Пластическое интонирование, как осознание школьником музыки.

Plastic intoning, as the awareness of the

schoolchildren of music.

Аннотация:

В

данной

работе

раскрываются

особенности

пластического

интонирования

младших школьников, приемы, направленные на решение задач различного уровня и содержание

осознания школьников музыки.

Abstract: This paper describes the features of plastic intonation of younger students, techniques

aimed at solving problems of different levels and the content of awareness of music students.

Ключевые слова: младшие школьники, пластическое интонирование, осознание, музыка.

Key words: Junior schoolchildren, plastic intonation, awareness, music.

Взаимосвязь музыки с движением, пластикой, танцем - это такая проблема, к

которой всегда обращались и обращаются специалисты в области музыки, педагогики,

ритмики, балета и спорта. Тесная связь музыки и движения была отмечена многими

музыкантами, педагогами, учёными. Г. Г. Нейгауз писал «простым жестом, взмахом

руки можно иногда гораздо больше объяснить и показать, чем словами».

Общение с музыкой открывает перед школьниками возможности для духовного

становления

личности

и

её

самовыражения,

способствует

формированию

эстетического

чувства,

художественных

потребностей,

ощущения

и

осознания

красоты.

Одной

из

целей

изучения

предмета

«Музыка»,

является

овладение

элементарными

умениями,

навыками,

и

способами

музыкально-творческой

деятельности, то есть хоровое пение, игра на детских музыкальных инструментах,

музыкально-пластическая и вокальная импровизация; формирование навыка передачи

эмоционально-образного

содержания

музыки

через

танцевальные

движения,

пластическое

интонирование.

Федеральный

компонент

государственного

стандарта

основного общего образования по искусству.

Постижение эмоционально-образного содержания музыки возможно только в

активной

музыкально-творческой

деятельности,

где

важное

место

занимают

музыкально-ритмические

движения,

в

частности

пластическое

интонирование.

Пластическое интонирование является наиболее доступным видом деятельности в

развитии природной музыкальности детей, их эмоционального отклика на музыку с

помощью двигательных реакций, способности осмысленно, осознанно воспринимать и

исполнять музыкальные произведения.

Именно у детей дошкольного и младшего школьного возраста в полной мере

проявляется

богатое

воображение,

стремление

к

самовыражению,

способность

перевоплощаться и даже создавать пластические образы. Нам хотелось бы показать,

как дав выход двигательной активности детей в пластическом интонировании, можно

направлять эту активность в сторону восприятия содержания музыки, развития их

слушательской культуры.

«Пластическое интонирование» - это один из способов, одна из возможностей

«проживания»

образов,

когда

любой

жест,

движение

становятся

формой

эмоционального

выражения

содержания.

Жест,

движение,

пластика

обладает

особенным

свойством

обобщать

эмоциональное

состояние.

Способность

учителя

найти

такие

обобщающие

движения,

которые

бы

выразили

главное:

душевное

состояние, отраженное в музыке, - это способность решает очень многое, ибо эти

движения могут стать настолько понятными, настолько «заразить» детей эмоциями,

что

буквально

отпадает

необходимость

в

продолжительных

беседах

по

поводу

характера

музыки.

Если

бы

мы

с

ранних

лет

развивали

в

детях

способность

«внутреннего

проигрывания»

музыки,

«пластического

пропевания»

её

каждой

клеточкой своего тела, своей души, насколько осмысленнее, действеннее было бы

освоение

детьми

музыки,

прочувствованнее

было

бы

её

исполнение.

Метод

пластическое интонирование помогает ребятам ощутить протяженность фразы или

несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного

произведения,

показать

особенности

развития,

развертывания

музыки,

а

также

проявить себя в творческом поиске.

Пластическое

интонирование

-

это

любое

движение

человеческого

тела,

вызванное

музыкой

и

выражающее

ее

образ.

Оно

связано

со

всеми

видами

исполнительского искусства - движения музыканта подчас «договаривают» тайный

смысл

музыки,

который

слышит

только

этот

музыкант.

Иногда

пластическое

интонирование

возникает

спонтанно

(от

«переизбытка»

чувств),

но,

зная

неразрывность

музыкальной

и

пластической

выразительности,

учитель

должен

побуждать

ребят

воспринимать

музыку

не

только

слухом,

но

и

с

помощью

музыкально-ритмического движения.

Ребенок с раннего детства осваивает музыку движением. Пластичное движение,

пластические этюды дают возможность ученику выразить свое восприятие музыки, не

объясняя

свое

душевное

состояние,

и

помогают

педагогу

направить

духовное

внимание в глубину поэтичного мира произведения, не нарушая таинства личного

общения с музыкой. Применение проблемных методов требует затраты времени на

уроке, но если дети самостоятельны в своем поиске, творчестве, до всего доходят

сами,

то

приобретенные

ими

знания

гораздо

значимее,

ценнее,

так

как

дети

приучаются мыслить, искать, верить в свои силы, то есть креативно развиваются.

Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на

инструменте, в то же время “играет” таким колоссальным инструментом, как оркестр.

Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-

образный смысл музыки.

Движение

-

это

зримая

музыка,

не

случайно

сейчас

на

сцене

появились

пластические

трактовки

многих

инструментальных

и

вокальных

произведений.

Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый

ученик.

В

то

же

время

исполнение

музыки

движением

раскрепощает

ребят

и

заставляет их слушать произведение от начала до конца, не «выключаясь». Когда

меняется

характер

музыки,

моментально

видно,

насколько

чутко

уловили

эти

изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.

Важно,

чтобы

в

пластическом

интонировании,

ребенок

«выплескивал»

свое

состояние,

субъективно

«проживал»

свое

настроение

в

музыке,

а

не

выполнял

техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо

«торопить» чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка.

Постепенно

накапливая

и

сопоставляя

свои

впечатления,

музыкально-слуховые

представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно

раскрывается

цветок.

Стремление

пластикой

выразить

характер

и

жизненное

содержание

музыки,

и

музыкой

выразить

пластику

движений

человеческого

тела

всегда было одним из важнейших свойств народной музыки.

Истоки передачи музыки в движении находятся в глубине веков, в далёком от нас

Древнем мире. Уже тогда появилась потребность в хоровом пении, а значит, появилась

потребность управлять многочисленным поющим коллективом. Древние хормейстеры

движением пальцев обеих рук и самих рук указывали певцам мелодические фигуры,

ритм,

динамику,

агогику.

Такая

условная

жестикуляция

получила

название

хейрономия. Постепенно «дирижёрский жест» менялся, совершенствовался и достиг

того

уровня

развития,

какой

мы

можем

наблюдать

сейчас,

а

сама

идея

показа

интонационной основы музыки нашла отражение в музыкальной педагогике, в трудах

К. Орфа, З. Кодая, Д. Б. Кабалевского, М. С. Красильниковой и других. Но методы

пластического

интонирования

как

таковые

появились

благодаря

долгой

эволюции

человеческой мысли.

Первоначально движения делились на две большие сферы:

а)

искусство

телесных

упражнений,

названное

гимнастикой

Упражнения

проводились в обнажённом виде, что обозначалось термином «гимнос»;

б)

искусство

танца,

в

котором

воедино

сливались

песня,

танец

и

звуковое

сопровождение, исполняемое на простейших ударных.

И

гимнастика,

и

танец

не

случайно

были

возведены

в

ранг

искусств,

их

назначение

видели

в

совершенствовании,

облагораживании

человека,

они

были

средством гармонического развития человека. А в Древней Греции воспитание чувства

ритма и гармонии считалось обязательным и необходимым, независимо от того, будет

ли тот или иной впоследствии оратором или философом.

На

рубеже

19

-

20

вв.

появились

тенденции

соединить

гимнастические

упражнения

с

музыкой,

то

есть

культура

движения

стала

пониматься

по-иному,

отлично

от

старой

«механической»

гимнастики,

так

и

от

классического

балета.

Возникновение

новых

систем

связанно,

прежде

всего,

с

именем

французского

оперного певца Франсуа Дельсарта. Им и его последователями было замечено, что

проведение

занятий

с

музыкальным

сопровождением

повышает

эмоциональное

состояние

учеников,

положительные

эмоции

вызывают

стремление

выполнять

движения энергичней, а это в свою очередь усиливает воздействие упражнений на

организм. Музыка помогает запомнить движения. Всё это постепенно воспитывает

музыкальную память, любовь к музыке.

Движения, как правило, активизируют эмоциональные проявления детей. Песни

с движениями дети поют охотнее, нежели без них. Объединение пения и движений

требуют от ребят сосредоточенности, распределения внимания и больших физических

нагрузок. Отбирая репертуар для такого вида деятельности необходимо учитывать, что

пение несовместимо с быстрыми, резкими движениями, поэтому песни должны быть

спокойного

характера.

Резкие

движения

приводят

к

учащению

дыхания,

и

пение

становится невыразительным, прерывистым. Учащиеся младшего школьного возраста

быстрее научатся слушать, понимать, принимать и осмысленно исполнять песенный

репертуар через песни лирического характера. Несложные песни с короткими фразами,

с небольшим диапазоном используются в начале учебного года, а уже затем более

сложные, то есть двух частной или трёх частной формы, различного характера, с

разнообразными, но спокойными движениями.

Движение под пение учителя. Учитель проверяет, способны ли дети по одному

или группой, верно, реагировать на его жесты. Он подзывает ребёнка, даёт знак

остановиться, покружиться, присесть, медленно встать и быстро присесть, быстро

встать и двигаться вперёд, назад, в сторону, сесть на место. Всё это в полной тишине,

только

повинуясь

жестам.

После

такой

проверки

можно

воспользоваться

этим

приёмом для разучивания конкретной песни. К примеру, её строение ААВВ. Учитель,

напевая мелодию, приглашает на первую фразу одного ученика подойти к нему и

остановиться,

напевая

вторую

фразу,

приглашает

жестом

другой

руки

повторить

нового ученика те же действия, на третью и четвёртую фразы поочерёдно разными

руками «даёт задание» соответственно то одному, то другому ученику что-то сделать

на протяжении всей фразы. Например, кружиться, подпрыгивать, идти в сторону и

возвращаться. Эти задания можно варьировать, не забывая о том, что они должны быть

«созвучны» характеру мелодии и отвечать её строению по принципу « та же музыка -

те же движения, другая музыка - другие движения».