«Роль концертмейстера –баяниста в классе народного танца»

Народно-сценический танец является одним из главных предметов специального цикла

хореографических дисциплин. На уроках народно-сценического танца дети знакомятся с

танцами народов различной национальности, основной задачей педагога является -

научить учащихся точно и выразительно передавать национальный характер танца.

Народный танец органически связан с музыкой. Она сообщает каждому движению

выразительность, законченность. Основными принципами музыкального оформления

урока является соответствие музыки характеру движения, его темпу, ритму, стилю.

Подбор музыкальных произведений ведется с учетом характера движений. Музыка

сообщает каждому движению выразительность, законченность, музыкальный материал

яркий, колоритный и ритмически удобный, соответствует движению по характеру, стилю,

национальной окраске.

На занятиях народно-сценического танца, учащиеся, знакомясь с танцами народов

различной национальности, приобщаются к лучшим образцам народной музыки, таким

образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и

образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку

и движение в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать характер

музыкального произведения.

Урок в хореографическом классе состоит из целого ряда разнообразных движений,

исполняющихся в порядке постепенно возрастающих трудностей и повторяющихся по

нескольку раз для развития и отработки техники исполнения. В творческом плане урок

состоит из экспозиции, кульминации и заключения. Структура урока содержит три части:

экзерсис (от франц. exercice – упражнение) у балетного станка, экзерсис на середине зала

и Allegro. Экзерсис складывается из одних и тех же танцевальных движений, следующих в

определенном и установленном порядке – от простых к сложным. Все движения урока,

весь его учебный материал озвучивается, оформляется музыкой.

Прежде всего концертмейстер-народник должен знать специфику хореографического

искусства.

Овладение танцевальной терминологией.

Необходимо четко знать о каком упражнении идет речь. Музыкальные термины

итальянского происхождения, а хореографические – французского. Поэтому

концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать

музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Например, Plie, Demi plie,

Grands plie (фр.) - это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды:

полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное сопровождение

плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или Battements tendus

(Battements tendus jetes) – выдвижение ноги на носок (или резкий маленький бросок). В

этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее

возвращение в позицию. Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким.

Музыкальный размер для обоих упражнений – 2/4, 4/4.

Знание исполнения того или иного упражнения.

Чтобы четко представлять себе структуру упражнения, накладывая на него музыкальное

произведение, правильно делать акцент, динамическими оттенками помогать движению.

Правильное соотношение, соответствие

упражнения с музыкальным материалом. Уметь

быстро ориентироваться в нотном тексте.

Дело в том, что педагог может остановить занятие в любом месте или начать

отрабатывать какой-либо кусок упражнения отдельно. И для этого концертмейстер

должен знать, с какого места нотного материала проигрывать отрывок для отработки того

или иного движения.

Знание исполнения всех хореографически упражнений, которыми воспитанники

овладевают на уроках.

Это необходимо для того, чтобы провести полноценное занятие в отсутствие педагога, так

как на концертмейстера возложены также и педагогические функции.

Работа концертмейстера

в ансамбле с танцорами.

Правильная работа в ансамбле – необходимое в концертмейстерской практике качество.

Играя, концертмейстер четко осознает, что не является самостоятельным исполнителем, а

своей игрой помогает глубже проникнуть в эмоциональную структуру танца.Во время

исполнения учитываются и разные физические способности воспитанников. Здесь

выступает проблема темпового соответствия хореографического исполнения и его

музыкального сопровождения. У каждого ребенка свой личный темп, который обусловлен

вескими причинами. У одного воспитанника, скажем, небольшой прыжок, невелика

устойчивость, у другого - великолепное равновесие, природная способность к высокому

прыжку. Выполняя одно движение, выполняют его по-разному, следовательно

концертмейстер передает агогические микроускорениях или замедления, почти

неуловимые градации, которые присутствуют в исполнении каждого танцора.

Внимание концертмейстера.

Оно объемное. Объём внимания во многом зависит от знания объектов и их связей друг с

другом: работа рук, меха, музыкальный материал, внимание на детей и педагога. Как

помочь движению темпом, акцентом, динамическими оттенками и т.д. Нужно постоянно

держать в поле зрения весь класс.

Работа с нотным материалом, подбор нотного материала для народно-сценического

экзерсиса,

концертных выступлений.

Концертмейстер помогает создавать художественный образ.

Движения под музыку способствуют усилению эмоционального воздействия

музыки, помогают прослеживать развитие художественного образа. Танец – создание

художественного образа под музыку. Получается, что роль концертмейстера в этом

процессе очевидна. Он должен подобрать музыкальный материал так, чтобы музыка

соответствовала образу. Задача занятий – воспитывать у детей умение слушать музыку,

соединять танцевальные движения с музыкой, прививать любовь к музыкальному

движению, уметь свободно двигаться под любую музыку, готовить из детей чутких

слушателей, а затем и исполнителей, черпающих в музыке вдохновение, радость,

поддержку, пробуждать в них творчество.

Взаимодействие концертмейстера с хореографом.

Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве

педагога-хореографа и музыканта. Педагог и концертмейстер непременно

должны находиться в творческом контакте, хорошо знать хореографический и

музыкальный материал каждого урока. И здесь можно говорить о субъективной позиции,

потому что немалую роль играет психологическая совместимость, личностные качества

концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера

дружелюбия, непринужденности, взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был

другом и партнером. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все

замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся

хореографических классов.

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять

и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной

меры. Постоянное звучание на уроках одних и тех же произведений, ведет к

механическому, неэмоциональному выполнению упражнений. Нежелательна и другая

крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не

способствует усвоению и запоминанию ими движений.

Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия, основа музыки.

Важнейший элемент музыки – ритм. Так же характерная особенность – чередование

тяжелых звуков с более легкими – это понятие метра в музыке. Темп как скорость в основе

своей и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать,

понимать, определять. А это уже основы музыкальной грамоты.Ритм, мелодия, метр,

гармония, тембр – в совокупности составляют язык музыки, и концертмейстер учит детей

понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время

органичного соединения движения и музыкальной фразы (начало и

окончание).Концертмейстер учит выполнению «команд»: начало мелодии – начало

движения, окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение

укладываться в музыкальную фразу.

Основные принципы подбора муз.материала для народно-сценического танца.

Изучение народно-сценического танца обычно начинается с разучивания упражнений у

станка. Подбор музыкального материала на занятиях ведется концертмейстером в

соответствии с программными требованиями хореографа. Упражнения у станка состоят из

конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные

музыкальные требования.

На начальном этапе это делается на знакомом или несложном музыкальном материале,

чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии с музыкой. Далее

комбинации усложняются, усложняется музыкальный материал.

Музыкальное сопровождение уроков танца должно быть очень точным, четко и

качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся.

Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения, а

также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для

хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления

уроков.

Мастерство концертмейстера обладает глубокой специфичностью. Оно требует от

музыканта не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-

исполнительских дарований, отличного музыкального слуха, специальных музыкальных

навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по импровизационной

аранжировке музыкального материла.

Деятельность концертмейстера требует от музыканта применения многосторонних знаний

и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа

музыкальных произведений.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у

него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и

памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в

нестандартных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость.

Концертмейстер должен питать бескорыстную любовь к своей специальности, которая не

приносит внешнего успеха. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем

труде всего коллектива.