИМИ БАЯНИСТАМИ

« Кто хочет учиться, не должен бояться первого шага,

каким бы ничтожным или смешным он не казался.

Никто не может сказать, что из этого шага выйдет.»

С.Соловейчик.

Вот и наступил тот день, когда родители привели ребенка в музыкальную

школу. Сколько радостных эмоций! «Ура! Я буду играть на таком замечательном

инструменте!» -- так маленький музыкант начинает свой непростой путь к вершинам

искусства. Сохранить и развить это желание, умело направить и увлечь его

собственным примером – первейшая обязанность педагога.

Начальный период обучения – важнейший и ответственный этап развития

и становления юного музыканта. Этот период включает в себя различные аспекты.

Условно их можно обозначить так:

1. Воспитание устойчивого интереса к музыкальным занятиям.

2. Освоение языка музыки.

3. Формирование технических навыков.

Эти направления в обучении очень взаимосвязаны между собой, ведь очень

трудно, например, заниматься раскрытием художественного образа, не имея при

этом необходимых технических навыков, также трудно добиться от ребенка успехов

в техническом развитии, если у него нет достаточного желания делать эту работу.

Воспитание устойчивого интереса к музыкальным занятиям.

Освоение такого инструмента как баян – очень непростая задача для

маленького музыканта, ведь нужно не только научиться читать ноты, но и находить

их на клавиатуре, знать и чувствовать их временную организацию, управлять при

этом сложными для него двигательными процессами. Поэтому столь важно именно

в начальном периоде обучения организовать уроки таким образом, чтобы занятия

музыкой доставляли ребенку радость, а не были бы непосильным грузом, быстро

отбивающим желание заниматься. Вымученное отсиживание за инструментом,

совершенно бессмысленное для ученика – иногда вина не столько ученика, сколько

педагога. Поэтому необходимо помнить, что обучение музыке – это работа не только

по освоению инструмента, но и сложнейший процесс духовного воспитания

ученика.

Тот факт, что занятия музыкой дело чрезвычайно серьезное, сложное, но и

одновременно и очень интересное, ученик должен ощутить и понять как можно

раньше. Важно также, чтобы в сознании ученика укрепилось мнение о

престижности занятий музыкой, что не так просто сделать при сегодняшнем

отношении к культуре в нашем обществе. Однако профессионализм педагога,

участие родителей, создание творческой атмосферы в классе и т.д. – все это

способствует формированию заинтересованного отношения учащегося к музыке,

осознанию ее как значительного явления в духовной жизни людей. Такой подход

будет способствовать и тому, что музыка может стать неотъемлемой

частью жизни

ученика. Любые формы и методы, позволяющие стимулировать занятия музыкой,

будут способствовать успешному развитию маленького музыканта, так как

создающиеся благоприятные психологические предпосылки не замедлят сказаться

на качестве работы.

Одним из методов работы с начинающими является метод обучения в

игровой форме. Особенностью детской психики является постижение ребенком

окружающего мира и, в частности, мира музыки через игру, через активное

действие. Интенсивность самовыражения ребенка в игре может стать прекрасной

моделью для поиска аналогичных форм самовыражения в занятиях музыкой. Игра

должна быть интересной для ученика и одновременно эффективной для его

обучения. Любой урок или форма работы при соответствующей подаче педагога

могут стать увлекательной игрой для начинающего. Под музыку можно двигаться, ее

можно рисовать, рассказать словами о ее содержании, характере, придумать стихи и

т.д. Если в классе благоприятная обстановка для самовыражения учеников, то их

фантазия, воображение смогут подсказать педагогу не только корректировку

задуманной им игры, но и саму игру. Каждый педагог, работающий с детьми, знает,

как непросто сконцентрировать внимание ребенка на необходимом действии. Если

то же самое действие удается реализовать в форме игры, то проблема внимания

решается иногда сама собой. Игра, благодаря своей эмоциональной

привлекательности для ученика, способствует проявлению высшей формы

сосредоточенности—непроизвольного внимания.

Опыт работы многих педагогов, работающих с малышами,

свидетельствует о том. что « вхождением в музыку и самовыражение в ней ученика

чрезвычайно эффективно при сочетании двух форм работы — индивидуальной и

коллективной. Поэтому хорошо, когда педагог начинает обучать двух, трех детей

одновременно Дети могут играть не только различные комбинации вариаций на

народные темы, но и разделить между собой партии рук. голоса, мелодию и

аккомпанемент, если они играют одну и ту же пьесу. Полезна и совместная игра

упражнений—помимо разнообразия фактурных вариантов, это позволяет лучше

организовать время. Практика показывает, что ансамблевая форма работы. обучение

нескольких детей одновременно не только возможны и результативны, но и очень

привлекательны для детей. Ансамбль—это коллектив, именно поэтому

использование коллективных приемов на уроке пробуждает интерес, желание как

можно лучше выполнить задание. Игровые обязательства, добровольно принятые

друг перед другом, обеспечивают повышение внимательности и работоспособности.

Возможность соревнования в решении одной и той же задачи всегда оживляет урок,

повышает рабочий тонус учеников.

Владея приемами занятий с несколькими учениками одновременно, можно

придумать массу заданий, увлекательных для детей и, в то же время, решающих

серьезные вопросы: воспитание метроритма, воспитание образного мышления,

изучение клавиатуры, изучение написания нот и длительностей, воспитание умения

слышать и оценивать исполнение другого ребенка, что, в свою очередь, заставляет

прислушиваться и к своему исполнению и таким образом способствует развитию

слуха.

Примеры игровых приемов для групповых занятий

Для воспитания образного мышления

Пример 1: Движение под музыку. Здесь можно применять много вариантов

а) Преподаватель играет или звучит аудиозапись, учащиеся поочередно показывают

движения, которые по характеру близки звучащей музыке. Обязательно нужно

обсудить, что можно представить под исполняемую музыку, в каких жизненных

ситуациях эта музыка уместна: если бег, то представить опаздывающего на урок

ученика, или бег на уроке физкультуры, или скачущую лошадь и т.д. Таким образом,

с самых первых уроков дети приучаются образно мыслить. В дальнейшем обучении,

когда учащиеся могут исполнить какую- нибудь мелодию, любую, даже самую

простую, можно роль играющего преподавателя поручить одному ребенку, а другие

дети будут показывать движения. При этом, как правило исполняющий роль

преподавателя мобилизует все свои силы на то, чтобы сыграть как можно ярче,

образнее. В игре дети раскрепощаются, накапливая такой опыт, обычно более

уверенно чувствуют себя на сцене.

б) Вариант, обратный предыдущему можно применять тогда, когда в репертуаре

учащихся уже имеется несколько разных по характеру мелодий, пусть даже самых

несложных. Один ребенок показывает какие-нибудь движения, а играющий

исполняет мелодии из имеющегося репертуара, соответствующие характеру

движений. Если возникают трудности с игрой, можно мелодии напеть. Должен быть

диалог или игра в вопрос-ответ, тогда это детям интересно. Обязательно результаты

должны быть оценены самими детьми.

Пример 2: Прослушать музыку и нарисовать ее образное содержание.

Пример 3: Взять какой-нибудь персонаж из сказки или из мультфильма и пробовать

поимпровизировать. Если дети еще не играют, то изобразить голосом, но лучше все-

таки делать это на инструменте, практика показывает, что дети с большим

удовольствием выполняют такие задания. Очень важно делать это в группе, чтобы с

самых первых шагов маленький музыкант приучался к общению со зрителем.

Для воспитания слуха

Чтобы слух воспитывался, необходимо в занятиях создать такие условия, при

которых слух, умение вслушиваться в звучащий материал играли первостепенную

роль, т.е. слух может развиваться тогда, когда он активен.

Пример 1. Очень любимая детьми игра: Ученикам предлагается воспроизвести

речь, но не словами, а с помощью тарабарского языка или с помощью цифр, чисел.

Когда из речи убирается значение понятных слов, создается ситуация, когда на

первый план выходит значение самого интонационного звучания речи, на что они,

может быть, раньше и не обращали внимания Смысл живой речи в значительной

степени определяется тем, как были произнесены слова, а не тем какие слова были

сказаны. Так происходит восприятие иностранной речи: не понимая слов, мы все же

понимаем, что иностранец, к примеру, восхищен или огорчен и т.д. Именно так же

происходит и восприятие музыки, где смысл передается мелодией, интонацией. Эта

игра решает много задач. Во-первых, активизирует слух , так как невозможно что-то

передать, если внутренне не сформировался звуковой образ. Во-вторых, развивается

образное мышление, ведь передать нужно что-то, т е. должен возникнуть какой-то

определенный образ В-третьих, это уже начало такой важной и сложной работы, как

работа над фразировкой (иногда обычная бытовая глухота и интонационная

неграмотность, может быть неопытность, мешает детям как воспроизводить так и

различать смысловые акценты в одной и той же фразе. Игра помогает преодолеть

эти трудности. Так же в подобного рода играх развивается фантазия, что является

основой для занятий импровизацией, сочинением в дальнейшем, развиваются

актерские способности, умение подать себя, что для музыканта очень важно.

Можно придумать много форм: вопросы, ответы, рассказы, диалоги и, наконец,

повторение заданных интонационных конструкций. Можно варьировать игру,

возможен вариант --«переводчики».

Примеров работы преподавателя-баяниста одновременно с несколькими

учащимися можно привести большое множество. Очень важно найти в каждом

конкретном случае оптимальную пропорцию коллективной и индивидуальной

работы с учениками. Но даже в совместной работе с несколькими учениками

решаются многие задачи индивидуально для каждого из них.

Освоение языка музыки

Освоение языка музыки не может быть отдельной задачей. Приучать

ребенка понимать этот язык необходимо с самых первых его шагов и делать это

нужно в комплексе с решением других немаловажных задач. Придя в музыкальную

школу, малыш наверняка имеет слуховой опыт: слышал музыку по телевизору, радио

и т.д., мама, может быть, пела колыбельные песенки, если ребенок ходил в детский

сад, то там обязательно проводились музыкальные утренники, много разных звуков

ребенок слышал, наблюдая природу вокруг себя. В процессе занятий, научившись

подбирать различные мелодии, ребенок так же должен учиться и

охарактеризовывать их. Не столь существенно, каким окажется этот рассказ. Важнее

здесь другое. Необходимость регулярно высказываться о характере музыки,

оценивать собственное исполнение будет неизбежно способствовать активизации

работы слуха, развитию умения концентрировать внимание. Одновременно с этим

ребенок учится выражать свои мысли.

Музыка - искусство интонационно-ритмическое, поэтому ее

интонирование не может рассматриваться в отрыве от временной упорядоченности.

Метроритм, темп, агогика, характер движения - все это выразительные средства

произношения музыки. Осваивая язык музыки, ученик ищет адекватные

музыкально-выразительным средствам исполнительские средства, определяет

нужный темп и характер движения. Структурно-выразительные средства для

начинающего ученика выражены, прежде всего, расчленением музыкальной речи и

связанными с ними цезурами. Помимо расчлененности музыки внимание ученика

обращается и на повторность - буквальную или видоизмененную, сопоставление

разного материала, контрастного в той или иной степени, несложное развитие.

Слушание музыки - важная составная часть в освоении ее языка. Наиболее

существенное воздействие на начинающего ученика оказывает игра самого педагога,

или старших учеников. Педагог должен тщательно контролировать этот процесс, так

как одновременно с постижением языка музыки формируется и вкус ученика.

Формирование технических навыков

Обучение шести-семилетних детей на баяне связано с многочисленными

проблемами. Для их решения педагог должен ясно представлять как все те

объективные трудности, задачи, которые предстоит решить, так и способы, методы,

приемы, которые он будет применять в поиске индивидуального подхода к каждому

ученику. Без ясности в этих вопросах не приходится рассчитывать на

положительный результат.

На любом клавишном инструменте при освоении клавиатур действует один

и тот же принцип: слух управляет движениями игрового аппарата, который . в свою

очередь, корректирует работу слуха. Говоря о необходимости установления

взаимосвязи между слуховыми представлениями и игровыми движениями, следует

подчеркнуть, что ни геометрия движения в изолированном виде, ни слуховые

представления сами по себе не могут стать основой для освоения клавиатур, для

технического развития в целом. Работу необходимо строить так, чтобы

клавиатурные представления были прочно связаны со слуховыми.

Сложность установления слухо-двигательной взаимосвязи вызвана

несколькими причинами, среди которых наиболее существенными являются две:

многорядность клавиатур и система расположения клавиш на них. Начинающему

баянисту непросто разобраться в логике расположения клавиш в связи с их

звуковысотным значением Вертикальное расположение клавиатур препятствует

визуальному наблюдению за движениями игрового аппарата, что вызывает

необходимость формирования отчетливых представлений о строении клавиатур,

клавиатурных рисунках уже на первом этапе обучения. К объективным факторам,

затрудняющим освоение левой клавиатуры, следует отнести бифункциональность в

работе левой руки, которая одновременно с управлением мехом задействована на

клавиатуре, ее движения ограничены наличием левого рабочего ремня. Из других

особенностей строения клавиатур баяна можно также отметить: малый диаметр

клавиш, тесную мензуру их расположения, незначительное сопротивление

пружинки ходу клавиши, малую амплитуду ее движения к грифу. Все это

обуславливает высокие требования к точности движений баяниста.

Перечисленные особенности конструкции баяна обуславливают поиск

новых методик для освоения его клавиатур. Метод, при котором освоение

клавиатуры начинается с игры небольших позиций по две, три ноты, пьес и попевок

на основе этих позиций, с подбора по слуху и транспонирования - широко

распространен в фортепианной педагогике. Практический опыт показывает, однако,

что применение такого метода изолированно в баянной практике дает не очень

высокий результат. Гораздо существеннее и эффективнее применять его в сочетании

с другим методом: «от целого к частному». Целостный охват клавиатуры

предоставляет ученику совершенно иные возможности для ориентировании на них.

Сравнивая частное с целым и наоборот, ребенок учится обобщать,

систематизировать представления, понимать закономерности проекций на

клавиатурах самых разнообразных фактур. При таком подходе качественное

накопление происходит непрерывно: освоение каждого следующего упражнения или

пьесы обеспечивает шаг вперед в освоении клавиатур.

ОБЩИЕ ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ УРОКА С НАЧИНАЮЩИМИ

Детально спланировать педагогически «правильное» построение урока не

реально, а вот спланировать рабочую занятость учеников вполне возможно Психика

ребенка, особенно младшего, устроена так, что он не может продолжительное время

заниматься чем-нибудь одним. Именно поэтому, для сохранения высокого рабочего

тонуса, внимания на протяжении всего урока необходимо чередовать различные

формы и виды работы — игру на инструменте, движение под музыку, рисование,

пение, слушание музыки, игровые формы обучения, ансамблевую игру, занятия

сольфеджио и т.д. Однообразие на начальном этапе обучения губительно в любом

виде. Если из урока в урок звучат одни и те же требования, рекомендации, слова,

интонации, то восприятие учеником того, что говорит педагог, резко снижается.

Конкретная регламентация того, что предстоит сделать ученику, должна сочетаться с

предоставлением ему возможностей для собственного творчества. Любая работа,

которую ученик может выполнить самостоятельно — поиск альтернативных

решений, приемов работы, интерпретация музыки и т.д.— должна делаться им

самим. Хорошо, если непосредственность музицирования сочетается у ученика со

способностью реально оценивать результаты своей игры. Чтобы развить эту

способность, нужно постоянно предлагать, ему оценивать свою игру до того, как это

будет делать педагог. Полезность самооценки учеником своей игры, если она

практикуется регулярно, очевидна -- он учится контролировать свои действия,

осознавать реально существующие проблемы, развивается слух. После

высказывания ученика педагог может скорректировать их, направить его работу в

нужное русло, при этом всегда учитывая то, что сказал ученик.

Сложная работа, требующая больших усилий со стороны маленького

ученика ( обычно это освоение нового материала), должна перемежаться с работой,

не требующей таких затрат—знакомой ему, хорошо получающейся. Такое

чередование помогает избежать быстрого утомления ребенка, поддержать его

интерес к занятиям.

Построение урока, применяемые педагогом методы, приемы и способы

работы будут эффективными, когда во всем этом будет соблюдаться принцип

индивидуального подхода к каждому конкретному ученику. От этого будет зависеть

объем и сложность осваиваемого материала, последовательность его изложения,

характер подачи и т.д.