МБУДО ДШИ г. Новомосковск

Концертмейстер Лялина О.В.

«Из опыта работы с фольклорным

ансамблем и солистами»

Научиться хорошо аккомпанировать не менее трудно, чем научиться

хорошо играть на баяне. Современный баянист, посвятивший себя подобной

деятельности, является одновременно и педагогом-наставником, и покорным

исполнителем воли своего солиста, а в целом - его другом и соратником.

Концертмейстер (нем.) – мастер концерта. Концертмейстер – музыкант,

помогающий

вокалистам,

инструменталистам

разучивать

партии

и

аккомпанирующий

им

на

репетициях

и

в

концертах.

Деятельность

аккомпаниатора-баяниста подразумевает обычно лишь концертную работу,

тогда

как

понятие

концертмейстер

включает

в

себя

нечто

большее:

разучивание с солистами их партий, умение контролировать

качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин

возникновения

трудностей

в

исполнении,

умение

подсказать

правильный

путь

к

исправлению

тех

или

иных

недостатков.

Таким

образом,

в

деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и

психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных,

концертных и конкурсных ситуациях.

Что

касается

баяна

как

аккомпанирующего

инструмента,

то

этот

вопрос почти не освещён в учебно-методической литературе. В вопросах по

активизации слуха, развития творческой инициативы и самостоятельности,

педагоги

–

баянисты,

как

правило,

опираются

на

исследования

и

теоретические разработки музыкантов-пианистов, продвинувшихся вперёд в

их освещении. Баянисты же, занимающиеся концертмейстерской практикой,

в своей работе чаще опираются не столько на знания, полученные в учебных

заведениях, сколько на собственный опыт. Кроме того, множество вокальных

произведений,

в

особенности

песен,

опубликованы

с

фортепианным

сопровождением или вообще без фиксированного сопровождения – в нотном

тексте присутствует только мелодия. Поэтому баянисты проводят огромную

работу, прежде чем вынести такое произведение на концертную эстраду.

О п ы т

п о к а з ы в а е т,

ч т о

гл а в н о й

о тл и ч и т е л ь н о й

ч е р т о й

концертмейстерской деятельности является необходимость развития навыков

и

умений

слушать

не

только

себя,

но

и

солиста.

Именно

в

двойной

концентрации и активности слухового внимания баяниста скрыта главная

черта

концертмейстерской

деятельности.

Так

же,

концертмейстер

должен

осознать,

что

он

является

посредником

между

педагогом-вокалистом

и

певцом и не имеет права вмешиваться в сугубо вокальные, так сказать, «узко

технологические» вопросы.

Знания, умения и навыки, необходимые в работе концертмейстера

Концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью,

воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения,

артистизмом,

способностью

вдохновенно

воплотить

замысел

автора

в

концертном

исполнении.

Концертмейстеру

следует

быстро

осваивать

музыкальный

текст,

охватывая

комплексно

двустрочную,

трехстрочную

и

многострочную партитуру, отличая существенное от менее важного. При всей

многогранности деятельности концертмейстера на первом плане находятся

творческие

аспекты,

необходимым

условием

которых

является

наличие

замысла и его воплощение. Для постановки интересных задач в музыкально-

творческой деятельности концертмейстеру необходимы глубокие познания в

дисциплинах

музыкально-теоретического

цикла:

гармонии,

анализе

форм,

полифонии.

Концертмейстер

должен

обладать

рядом

положительных

психологических

качеств.

Опытный

концертмейстер

всегда

может

снять

неконтролируемое

волнение

и

нервное

напряжение

солиста

перед

выступлением.

Лучшее

средство

для

этого

–

сама

музыка:

особо

выразительная игра баянной партии, повышенный тонус исполнения.

Творческое

вдохновение

передается

партнеру

и

помогает

ему

обрести

уверенность,

психологическую,

а

за

ней

и

мышечную

свободу.

Воля

и

самообладание

–

необходимые

качества

для

концертмейстера.

При

возникновении

каких-либо

музыкальных

«неполадок»,

происходящих

во

время выступления, он должен твердо помнить, что ни останавливаться, ни

поправлять

свои

ошибки

недопустимо,

как

и

выражать

свою

досаду

на

ошибку мимикой или жестом.

Деятельность концертмейстера предполагает

наличие таких качеств, как чуткость к партнёру, психологическая поддержка

перед выступлением и музыкальная непосредственно на выступлении, так

как поющий, от волнения,

может забыть слова, выйти из тональности. И

тогда концертмейстер оказывает помощь: шёпотом подсказывает слова, не

переставая играть; наигрывает мелодию вокальной партии, повторяет или

растягивает

своё

вступление,

если

певец

запаздывает,

но

эту

помощь

оказывает так, чтобы это было незаметно для слушателей. Поэтому во время

выступления

баянист

должен

быть

предельно

внимателен

к

вокалисту.

Концертмейстерство-

это

совокупность

особых

свойств

личности

и

узкоспециальных навыков. Специфика работы концертмейстера - баяниста в

школе

искусств

состоит

в

том,

ему

приходится

сотрудничать

с

представителями разных художественных специальностей, и в этом смысле

он

должен

быть

«универсальным»

музыкантом.

Я,

как

концертмейстер,

работая на отделении сольного народного пения и фольклорного ансамбля,

опираясь на свой опыт работы, хочу перечислить, какие знания и навыки

необходимы концертмейстеру- баянисту для профессиональной деятельности

в школе искусств:

- умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент;

- умение читать с листа, играя свою партию слышать и ясно представлять

партию

солиста,

заранее

улавливая

индивидуальное

своеобразие

его

трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее

яркому его выражению;

- умение транспонировать текст по слуху и по нотам;

- владение навыками игры в ансамбле;

- владение навыками импровизации;

-

знание

правил

оркестровки,

наличие

тембрального

слуха,

умение

перекладывать фортепианные и оркестровые аккомпанементы для баяна, не

нарушая замысла композитора;

-

невербальный

контакт

между

концертмейстером

и

солистом,

который

проявляется в работе концертмейстера постоянно;

- знание русского фольклора, основных обрядов;

-

знание

основ

вокала:

постановки

голоса,

дыхания,

артикуляции,

нюансировки;

Навыки игры по слуху, чтения с листа и транспонирования крайне

необходимы баянистам и аккордеонистам для творческой деятельности, так

как концертмейстерская работа является одной из самых демократичных

форм музицирования и имеет широкую сферу применения в повседневной

работе

с

самодеятельными

и

профессиональными

хорами,

оркестрами,

ансамблями и солистами.

Концертмейстер-баянист (аккордеонист) должен глубоко понимать, что

игра по слуху необходима ему для совершенствования профессионального

мастерства. Под игрой по слуху мы понимаем исполнение на инструменте

музыкального материала, усвоенного и непосредственно воспроизводимого

на

основе

музыкально

слуховых

представлений

без

помощи

нот.

Воспитываются навыки игры по слуху в процессе подбора музыкального

материала

по

слуху.

Подбор

имеет

две

формы:

усвоение

музыки

в

первоначальной тональности, усвоение музыки в новой тональности, т.е. в

виде транспонирования. Следовательно, ему важно заниматься постоянным

самообразованием, читать ноты с листа, делать переложения, заниматься

народной

обработкой,

знать

характерные

черты

исполнения

и

аккомпанемента народной музыки, держать собственный игровой аппарат в

тонусе

и

мн.

др.

При

подборе

аккомпанемента

в

детском

фольклорном

ансамбле

используется

возрастное

разделение

и

год

обучения

учащихся.

Самым маленьким участникам ансамбля (6-8 лет) развитый вариационный

аккомпанемент не подходит. Он будет скорее мешать сосредоточиться юным

исполнителям, отвлекать их от исполнения песни в общем, а также от точного

и чистого проведения мелодии. Для аккомпанемента подойдёт одноголосное

или двухголосное (в терцию) воспроизведение мелодии на баяне в унисон с

исполнителем с относительно простой гармонизацией. Второй и третий года

обучения (9-11 лет) уже позволяют опираться на использование интервальной

фактуры проведения основной мелодии (терция, секста, квинта), аккордового

сопровождения, а также можно использовать вариационный аккомпанемент.

В

старших

группах

ансамбля

нормой

исполнения

является

двух

-

и

трёхголосие в вокальной партии песен. Здесь можно использовать все виды

фактуры аккомпанемента. Но, несмотря на кажущуюся свободу, необходимо

все-таки

проявлять

некоторую

осторожность.

Аккомпанемент

нельзя

чрезмерно

насыщать

пассажами,

различными

созвучиями.

Такая

фактура

аккомпанемента будет отвлекать и исполнителей, и слушателей от самой

мелодии песни. Иногда может происходить наложение на главную тему. В

таком случае можно сменить регистр исполнения, либо использовать иную

динамическую филировку звука, либо упростить фактуру аккомпанемента.

Не

всегда

репертуар,

исполняемый

концертмейстером,

бывает

ему

технически

доступен

или,

по

крайней

мере,

не

всегда

баянист

имеет

достаточно времени, чтобы овладеть технической стороной исполнения в

совершенстве.

В

таких

случаях

следует

предпочесть

целесообразные

упрощения,

не

способствующие

нарушению

основного

содержания

произведения.

Часто

подобные

изменения

полезны

не

только

в

целях

упрощения фактуры, но и для достижения лучшей звучности. Для того чтобы

понять

художественную

сущность

произведения,

нужно

уметь

быстро

осваивать музыкальный текст, охватывая его комплексно. Нужно научиться

сразу

понимать,

как

строится

произведение,

какова

его

структура,

художественная идея и, соответственно, его темп, характер, направленность

образного

развития,

темброво-динамическое

решение.

Концертмейстер

должен

также

в

совершенстве

владеть

навыком

дублирования

вокальной

мелодии

баянной

партией.

Это

требует

значительной

перестройки

всей

фактуры и часто требуется в работе с маленькими вокалистами, еще не

имеющими устойчивой интонации, и на этапе разучивания песен.

Баянистам

-

концертмейстерам

часто

приходится

творчески

дорабатывать произведения – подбирать необходимый бас и аккомпанемент в

левой руке, выбирать определённую фактуру (или создавать партию) для

правой руки, придумывать исполнительский план, нередко, транспонировать

мелодию или дописывать голоса (если речь идёт о дуэте или вокальном

ансамбле).

Всё

это

требует

времени,

усилий,

творческого

подхода,

индивидуального,

собственного

видения

ансамбля.

Когда

приходится

«подбирать»

музыкальный

материал,

концертмейстер

выполняет

действия

более

сложные

и

разнообразные,

чем

при

разборе

или

воспроизведении

нотного

текста.

Задача

концертмейстера

-

«оркестровать»

произведение,

особое внимание уделив инструментальной партии, т.е. аккомпанементу. Роль

концертмейстера

значительна,

поскольку

он

выполняет

не

только

«чисто

механическую»

работу

(аккомпанемент),

при

этом

оставаясь

как

бы

на

втором

плане,

а

фактически

становится

«соавтором»,

т.е.

одновременно

выступает

как

автор

переложения,

обработки

для

своего

инструмента,

в

данном

случае

баяна.

При

этом

главная

цель

-

воплощение

авторского

замысла музыкального произведения вместе с вокалистом, в то же время

будучи

его

равноправным

партнёром,

концертмейстер

должен

разделять

радость,

печаль,

страсть,

восторг,

умиротворение,

ярость

в

музыкальном

произведении. Баянист должен быть источником вдохновения для певца, и

его игра должна сверкать в прекрасных вступлениях и заключениях.

В заключении хотелось бы сказать, что концертмейстер - это призвание,

и труд его по-своему предназначению сродни труду педагога. Мастерство

концертмейстера

глубоко

специфично.

Оно

требует

не

только

огромного

артистизма, разносторонних музыкально-исполнительских дарований, но и

досконального

знакомства

с

различными

певческими

голосами,

знаний

особенностей игры других музыкальных инструментов.

Деятельность

концертмейстера

требует

от

баяниста

применения

многосторонних

знаний

и

умений

по

курсам

гармонии,

сольфеджио,

полифонии,

истории

музыки,

анализа

музыкальных

произведений,

педагогики - в их взаимосвязях. Для педагога по- классу сольного народного

пения и фольклорного ансамбля концертмейстер - правая рука и первый

помощник,

музыкальный

единомышленник.

Часто

концертмейстер

практически

наравне

с

педагогом

участвует

в

создании

сценариев

календарных

праздников,

обрядов,

отчётных

концертов

фольклорного

ансамбля или отделения. Для солиста концертмейстер, как было сказано

выше - помощник, друг и наставник, и педагог. Право на такую роль может

иметь далеко не каждый концертмейстер - оно завоёвывается авторитетом

солидных

знаний,

постоянной

творческой

собранностью,

волей,

ответственностью в достижении нужных художественных результатов при

совместной

работе

с

солистами,

в

собственном

музыка льном

совершенствовании. Я надеюсь, что обобщение моего опыта в отношении

особенностей

работы

концертмейстера

-

баяниста

в

классе

сольного

народного пения и фольклорного ансамбля, поможет многим специалистам

понять

специфику

данного

направления

исполнительского

мастерства,

определить

круг

проблем

и

пути

их

решения,

добиться

качественного

улучшения результата в своей работе.