Доклад

«Поэма Памяти С.А. Есенина»

«переломный» этап в творчестве Г.В. Свиридова»

Подготовила: Подколзина Е.В.

преподаватель

отделения фортепиано

МУДО Веневская детская

школа искусств

г. Венев, 2019г.

...более всего

Любовь к родному краю

Меня томила,

Мучила и жгла».

(С. Есенин. Стансы)

Творчество

Георгия

Васильевича

Свиридова

–

выдающее ся

я вл е н и е

духовной

культуры

нашего

народа.

Его

музыка,

простая

и

мудрая,

как

народная

песня, призывная и возвышенная, занимает

особое

место

в

русском

искусстве.

Свиридов

умеет

увидеть

и

показать

слушателям

вечное

в

новом,

и

новое

в

в еч н ом .

Е го

т в о рч е с т в о

–

ж и в о е

воплощение бессмертия традиций русской

культуры. Его новаторский вклад в ораториально-кантатное хоровое, романсное

творчество стоит в одном ряду с тем, что сделал Прокофьев для оперы и балета,

фортепианной

музыки,

Шостакович

–

для

симфонии

и

камерно-

инструментальных жанров.

Музыка

Георгия

Свиридова

живет

в

сердцах

миллионов

людей.

Она

вошла в нас пушкинскими романсами 1935 года — удивительно свежими,

самобытными,

в

которых

поразительно

рано

нащупан

его

художественный

язык: одновременно простой и сложный, ясный и мудрый, ярко русский и

впитавший в себя опыт мировой музыки, от Баха и Шуберта до Глинки и

Прокофьева.

Этим

стилем

пронизано

все

грандиозное

и

разноплановое

творчество Свиридова: крупные кантатно-ораториальные полотна и интимная

вокальная лирика, живописно-картинные оркестровые опусы и отточеннейшая

камерно-инструментальная музыка.

Центральное место в творчестве Свиридова занимает вокальная музыка

(песни, романсы, вокальные циклы, кантаты, оратории, хоровые произведения).

Здесь

счастливо

соединились

его

удивительное

чувство

стиха,

глубина

постижения

поэзии

и

богатое

мелодическое

дарование.

Сам

Свиридов

предпочитал

называть

свои

вокальные

сочинения

песнями,

настолько

они

близки русской песне по своей выразительности и лаконизму высказывания.

Cвиридов часто повторял: «Я рапсод». Повторял с шутливой интонацией, но

создается

впечатление,

что

вокальное

искусство

Свиридова

действительно

стремится вернуться к первоначальному единству музыки и стиха, утерянному

когда-то. Мир вокальной музыки Свиридова безбрежен. Он включает в себя

несколько

самостоятельных

поэтических

миров:

Пушкин,

Бернс,

Блок,

Маяковский, Пастернак, Есенин…

Обращение Свиридова к творчеству Сергея Есенина было в значительной

мере

возрождением

наследия

поэта.

Много

лет

его

сочинения

не

переиздавались и упоминались в истории литературы со множеством оговорок.

Его

имя

ассоциировалось

скорее

с

«Исповедью

хулигана»

и

«Москвой

кабацкой», нежели с глубоко искренними стихами о России. Иной раз в Есенине

ценят лишь «чистого» лирика, «певца любви» под гитару. Свиридов же увидел в

нем большого народного поэта, который любил Россию как сын. Яркие образы

предчувствия

страшной

катастрофы

русской

деревни

и

Родины

в

целом

услышал композитор. И никто не передал их в музыке так, как это сделал

Свиридов. Порой кажется, что стихотворение рождается уже с этой музыкой.

Духовная близость между композитором и поэтом не случайна. Искусство

Свиридова

также

отличается

редкой

внутренней

гармонией,

страстной

устремленностью

к

добру

и

правде

и

одновременно

ощущением

трагизма,

происходящего от глубокого понимания величия и драматизма переживаемой

эпохи.

Музыкант

и

композитор

огромного,

своеобразного

дарования,

он

чувствует себя прежде всего сыном своей земли, рожденным и выросшим под

ее небом. В самой жизни Свиридова сосуществуют непосредственные связи с

народными истоками и с вершинами русской культуры.

Ученик

Д.

Шостаковича,

получивший

образование

в

Ленинградской

консерватории

(1936-1941),

замечательный

знаток

поэзии

и

живописи,

сам

обладающий выдающимся поэтическим даром, он родился в маленьком городке

Фатеж Курской губернии в семье почтового служащего и учительницы. И отец,

и мать Свиридова были местными уроженцами, вышли из крестьян близких к

Фатежу деревень. Непосредственное общение с сельской средой, как и пение

мальчика в церковном хоре, было естественным и органичным. Именно эти два

краеугольных камня русской музыкальной культуры — народная песенность и

духовное искусство, — жившие с детства в музыкальной памяти ребенка, стали

опорой мастера в зрелый период творчества.

С.А. Есенин — самый близкий и, по всем параметрам, — главный поэт

Свиридова: из около двухсот вокальных сочинений более пятидесяти (сольных

и хоровых) были написаны именно на его стихи. Именно Свиридов впервые по-

настоящему ввел в музыку поэзию Есенина как поэта огромной глубины и

масштаба – не только автора лирических откровений, но и философа

.

Феномен Есенина с феноменом Свиридова объединяют четыре свойства,

которые в целом можно озаглавить так - "Они воспевали душу...". Первое из

них

-

это

поразительное

умение

воссоздавать

мир

в

его

изменчивости,

буквально, импрессионистически передавая неповторимую суть и атмосферу и

мира большого, и мира души, теснейшим образом с ним связанного.

Второе

свойство - это движение, постоянная устремленность, некая динамическая сила,

которая несет героев по дорогам и тропкам Жизни, увлекая их к новому, даря то

светлые

мгновения,

то

-

потери

и

сумрак

духа.

Образ

коня,

тройки

(и

есенинский, и свиридовский) - это не только конкретность, это и поэтическая

суть духа, некий внутренний Пегас - не только стихотворческий, но и духовный,

возносящий ввысь. Третье свойство

- это глубинное воплощение постоянной

грани между земным и надчеловеческим, это звон невидимых колоколов, это

приобщение к Высшему даже через познание внешне низменного, даже сквозь

потери,

моменты

опустошенности,

мгновения

трагических

всплесков

или

горечи сарказма в восприятии всего, что встречается на пути. И четвертое

общее свойство - это умение погружаться в земной быт, черпая в порой в

достаточно жёсткой жанровости описываемых сцен всё тот же непростой путь

"через тернии - к звёздам". В целом вокальные произведения Свиридова на

стихи "нерасхожего" Есенина написаны о душе, о судьбах "Отчалившей Руси",

о метаниях духа в поисках прорыва.

Как ни странно, Г.В. Свиридов познакомился с поэзией С.А. Есенина

лишь в 1956 г. Строка «Я — последний поэт деревни» потрясла и сразу стала

музыкой, тем ростком, из которого выросла «Поэма памяти Сергея Есенина» —

произведение этапное для Свиридова, для советской музыки, и вообще для

осознания нашим обществом многих сторон русской жизни тех лет.

Сочинялась «Поэма» с огромным увлечением, горячо и вдохновенно. В

течение всего лишь двух недель большое произведение, состоящее из десяти

частей, было завершено. Уже в процессе работы Свиридову стало ясно, что

масштабы замысла «Поэмы» выходят за пределы ранее задуманного камерного

жанра

и

требуют

иного

решения.

И

в

начале

1956

года

создается

новый,

окончательный

ее

вариант

—

для

солиста

(тенор),

смешанного

хора

и

симфонического оркестра.

Выделив в качестве основной темы «любовь к родному краю», Свиридов

именно сквозь призму этой темы рисует и самого Есенина — большого и

прекрасного русского поэта, «крестьянского сына», неразрывно связанного с

народом, с землей, с Родиной — Русью. Этим замыслом обусловлены и отбор

есенинских стихотворений и расположение их в композиции «Поэмы»: создавая

ее, Свиридов обращался к произведениям поэта разных лет: от 1910 до 1924

года. Группировка же их весьма примечательна. Стихотворения, образующие

первые шесть номеров «Поэмы», созданы Есениным в период от 1910 до 1916

года. Они воспроизводят картины жизни русского крестьянства до Октябрьской

революции. Это: «Край ты мой заброшенный...» (1914), «Поет зима...» (1910),

«В том краю...» (1915), «Молотьба» (1916), «За рекой горят огни» (1916),

«Матушка

в

Купальницу

по

лесу

ходила»

(1912).

Последующие

четыре

стихотворения относятся к 1918—1924 годам и посвящены образам молодой

Советской России. Это два фрагмента из поэмы «Песнь о великом походе»

(1924),

озаглавленных

Свиридовым:

«1919...»

и

«Крестьянские

ребята»;

стихотворение «Я — последний поэт деревни...» (1919) и фрагмент из цикла

«Иорданская голубица» (1918) — «Небо — как колокол...», образующий финал

поэмы. (Стихи Есенина приведены здесь в той же последовательности, как и в

«Поэме»).

Такая

группировка

отчетливо

делит

всю

композицию,

соответственно

содержанию, на две части, которые можно условно назвать «Русь уходящая» и

«Русь советская».

В

разнообразном

музыкально-поэтическом

содержании

цикла

доминирующая лирическая тема дана в глубоком сплетении с гражданской,

историко-социальной. При этом в музыкальной драматургии «Поэмы» ясно

ощутимы

две

эмоционально-интонационные

сферы

образов.

Одна

—

лирическая,

созерцательного

характера,

связанная

с

размышлением,

—

ею

начинается произведение; другая — активная, действенная, полная энергии,

размаха.

Контрастность

этих

образно-эмоциональных

сфер

подчеркнута

ладовой

окраской.

Для

первой

из

них

композитор

использует

минорные

тональности, для второй — мажорные.

Соотношение исполнительских ресурсов в «Поэме» весьма необычно.

Наибольшая роль принадлежит хору. Шесть номеров созданы целиком для хора

в сопровождении оркестра. Из четырех, предназначенных для солиста, в трех

принимает

участие

и

хор.

Только

в

одном

номере

цикла

(«В

том

краю»)

отсутствует хоровая партия. При этом весьма значительна также и роль певца-

солиста. Функция же оркестра, хотя и важная, все же уступает вокальному

элементу. Наибольшее значение имеет оркестр в создании пейзажных («Поет

зима») и пейзажно-обрядовых образов («Ночь под Ивана Купала»), а также для

создания

эмоционально-образного

фона

в

таких

частях,

как

«Молотьба»,

«1919...», «Крестьянские ребята», «Я — последний поэт деревни...», «Небо —

как колокол...». Собственно же оркестровых эпизодов в цикле нет.

День первого исполнения «Поэмы памяти Сергея Есенина» (31 мая 1956

года) стал знаменательным в истории русской культуры ХХ века. Именно это

сочинение явило миру гений Георгия Свиридова. До этого дня были двадцать

лет

творчества,

известность

(всеобщее

внимание

привлекло

уже

первое

сочинение

двадцатилетнего

автора

—

цикл

романсов

на

стихи

Пушкина),

мучительное

изживание

влияния

учителя

Дмитрия

Шостаковича.

У

Г.В.

Свиридова не было своей Темы в искусстве. И именно в этот день Художник и

Тема

наконец-то

нашли

друг

друга.

В

«Поэме

памяти

Сергея

Есенина»

сфокусирован

основной

эстетический

приоритет

Свиридова

—

новый

традиционализм. Музыка Свиридова проста, иногда статична, но эта простота

очень

сложно

организована;

традиционный

музыкальный

язык

вбирает

достижения музыки ХХ века — сонерику и неофольклоризм. В пору увлечения

наконец-то

разрешенным

(хотя

и

дозированно)

авангардом,

Свиридов

шел

против течения — к естественной русской певческой (в широком смысле)

интонации.

«Поэма» стала для Свиридова «переломным» этапом творчества, первым

шагом вглубь национальной традиции: впоследствии этот путь закономерно

привел

к

абсолютному

отказу

от

«мирской»

музыки;

в

поздний

период

творчества (с начала 1980-х) композитор пишет исключительно в духовном

жанре, а интонационной основой его музыки становится знаменный распев.

«Поэма

памяти

Сергея

Есенина»

имела

огромное

общественное

значение,

вызвав небывалый интерес как к творчеству Есенина, так и вообще к теме

русской

деревни.

Именно

это

музыкальное

сочинение

Свиридова

стоит

у

истоков «деревенской прозы» как мощного стилевого течения отечественной

литературы конца 1950-х — середины 1980-х (среди авторов — Василий Белов,

Валентин Распутин, Федор Абрамов, Борис Можаев и другие). В поэме десять

номеров, и все они, так или иначе, проникнуты ностальгией по «Деревянной

Руси» (название кантаты, также на стихи Есенина).

Как

и

стихи

Есенина,

музыка

Свиридова

выросла

на

почве

русской,

вспоена

соками

крестьянской

жизни,

вскормлена

родной

землей.

Ее

национальное

своеобразие

—

не

в

фольклорных

заимствованиях.

Их

у

композитора нет. Но поет он так же, как поет народ.

Композитор использует в «Поэме» различные средства выразительности,

свойственные народной музыке. Здесь столь характерные кварто-квинтовые и

трихордные

попевки,

диатоника

и

пентатонические

обороты,

вариационное

развитие,

ладовая

и

метрическая

переменность,

разнообразные

народно-

песенные

жанры

и

столь

характерные

и

различные

колокольные

звучания,

проходящие

сквозь

всю

композицию.

В

подлинной

народности

таланта

Свиридова

заключены

возможности

создания

произведения

такой

красоты,

поэтичности и возвышенности.

Свиридов со свойственной ему прозорливостью раньше и глубже многих

других

деятелей

советской

культуры

ощутил

необходимость

сохранения

русского поэтического и музыкального языка, бесценных сокровищ старинного

искусства,

создававшихся

столетиями,

ибо

над

всеми

этими

народными

богатствами

в XX век тотальной ломки устоев и традиций, в век пережитых

злоупотреблений, реально нависла опасность уничтожения. Ранние и поздние

сочинения Свиридова различаются настолько сильно, что порой даже кажется,

что они не принадлежат одному композитору. Стиль композитора значительно

менялся

на

разных

этапах

его

творчества.

Его

ранние

произведения

были

написаны в стиле классической романтической музыки и были похожи на

работы немецких романтиков. Позже многие сочинения Свиридова писались

под влиянием его учителя Дмитрия Шостаковича, также, например в Первой

партите для фортепиано, заметно внимание композитора к музыкальному языку

Пауля

Хиндемита.

С

середины

50-х

годов

Свиридов

обрел

свой

яркий

самобытный

стиль,

и

старался

писать

произведения,

которые

носили

исключительно русский характер.

Начиная с "Поэмы памяти Сергея Есенина", композитор использует в

своей

музыке

интонационно-ладовые

элементы

древнего

православного

знаменного распева, опирается на русский фольклор, включает в орбиту своего

музыкального обобщения интонационный язык революционной песни, марша,

ораторских речей (звуковой материал русского XX века). На этом фундаменте

вырастает

новый

феномен

такой

силы

и

красоты,

духовной

мощи

и

проникновенности,

который

поднимает

хоровое

искусство

того

времени

на

новую ступень развития.

Именно в

этом

заключается творческий подвиг

Свиридова. Найденное им с огромным успехом далее будут развивать другие

советские

композиторы:

В.

Гаврилин,

В.

Тормис,

В.

Рубин,

Ю.

Буцко,

К.

Волков. А. Николаев, А. Холминов и др.

Музыка Свиридова стала классикой советского искусства XX в. благодаря

ее

глубине,

гармоничности,

тесной

связи

с

богатыми

традициями

русской

музыкальной культуры.

Среди всех композиторов России XX века Свиридов в

наибольшей

степени

заслуживает

звания

"народного"

в

подлинном

смысле

этого слова. Благородная простота и нравственный пафос искусства Свиридова,

его

бережное

отношение

к

сокровищам

русской

поэзии

снискали

ему

искреннюю любовь широкой аудитории.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1.

Алфеевская Г. История отечественной музыки советского периода. – М.,

1993.

2.

Асафьев Б. Русская музыка XIX – начала XX века. – Л. 1968.

3.

Васильев В. Очерки о дирижерско-хоровом образовании. – Л., 1990.

4.

Ильин В. Очерки истории русской хоровой культуры второй половины

XVI начала XX века. – ч. 1. – М., 1985.

5.

Книга о Свиридове/Составитель А. Золотов. – М., 1983.

6.

Птица К. О музыке и музыкантах: статьи разных лет/Составитель Б.

Тевлин, Л. Ермакова. – М., 1995.

7.

Сохор

А.

Георгий

Свиридов.

Всесоюзное

издание

«Советский

композитор». – М., 1972.

8.

Уколова

Л.

И.

Дирижирование/Учебное

пособие

для

студентов

учреждений

средних

проф.

Образования.

–

М.,

Гуманитарный

издательский центр Владос. – 2003.