Развитие творческих способностей детей дошкольного возраста средствами

театрального искусства

Выполнила:

Сивак Нина Геннадьевна

Воспитатель

МКДОУ д/с №89

Содержание

Введение--------------------------------------------------------------------------------------3

Глава

I

Театрализованная

деятельность

как

средство

развития

творческих

способностей детей дошкольного возраста. -------------------------------------------------8

1.1 Понятие «творчество» и «творческие способности».--------------------------8

1.2

Формы

организации

театрализованной

деятельности.

Творческие

игры

дошкольников.-------------------------------------------------------------------------------------10

1.3 Игра – драматизация как средство развития актерских способностей детей.

Содержание работы по развитию актерских способностей детей средствами игр –

драматизации. --------------------------------------------------------------------------------------15

1.4 Практический опыт работы в детском коллективе. ---------------------------22

Заключение ---------------------------------------------------------------------------------28

Список литературы ------------------------------------------------------------------------30

Приложение ---------------------------------------------------------------------------------32

Введение

В настоящее время всё чаще поднимается вопрос о том, что необходимо

использовать все имеющиеся педагогические ресурсы для эффективного развития

ребёнка.

Современная

педагогическая

наука,

смотрящая

на

образование

как

на

воспроизведение

духовного

потенциала

человека,

располагает

разнообразными

сферами

образовательного

воздействия

на

ребенка.

Сфера

искусства

рассматривается

как

пространство,

способствующее

формированию

социально-

эстетической активности личности. По мнению современных ученых, исследующих

проблемы дошкольного образования, раскрытию внутренних качеств личности и

самореализации ее творческого потенциала в наибольшей степени способствует

синтез искусств.

Этот взгляд на воспитание ребенка сделал актуальной проблему образования и

воспитания

дошкольников

средствами

театрального

искусства,

как

мощного

синтетического средства развития их творческих способностей.

(Л.С.

Выготский,

Б.М.Теплов,

Д.

В.

Менджерицкая,

Л.

В.

Артемова,

Е.Л.Трусова, Р. И. Жуковская, Н.С.Карпинская и др.)

Искусство театра представляет собой органический синтез музыки, танца,

живописи,

риторики,

актерского

мастерства,

сосредотачивает

в

единое

целое

средства выразительности, имеющиеся в арсенале отдельных искусств, тем самым,

создает

условия

для

воспитания

целостной

творческой

личности,

способствует

осуществлению цели современного образования. Театр - это игра, чудо, волшебство,

сказка!

Детство каждого из нас проходит в мире ролевых игр, которые помогают

ребенку освоить правила и законы взрослых людей. Каждый ребенок играет по-

своему, но все они копируют в своих играх взрослых, любимых героев, стараются

быть

похожими

на

них:

на

красавицу

Забаву,

озорного

Буратино,

добрую

Дюймовочку.

Игры

детей

можно

рассматривать

как

импровизированные

театральные постановки. Ребенку предоставляется возможность побывать в роли

актера,

режиссера,

декоратора,

бутафора,

музыканта.

Изготовление

бутафории,

декораций, костюмов дает повод для изобразительного и технического творчества

2

детей. Дети рисуют, лепят, шьют, и все эти занятия приобретают смысл и цель как

часть

общего,

волнующего

детей

замысла.

Особое

значение

в

детских

образовательных

учреждениях

можно

и

нужно

уделять

театрализованной

деятельности, всем видам детского театра, потому что они помогают:

· сформировать правильную модель поведения в современном мире;

· повысить общую культуру ребенка, приобщать к духовным ценностям;

·

познакомить

его

с

детской

литературой,

музыкой,

изобразительным

искусством,

правилами

этикета,

обрядами,

традициями,

привить

устойчивый

интерес;

·

совершенствовать

навык

воплощать

в

игре

определенные

переживания,

побуждать к созданию новых образов, побуждать к мышлению.

Кроме

того,

театрализованная

деятельность

является

источником

развития

чувств,

глубоких

переживаний

ребенка,

т.е.

развивает

эмоциональную

сферу

ребенка,

заставляя

сочувствовать

персонажам,

сопереживать

разыгрываемые

события. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятие

сжатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через

игру, фантазирование, сочинительство. «Театрализованная деятельность является

неисчерпаемым

источником

развития

чувств,

переживаний

и

эмоциональных

открытий

ребёнка,

приобщает

его

к

духовному

богатству.

Постановка

сказки

заставляет волноваться, сопереживать персонажу и событиям, и в процессе этого

сопереживания создаются определённые отношения и моральные оценки, просто

сообщаемые и усваиваемые» (В. А. Сухомлинский). С

театрализованной деятельностью тесно связано и совершенствование речи, так как в

процессе

работы

над

выразительностью

реплик

персонажей,

собственных

высказываний

незаметно

активизируется

словарь

ребенка,

совершенствуется

звуковая культура его речи, ее интонационный строй.

Новая

роль,

особенно

диалог

персонажей,

ставит

ребенка

перед

необходимостью

ясно,

четко,

понятно

изъясняться.

У

него

улучшается

диалогическая речь, ее грамматический строй, он начинает активно пользоваться

словарем, который, в свою очередь, тоже пополняется. Участвуя в театрализованной

3

деятельности, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии

через образы, краски, звуки, а правильно поставленные вопросы заставляют их

думать,

анализировать,

делать

выводы

и

обобщения,

способствуют

развитию

умственных

способностей.

Любовь

к

театру

становится

ярким

воспоминанием

детства, ощущением праздника, проведенного вместе со сверстниками, родителями

и педагогами в необычном волшебном мире. Театрализованная деятельность создаёт

условия для развития творческих способностей. Этот вид деятельности требует от

детей: внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, умения

действовать, подчиняясь определённому образу, перевоплощаясь в него, живя его

жизнью. Поэтому, наряду со словесным творчеством драматизация или театральная

постановка,

представляет

самый

частый

и

распространенный

вид

детского

творчества. В.Г. Петрова отмечает, что, театрализованная деятельность это форма

изживания впечатлений жизни, лежит глубоко в природе детей и находит свое

выражение

стихийно,

независимо

от

желания

взрослых.

Наибольшая

ценность

детской

театрализованной

деятельности

заключается

в

том,

что

драматизация

непосредственно связана с игрой (Л. С. Выготский, Н. Я. Михайленко), поэтому

наиболее синкретична, т. е. содержит в себе элементы самых различных видов

творчества. Дети сами сочиняют, импровизируют роли, инсценируют какой-нибудь

готовый литературный материал.

В

театрализованной

деятельности

действия

не

даются

в

готовом

виде.

Литературное

произведение

лишь

подсказывает

эти

действия,

но

их

еще

надо

воссоздать

с

помощью

движений,

жестов,

мимики.

Ребенок

сам

выбирает

выразительные

средства,

перенимает

их

от

старших.

Большое

и

разнообразное

влияние

театрализованной

деятельности

на

личность

ребенка

позволяет

использовать их в качестве сильного, но ненавязчивого педагогического средства,

так как сам ребенок испытывает при этом удовольствие, радость. Воспитательные

возможности театрализованной деятельности усиливаются тем, что их тематика

практически не ограничена. Она может удовлетворять разносторонние интересы

детей.

4

Именно

театрализованная

деятельность

является

уникальным

средством

развития

художественно-творческих

способностей

детей.

Решение

задач,

направленных

на

развитие

художественно-творческих

способностей,

требует

определения

иной

технологии,

использования

театральных

методик

и

их

комбинаций в целостном педагогическом процессе.

Вместе

с

тем

на

практике

мы

наблюдаем,

что

развивающий

потенциал

театрализованной

деятельности

используется

недостаточно.

Чем

можно

это

объяснить?

1. Недостаток учебного времени, т.е. общая загруженность воспитателей.

2. Приобщение к театру не носит массового характера и значит, часть детей

остается вне этого вида деятельности.

3.

Недопонимание

значения

театрализованной

деятельности

для

развития

ребенка.

4.

У

дошкольников

отсутствует

опыт

восприятия

театрального

искусства.

Наблюдается бессистемность и поверхностное ознакомление с театром в детском

саду и в семье, что формируется у детей представления о доступном восприятии

сценического оформления произведений без специальных знаний.

5. Театральные игры применяются в основном как «зрелище» на праздниках.

Ребенка обучают быть «хорошим артистом», заучивать текст, интонации, движения.

Однако освоенные таким образом умения не переносятся в свободную игровую

деятельность.

6. Невмешательство взрослого в театрализованную игру. Дети предостав

лены сами себе, воспитатель готовит атрибуты для театра.

Однотипный набор шапочек - масок, элементы костюмов героев переходят из

группы в группу. Младших дошкольников это привлекает из - за возможности

переодеться, а старшего дошкольника не удовлетворяет, поскольку не соответствует

его

познавательным

интересам,

уровню

развития

психических

процессов,

возможностям самореализации в творческой деятельности. Следствием является

полное отсутствие театрализации в игровом опыте детей 5 -7 лет при наличии у них

интереса к этой деятельности и потребности в ней.

5

Возникает противоречие: с одной стороны – признание искусствоведческой и

педагогической наукой значение театра в эмоциональном и творческом развитии

ребенка. С другой стороны дефицит театрального искусства в жизни детей.

Преодоление этого противоречия возможно только при обеспечении синтеза

театрализованной деятельности путем ознакомления детей с театром, как с видом

искусства и организации театрально-игровой деятельности самих детей.

6

I Театрализованная деятельность как средство развития творческих

способностей детей дошкольного возраста.

1.1 Понятие «творчество» и «творческие способности» детей, особенности

развития в дошкольном возрасте.

Анализ

проблемы

развития

творческих

способностей

определяется

содержанием,

которое

вкладывается

в

это

понятие.

Очень

часто

в

обыденном

сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным

видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи,

писать музыку. Что такое творческие способности на самом деле?

Очевидно, что рассматриваемое понятие тесным образом связано с понятием

"творчество", "творческая деятельность". Под творческой деятельностью следует

понимать такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое

– будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым

знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

При

внимательном

рассмотрении

поведения

человека,

его

деятельности

в

любой области, можно выделить два основных вида деятельности:

· воспроизводящая или репродуктивная. Такой вид деятельности тесно связан

с нашей памятью и его сущность заключается в том, что человек воспроизводит или

повторяет уже ранее созданные и выработанные приемы поведения и действия.

· творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение

бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или

действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности.

Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей

выглядит

следующим

образом.

Творческие

способности–

это

индивидуальные

особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им

творческой деятельности различного рода.

Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой

деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих

способностях, но и о технических творческих способностях, о математических

творческих способностях, и т.д.

7

Творчество

детей

в

театрально-игровой

деятельности

проявляется

в

трех

направлениях :

·

как

творчество

продуктивное

(сочинение

собственных

сюжетов

или

творческая интерпретация заданного сюжета);

· исполнительское (речевое, двигательное) – актерские способности;

· оформительское (декорации, костюмы и т.д.).

Эти направления могут объединяться.

С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным

периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети

чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий

мир. Становление компетентности ребенка в различных сферах художественной

деятельности,

готовности

к

игре

–

драматизации

осуществляется

в

семье,

при

поддержке родителей и в педагогическом процессе ДОУ. Психолого - педагогические

исследования свидетельствуют о том, что дошкольники сохраняют положительное

отношение к игре – драматизации, она остается интересной для них. В этих играх

расширяются возможности ребенка. В старшем дошкольном возрасте значительно

вырастают

физические

возможности

детей:

движения

становятся

более

координированными

и

пластичными,

длительное

время

они

могут

переживать

определенное эмоциональное состояние, готовы анализировать его, выражать. Дети

7–го года жизни отличаются способностью устанавливать причинно–следственные

связи между событиями и явлениями, понимать причины поведения и поступков

героев литературных произведений деятельность детей по подготовке и проведению

театрализованных

представлений

приобретает

более

самостоятельный

и

коллективный характер, самостоятельно выбирать литературную основу спектакля,

иногда сами сочиняют коллективный сценарий, комбинируя различные сюжеты,

распределяют обязанности, готовят атрибуты, декорации.

В

дошкольном

возрасте

дети

способны

к

полному

перевоплощению,

сознательному

поиску

сценических

средств

выразительности

для

передачи

настроения, характера, состояния персонажа, умеют находить связи между словом и

действием, жестом и интонацией, самостоятельно додумывают и входят в роль,

8

придают

ей

индивидуальные

черты.

Ведущую

роль

начинают

играть

личные

ощущения,

эмоции,

переживания.

У

ребенка

возникает

желание

поруководить

спектаклем,

быть

режиссером.

Основная

задача

педагога

-

активизировать

и

развивать индивидуальные особенности и возможности каждого ребенка.

1.2

Формы

организации

театрализованной

деятельности.

Творческие

игры дошкольников.

Эффективность

детской

театрализованной

деятельности

и

создание

оригинальных сценических образов обусловлены степенью готовности дошкольника

к ним.

Готовность

к

театрализованной

деятельности

ребенка

определяется

как

система знаний и умений, обеспечивающих возможность совместной деятельности

по созданию спектакля и комфортность ребенка на всех ее этапах. Эта система

включает: знания об искусстве театра и эмоционально-положительное отношение к

нему;

умения,

позволяющие

дошкольнику

создать

образ

в

соответствии

со

сценической

задачей;

умение

строить

сценический

образ

действующих

лиц;

практические умения по осуществлению собственной сценической деятельности,

педагогическое

сопровождение

строить

с

учетом

постепенного

нарастания

самостоятельности и творчества ребенка; реализации детьми игровых замыслов.

(С.А.Козлова, Т.А. Куликова)

Содержание занятий по театрализованной деятельности включает в себя:

— просмотр кукольных спектаклей и беседы по ним;

— подготовку и разыгрывание разнообразных сказок и инсценировок;

—упражнения по формированию выразительности исполнения (вербальной и

невербальной);

— отдельные упражнения по этике;

— упражнения в целях социально-эмоционального развития детей;

— игры-драматизации.

Огромную

роль

в

организации

театрализованной

деятельности

играет

воспитатель, умело направляющий данный процесс. Необходимо, чтобы воспитатель

не только выразительно читал или рассказывал что-либо, умел смотреть и видеть,

9

слушать и слышать, но и был готов к любому "превращению", то есть владел

основами актерского мастерства, а также основами режиссерских умений. Именно

это ведет к повышению его творческого потенциала и помогает совершенствовать

театрализованную деятельность детей. Педагог должен строго следить за тем, чтобы

своей актерской активностью и раскованностью не подавить робкого ребенка, не

превратить его только в зрителя. Нельзя допускать, чтобы дети боялись выйти "на

сцену", боялись ошибиться. Недопустимо деление на "артистов" и "зрителей", то

есть на постоянно выступающих и постоянно остающихся смотреть, как "играют"

другие.

В процессе реализации комплекса занятий по театрализованной деятельности

решаются следующие задачи:

— развитие творческих способностей и творческой самостоятельности

дошкольника;

— воспитание интереса к различным видам творческой деятельности;

— овладение импровизационными умениями;

— развитие всех компонентов, функций и форм речевой деятельности

— совершенствование познавательных процессов.

Творческие игры как вид театрализованной деятельности.

Классификация творческих игр.

Игра–

наиболее

доступный

ребенку,

интересный

способ

переработки,

выражения эмоций, впечатлений (А.В.Запорожец, А.Н.Леонтьев, А.Р. Лурия, Д. Б.

Эльконин

и

др.).

Театрализованная

игра

–

эффективное

средство

социализации

дошкольника в процессе осмысления им нравственного подтекста литературного

произведения, благоприятное условие для развития чувства партнерства, освоения

способов позитивного взаимодействия. В театрализованной игре дети знакомятся с

чувствами, настроениями героев, осваивают способы эмоционального выражения,

самореализуются, самовыражаются, знакомятся с окружающим миром через образы,

краски, звуки, которые способствуют развитию психических процессов, качеств и

свойств

личности

–

воображения,

самостоятельности,

инициативности,

эмоциональной отзывчивости. Малыши смеются, когда смеются персонажи, грустят,

10

огорчаются вместе с ними, могут плакать над неудачами любимого героя, всегда

прийти к нему на помощь.

Большинство исследователей приходят к выводу о том, что театрализованные

игры наиболее близки к искусству

И

часто

называют

их

«творческими»

(М.А.Васильева,

С.А.

Козлова,

Д. Б. Эльконин). Е. Л. Трусова применяет синонимы понятия «театрализованная

игра»,

«театрально-игровая

деятельность

и

творчество»

и

«игра-драматизация».

Театрализованная игра сохраняет все структурные компоненты сюжетно-ролевой

игры, выделенные Д. Б. Элькониным:

1. роль (определяющий компонент)

2. игровые действия

3. игровое употребление предметов

4. реальные отношения.

В театрализованных играх игровое действие и игровой предмет, костюм или

кукла,

имеют

большее

значение,

так

как

облегчают

принятие

ребенком

роли,

определяющей

выбор

игровых

действий.

Характерными

особенностями

театрализованной игры являются литературная или фольклорная основа содержания

и наличие зрителей (Л.В.Артемова, Л. В. Ворошина, Л. С. Фурмина и др.).

В

театрализованной

игре

образ

героя,

его

основные

черты,

действия,

переживания

определены

содержанием

произведения.

Творчество

ребенка

проявляется в правдивом изображении персонажа. Для этого надо понять, каков

персонаж, почему так поступает, представить себе его состояние, чувства, уметь

анализировать и оценивать поступки. Это во многом зависит от опыта ребенка: чем

разнообразнее его впечатления об окружающей жизни, тем богаче воображение,

чувства, способность мыслить. Поэтому очень важно с самого раннего возраста

приобщать ребёнка к музыке, театру. Увлечь детей искусством, научить их понимать

прекрасное – главная миссия воспитателя, музыкального руководителя. Именно

искусство (театр) пробуждает в ребёнке способность размышлять о мире, о себе, об

ответственности за свои поступки. В самой природе театрализованной игры (показ

спектакля) заложены ее связи с сюжетно-ролевой игрой (игра в театр), что дает

11

возможность объединить детей общей идеей, переживаниями, сплотить на основе

интересной деятельности, позволяющей каждому проявить активность, творчество

индивидуальность. Чем старше становятся дети, чем выше уровень развития, тем

ценнее

театрализованная

игра

(педагогически

направленная)

для

становления

самодеятельных

форм

поведения,

где

появляется

возможность

самим

намечать

сюжет

или

организовывать

игры

с

правилами,

находить

партнеров,

выбирать

средства для реализации своих замыслов (Д. В. Менджерицкая).

Театрализованные игры дошкольников нельзя назвать искусством в полном

смысле слова, но они приближаются к нему. Б.М.Теплов видел в них переход от

игры

к

драматическому

искусству,

но

в

зачаточной

форме.

При

разыгрывании

спектакля в деятельности детей и настоящих артистов много общего. Детей также

волнуют впечатления, реакция зрителей, они думают о воздействии на людей, их

заботит результат (как изобразили).

В

активном

стремлении

к

творческому

исполнению

заключается

воспитательное значение театрализованных игр (С. А. Козлова, Т. А. Куликова).

В

отличие

от

театральной

постановки

театрализованная

игра

не

требует

обязательного

присутствия

зрителя,

участия

профессиональных

актеров,

в

ней

иногда достаточно внешнего подражания. Привлекая внимание родителей к этим

играм, подчеркивая успехи ребенка, можно способствовать возрождению семейной

традиции

устройства

домашнего

театра.

Репетиции,

изготовление

костюмов,

декораций,

билетов-приглашений

для

родственников

сплачивают

членов

семьи,

наполняют

жизнь

содержательной

деятельностью,

радостными

ожиданиями.

Целесообразно

советовать

родителям

использовать

опыт

артистической

и

театральной деятельности ребенка, приобретенный им в дошкольном учреждении.

Это

повышает

уровень

самоуважения

ребенка.

(С.

А.

Козлова,

Т.А.

Куликова).

Театрализованные игры дают большой простор для творческих проявлений ребёнка.

Они развивают творческую самостоятельность детей, побуждают к импровизации в

составлении

небольших

рассказов

и

сказок,

поддерживают

стремление

детей

самостоятельно

искать

выразительные

средства

для

создания

образа,

используя

движения, позу, мимику, разную интонацию и жест. Драматизация или театральная

12

постановка

представляет

самый

частый

и

распространенный

вид

детского

творчества.

Это

объясняется

двумя

основными

моментами:

во-

первых,

драма,

основанная

на

действии,

совершаемом

самим

ребенком,

наиболее

близко,

действенно

и

непосредственно

связывает

художественное

творчество

с

личным

переживанием, во - вторых очень тесно связана с игрой. Творческие способности

проявляются в том, что дошкольники объединяют в игре разные события, вводят

новые,

недавние,

которые

произвели

на

них

впечатления,

иногда

включают

в

изображение реальной жизни эпизоды из сказок, т. е. создают игровую ситуацию. В

театрализованной деятельности действия не даются в готовом виде. Литературное

произведение

лишь

подсказывает

эти

действия,

но

их

еще

надо

воссоздать

с

помощью

движений,

жестов,

мимики.

Ребенок

сам

выбирает

выразительные

средства, перенимает их от старших. В создании игрового образа особенно велика

роль

слова.

Оно

помогает

ребенку

выявить

свои

мысли

и

чувства,

понять

переживания партнеров, эмоциональной выразительности сюжета (Л.В.Артемова,

Е.Л.Трусова). Л. В. Артемова выделяет игры – драматизации и режиссерские игры.

В режиссерской игре ребенок не является действующим лицом, действует за

игрушечный персонаж, сам выступает в роли сценариста и режиссера, управляет

игрушками или их заместителями. «Озвучивая» героев и комментируя сюжет, он

использует

разные

средства

вербальной

выразительности.

Преобладающими

средствами выражения в этих играх являются интонация и мимика, пантомима

ограничена, поскольку ребенок действует с неподвижной фигурой или игрушкой.

Важная

особенность

этих

игр

состоит

в

переносе

функции

с

одного

объекта

реальности на другой. Их сходство с режиссерской работой в том, что ребенок

придумывает мизансцены, т.е. организует пространство, сам исполняет все роли или

просто сопровождает игру «дикторским» текстом. В этих играх ребенок-режиссер

приобретает умение «видеть целое раньше частей», которое, согласно концепции

В.В. Давыдова, является основной особенностью воображения как новообразования

дошкольного возраста. Режиссерские игры могут быть групповыми: каждый ведет

игрушки

в

общем

сюжете

или

выступает

как

режиссер

импровизированного

концерта, спектакля. При этом накапливается опыт общения, согласования замыслов

13

и сюжетных действий. Л. В. Артемова предлагает классификацию режиссерских игр

в

соответствии

с

разнообразием

театров

(настольный,

плоскостной,

би-ба-бо,

пальчиковый, марионеток, теневой, на фланелеграфе и др.

1.3 Игра- драматизация как средство развития актерских способностей

детей.

Содержание

работы

по

развитию

актерских

способностей

детей

средствами игры – драматизации.

В

играх

–

драматизациях

ребенок-артист,

самостоятельно

создает

образ

с

помощью

комплекса

средств

выразительности

(интонация,

мимика,

пантомима),

производит собственные действия исполнения роли. В игре-драматизации ребенок

исполняет какой-либо сюжет, сценарий которого заранее существует, но не является

жестким каноном, а служит канвой, в пределах которой развивается импровизация.

Импровизация может касаться не только текста, но и сценического действия.

Игры-драматизации

могут

исполняться

без

зрителей

или

носить

характер

концертного исполнения. Если они разыгрываются в обычной театральной форме

(сцена, занавес, декорации, костюмы и т.д.) или в форме массового сюжетного

зрелища, их называют театрализациями.

Виды драматизации: игры-имитации образов животных, людей, литературных

персонажей;

ролевые

диалоги

на

основе

текста;

инсценировки

произведений;

постановки

спектаклей

по

одному

или

нескольким

произведениям;

игры-

импровизации

с

разыгрыванием

сюжета

без

предварительной

подготовки.

Драматизации

основываются

на

действиях

исполнителя,

который

может

использовать куклы.

Л. В. Артемова выделяет несколько видов игр-драматизаций дошкольников:

-Игры-драматизации с пальчиками. Атрибуты ребенок надевает на пальцы. Он

«играет»

за

персонажа,

изображение

которого

находится

на

руке.

По

ходу

разворачивания сюжета действует одним или несколькими пальцами, проговаривая

текст. Можно изображать действия, находясь за ширмой или свободно передвигаясь

по комнате.

-Игры-драматизации

с

куклами

би-ба-бо.

В

этих

играх

на

пальцы

руки

надевают

куклы

би-ба-бо.

Они

обычно

действуют

на

ширме,

за

которой

стоит

14

водящий.

Таких

кукол

можно

изготовить

самостоятельно,

используя

старые

игрушки.

-Импровизация. Это разыгрывание сюжета без предварительной подготовки.

В

традиционной

педагогике

игры-драматизации

относят

к

творческим,

входящим в структуру сюжетно-ролевой игры. Игра-драматизация рассматривается

в

рамках

театрализованных

игр

как

входящая

наряду

с

режиссерской

игрой

в

структуру

сюжетно-ролевой

игры.

Однако

режиссерская

игра,

включая

такие

составляющие, как воображаемая ситуация, распределение ролей между игрушками,

моделирование

реальных

социальных

отношений

в

игровой

форме,

является

онтогенетически более ранним видом игр, чем сюжетно-ролевая, так как для ее

организации не требуется высокого уровня игрового обобщения, необходимого для

сюжетно-ролевой

игры

(С.А.Козлова,

Е.Е.Кравцова).

Занятия

с

детьми

драматизацией

очень

продуктивны.

Основной

целью

является

формирование

думающего и чувствующего, любящего и активного человека, готового к творческой

деятельности.

Процесс игры – драматизации возможен, если ребенок:

1. имеет опыт восприятия литературных произведений, их переживания и

осмысливания;

2. имеет опыт взаимодействия с театральным искусством (знает, что такое

театр,

что

такое

спектакль

и

как

он

рождается,

имеет

опыт

восприятия

и

переживания

театрализованного

действия,

владеет

специфическим

языком

театрального искусства);

3. включается в игровую деятельность соответственно своим способностям и

возможностям

(ребенок

–

«режиссер»,

ребенок

–

«актер»,

ребенок-«зритель»,

ребенок – «оформитель» - «декоратор» спектакля.

Ребенок- “режиссер”- имеет хорошо развитую память и воображение, это

ребенок-эрудит, обладающий способностями быстро воспринимать литературный

текст, переводить в игровой постановочный контекст. Он целеустремлен, обладает

прогностическими, комбинаторными (включение в ход театрализованного действия

стихов, песен и танцев, импровизированных миниатюр, комбинирование нескольких

15

литературных сюжетов, героев) и организаторскими способностями (инициирует

игру-драматизацию,

распределяет

роли,

определяет

“сцену”

и

сценографию

в

соответствии

с

литературным

сюжетом,

руководит

игрой-драматизацией,

ее

развитием,

регламентирует

деятельность

всех

остальных

участников

спектакля,

доводит игру до конца).

Ребенок

–

«актер»-

наделен

коммуникативными

способностями,

легко

включается

в

коллективную

игру,

процессы

игрового

взаимодействия,

свободно

владеет вербальными и невербальными средствами выразительности и передачи

образа литературного героя, не испытывает трудности при исполнении роли, готов к

импровизации, умеет быстро найти необходимые игровые атрибуты, помогающие

точнее передать образ, эмоционален, чувствителен, имеет развитую способность

самоконтроля (следует сюжетной линии, играет свою роль до конца).

Ребенок

–

«декоратор»

наделен

способностями

образной

интерпретации

литературной

основы

игры,

которые

проявляются

в

стремлении

изобразить

впечатления на бумаге. Он владеет художественно – изобразительными умениями,

чувствует

цвет,

форму

в

передаче

образа

литературных

героев,

замысла

произведения

в

целом,

готов

к

художественному

оформлению

спектакля

через

создания соответствующих декораций, костюмов, игровых атрибутов и реквизита.

Ребенок

–

«зритель»

обладает

хорошо

развитыми

рефлексивными

способностями, ему легче «участвовать в игре» со стороны. Он наблюдателен,

обладает устойчивым вниманием, творчески сопереживает игре – драматизации,

любит анализировать спектакль, процесс исполнения ролей детьми и развертывание

сюжетной линии, обсуждать его и свои впечатления, передает их через доступные

ему средства выразительности. (рисунок, слово, игру).

Театрализованную игру (особенно игру-драматизацию) характеризует перенос

акцента с процесса игры на ее результат, интересный не только участникам, но и

зрителям.

Ее

можно

рассматривать

как

разновидность

художественной

деятельности,

а

значит,

развитие

театрализованной

деятельности

целесообразно

осуществлять в контексте художественной деятельности.

16

Систему работы по развитию творческих способностей можно разделить на 3

этапа:

· художественное восприятие литературных и фольклорных произведений;

·

освоение

специальных

умений

для

становления

основных

(«актер»,

«режиссер») и дополнительных позиций («сценарист», «оформитель», «костюмер»);

· самостоятельная творческая деятельность.

Театрализованные игры в дошкольном возрасте, так или иначе, основаны на

разыгрывании сказок - способом познания мира ребенком. Русская народная сказка

радует детей своим оптимизмом, добротой, любовью ко всему живому, мудрой

ясностью в понимании жизни, сочувствием слабому, лукавством и юмором при этом

формируется опыт социальных навыков поведения, а любимые герои становятся

образцами для подражания (Е. А. Антипина). Приведем примеры педагогических

ситуаций, разрешаемых с помощью театральной деятельности ( Н.В.Микляева).

1. «Погружение в сказку» при помощи «волшебных вещей» из сказки.

Создание воображаемой ситуации. Например, посмотреть на вещи, стоящие в

группе, используя «волшебный ритуал» (зажмурить глазки, вдохнуть, с выдохом

открыть глазки и осмотреться) или «волшебные очки». Затем привлечь внимание

детей к какой-либо вещи: скамейка («Не с нее ли упало яичко?»), миска («Может в

этой миске испекли Колобок?») и т.д. Затем детей спрашивают, узнали ли они из

какой сказки эти вещи.

2.

Чтение

и

совместный

анализ

сказок.

Например,

проводится

беседа,

направленная на знакомство с эмоциями и чувствами, затем – выделение героев с

различными чертами характера и идентификация себя с одним из персонажей. Для

этого

во

время

драматизации

дети

могут

смотреться

в

«специальное»

зеркало,

которое позволяет видеть себя в различные моменты театрализованной игры и с

успехом

используется

при

проигрывании

перед

ним

различных

эмоциональных

состояний.

3. Проигрывание отрывков из сказки, передающих различные черты характера,

с

параллельным

объяснением

или

разъяснением

воспитателем

и

детьми

нравственных качеств и мотивов действий персонажей.

17

4. Режиссерская игра (со строительным и дидактическим материалом).

5. Рисование, раскрашивание наиболее ярких и эмоциональных для детей

событий из сказок с речевым комментированием и объяснением личностного смысла

изображаемых событий.

6.

Словесные,

настольно-печатные

и

подвижные

игры,

направленные

на

усвоение

нравственных

правил

и

постановку

нравственных

задач

в

свободной

деятельности детей после занятия.

Если необходимо ввести проблемные игровые ситуации, то театрализованные

игры могут проводиться в двух вариантах: с изменением сюжета, сохранив образы

произведения или с заменой героев, сохранив содержание сказки.

В процессе работы над ролью рекомендуется:

- составление словесного портрета героя;

-

фантазирование

по

поводу

его

дома,

взаимоотношений

с

родителями,

друзьями, придумывание его любимых блюд, занятий, игр;

-

сочинение

различных

случаев

из

жизни

героя,

не

предусмотренных

инсценировкой;

- анализ придуманных поступков;

- работа над сценической выразительностью: определение целесообразных

действий, движений, жестов персонажа, места на сценической площадке, мимики,

интонации;

- подготовка театрального костюма;

- использование грима для создания образа.

Правила драматизации (Р.Калинина)

Правило индивидуальности. Драматизация – это не просто пересказ сказки, в

ней нет строго очерченных ролей с заранее выученным текстом. Дети переживают за

своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно

поэтому

герой,

сыгранный

одним

ребенком,

будет

совсем

не

похож

на

героя,

сыгранного другим ребенком. Да и один и тот же ребенок, играя во второй раз,

может быть совсем другим.

18

Проигрывание

психогимнастических

упражнений

на

изображение

эмоций,

черт характера, обсуждение и ответы на вопросы взрослого являются необходимой

подготовкой к драматизации, к «проживанию» за другого, но по-своему.

Правило всеобщего участия. В драматизации участвуют все дети. Если не

хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными участниками спектакля

могут стать деревья, кусты, ветер, избушка и т.д., которые могут помогать героям

сказки, могут мешать, а могут передавать и усиливать настроение главных героев.

Правило

свободы

выбора.

Каждая

сказка

проигрывается

неоднократно.

Она

повторяется

(но

это

будет

каждый

раз

другая

сказка

–

см.

правило

индивидуальности) до тех пор, пока каждый ребенок не проиграет все роли, которые

он хочет.

Правило помогающих вопросов. Для облегчения проигрывания той или иной

роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием необходимо обсудить,

«проговорить» каждую роль. В этом вам помогут вопросы: что ты хочешь делать?

Что тебе мешает в этом? Что поможет сделать это? Что чувствует твой персонаж?

Какой он? О чем мечтает? Что он хочет сказать?

Правило обратной связи. После проигрывания сказки проходит ее обсуждение:

Какие чувства ты испытывал во время спектакля? Чье поведение, чьи поступки тебе

понравились? Почему? Кто тебе больше всего помог в игре? Кого ты хочешь теперь

сыграть? Почему?

Атрибутика

к

драматизациям.

Атрибутика

(элементы

костюмов,

маски,

декорации) помогает детям погрузиться в сказочный мир, лучше почувствовать

своих

героев,

передать

их

характер.

Она

создает

определенное

настроение,

подготавливает

маленьких

артистов

к

восприятию

и

передаче

изменений,

происходящих

по

ходу

сюжета.

Атрибутика

не

должна

быть

сложной,

дети

изготавливают ее сами. Каждый персонаж имеет несколько масок, ведь в процессе

развертывания

сюжета

эмоциональное

состояние

героев

неоднократно

меняется

(страх, веселье, удивление, злость и т.д.) При создании маски важным оказывается

не портретное сходство ее с персонажем (насколько точно, например, нарисован

пятачок), а передача настроения героя и нашего отношения к нему.

19

Правило мудрого руководителя. Соблюдение и сопровождение педагогом всех

перечисленных правил драматизации, индивидуальный подход к каждому ребенку.

Развитие

театрализованных

игр

зависит

от

содержания

и

методики

художественного воспитания детей в целом и от уровня образовательной работы в

группе (Козлова С.А., Куликова Т.А.).

В основе руководства театрализованными играми лежит работа над текстом

литературного

произведения.

Р.

И.

Жуковская

советует

преподносить

текст

произведения выразительно, художественно, а при повторном чтении вовлекать их в

несложный

анализ

содержания,

подводить

к

осознанию

мотивов

поступков

персонажей.

Обогащению

детей

художественными

средствами

передачи

образа

способствуют этюды из прочитанного произведения или выбор любого события из

сказки и его розыгрыш (зрители угадывают). Интересны этюды, в которых дети

двигаются

под

фрагменты

музыкальных

произведений.

Старшие

дети

активно

обсуждают, во что лучше играть, согласовывать свои замыслы и желания. Игра

повторяется

несколько

раз

и

у

каждого

есть

возможность

попробовать

себя

в

понравившейся

роли.

В

старших

группах

договариваются

о

двух-трех

составах

«артистов». С целью усвоения последовательности событий, уточнения образов

персонажей

организуется

художественно-творческая

деятельность:

рисование,

аппликация, лепка по теме произведения. Старшие дошкольники могут работать

подгруппами, получают задание, например, вылепить фигурки персонажей, чтобы

разыграть сказку. При этом отпадает необходимость в специальном запоминании

текста.

Основная цель педагогического руководства – будить воображение ребенка,

создавать условия для изобретательности, творчества детей (Козлова С.А., Куликова

Т.А.).

Основные

направления

развития

театрализованной

игры

состоят

в

постепенном переходе ребенка от игры по одному литературному или фольклорному

тексту к игре - контаминации, подразумевающей свободное построение ребенком

сюжета, в котором литературная основа сочетается со свободной ее интерпретацией

20

ребенком или соединяются несколько произведений; от игры, где используются

средства

выразительности

для

передачи

особенностей

персонажа,

к

игре

как

средству самовыражения через образ героя; от игры, в которой центром является

«артист», к игре, в которой представлен комплекс позиций «артист», «режиссер»,

«сценарист»,

«оформитель»,

«костюмер»,

но

при

этом

предпочтения

каждого

ребенка связаны с каким-либо одним из них, в зависимости от индивидуальных

способностей

и

интересов;

от

театрализованной

игры

к

театрально-игровой

деятельности

как

средству

самовыражения

личности

и

самореализации

способностей.

1.4 Практический опыт работы в детском коллективе.

В

начале

учебного

года

был

составлен

план

работы

кружка

в

котором

основным принципом работы, являлись разработанные тренинги для определенных

возрастных групп, подготовка и участия в мероприятиях, проводимых в ДОУ ,

репетиции и показ итогового спектакля.

Занятия проводились с детьми средней группы и с детьми начальной школы.

Индивидуальную

работу

и

репетиции

проводились

за

неделю

или

за

две

до

спектакля.

На

занятиях

было

необходимо

музыкальное

сопровождение

и

аудиотехника.

Помогала

в

этом

музыкальный

руководитель.

Занятия

всегда

начинались с создания творческой атмосферы. Дети настраивались на творческую

деятельность. На первых занятиях говорили о театре, о том, как он возник, о великих

деятелях театрального искусства. Особая роль уделялась тренингам – упражнениям

на развитие определенных навыков и качеств творческого существования детей на

сцене. Все тренинги имели комплексную основу, постепенно воспитывая творческие

качества.

Согласно

разработанных

методик

я

определяла

задачи

комплексных

упражнений для раскрытия и выявления степени потенциальных свойств каждой

модальности ощущений (зрительной, слуховой, осязательной), доминирования того

или иного типа памяти (зрительной, слуховой, двигательной), темпа возникновения

и развертывания чувственно-двигательных реакций; ритма и способа переключения

(включая быстроту переключения) с одного чувственного различения на другое,

силы

и

интенсивности

чувственно-двигательной

реакции,

глубины

следовых

21

реакций, яркости образующихся ассоциаций; степени владения зрительной памятью

и

з р и т е л ь н ы м и

п р е д с т а в л е н и я м и

( в и д е н и я м и ) .

Первым комплексом упражнений являются тренинги на развитие внимания:

-С чего начнем?

-Исходное положение

-Кто внимателен?

-Семафор

-Творческая площадка

-Кольцо

-Отстающее зеркало

-Ходить по сцене

«С чего начнем?»

Прежде всего, позаботимся о том, чтобы в зале, где занимаются дети, стояли

бы вдоль стен стулья в достаточном количестве.

Вот вошли дети.

— Садитесь. Сели — кто где.

— Удобно ли так заниматься? Все ли видят меня? Все ли видят друг друга?

Кто прячется? Попробуйте отыскать такое размещение стульев в аудитории, чтобы

каждый из вас видел всех своих товарищей и чтобы я видел каждого из вас...

Выстраиваете стулья в линию? Но так вам хорошо будут видны только ваши

ближайшие

соседи,

дружные

поиски

приводят

к

верному

решению:

напротив

педагога

выстраиваются

ровным

полукругом

стулья

учеников.

Каждый

ученик

убеждается: “я вижу всех, меня видят все”.

— А ровный ли у нас полукруг? Везде ли равные расстояния между стульями?

Расстояния

проверяются,

стулья

переставляются.

Предоставим

это

ученикам.

С

внимания начинается действие. Внимание — к тому, что вокруг нас, что нам надо

обследовать, чтобы узнать: что меня окружает? что понятно? что опасно? как надо

вести себя? что надо делать?

22

Семафор

Педагог показывает три листка бумаги: зеленый, желтый и красный. Дети

шагают по кругу, при этом следят за педагогом. Если показывается зеленый листок,

дети должны хрюкать, но идти, на желтый — замереть, на красный — топать на

месте. В том случае, если семафор выключен, идти надо нормально.

Комплекс упражнений на развитие слухового внимания

-Большое ухо

—Учитесь слушать

— Что происходит?

— Слышать только одного

«Большое ухо»

Вообразим, что у нас есть большое ухо.

— Тишина! Послушаем, какие звуки окружают нашу комнату... Шум улицы за

окнами, приглушенный гул разговоров и шагов в коридоре, а наверху, на втором

этаже. А в общем — какой-то сумбурный, разнохарактерный шум, доносящийся до

нас. Попробуем разделить этот сумбурный шум на составные части.

Прислушайтесь

к

шумам

улицы

и

постарайтесь

отключиться

от

всех

остальных звуков.

— Медленно проехала какая-то легковая машина а вот тарахтит мощный

грузовик...

— Стон. Выключили улицу. Включен коридор . А улицы нет, и зала нет,

отключите их. Вслушайтесь в разговоры в коридоре . Вот безобразники, знают же,

что идут уроки, а болтают в полный голос! О чем? Кто?..

— Теперь включите второй этаж.

— Только коридор!

— Переключайтесь по моей команде! Улица! Коридор! Улица! Второй этаж!

«Соноскоп предметов»

Этот фантастический прибор нашего воображения способен по звуку увидеть

любой предмет.

23

— Отвернитесь. По какому предмету я стучу карандашом?.. А теперь? Звуки

разные — карандаш постукивает то по книге, то по столу, то по руке, то по

авторучке, то по часикам.

Помогая

осознанию

связи

между

внутренними

видениями

и

звуками,

мы

тренируем образное мышление.

Комплекс упражнений на беспредметное действие

-писать письма,

-накрывать обеденный стол,

-готовить всевозможные кушанья,

-пить чай,

-шить платья,

-строить дома.

Большое, исключительное значение придавал Станиславский беспредметным

действиям — упражнениям с несуществующими предметами (их еще называют

упражнениями

с

воображаемыми

предметами

или

упражнениями

на

память

физических действий).

Как весь тренинг действия способствует укреплению физического чувства

правды,

т ак

и

эти

упражнения

совершенствуют

прочные

н а в ы к и

логики, последовательности и непрерывности действий.

Комплекс упражнений на развитие воображения

-Превращение детей (в насекомых, в зверей),

- Путешествие

- метафоры

- волшебная комната

- стульчик феи

- веселые превращения

- представьте себе, что мы зайчики, мишки и другие звери

«Метафоры»

“В каждом слове бездна пространства, — писал Н. В. Гоголь, — каждое слово

необъятно, как поэт”.

24

— “Гаснут”... Что вы увидели на своем внутреннем экране?

— Я увидел ночное небо. Горизонт светлеет, скоро утро, звезды гаснут.

— Я увидел вечернюю улицу. Освещенные окна, все разноцветные, гаснут

одно за другим.

— Я увидел раненого летчика. Он ползет по снегу, тяжело дышит. Все чаще

останавливается, не может двигаться. Уходят силы.

— Я увидел девушку. Она ждет кого-то в парке возле кино. Вокруг - люди,

встречи, радостные возгласы, а она одна. Звонок приглашает к началу сеанса, аллея

гiустеет. Только девушка. Ее глаза. Гаснут надежды.

Метафора

в

этом

упражнении

повод

для

совершенствования

ассоциативного

мышления, а тем самым — для развития фантазии.

Комплекс упражнений на развитие пантомимики

Проигрываются

этюды

на

основные

эмоции

РАДОСТЬ

“ГНЕВ”,

“УДИВЛЕНИЕ”, “СТРАХ

жестикуляцию “УХОДИ”, “СОГЛАСИЕ”, “ГIРОСЬБА”, “ОТКАЗ”

Глухая бабушка

Педагог изображает глухую бабушку, которая задает вопросы детям, в свою

очередь

дети

должны

отвечать

бабушке

жестами

и

мимикой,

стараясь

не

произносить слова вслух.

«Ростки»

Дети представляют себя ростками.

- Пошел дождик. Выглянуло солнышко, ростки улыбнулись и стали расти.

Выросли в большие деревья.

- Вот пришла осень, дереву грустно, роняет листья, зимой холодно, весной

радостно ит.д.

В моей практической работе большая роль уделялась работе над спектаклем.

Результатом совместного творчества стал показ спектакля «Мешок яблок» перед

коллективом детского сада, родителями и детьми младших групп. На данный момент

25

моя работа является начальным этапом в исследовании творческих способностей

детей по средством театральной деятельности.

26

Заключение

Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится все разнообразнее и

сложнее.

И

она

требует

от

человека

не

шаблонных,

привычных

действий,

а

подвижности,

гибкости

мышления,

быстрой

ориентации

и

адаптации

к

новым

условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Творческие

способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта

и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного

человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человечеством – результат

творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человеческое

общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего

поколения.

Творческие

способности

–

далеко

не

новый

предмет

исследования.

Проблема человеческих способностей вызывала огромный интерес людей вовсе

времена.

Очень

важно

чтобы

в

мире,

насыщенном

информацией,

новыми

технологиями ребёнок не потерял способность познавать мир умом и сердцем,

выражая

своё

отношение

к

добру

и

злу,

мог

познать

радость,

связанную

с

преодолением трудностей общения, неуверенности в себе. Следует отметить, что

воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае,

если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого

решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной

цели.

Развитие

творческих

способностей

в

контексте

театрализованной

деятельности

способствует

общему

психологическому

развитию,

возможностям

нравственно-эстетического

воздействия

на

детей

со

стороны

педагогов.

Театрализованная

деятельность

—

это

вариативная

система,

позволяющая

формировать

способности

к

анализу

и

синтезу,

эмоциональным

переживаниям,

развитию творческой активности детей. Театрализованная деятельность позволяет

комплексно

воздействовать

на

детей

в

вербальном

и

невербальном

плане,

эффективно решает задачи нравственного и эстетического воспитания, обогащает

эмоциональную

сферу,

активизирует

речевую

деятельность.

Так

же

важна

заинтересованность в занятиях самого педагога. Известно, что заинтересовать детей

чем-либо,

взрослый

может

только,

когда

он

увлечен

сам.

Если

же

взрослый

27

проявляет

равнодушие,

оно

передается

и

детям.

На

наш

взгляд,

необходимо

совершенствовать

художественно

-

эстетическое

воспитание

дошкольников,

и

совершенствовать

не

посредством

создания

новых

программ,

методик,

а

придерживаться уже существующего материала, как уже говорилось, использовать

на занятиях все виды детской театральной деятельности. Организованная таким

образом работа будет способствовать тому, что театрализованная игра станет и

средствам самовыражения и самореализации ребенка в разных видах творчества,

самоутверждения в группе сверстников. А жизнь дошкольников в детском саду

обогатится за счет интеграция игры и разных видов искусства, которые находят свое

воплощение в театрально-игровой деятельности.

28

Литература

1. Акулова О. Театрализованные игры // Дошкольное воспитание, 2005.-№4.

2. Антипина Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду.-М., 2003.

3. Артемова Л. В. Театрализованные игры дошкольников.— М., 1990.

4. Буренина А.И. Театр всевозможного. Санкт-Петербург,. 2002.

5. Васильева Н.Н. Развивающие игры для дошкольников. – Ярославль, 1996.

6.

Доронова

Т.Н.

Развитие

детей

от

4

до

7

лет

в

театрализованной

деятельности //Ребенок в детском саду. – 2001. - №2.

7. Ерофеева Т.И. Игра-драматизация // Воспитание детей в игре. – М., 1994.

8. Жуковская Р.И. Игра и ее педагогическое значение. – М., 1975.

9. Зверева О. Л. Игра-драматизация // Воспитание детей в игре.— М., 1994.

10. Зимина И.Театр и театрализованные игры в детском саду//Дошк.восп.,

2005.-№4.

11. Игры-драматизации//Эмоциональное развитие дошкольника. – М., 1983.

12. Караманенко Т.Н., Ю.Г. Кукольный театр – дошкольникам.-М., 1982.

13. Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика.-М.: Академия, 2000.

14.

Куцакова

Л.В.,

Мерзлякова

С.И.

Воспитание

ребенка-дошкольника.-М.

2004.

15. Маханева М.Театрализованная деятельность дошкольников//Дошк.восп.–

1999.- №11.

16. Маханева М.Д. Театрализованные занятия в детском саду.-М.: Сфера, 2001.

17.

Неменова

Т.

Развитие

творческих

проявлений

детей

в

процессе

театрализованных игр // Дошкольное воспитание. – 1989. - №1.

18.

Николаичева

А.П.

Инсценирование

литературных

произведений

//

Дошкольное воспитание, 1980.- №10.

19. Основы театральной культуры / Сост. Ю.И.Рубина и др. – М., 1991.

20. Петрова Т.И. Театрализованные игры в детском саду. – М., 2000.

21. Развивающие игры для детей младшего дошкольного возраста. – М., 1991.

29

22. Реуцкая Н. А. Театрализованные игры дошкольников // Игра дошкольника /

Под ред. С.Л.Новоселовой.— М., 1989.

23. Рубенок Е. Игры-драматизации в воспитании дошкольника // Дошкольное

воспитание. – 1983. - №12.

24.

Сигуткина

С.

Рекомендации

к

организации

театрализованных

игр

//

Дошкольное воспитание, 1988.-№8.

25. Силивон В. Развитие творчества у детей в процессе игр-драматизаций //

Дошкольное воспитание. – 1983. - №4.

26. Скляренко Г. Игры-драматизации // Дошкольное воспитание. – 1983. – №7.

27. Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр // Дошкольное воспитание.-

1997.-№6, 10, 12; 1998-№2.

28.

Стрелкова

Л.

П.

Игры-драматизации

//

Эмоциональное

развитие

дошкольника /Под ред. А. Д. Кошелевой. — М., 1985.

29. Суслова Э.К., Ботнарь В.Д. Игры-драматизации – основа знакомства с

культурой других народов // Дошкольное воспитание, 1994.-№3.

30.

Фурмина

Л.С.

Возможности

творческих

проявлений

старших

дошкольников в театрализованных играх//Художественное творчество и ребенок. –

М., 1972.

31. Чистякова М.И. Психогимнастика. – М., 1990.

32. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности

дошкольников и младших школьников.- М.: Владос, 2001.

33. Экки Л. Театрально-игровая деятельность // Дошк. воспитание, 1991.- №7.

30

Приложение

Сценарий спектакля по сказке В. Сутеева « Мешок яблок»

(средняя группа 4 – 5)

Цель: воспитание ценностных ориентаций посредством драматизации сказки

доброте;

установление

тесного

сотрудничества

между

детским

учреждением

и

семьей.

Программные задачи:

Образовательные:

–

расширять

кругозор

детей

путем

ознакомления

со

сказкой

(поводках

животных, их образе жизни, их питании);

– учить драматизировать простейшую сказку.

Воспитательные:

– воспитывать добрые чувства, умение проявлять уважение, взаимопонимание

и взаимопомощь, щедрость, заботливое отношение к тем, кто в этом нуждается.;

– воспитывать умение действовать в театральном коллективе.

Развивающие:

– развитие связной (диалогической) речи, интонационной выразительности;

– развитие творческих способностей детей.

Интеграция

образовательных

областей:

познание,

коммуникация,

социализация, безопасность, музыка, художественное творчество.

Предварительная работа:

– чтение и просмотр сказки: В. Сутеева «Мешок яблок»;

– рассматривание иллюстраций к сказке;

– заучивание стихотворных текстов;

– обсуждение образов персонажей;

–

подготовка

средств

театральной

выразительности

(костюмы,

грим,

декорации)

31

Чтец : Добрый день, дорогие зрители!

Увидеть сказку, не хотите ли?

Если здесь Петрушка развёселый

Значит, будет и спектакль новый!

А артисты, просто загляденье-

Родители и дети, без сомненья!

Сказку рады мы начать

Никто не будет здесь скучать!

Сцена 1

Оформление зала: Лес, яблоня посреди леса. Заяц выходит с мешком и

грустно идет по лесу.

Чтец : На пригорке, на опушке заячья стоит избушка.

Только зайца дома нет, ищет он семье обед.

Заяц: Целый день хожу пешком до сих пор с пустым мешком.

Мои детки есть хотят. Чем же мне кормить зайчат?.

Чтец : Вдруг среди большой поляны

Увидел яблоню кудрявую.

Много яблочек на ней-

Одно другого красивей.

Заяц: Ах, какие чудеса! Яблоня под небеса.

Вот порадую детишек, своих маленьких зайчишек.

Чтец: Стал он яблоки срывать

И в мешок к себе бросать.

Заяц начинает собирать яблоки в мешок. Вдруг появляется ворона.

Ворона: Кар-кар, кар-кар. Балаган, какой кошмар!

Каждый яблоки хватает, даже мне не оставляет!

32

Заяц: Да не бойся ты, ворона. Нет большого здесь урона.

Яблок много – посмотри, хватит всем. Иди – бери.

Заяц протягивает яблоко вороне. Ворона отворачивается и улетает. Заяц

начинает собирать яблоки в мешок и тащит его домой.

Чтец : Много яблок нагрузил

И домой он потащил.

Вдруг перед ним стоит медведь.

Под музыкальное сопровождение появляется медведь.

Медведь: Что в мешке твоём ответь?

Заяц (испуганно): Да зайчата есть хотят,

Дам им по яблочку – пусть спят!

И ты, дядя Миша, угощайся,

Бери, сколь хочешь, не стесняйся!

Протягивает медведю мешок. Медведь берет яблоко и откусывает кусочек.

Медведь: Вкусно, что же тут сказать. Надо мне себе набрать.

Медведь набирает яблоки и уходит.

Чтец: Дальше заяц наш идет.

Бельчат навстречу хоровод.

Танец бельчат

1 бельчонок: Дядя заяц, дорогой. Что несешь в мешке с собой?

Заяц: Деткам-зайчикам мохнатым яблок я несу, ребята.

2 бельчонок: Дядя заяц, угости. Нам до яблок не дойти.

Заяц: Выбирайте, малыши. Мне не жалко. От души.

1 бельчонок: Вот спасибо, мы так рады

Заяц: Это лучшая награда.

Чтец: Только тронулся в дорогу.

Подкатился еж под ногу!

33

Заяц: Здравствуй, старый друг мой еж. Далеко ли ты идешь?

Еж: За грибами в лес иду. Да вот что-то не найду.

Есть хотят мои ежата. Скрылись все грибы куда-то.

Заяц: Ты взгляни лучше сюда - вот в мешке моем еда.

Угощайся ежик мой.

Еж: Вот спасибо дорогой.

Любят яблоки ежата.

Заяц: (улыбается) Также как мои зайчата.

Чтец : Так наш зайчик долго шел,

Много он друзей нашел.

Встретил он крота, козу.

Даже хитрую лису.

Все он яблоки раздал,

А от волка убежал.

Появляется волк. Заяц под музыку убегает от волка.

Сцена 2.

Дом зайца, в доме сидит Зайчиха с зайчатами.

Чтец : А в этот час, в его домишке,

Плачут деточки- зайчишки.

Вдруг, кто-то в двери к ним стучит.

«Впустите, зайцы!» - говорит

Зайчиха открывает дверь , входит бельчонок под мелодию.

Белка: Вам от беличьей семьи мы орехов принесли.

Чтец : Зайчиха очень удивилась,

Бельчатам низко поклонилась.

Дверь тихонько затворив

Вдруг слышит, кто-то вновь стучит

Вот чудеса еж на пороге!

34

Еж: Я заглянул к вам по дороге.

Грибов лукошко вам принес.

Чтец : В глазах застыл немой вопрос!

Дверь отворилась снова.

Появилась вдруг коза.

Стук в дверь. чтец : Ой, а кто же тут еще?

Крот: Заяц щедрый здесь живет?

Зайчиха: Да живем мы всей семьёй

Папу зайца ждем домой.

Крот: Значит верно я копал. Куда надо я попал.

Вот возьми себе на щи молодые овощи.

Мужу твоему привет. Пусть заглянет на обе

Чтец : Рада зайчья детвора.

Целый дом у них добра.

Танец зайчат.

Сцена 3.

Дом зайца. Заяц заходит в дом.

Зайчата: Папа, папа наш пришел

Заяц: Ничего я не принес. Еле-еле от волка хвост унес.

Стук в дверь.

Заяц: Волк! Спасайтесь, убегайте!

Чтец: Окно вдруг распахнулось

По сторонам раскрылись створки у него.

А в нем медвежья голова.

Медведь последним гостем был.

Бочонок меда он в подарок зайцам притащил.

Медведь: Где вы все? Эй, открывайте.

Я принес тебе медок.

Свежий, сладкий. Ешь, дружок.

35

Заяц: Что за чудо из чудес!

Да ведь здесь почти весь лес.

И орехи, и грибы, И капуста, и бобы

.Вот так звери, Ну щедры!

Вот спасибо за дары!

Все садятся за большой стол. Влетает Ворона.

Ворона: Ничего не понимаю. Век ведь по лесу летаю.

Как же из мешка пустого. Он достал столько съестного?!

Чтец : Ты запомни чудо-птица.

В щедрости ведь клад таится.

Если сделать раз добро

Втрое в дом войдет оно!

Все артисты выходят на поклон под песню «Дорогою добра».

КОНЕЦ

36

Игры на развитие речи и речевого дыхания детей дошкольного возраста

Успокой куклу

Цель. Развитие тембра голоса.

Описание игры. Дети сидят на коврике или стульчиках полукругом. На руках у

них куклы. Воспитатель говорит: «Куклы плачут, надо их успокоить. Посмотрите,

как я укладываю свою куклу спать (укачивает куклу, негромко напевая на звуке а

мотив знакомой колыбельной песни). А теперь вы покачайте. Дети по очереди, а

затем вместе укачивают кукол, произнося звук а.

Перебежки

Цель. Развитие силы голоса. Активизация мышц губ.

Игра может проводиться в помещении или на площадке. Дети выбирают себе

домики (условные места в помещении, используя для этого стулья, обручи и др.,

или рисуют мелом)

Описание игры. Дети расходятся по своим домикам. По сигналу педагога один

из детей вызывает другого по своему выбору «Ау, ау, Петя». Петя в свою очередь

отвечает ему: «Ау, ау, Вова», и они быстро меняются местами. Тогда Петя выбирает

другого ребёнка и таким же образом меняется с ним местами.

Эхо

Цель. Развитие силы голоса и речевого дыхания.

Описание игры. Дети становятся в два ряда лицом друг к другу. Одна группа

детей то тихо, то громко произносит: а, другая — тихо отзывается: а. Можно играть,

употребляя гласные звуки, а также сочетания ау, уа, иа, ио и т.д.

Вьюга

Цель. Развитие силы голоса и речевого дыхания. Активизация мышц губ.

Оборудование. Картинка «Вьюга».

Описание игры. Педагог показывает картинку, на которой нарисована вьюга.

Дети

голосом

изображают

вьюгу,

воющую

в

ненастный

вечер.

По

сигналу

воспитателя «Вьюга начинается» тихо говорят: у-у-у...; по сигналу «Сильная вьюга»

громко говорят: у-у-у...; по сигналу «Вьюга заканчивается» говорят тише; по сигналу

«Вьюга закончилась» - замолкают. Желательно, чтобы дети меняли силу голоса на

37

один выдох не менее 2-3 раз. В этом случае удобнее словесные указания педагога

заменить дирижированием: плавное движение руки вверх — дети говорят громче,

плавное движение руки вниз — дети говорят тише.

Гудок

Цель. Развитие силы голоса и речевого дыхания. Активизация мышц губ.

Описание игры. Дети становятся в ряд лицом к педагогу и поднимают руки

через

стороны

вверх,

прикасаются

ладонями,

но

не

производят

хлопка.

Затем

медленно опускают через стороны вниз. Одновременно с опусканием рук дети

произносят звук у сначала громко, а затем постепенно все тише. Опустив руки,

замолкают. Вначале педагог сам показывает действия, затем вызывает двух детей,

которые вместе с ним выполняют действия и произносят звук, остальные дети

делают только движения руками. Потом играет вся группа.

Кто кого?

Цель. Развитие силы голоса и речевого дыхания. Активизация мышц губ и

нижней челюсти.

Описание игры. Педагог вызывает двух детей и ставит их лицом друг к другу.

По сигналу педагога дети одновременно начинают протяжно произносить сначала

тихо, затем громко гласные звуки а, о, у, и, э. Кто дольше тянет звук, тот выигрывает.

Сначала победителя определяет педагог. Затем можно поручить детям определять,

кто победил. Педагог должен следить только за тем, чтобы дети не понижали силу

голоса до конца звучания и не перенапрягали мышцы шеи.

Дует ветер

Цель. Развитие силы голоса и речевого дыхания.

Описание игры. Дети и педагог стоят по кругу. Педагог говорит: «Пошли мы

летом

на

прогулку

в

лес».

Все

берутся

за

руки

и

ведут

хоровод,

а

педагог

продолжает: «Идем полем, светит солнышко, дует легкий ветерок и колышет травку,

цветочки». Педагог и дети останавливаются. «Ветерок дует тихо, вот так: «в-в-в»

(тихо и длительно произносит звук в). Дети повторяют за ним. Затем движение

хоровода продолжается под неторопливую речь педагога: «Пришли в лес. Набрали

много цветов, ягод. Собрались идти обратно. Вдруг подул сильный ветер: «в-в-в...»

38

— педагог громко и длительно произносит этот звук. Дети останавливаются и

повторяют звук за педагогом.

Методическое указание: педагог следит, чтобы дети, повторяя за ним,

соблюдали ту же силу голоса.

Узнай по интонации

Цель. Воспитание выразительности речи и мимики.

Описание игры. Каждый ребенок по очереди изображает или больного, или

сердитого, или удивленного, или веселого человека. При этом нужно произносить с

определенной интонацией коротенькие слова:

Ай-ай-ай!

Ой-ой-ой!

Ах! ах! ах!

Ох! ох! ох!

Остальные дети должны отгадать по выражению лица, всей позы говорящего и

интонации,

кого

изображает

ведущий.

Можно

предложить

детям

объяснить

подробнее поведение ведущего: отчего он грустный или чему он удивляется и т. д. За

выразительность речи и за подробный рассказ дети поощряются.

Медведь и елка

Цель. Воспитание выразительности речи и умения изменять тембр голоса.

Оборудование.

Маска

медведя

и

любого

другого

животного

(волка,

лисы,

петуха, зайки и др.).

Описание игры. Педагог выбирает двух детей: один будет медведем, другой,

например, волком. Из разных концов комнаты они должны идти навстречу

друг

другу. При встрече между ними происходит диалог:

Волк. Ты куда идешь, медведь?

Медведь. В город, елку приглядеть.

Волк. Да на что тебе она?

Медведь. Новый год встречать пора.

Волк. Где поставишь ты ее?

39

Медведь. В лес возьму, в свое жилье.

Волк. Что ж не вырубил в лесу?

Медведь. Жалко, лучше принесу.

Произнося этот диалог, дети должны подражать голосам зверей, т.е. изменять

тембр голоса. Кто наиболее удачно это сделает, поощряется. Игру повторяют, но

медведь может повстречаться с другим зверем.

Волк и семеро козлят

Цель.

Развитие

высоты

голоса

и

выразительности.

Совершенствование

фразовой

речи.

Оборудование. Маски животных.

Описание

игры.

Дети

предварительно

должны

быть

знакомы

со

сказкой,

хорошо

знать

слова

козы

и

волка,

ответы

козлят.

Между

детьми

педагог

распределяет

роли

и

раздает

маски.

Начинается

игра-инсценировка.

Педагог

обращает внимание детей на характер голосов. Коза и козлята должны говорить

тоненькими, высокими голосами, а волк — сначала грубым, низким голосом, а

потом более высоким.

Игра по сказке «Три медведя»

Цель.

Развитие

высоты

голоса

и

выразительности.

Совершенствование

фразовой речи.

Оборудование. Маски медведей, стол с тремя чашками и тремя ложками, три

стула.

Описание игры. Педагог рассказывает сказку «Три медведя». Затем предлагает

детям инсценировать ее. Выбирают трех медведей: Михаила Ивановича, Настасью

Петровну и Мишутку. Расставляют мебель и посуду. Педагог предлагает вспомнить,

что говорили медведи. Он обращает внимание детей на то, какими голосами они

говорили.

Поощряют

тех

детей,

которые

удачно

подражали

голосам

медведей.

Аналогичные

игры-драматизации

можно

использовать

в

работе

и

над

другими

известными детям темами: «Колобок», «Терем-теремок» и др.

40