Комитет по культуре администрации Волгограда

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Волгограда

«Детская школа искусств имени М. А. Балакирева»

Доклад

«Хоровое пение, как явление социального взросления

личности в аспекте работы над строем и ансамблем

в хоре»

преподаватель вокально-хоровых дисциплин

высшей к/к

Ламтева Людмила Ивановна

2019

1

«Хор - это прообраз идеального общества,

основанного на едином устремлении и слаженном дыхании,

общества, в котором важно услышать другого,

прислушаться друг к другу,

общества, в котором индивидуальность не подавляется,

но раскрывается в полной мере»

Георгий Александрович Струве,

композитор, хормейстер, просветитель.

На протяжении многих веков истории человечества представители различных

наук спорят о путях и истоках возникновения музыки. Но все они сходятся на

том, что она родилась, прежде всего, как пение, вместе с речью, а может быть и

до возникновения первого слова.

Таким образом, человеческий голос был первым музыкальным инструментом.

Пение

и

его

высшая

форма

–

хоровое

искусство

является

подлинным

источником отечественной музыкальной культуры, как в отдаленном прошлом,

так и в настоящее время.

Основополагающее

место

певческого

искусства

в

музыкальной

культуре

прошлого

и

современного

определяется

такими

его

свойствами,

как

общедоступность,

народность,

массовость,

что

свидетельствует

об

универсальном общественном и личностно - значимом характере пения.

Певческое искусство издревле лежало в основе не только музыкального, но и

духовно-нравственного

воспитания

детей.

Песня

сопровождала

человека

от

момента рождения и до последних его дней: от колыбельной матери, песен-игр

и хороводов, до трудовых, церковно-обрядовых и пр. Именно через пение

формировалась у ребенка душевная гармония, вносящая порядок в ритм его

жизни, быта, взаимоотношения с людьми и Богом.

Пение на протяжении веков было главным инструментом воспитания детей,

средством их социальной адаптации в процессе усвоения духовного опыта

поколений.

Различные

педагоги

прошлого

в

своих

теоретических

трудах

неоднократно подчеркивали воспитательное воздействие пения на учащихся.

Говорилось

о

влиянии

пения

на

развитие

интеллекта,

памяти,

внимания,

воображения, воли, на эстетические чувства и даже физическое развитие (Д.И.

Зарин, А. Н. Карасев, П. П. Миропольский, А. И. Пузыревский и др.).

2

Таким

образом,

пение

может

служить

многосторонним

средством

для

воспитания

ребенка.

Влияние

его

захватывает

самые

глубокие

стороны

внутреннего мира человека.

Традиции отечественного хорового исполнительства являются и поныне нашим

национальным достоянием. Передача этих традиций от поколения к поколению

– гарантия выживания нации, ибо народ, который не помнит своей истории,

запечатленной в памятниках искусства, а, следовательно, и не хранит культуры

своих предков, обречен на вымирание. Этим и определяется необходимость

сохранения традиций российского хорового исполнительства путем развития

певческой культуры.

Хоровое

пение

–

это

важнейшая

сфера,

исторически

составляющая

исток

музыки

и

её

фундамент

и

в

то

же

время

доступная

абсолютно

для

всех,

поскольку необходимыми для него инструментами от природы обладает каждый

человек.

По

наблюдениям

современных

педагогов

дети,

систематически

занимающиеся хоровым пением, лучше учатся в школе по всем предметам,

более дисциплинированы и эмоционально развиты, по сравнению со своими

сверстниками, не занимающимися музыкой и, в частности, хоровым пением.

Развитие музыкального и специфически-вокального слуха, чувства ритма и

лада,

осознание

музыкальной

формы

и

средств

музыкального

выражения,

развитие

музыкального

восприятия

и

художественного

вкуса,

овладение

умениями пения по нотам и участия в ансамбле — всё это воспитывается с

ранних лет в процессе полноценно осуществляемого хорового пения, которое

является

тем

зерном,

из

которого

вырастает

общая

музыкальная

культура

народа.

Именно

хоровое

пение

в

семье,

детских

садах

и

школах,

основанное

на

народных

традициях

и

классической

музыке,

создающее

вокруг

детей

гармонично звучащее жизненное пространство, способно преодолеть тот хаос,

который сегодня захватывает души детей с самого раннего возраста и блокирует

развёртывание и реализацию их генетических человеческих программ. Поэтому

детское хоровое пение - это природосообразная (сообразная природе ребёнка)

воспитательная технология формирования в детях гармоничного строя души

как способности к восприятию и сопереживанию гармоничной целостности

жизни, что является, основой, краеугольным камнем строительства в человеке

его человеческой сути - его нравственного сознания, его Личности.

Кроме

того,

пение

является

и

мощным

средством

балансировки

нервной

системы

и

психики,

становления

речи

у

детей,

профилактики

заболеваний

голосового аппарата и органов дыхания как для детей, так и для взрослых, а

3

значит,

представляет

собой

и

оздоровительную

технологию

-

необходимое

условие физического и психического здоровья человека и общества в целом.

Недаром сегодня изгнанные из общеобразовательных учреждений музыка и

хоровое пение используются для лечения логопедических, душевных и многих

других

болезней,

в

том

числе

и

наркозависимости

(о

чём

убедительно

свидетельствует

опыт

современного

Китая,

о

котором

было

рассказано

в

репортаже телепрограммы «Время» от 15 мая 2002 года).

Занятия в хоре тренируют мускулатуру, поддерживающую позвоночник. Во

время хоровых занятий (в большинстве случаев) человек должен держать спину

прямо.

Однако

это

положение

не

статично,

оно

сопровождается

глубоким

дыханием

и

активной

работой

межрёберной

мускулатуры,

мускулатуры

брюшной полости, мускулатуры спины. Замечено, что хористы, как правило,

имеют

правильную

осанку,

и,

как

следствие

–

меньше

проблем

с

позвоночником.

Опыт многочисленных хоровых коллективов (в том числе народных хоров,

детских

хоровых

коллективов,

хоровых

коллективов

предприятий

и

организаций) показывает, что общее физическое состояние участников хоров,

как

правило,

находится

на

более

высоком

уровне,

чем

у

их

коллег

(одноклассников), не занимающихся регулярно хоровым пением. Объясняется

это просто: пение связано с активизацией дыхания, что приводит к активизации

обменных процессов в организме и в конечном итоге к общему повышению

тонуса,

в

том

числе

и

мышечного.

Непременным

условием

описанного

положительного

влияния

занятий

хоровым

пением

на

состояние

здоровья

хористов

является

обеспечение

достаточного

притока

свежего

воздуха

в

помещение

для

занятий.

Сказанное

имеет

важное

экономическое

значение,

поскольку, работники, регулярно занимающиеся в хоре, реже болеют. Занятия

хоровым пением способствую психо-эмоциональной разрядке его участников.

Изучение

музыкально-поэтических

произведений

также

показывает

иные,

отличные

от

повседневной

рутины

стороны

жизни

и

провоцирует

у

исполнителей возникновение стремления к прекрасному.

Приведём данные психологических исследований.

Предварительные исследования, проведенные группой психологов по заказу

Фонда «Наука и жизнь» показали интересные цифры:

среди детей, стоящих на учете в отделах по работе с несовершеннолетними в

нескольких районах г. Москвы из 100 человек опрошенных

занимаются в музыкальной школе – 1 человек

4

занимаются в хоровой студии – 0 человек

занимаются в спортивной секции – 22 человека:

силовыми видами – 3 человека

единоборствами – 6 человек

футбол, баскетбол – 10 человек

гимнастика – 1 человек

Занятия в хоре способствую развитию памяти. Это справедливо и для детей, и

для взрослых. Запоминание вокальных произведений происходит как минимум

по

трем

направлениям

–

запоминание

текста,

запоминание

мелодии,

запоминание музыкально-речевой и темповой конструкции. Это существенно

активизирует деятельность мозга, в то же время не перегружая его.

Хоровое пение (в отличие от занятий в театральных коллективах и, тем более, в

спортивных секциях) не провоцирует агрессивного стремления к лидерству, не

провоцирует,

а

наоборот,

снижает

агрессивность

как

таковую.

Более

того,

хоровое пение тренирует нацеленность на получение общего результата за счёт

стремления к наилучшему выполнению собственной задачи.

Ещё

один

важнейший

момент:

хоровое

творчество,

как

у

детей,

так

и

у

взрослых

способствует

духовному

развитию

личности.

Далеко

не

всегда

родители, выросшие в советское время (да и более молодые) хотят, чтобы дети

изучали

основы

религии,

приобщались

к

духовно-религиозным

ценностям.

Далеко не все взрослые способны (или хотят) заниматься этими проблемами. В

то

же

время,

когда

в

хоре

исполняются

произведения

Чайковского,

Рахманинова, Кастальского, Чеснокова, Голованова, исполнители так или иначе

изучают тексты, приобщаются к такого рода ценностям. Опыт показывает, что

эти понятия остаются на всю жизнь.

Очень

важную

роль

в

начале

жизненного

и

творческого

пути

ребёнка,

в

желании

заниматься

хоровым

пением

играет хормейстер.

С в о е й

заинтересованностью

в

приобщении

к

хоровому

искусству,

опытом,

мастерством, умением он привлекает

детей к

коллективному творчеству,

обогащая их души, пробуждая в сознании понимание прекрасного.

И, конечно же, важнейшим фактором стройного, гармоничного звучания хора

является

работа

хормейстера

над

слаженным

звучанием

голосов,

что

в

профессиональной

деятельности

мы

называем

работой

над

строем

и

ансамблем. Эта работа организовывает внимание детей, настраивает слуховую

5

и

коммуникативную

работу

организма

в

умении

слушать,

прислушиваться,

подстраиваться, действовать вместе слаженно и слитно в своём звучании.

Рассматривая

этот

вопрос

глубже,

хочется

начать

с

теоретического

ознакомления

с

особенностями

хорового

строя,

его

разновидностями,

правилами

интонирования

мажорной

и

минорной

гаммы,

с

причинами

зависимости хорового строя от звукообразования.

Строй хора - это чистота интонирования в пении. Строй является одним из

главных

элементов

хоровой

техники.

Он

требует

постоянной

кропотливой

работы,

внимания исполнителей во все моменты звучания хора. Особенно

труден строй хора без инструментального сопровождения, так как здесь певцы

интонируют опираясь только на собственные слуховые ощущения. В условиях

пения

а

сарреllа,

когда

хор

звучит

как

самостоятельный

музыкальный

инструмент, важными становятся настройка хора в целом и умение каждого

певца

держать

и

корректировать

строй

в

разных

ладах,

темпах,

ритмах,

динамике

и

фактуре.

В

связи

с

этим

острота,

четкость

и

определенность

интонации

становятся

не

только

необходимыми

для

выразительного

исполнения, но и средством, укрепляющим и выравнивающим хоровой строй и

потому одним из важнейших качеств хоровых певцов и дирижеров. Строй хора

делится на строй мелодический - горизонтальный, т. е. строй хоровой партии, и

строй гармонический - вертикальный, т. е. строй общехоровой. Мелодический и

гармонический строй представляют собой одно органическое целое и разделять

эти два строя на две отдельные составные части ни в коем случае нельзя. Если

исполняется мелодия одной хоровой партией, то каждый звук этой мелодии

является звуком какого то гармонического аккорда, хотя и не воспроизводимого,

но мысленно звучащего. Следовательно, каждый звук мелодии интонационно

связан с опорными звуками гармонии, которую мы ощущаем своим внутренним

музыкальным слухом. Этот слух не у всех одинаково развит, но певец, а тем

более дирижер обычно ощущают эти гармонии. При таком более или менее

развитом внутреннем музыкальном слухе интонирование мелодии будет всегда

чистым.

То

же

самое

можно

сказать

и

о

вертикальном

строе.

Отдельных

гармонических аккордов, не связанных между собою мелодической линией, не

бывает

в

произведении.

В

отдельных

случаях

мелодия

может

быть

менее

выявлена, или передана солисту, но она всегда существует. Без мелодии не

может быть гармонии. Из всего, сказанного выше, следует, что строй хора - это

органическое

единство

мелодическо

-

горизонтального

и

гармоническо

-

вертикального интонирования музыкальных звуков в пении.

Понятие «строй» в музыке имеет несколько значений:

6

•

Частота настройки эталона высоты - камертона. Система звуковысотных

отношений.

•

Настройка звукоряда.

•

Чистота интонирования в пении.

Впервые

в

хороведении

опыт

работы

над

строем

а

сарреllа

обобщил

П.Г.

Чесноков. К хоровому строю Чесноков относил «правильное интонирование

интервалов

(горизонтальный

строй)

и

правильное

звучание

аккорда

(вертикальный строй)» Последующие авторы сохраняли определение строя, как

правильного интонирования звуков, как чистоты интонирования в пении.

Используя достижения науки, современное хороведение определяет строй «как

процесс интонирования в хоровом пении связанном с отсутствием темперации.»

Рассмотрим понятие «Мелодический строй».

«Мелодический

или

горизонтальный

строй

-

это

чистота

интонирования

мелодии вокальным унисоном (хоровой партией, группой партий, всем хором,

поющим в унисон)».

«Унисонный

строй

-

слияние

певцов

отдельной

партии

в

единый

хоровой

голос» - важнейшее условие для мелодического и гармонического строя, а

также

показатель

вокальной

техники

коллектива.

Работа

над

унисоном

(с

итальянского:

unison

-

единозвучие)

требует

от

певцов

и

хормейстера

определенной

системности.

Достижение

унисона

зависим

от

развития

музыкального

слуха

и

голоса.

Для

певца

чрезвычайно

важна

работа

внутреннего

слуха,

то

есть

умения

предслышать

интонацию,

а

затем

воспроизвести ее, сохраняя точное соотношение интонационной активности

слуха и голоса. В работе над унисоном необходимо ориентировать певцов на

слышание не только своего голоса, но и хоровой партии и всего хора в целом.

Большую

помощь

хормейстеру

в

работе

над

мелодическим

строем

может

оказать знание правил (закономерностей) горизонтального строя. Эти правила

вырабатывались и шлифовались многовековой практикой хорового искусства.

Впервые эти правила были обобщены и систематизированы (П.Г. Чесноковым в

книге

«Хор

и

управление

им»).

Опираясь

на

богатый

практический

опыт,

Чесноков показал какие отклонения от темперированного строя целесообразно

использовать при выстраивании хорового звучания a cappella. Предложенные

рекомендации

включали

принципы

зонного

интонирования

ступеней

мажорного и минорного ладов на основе внутриладовых тяготений, а также

интервалов вне лада. II.Г. Чесноков обосновывал особенности интонирования

7

ступеней мажорной и минорной гаммы правилами исполнения интервалов, т. е

«требованием слуха расширять большие и сужать малые интервалы».

В советское время систему ручных знаков создавали многие музыканты, но

широко используемые системы – Дмитрия Огородного и Георгия Струве вошли

в хоровую практику активно и убедительно. Используя в своей практике обе

системы ручных знаков, я нашла оптимальный вариант, который помогает мне в

работе.

Пение

звукоряда,

устойчивых

и

неустойчивых

ступеней,

опеваний

устойчивых ступеней, трезвучий и их обращений, последовательностей – это

часть упражнений для хора, которые я использую в начале урока в разделе

«Распевание

и

настройка

голосового

аппарата».

Визуальные

и

тактильные

приёмы ручных знаков хорошо настаивают слух певцов хора, организовывают

внимание

и

настраивают

музыкальную

память

для

работы

над

произведениями.

Особенно

хороша

эта

работа

перед

разучиванием

произведений

без

сопровождения,

т.к.

сложные

интонационные

ходы

в

предполагаемом произведении легче и понятнее запоминаются при визуальном

восприятии движения мелодии.

Важным условием становления хорошего строя является воспитание у певцов

ощущения интонационной памяти и интонационной перспективы. Если певцы

ясно представляют интонационные связи не только между соседними, но и

более дальними звуками, расположенными на расстоянии, строй становится

более

осмысленным

и

стабильным.

Стабильности

строя

помогает

также

чувство лада и ощущение его опорных звуков.

В работе над мелодическим строем на первое место обычно выходит динамика,

интонационного

развития

мелодии.

Динамика

обусловлена

агогическим

движением

мелодии,

так

как

звуки

интонируются

на

основе

ладовых

взаимосвязей. Динамика помогает выстаивать фразировку, что в свою очередь

заставляет работать музыкальную и мышечную память.

Хормейстер

всегда

должен

знать,

что

на

этапе

разучивания

все

трудные

мелодические ходы партитуры необходимо разъяснять, помогать их ладово и

гармонически осмыслить певцам. Для этого иногда требуется исполнять на

инструменте другие голоса или ключевые аккорды.

«Гармонический строй»

8

Гармонический

или

вертикальный

строй

-

это

правильное

интонирование

созвучий аккордов в их последовательном движении, образующихся в звучании

всего хора или его голосовых групп.

Практика

показала,

что

применять

правила

строя

мелодического

к

гармоническому

не

всегда

возможно:

это

может

привести

к

нарушению

хорового

строя

(явление

дуализма

интервалов).

Опытные

хормейстеры

обратили внимание на то, что наличие хорошего мелодическою строя еще не

обеспечивает строя гармонического, и при соединении хоровые голоса должны

акустически (обертоново) подстраиваться.

При

выстраивании

гармонических

интервалов

необходимо

добиваться

наибольшей

слитности

(константности)

чистых

интервалов,

как

наиболее

чувствительных

к

точности

настройки.

Гармонические

интервалы

по

отношению к точности интонирования разделяются на стабильные (чистые

кварты,

квинты,

октавы),

требующие

большой

точности

интонации,

и

нестабильные

(секунды, терции, сексты, септимы), допускающие большую

свободу интонирования, возможность варьирования в целях выразительности

исполнения.

Музыкальный

интервал

имеет

две

стороны:

качественную

(ладовую)

и

количественную (интонационную). Изучение второй, количественной стороны

интервала показало, что интонирование мелодических интервалов происходит в

более

широкой

зоне

интонационных

вариантов,

чем

интонирование

гармонических. Это объясняется тем, что акустико-физиологические основы

интонирования

тех

и

других

имеют

существенно

различную

природу.

Мелодический интервал является более гибким, свободным и, следовательно,

более

выпуклым,

выразительным.

Гармонический

же

интервал,

хотя

и

допускает

некоторую

гибкость,

все

же

в

сравнении

с

мелодическим

интонируется более строго, стабильно, подчиняясь принципу консонирования.

При выстраивании созвучий хормейстер должен понять их роль и значение в

гармоническом движении. В зависимости от ладового значения аккорды могут

иметь статический (неподвижный, в состоянии равновесия) или динамический

характер (состояние продолжения движения, как в доминантовых созвучиях).

Статический

аккорд

(например,

заключительный

-

тоническое

трезвучие),

обычно требует спокойной, устойчивой интонации, а динамический аккорд

(обычно функционально неустойчивый, как II7, VII7) требует более острой

интонации, предполагающей последующего разрешения.

При

выстраивании

гармонической

вертикали

хормейстер

должен

знать,

основные правила:

9

•

тоническое

мажорное

трезвучие

выстраивается

с

ориентацией

на

устойчивое интонирование I и V ступени и завышение Ш ступени, придающей

трезвучию мажорное звучание;

•

тоническое минорное трезвучие выстраивается со стремлением несколько

завысить I и V ступени, а терцовый тон - с односторонним сужением с целью

придать минорную окраску;

•

доминантсептаккорд (Д7) интонируется по правилу мажорного трезвучия, а

септима поется с некоторой тенденцией к занижению;

•

септаккорд II ступени интонируется по правилу минорного трезвучия, где

основной и квинтовый тон поются с тенденцией к повышению, а терцовый и

септима - к понижению;

•

в

уменьшенном

трезвучии

VII

ступени

основной

тон

интонируется

с

тенденцией

к

повышению,

а

терцовый

и

квинтовый-

с

тенденцией

к

понижению.

Работа над строем

Работа над строем в хоре должна быть связана с работой над элементами

музыкальной выразительности, поэтому среди основных приемов можно

•

интонирование

«вне

ритма,

т.

е,

по

руке

дирижера,

с

использованием

фермат на отдельных, трудно выстраиваемых аккордах;

•

пение сольфеджио, на слог, закрытым ртом, что помогает певцам понять

логику

мелодического

и

гармонического

развития,

помогает

темброво

выстроить музыкальный материал;

•

чередование

интонирования

«про

себя»

с

интонированием

вслух

способствует развитию внутреннего слуха;

•

исполнение сложных по ритму гармонических построений с упрощением

(ритмическим наполнением), а также в различных ритмических вариантах, что

поможет выстроить на этапе разучивания произведения ансамбль ритмический

и интонационный. Например, полезно петь с дроблением;

•

при

понижении

строя

на

этапе,

разучивания

произведения

полезно

ускорить темп, увеличив эмоциональную напряженность исполнения или при

повышении

строя

чуть

замедлить

темп,

дав

возможность

певцам

контролировать эмоции и строй хора;

10

•

при наличии неудобной тесситуры разучиваемого сочинения использовать

транспозицию;

•

включения

фрагментов

разучиваемых

сочинений

в

процесс

распевания

хора с целью шлифовки строя в соединении с другими элементами хоровой

звучности (ансамбль, дикция) и средствами музыкальной выразительности.

В

произведениях

полифонического

склада,

где

каждый

голос

выполняет

самостоятельную мелодическую функцию, горизонтальный строй вступает в

более

сложные

отношения

с

вертикальным.

Интонационные

задачи

здесь

определяются

фактурными,

образно-выразительными

и

тематическими

особенностями музыки.

Хор

-

«инструмент»

особенный.

Если

в

оркестре

фальшь

какого-либо

инструмента

не

сказывается

на

дальнейшем

строе

(т.к.

все

инструменты

настроены),

то

в

хоре

неточное

интонирование

даже

одного

певца

может

привести к самым неприятным последствиям. Поэтому хормейстер должен

воспитывать в коллективе понимание необходимости постоянного контроля за

точностью интонирования.

Многие случаи нарушения строя связаны с недостатками вокала певцов хора.

Работа над их преодолением должна вестись не только коллективно, но и

индивидуально. Певцы должны уметь предслышать высоту звука, оценивать

правильность его образования. Это возможно при развитом внутреннем слухе (с

этого вида слуха начинается воспитание слуха вокального, такого важного для

музыкантов, связанных с пением).

Работе над чистотой интонирования помогает область тихой динамики, что

способствует обострению слуховой функции.

Хоровому строю вредят такие недостатки пения как понижение, повышение,

фальшивая

неустойчивая

интонация,

чрезмерная

вибрация.

Любая

фальшь

(понижение, повышение) называется детонированием.

Понижение интонации может быть по причине:

•

дряблого, неопёртого дыхания - при этом помогают беззвуковые и звуковые

упражнения на активизацию дыхания.

•

вялого произношения - следует применять упражнения на активизацию

дикции.

Психологически низкая позиция связана с так называемым «ленивым пением»,

с пением «по обязанности». В этом случае необходимо заинтересовать певцов,

11

т.к. «заинтересованное» пение благодатно влияет на интонацию и на качество

звука. Для наведения поющих на «высокое» звучание используются следующие

приёмы:

•

пение с закрытым ртом с ощущением работы «головы».

•

настройка на средних (и выше средних) звуках диапазона.

•

нисходящие

упражнения

с

сохранением

высокой

позиции

до

нижнего

звука.

•

использование «близких» гласных: И, Э, Е, сочетаний их с согласными: М,

Н, Л, С. 3.

•

упражнения на лёгкость и подвижность.

Причинами повышения могут быть форсированное, крикливое пение, слишком

большой

напор

дыхания,

а

также

чрезмерная

«весёлость»

коллектива.

Повышение интонации наблюдается реже, чем понижение.

При повышении применяются упражнения с тёмными, глубокими гласными О и

У и слогами с ними.

Если понижение или повышение интонации в хорошем хоре может «не резать

уха», а быть весьма незначительным, то фальшивая, неустойчивая интонация

(пение

«по

“соседям”

сверху

и

снизу»)

-

явление,

не

оставляющее

равнодушным никого. Часто это связано с плохой координацией между слухом

и голосом, а также с неопёртым или, наоборот, перегруженным дыханием,

форсированием.

При этом недостатке применяются упражнения:

•

на тихой динамике (активизация слуха).

•

в средней тесситуре.

•

на staccato (точная атака короткого звука, опора).

С детьми можно упражняться в пении с закрытыми глазами, что обостряет

слух.

Одним из этапов работы над хоровым строем является осуществление в хоре

унисонного

строя.

Работу

над

вокальным

унисоном

принято

начинать

с

примарных

тонов

хоровых

партий

при

умеренной

динамике,

постепенно

добиваясь

единообразного

звукоизвлечения

на

хорошей

опоре.

Усложнение

задач в работе над унисоном в вокальных упражнениях и репертуаре должно

12

быть

постепенным

и

рациональным.

Это

касается

расширения

диапазона,

усиления динамики, усложнения темпа и ритма. Достижение унисона в хоре не

должно

осуществляться

за

счет

обеднения

тембровой

палитры

хора.

Нивелирование тембровых красок хоровых партии делает хоровую звучность

бесцветной невыразительной, лишенной яркости и сочности.

Глубоко ошибочны взгляды тех хормейстеров, которые видят в хоровом строе

лишь

техническую

сторону

исполнения.

Строй

-

категория

художественно-

выразительная, а интонационные оттенки вокального звука - одно из средств

музыкальной выразительности. Участники хора должны быть так воспитаны и

обучены,

чтобы

они

были

способны

быстро

настраиваться

на

заданную

хормейстером

тональность;

чутко

реагировать

на

необходимость

завысить,

«заострить», либо чуть занизить, «притупить», интонацию; подстраиваться в

общий тон, тембр, ритм, динамику и темп. Для хорошего строя хора при пении

без сопровождения инструмента чрезвычайно важны два условия:

а) необходимость предварительной настройки (задавание тона хормейстером);

б) необходимость постоянного активного вокально-слухового (интонационного)

контроля в пении участниками хора и дирижером.

Ансамбль - это уравновешенное и однотембровое звучание певцов в каждой

партии и уравновешенное звучание всех партий в хоре.

Для достижения ансамбля в хоре требуется: одинаковое количество певцов в

партии,

профессиональные

качества

певцов,

однотембровость.

Необходимо,

чтобы тембры голосов дополняли друг друга и таким образом сливались при

условии равновесия в силе звука.

Взаимозависимость хорового строя и ансамбля очевидна и определяется самой

природой

хорового

пения,

где

каждый

стремится

объединиться

со

всеми.

Процесс

выстраивания

предполагает

вслушивание,

в

результате

которого

возникает

единство,

слитность

поющих

по

всем

компонентам

звучания

—

исполнения — выражения и в первую очередь единство и слитность интонации.

Сама работа над строем начинается с выстраивания унисона. Если хоровая

партия

звучит

слитно,

но

неверно

по

строю

(все

фальшивят

одинаково,

пристроившись

друг

к

другу

в

унисон),

то

исправить

ошибку

нетрудно.

Разнобой в унисоне, где каждый фальшивит по-своему, создает для дирижера

особо трудную ситуацию. В таких случаях целесообразно направить внимание

поющих на унисонный ансамбль (на любом, но одинаковом интонационном

уровне) и лишь затем, когда это достигнуто, заняться уточнением и выверкой

строя.

13

То,

что

называется

стройным

пением,

определяется

не

только

чистой

интонацией, но и хорошо выстроенным ансамблем.

Заключение

Принципы работы с хором строятся, прежде всего, на осмыслении и обобщении

практики,

передового

исполнительского

и

педагогического

опыта.

В

поле

зрения находятся вопросы организации хорового коллектива, репетиционного

процесса;

работа

над

хоровым

строем,

ансамблем,

дикцией;

методы

разучивания произведения, вокальной работы и т.д. Лишь непрестанный труд и

поиск новых методов, решений тех или иный проблем способны принести

желаемый результат.

Хороведение

и

методика

работы

с

хором

тесно

связывают

строй

и

интонирование

певцов

хора

с

творческим

процессом,

который

в

немалой

степени

связан

с

наличием

определенного

уровня

вокальной

и

общей

музыкальной культуры в коллективе.

Хороший строй в хоре - результат постоянного внимания к нему со стороны

дирижёра; правильного вокального воспитания певцов, создания атмосферы

повышенного

слухового

контроля

не

только

к

интонации,

но

и

ко

всем

средствам музыкальной выразительности.

Л и т е р а т у р а

14

1.

Кеериг О.П. Хороведение, С.-П., 2004

2.

Казачков С. От урока к концерту – Казань, 1990

3.

Живов В. Хоровое исполнительство - М., Владос, 2003 г.

4.

Осенев М.С., Самарин В.А. Хоровой класс и практика работы с хором –

М., Академия, 2003 г.

5. Матвеев Н.В. Хоровое пение - М., 1998г.

6. Струве Г. Хоровое сольфеджио – М., 1989 г.

15