Искусство концертмейстерской практики

Концертмейстер и аккомпаниатор - самая распространенная профессия

среди пианистов. Концертмейстер нужен буквально везде: и в классе – по всем

специальностям (кроме собственно пианистов), и на концертной эстраде, и в

хоровом

коллективе,

и

в

оперном

театре,

и

в

хореографии,

и

на

преподавательском поприще (в классе концертмейстерского мастерства). Без

концертмейстера

и

аккомпаниатора

не

обойдутся

музыкальные

и

общеобразовательные

школы,

дворцы

творчества,

эстетические

центры,

музыкальные

и

педагогические

училища

и

вузы.

Однако

при

этом

многие

музыканты

склонны

относиться

к

концертмейстерству

свысока:

игра

«под

солистом» и по нотам якобы не требует большого мастерства. Это глубоко

ошибочная позиция.

Солист и пианист (аккомпаниатор) в художественном смысле являются

членами

единого,

целостного

музыкального

организма.

Более

того,

концертмейстерское

искусство

доступно

далеко

не

всем

пианистам.

Оно

требует

высокого

музыкального

мастерства,

художественной

культуры

и

особого

призвания.

Почти

все

выдающиеся

композиторы

занимались

аккомпанементом.

Комплекс способностей

,

умений

и

навыков

,

необходимых для

профессиональной деятельности концертмейстера

Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя на

практике и в литературе часто применяются как синонимы. Аккомпаниатор (от

франц.

«akkompagner»

-

сопровождать)

–

музыкант,

играющий

партию

сопровождения солисту (солистам) на эстраде. Мелодию сопровождают ритм и

гармония, сопровождение подразумевает ритмическую и гармоническую опору.

Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится на плечи аккомпаниатора.

Он должен справиться с ней, чтобы достичь художественного единения всех

компонентов исполняемого произведения.

1

Концертмейстер – пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам,

артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им в на репетициях и в

концертах. Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь

концертную работу, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто

большее: разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество

их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин возникновения

трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению

тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера

объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их

трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.

Какими же качествами и навыками должен обладать пианист, чтобы

хорошим концертмейстером? Прежде всего, он должен хорошо владеть роялем

– как в техническом, так и в музыкальном плане. Плохой пианист никогда не

станет хорошим концертмейстером, как, впрочем, всякий хороший пианист не

достигнет

больших

результатов

в

аккомпанементе,

пока

не

усвоит

законы

ансамблевых соотношений, не разовьет в себе чуткость к партнеру, не ощутит

неразрывность

и

взаимодействие

между

партией

солиста

и

партией

аккомпанемента.

Концертмейстерская

область

музицирования

предполагает

владение как всем арсеналом пианистического мастерства, так и множеством

дополнительных умений, как то: навык сорганизовать партитуру, «выстроить

вертикаль», выявить индивидуальную красоту солирующего голоса, обеспечить

живую пульсацию музыкальной ткани, дать дирижерскую сетку и т. п..

Хороший

концертмейстер

должен

обладать

общей

музыкальной

одаренностью,

хорошим

музыкальным

слухом,

воображением,

умением

охватить

образную

сущность

и

форму

произведения,

артистизмом,

способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном

исполнении. Концертмейстер должен научиться быстро осваивать музыкальный

текст, охватывая комплексно трехстрочную и многострочную партитуру и сразу

отличая существенное от менее важного.

2

Специфика

работы

концертмейстера

заключается

в

умении

быть

«универсальным музыкантом», аналогично тому, как это было в позапрошлом

веке. Перечислим, какие же знания и навыки необходимы концертмейстеру в

профессиональной деятельности:



в первую очередь умение читать с листа фортепианную партию любой

сложности,

понимать

смысл

воплощаемых

в

нотах

звуков,

их

роли

в

построении целого, играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию

солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми

исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его выражению;



владение навыками игры в ансамбле;



знание

правил

оркестровки;

особенностей

игры

на

инструментах

симфонического и народного оркестра, знание ключей «До» - для того,

чтобы

правильно

соотносить

звучание

фортепиано

с

различными

штрихам и тембрами этих инструментов; наличие тембрального слуха;

умение

играть

клавиры

(концертов,

опер,

кантат)

различных

композиторов в соответствии с требованиями инструментовки каждой

эпохи

и

каждого

стиля;

умение

перекладывать

неудобные

эпизоды

в

фортепианной фактуре в клавирах, не нарушая замысла композитора;



умение

читать

и

транспонировать

на

полтона

и

тон

вверх

и

вниз

четырехголосные хоровые партитуры;



знание основных дирижерских жестов и приемов;



знание

основ

вокала:

постановки

голоса,

дыхания,

артикуляции,

нюансировки; быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту

слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в

случае надобности – незаметно подыграть мелодию;



для успешной работы с вокалистами необходимо знание основ фонетики

итальянского, желательно и немецкого, французского, языков, то есть знать

основные правила произношения слов на этих языках, в первую очередь –

окончаний слов, особенности фразировочной речевой интонации;

3



умение

«на

ходу»

подобрать

мелодию

и

аккомпанемент;

навыки

импровизации,

то

есть

умение

играть

простейшие

стилизации

на

темы

известных композиторов, без подготовки фактурно разрабатывать заданную

тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре;



знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и

литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений.

Специфика игры концертмейстера состоит также в том, что он должен

найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из

участников

музыкального

действия,

причем,

участником

второплановым.

Пианисту-солисту

предоставлена

полная

свобода

выявления

творческой

индивидуальности.

Концертмейстеру

же

приходится

приспосабливать

свое

видение

музыки

к

исполнительской

манере

солиста.

Еще

труднее,

но

необходимо при этом сохранить свой индивидуальный облик.

При всей многогранности деятельности концертмейстера на первом плане

находятся творческие аспекты. Творчество – это созидание, открытие нового,

источник материальных и духовных ценностей. Творчество – активный поиск

еще

неизвестного,

углубляющий

наше

познание,

дающий

человеку

возможность

по

новому

воспринимать

окружающий

мир

и

самого

себя.

Необходимым

условием

творческого

процесса

концертмейстера

является

наличие замысла и его воплощение. Реализация замысла органиченно связана с

активным

поиском,

который

выражается

в

раскрытии,

корректировке

и

уточнении художественного образа произведения, заложенного в нотном тексте

и внутреннем представлении. Для постановки интересных задач в музыкально-

творческой деятельности концертмейстеру обычно бывает недостаточно знаний

только по своему предмету. Необходимы глубокие познания в дисциплинах

музыкально-теоретического

цикла

(гармонии,

анализа

форм,

полифонии).

Разносторонность

и

гибкость

мышления,

способность

изучать

предмет

в

различных связях, широкая осведомленность в смежных областях знаний - все

это поможет концертмейстеру творчески переработать имеющийся материал.

4

Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических

качеств. Так, внимание концертмейстера – это внимание совершенно особого

рода. Оно многоплоскостное: его надо распределять не только между двумя

собственными руками, но и относить к солисту – главному действующему лицу.

В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль,

слуховое внимание занято звуковым балансом (которое представляет основу

основ ансамблевого музицирования), звуковедением у солиста; ансамблевое

внимание следит за воплощением единства художественного замысла. Такое

напряжение внимания требует огромной затраты физических и душевных сил.

Мобильность, и быстрота и активность реакции также очень важны для

профессиональной деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если

солист на концерте или экзамене перепутал музыкальный текст (что часто

бывает

в

детском

исполнении),

не

переставая

играть,

вовремя

подхватить

солиста

и

благополучно

довести

произведение

до

конца.

Опытный

аккомпаниатор

всегда

может

снять

неконтролируемое

волнение

и

нервное

напряжение солиста перед концертным выступлением. Лучшее средство для

этого – сама музыка: особо выразительная игра аккомпанемента, повышенный

тонус исполнения. Творческое вдохновение передается партнеру и помогает ему

обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу. Воля и

самообладание

–

качества,

также

необходимые

концертмейстеру.

При

возникновении каких-либо музыкальных неполадок, произошедших во время

выступления,

он

должен

твердо

помнить,

что

ни

останавливаться,

ни

поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою досаду на ошибку

мимикой или жестом.

Функции концертмейстера, работающего в учебном заведении с

солистами (с детским контингентом в особенности), носят в значительной мере

педагогический

характер,

поскольку

они

заключаются,

главным

образом,

в

разучивании

с

солистами

нового

учебного

репертуара.

Эта

педагогическая

сторона

концертмейстерской

работы

требует

от

пианиста,

помимо

5

аккомпаниаторского опыта, ряда специфических навыков и знаний из области

смежных исполнительских искусств, а также педагогического чутья и такта.

Одним из важных аспектов деятельности концертмейстера является

способность бегло читать с листа. При этом хотя бы предварительный просмотр

произведения в целом обязателен даже при самых минимальных требованиях

осмысленного исполнения. Да по существу в практике, в профессиональных

условиях, так всегда и бывает. Выход на эстраду с аккомпанементом даже не

просмотренного

произведения

следует

считать

совершенно

ненормальным

явлением, т.к. это ближайший путь к халтуре.

Не

всегда

репертуар,

исполняемый

концертмейстером,

бывает

ему

технически доступен или, по крайней мере, не всегда пианист имеет достаточно

времени, чтобы овладеть технической стороной исполнения в совершенстве. В

таких случаях следует предпочесть целесообразные упрощения нарушению

основного

содержания

произведения.

Особенно

часто

такая

необходимость

может встретиться при игре оперного клавира. Часто подобные изменения

полезны не только в целях упрощения фактуры, но и для достижения лучшей

звучности.

Специфика

работы

концертмейстера

предполагает

желательность,

а

в

некоторых случаях и необходимость обладания такими умениями, как подбор

на слух сопровождения к мелодии, элементарная импровизация вступления,

отыгрышей, заключения, варьирование фортепианной фактуры аккомпанемента

при

повторениях

куплетов

и

т.д.

Конкретное

фактурное

оформление

подбираемого

и

импровизируемого

сопровождения

должно

отражать

два

главных показателя содержания мелодии – её жанр и характер.

Чтение с листа – это органическая составная часть общего музыкально-

исполнительского потенциала, и без этого умения ни один пианист ( да и не

только пианист) не сможет стать крупным музыкантом-художником.

Для того чтобы понять художественную сущность произведения, нужно

уметь

быстро

осваивать

музыкальный

текст,

охватывая

его

комплексно.

Научиться зрительно, охватывать музыкальный текст, умение сразу понять, как

6

строится

произведение,

какова

его

структура,

художественная

идея

и,

соответственно,

его

темп,

характер,

направленность

образного

развития,

темброво-динамическое решение - цель данного навыка.

7