Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Бугульминская детская школа искусств»

Открытый

урок

«

Начальный

период

обучения

в

классе

фортепианного

ансамбля

»

Урок разработан для учащихся 1 класса отделения «Фортепиано»

Подготовила

преподаватель по классу

фортепиано высшей

квалификационной

категории Нагорная Е.Ю.

Г. Бугульма 2019 г.

Открытый

урок

на

тему

:

«

Начальный

период

обучения

в

классе

фортепианного

ансамбля

»

Урок с учащимися 1 класса Хабатуллиной А.,Морковской П.,Дильмеевой К.

Характеристика учащихся: девочки занимаются в школе первый год. Различны по

темпераменту и развитию пианистических данных. Занимаются музыкой с интересом,

исполнительны, ответственно относятся к занятиям.

Цель урока:

1.

Формирование первоначальных навыков игры в ансамбле.

Задачи урока:

1.

Обучение учащихся навыкам, умениям играть в ансамбле, эмоционально, с

тщательным слуховым контролем.

2.

Развитие комплекса слуховых и двигательных ощущений, единого метроритмического

мышления, самоконтроля в работе.

3.

Воспитание интереса к игре в ансамбле, коллективных качеств – чувства

ответственности, инициативности, дисциплинированности.

4.

Показать практическое применение методов работы.

Ход урока:

1.

Организационное начало урока.

2.

Вступление.

Историческая справка. Введение в тему. Беседа с учащимися.

Фортепианный

ансамбль,

как

форма

музицирования,

имеет

свою

многолетнюю

историю. Первые произведения для игры в 4 руки стали появляться в XVI веке. Постепенно

композиторы

стали

уделять

этому

жанру

всё

больше

и

больше

внимания,

а

в XIX веке

произошёл настоящий «бум». Любители и профессионалы играли на фортепиано в 4 руки

симфонии

Моцарта

и

Гайдна,

камерные

произведения

Бетховена,

Мендельсона,

Шумана,

балеты Чайковского, оперы Верди и Вагнера и т.д. Оперы и симфонии почти всегда издавались

с 4-ручными переложениями. Игра фортепианным ансамблем, как наиболее доступном, стала

основой домашнего музицирования. Существует два вида фортепианного дуэта – на одном или

на двух роялях.

Игра в ансамбле – одна из форм работы с учащимися на фортепианном отделении.

Роль

ансамблевой

игры п р и обучении

игре

на

фортепиано

очень

велика.

Как

показала

практика, занятия ансамблем нравятся всем учащимся без исключения.

С педагогом играть хорошо. Другое дело, дети учатся при игре в ансамбле друг с

другом (т.е. ученик-ученик), что требует от них большей внимательности, ответственности,

умению слушать себя и другого. Так как партнёры - дети одного возраста и одинакового уровня

подготовки, то возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося стимулом к более

основательной и более внимательной игре.

Общий анализ формы исполнительства:



Что вы знаете об ансамбле? Ансамбль [ фр. ensemble, букв. – вместе ].



Как называется тот вид ансамбля, в котором участвуете вы?



Какие ещё виды ансамблей существуют?



3. Схема-план работы по обучению навыкам развития ансамблевой игры

1. Подготовительный этап:

Прежде, чем мы начинаем непосредственно исполнять произведение ансамблем, этому

предшествует подготовительный этап.



Как вы думаете, что в него входит?

а) определение элементарных навыков совместной игры:

- особенности посадки и педализации;

- согласование ритмической пульсации;

- достижение синхронности при «взятии» и «снятии» звука.

- соразмерность в сочетании партий;

2. Работа с ритмическими упражнениями:

Игра в ансамбле требует хорошего чувства ритма от всех партнёров, поэтому начинать

работать в ансамбле можно с самого простого – ритмических упражнений, которые помогают

развить ритмическое чувство. В игровой форме дети получают представление о совместном

метре и ритме и учатся слушать партнёра.

-

упражнения

на

координацию

и

достижение

синхронности

движений

участников ансамбля;

- импровизация участников ансамбля.

3. Читка с листа простых пьес.

В работу по чтению с листа очень активно включены слух, мышление, моторика. В

ансамбле концентрация внимания должна быть двойной, чтобы успевать следить не только за

своей партией, но и партией партнёра. С этой задачей успешно справляются только в том

случае, если владеют знаниями по элементарной теории музыки.

3.

Работа над изучаемыми произведениями:

Прежде

всего,

при

ансамблевой

игре

ученик-ученик

мы

учим синхронности

исполнения.

Под

синхронностью

ансамблевого

звучания

понимается

совпадение

с

предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей.

Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и

чувствования партнёрами темпа и ритмического пульса. Синхронность является одним из

технических

требований

совместной

игры.

Одновременное

вступление

всех

обычно

достигается

незаметным

жестом

одного

из

участников

ансамбля.

Одновременность

окончания имеет не меньшее значение. Не вместе снятый аккорд производит такое же

неприятное впечатление, как и не вместе взятый. И на любом этапе работы учиться

одинаково слышать

паузы и

понимать

их

огромное

выразительное

значение,

ощущать единый ритмический пульс и общее динамическое развитие. С самого начала

необходимо приучать детей, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке

другого. Это научит другого исполнителя быстро ориентироваться и вновь включаться в

игру.



М.Глинка «Жаворонок»

«Жаворонок» - это лирическая картина русской весенней природы.

Задушевная и задумчивая песня с легко льющейся и плавной мелодией,

естественной и простой, окрашенной легкой печалью.

Между небом и землёй

Песня раздаётся,

Неисходною струёй

Громче, громче льётся.

Не видать певца полей!

Где поёт так громко

Над подружкою своей

Жаворонок звонкий.

Ветер песенку несёт,

А кому — не знает.

Та, к кому она, поймёт.

От кого — узнает.

Лейся ж, песенка моя,

Песнь надежды сладкой...

Кто-то вспомнит про меня

И вздохнёт украдкой.



Д.Уотт «Три поросёнка»

Используются

наглядные

иллюстрации

к

исполняемым

произведениям.

Совместное

прослушивание

исполнения

данных

произведений

разными

инструментальными составами.

3.

Подведение итогов урока, домашнее задание.

4.

Заключение.

Ансамблевая игра является неотъемлемой частью учебного процесса

в детской школе искусств, делает его более интересным и увлекательным,

помогая

учащимся

приобрести

разнообразные

и

полезные

умения

и

навыки,

которые совершенствуют слуховые,

ритмические,

образные

представления учащихся; воспитывают чувство

партнёра;

обогащают

кругозор;

учатвоспринимать

музыку

осознанно. Ансамблевая

игра

выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность –

это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно весь

звуковой комплекс, общее звучание обеих партий, сливающихся в единое

целое.

При исполнении ансамблевого сочинения, так же как и сольной

пьесы, необходимо вдумчивое, детальное изучение авторского текста с

точки

зрения

мелодии,

ритма,

гармонии,

формы,

принципов

развития.

Необходимо

определить

смысловую

роль

каждой

партии,

регистровые

соотношения.

Игра в ансамбле вызывает живой интерес у учащихся. Совместное

музицирование

играет

важную

роль

в развитии

творческих

способностей

детей,

активизирует

их внимание,

повышаетчувство

ответственности за ансамбль. Дети соучаствуют в творческом процессе,

совместно

выполняя

художественную

работу. Это

способствует

их

пониманию своеобразия совместного исполнительства.

5.

Анализ урока.

Жанр возник в конце ХVIII в., как форма домашнего музицирования и обучения, потом

стала разновидностью исполнительского искусства.В обучении ансамблевое музицирование не

менее важное, чем сольное, хотя во многом от него отлично.

Ансамбль очень увлекателен, как форма совместной деятельности. Известно, что дети не

всегда интересны, как солисты. Именно в ансамбле они раскрываются намного ярче. Иногда из

очень скромных солистов получается очень неплохой ансамбль.

Очень актуальны занятия ансамблем детей с тонкой, тревожной психикой. Потому что во

время совместной работы дети раскрываются и приобретают самоуверенность. Психологи

советуют почаще заниматься ансамблевой деятельностью и с подростками, т.к. у них

повышенная эмоциональность и усиленная потребность общения со сверстниками.

II. Задача преподавателя в классе ансамбля развить специфические ансамблевые качества:

синхронность, которая считается основным показателем хорошего ансамбля ( по

техническим показателям)

баланс звучности

единая культура звукоизвлечения

готовность к творческому общению ,умение музыкально беседовать друг с другом, т.е.

соблюдать музыкальную диалогичность- то, о чем говорил Адольф Готлиб: «Соответствовать

эстетике музыкального музицирования…»

И некоторые первоначальные ансамблевые качества, такие, как вместе взять звук, снять звук,

передать мелодию из одной руки в другую, выстроить звучность по вертикали можно на

совсем прстых упражнениях, гаммах или простых пьесах.