Демидова Татьяна Викторовна,

педагог дополнительного образования

МБУ ДО ЦВР «Алиса»,

г.Бор Нижегородская область

Музицирование на начальном этапе обучения

Педагоги дополнительного образования как никто понимают, что современного

ребенка сложно удивить. Поэтому к каждому ребенку надо находить свой

отдельный подход, с каждым нужно обходиться на свой собственный лад. Одной из

интересных и увлекательных занятий с учеником является игра в ансамбле.

В учреждениях дополнительного образования ансамбль – это вид совместного

музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и

на любом уровне владения инструментом.

На начальном этапе обучения занятия в ансамбле являются одной из

эффективных форм музыкального воспитания и развития учащегося. И будущему

музыканту-профессионалу, и участнику самодеятельности игра в ансамбле,

коллективные выступления дают яркие музыкальные впечатления: ансамбль радует

его своими неожиданными возможностями, новыми тембровыми сочетаниями,

яркой динамикой, захватывает общностью творческой задачи, объединяет и

направляет музыкальные эмоции.

Умение музицировать с несколькими партнерами или в составе большого

коллектива необходимо в дальнейшем как для участия в самодеятельных

коллективах, так и для успешных занятий в классах ансамбля и оркестра в

музыкальных училищах.

Не всегда ансамблю, как учебной дисциплине, уделяется должное внимание.

Зачастую часы, предусмотренные для музицирования, педагоги используют для

индивидуальных занятий. Еще одна проблема для педагогов музыкальных школ -

найти подходящий репертуар. Нехватка соответствующей литературы для

ансамблей баянистов (аккордеонистов) ДМШ тормозит процесс обучения и

возможность показать себя на концертной эстраде. Многие педагоги сами делают

переложения, аранжировки понравившихся пьес. Хочется отметить важность

ансамблевой работы с самых первых уроков занятий на инструменте. Чем раньше

ученик начинает играть в ансамбле, тем более грамотный, техничный, музыкант из

него вырастет.

Многие педагоги по специальному инструменту практикуют ансамбли внутри

класса. Это могут быть как однородные, так и смешанные ансамбли. Начинать

лучше работу в ансамбле с учениками одного класса.

Работая с педагогом, ученик достаточно хорошо улавливает неточности ритма,

темпа. Ученик убеждается сам, что даже минимальное отклонение от темпа,

малейшее нарушение ритма, неулавливаемые при сольном исполнении, сразу

делаются заметными при игре в ансамбле.

Таким образом, с первых уроков в классе ансамбля одновременно с

разучиванием своей партии ученик получает конкретное представление об одном

из важнейших условий ансамблевой игры – синхронности исполнения, единстве

ритмического пульса, темпа.

На таких же простых примерах усваивается роль и значение паузы в

музыкальном тексте. Обычно пауза или «проглатывается» или заучивается

формально, бессмысленно. То же зачастую происходит и с исполнением длинных

нот. Игра в ансамбле учит бережному обращению с большими длительностями и

паузами. Их роль в музыкальном контексте становится как бы нагляднее и гораздо

скорее осмысливается учеником. Поочередно с педагогом, исполняя длинную

1

выдержанную ноту или паузу, сопровождающую музыкальную фразу, учение

убеждается в необходимости дослушать конец фразы, не «наступая» на неё,

дожидается своей очереди исполнения этой фразы.

Длинная нота или пауза, сопровождающие фразу, мотив, звучащие в другом

голосе, воспринимаются естественным образом. Очень важно, чтобы в паузах и на

длинных нотах не прерывалась музыкальная мысль, чтобы эти моменты не

воспринимались как остановка в музыке.

Как было сказано выше, обучение элементарным навыкам игры в ансамбле

проходит эффективнее, если первым партнером ученика по ансамблю оказывается

педагог. Занятия в классе ансамбля обеспечиваю ясное понимание интонационных

возможностей и фортепиано, и баяна, и аккордеона.

Концерт, выступление - является творческим итогом любого коллектива.

Предметом внимания руководителя должна стать подготовка ансамбля к

выступлению, поведение на эстраде, выработка устойчивого внимания, чёткости и

продуманности действий. Участникам необходимо чётко знать, кто с какой стороны

и за кем выходит на сцену. Надо следить за тем, чтобы каждый выходил внешне

активно с правильной осанкой, соблюдал интервал в движении, шёл в

определённом едином темпе, знал своё место на сцене, красиво стоял или сидел,

красиво держал при выходе инструмент. Не менее сложный организационный

момент - уход со сцены. Немаловажное значение имеет и требовательность к

внешнему виду выступающего. Рекомендуется коллективно обсудить о

выступлении самими участниками ансамбля, дать возможность выразить

впечатление о своей игре. Игра в ансамбле предоставляет юному музыканту

возможность творческого общения с широкими массами слушателей. Ансамблевая

игра является не только одной из важных форм развития профессиональных

навыков у исполнителей. Она также формирует характер, прививает детям чувство

коллективизма, товарищества, причастности к большому делу, пропаганды

музыкальной культуры. Задача музыкальной школы и педагогов – широко

популяризировать новых композиторов, воспитывать на классических

произведениях, изучать произведения в разных стилях и жанрах. Очень важно

самим преподавателям играть на концертах, показывая детям пример.

Развитие ансамблевого исполнительства способствует дальнейшему росту

популярности баяна и аккордеона - любимых инструментов русского народа.

Воспитание ансамблевого коллектива – одна из важнейших задач педагога-

руководителя.

Занятия класса ансамбля в музыкальной школе не могут сводиться лишь к

общим встречам учащихся с педагогом для совместного разучивания и исполнения

пьес. Понятно, что без необходимой технической свободы, без уверенного владения

текстом совместные встречи участников ансамбля вообще бессмысленны. Но

многократное совместное исполнение пьесы, пусть даже с добросовестно, грамотно

приготовленными партиями, не приводит ещё к решению специфических

ансамблевых задач. Точное воспроизведение текста, выполнение всех указанных

автором или педагогом нюансов, штрихов, изменений темпа должно сочетаться с

ощущением общего для всех участников исполнительского «дыхания». Вот почему

игре в ансамбле надо обучать специально как одному из видов музыкального

искусства.

На уроках ансамбля дети учатся слышать себя, своих партнеров и

одновременно звучание ансамбля в целом. Они учатся как бы «вписывать» себя в

общее звучание ансамбля, то «растворяясь» в нем, то выходя на передний план,

подчиняясь художественной трактовке и логике произведения. Одна из

особенностей ансамблевой игры в том и состоит, что несколько человек с

2

различным уровнем музыкального развития и исполнительской подготовки

объединяются в единый исполнительский организм.

Методика ансамблевых занятий – одна из насущных тем музыкального

образования.

а) подбор репертуара

В работе с участниками школьного ансамбля приходится большое внимание

уделять составлению репертуара. Репертуар должен быть составлен с учетом не

только технических возможностей учеников, но и их темперамента, и

«эстрадоустойчивости», и возраста. В малочисленных ансамблях (дуэтах, трио)

имеет смысл объединять примерно равных по возможностям учеников. В крупных

же ансамблях можно перемежать менее подвинутых детей с более сильными,

имеющими навыки устойчивой интонации, ритмической выдержки, опыт

эстрадных выступлений. В результате партнеры взаимообогащают друг друга:

более слабый ученик, как бы опираясь на сильного, постепенно обретает

уверенность, «дотягивается» до него; более сильный в свою очередь учится вести

за собой, не поддаваясь ошибкам партнера, приобретает концертмейстерский

навык. Пьесы разнообразные по характеру (подвижная и кантиленная) с большим

интересом принимаются детьми в работу и дают педагогу возможность

сосредоточить внимание учеников на разных сторонах ансамблевой техники –

мелодической и ритмической.

б) работа над штрихами

Игра в ансамбле требует особого внимания к точному выполнению штрихов.

Каждое отклонение от общих штрихов нарушает целостность зрительного

восприятия ансамбля и мешает, конечно, партнерам, а главное, наносит ущерб

выразительности исполнения, так как штрихи несут большую динамическую и

смысловую нагрузку. Естественно, применение того или иного штриха находится в

полной зависимости от содержания произведения, нюанса, темпа, ритмического

рисунка.

Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение

наиболее удачной формы её выражения. Синхронность является первым

техническим требованием игры. Нужно вместе взять и снять звук, вместе

выдержать паузы, вместе перейти к следующему звуку.

Конечно, приходится учитывать уровень продвинутости учащихся, а также

количество участников ансамбля, так как чем больше состав ансамбля, тем

затруднительнее синхронное исполнение сложных штрихов.

в) работа над динамикой

Динамика является одним из самых действенных выразительных средств.

Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, её

эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы

произведения. Особо важное значение приобретает динамика в сфере фразировки.

По-разному поставленные логические акценты кардинально меняют смысл

музыкального произведения. Для примера во время занятий можно предложить

детям исполнить отрывок изучаемого произведения, изменив всю его динамику.

Результаты такого исполнения «наоборот» очень убеждают учеников.

Важность точного соблюдения каждым участником ансамбля динамических

требований должна быть осознана учениками с первых уроков. К тому же нельзя

допускать и формальной идентичности исполнения динамических указаний.

Педагог учит умению правильно исполнять тот или иной общий нюанс в разных

голосах в зависимости от их смысловой нагрузки, пониманию относительности

звучания одного и того же нюанса (пиано мелодии ярче, чем пиано

сопровождающей фигуры). Нюансы нередко становятся причиной изменений

темпов.

3

г) обучение чтению нот с листа

С ансамблем обязательны занятия чтением нот с листа. Нужно выбирать

более легкие произведения, чтобы технические трудности не отвлекали при этом

ученика от основных задач. Каждый ученик получает первые навыки игры с листа

на занятиях по специальности. Но на уроках ансамбля чтение нот проходит

эффективнее и вызывает больший интерес у детей. Наглядная необходимость

подчинения общему пульсу помогает скорее усваивать правила чтения нот с листа.

Контакт с партерами обеспечивает поддержку, увеличивая вместе с тем

ответственность каждого за текст. Приобретается умение, ошибаясь, оставаться в

ансамбле, не мешая партнерам, ученик убеждается в ценности грамотной удобной

аппликатуры, помогающей быстрому «схватыванию» текста.

Чтение нот с листа в ансамбле как бы демонстрирует ученику

недопустимость каких-либо поправок, остановок, пренебрежения к паузам,

нюансам. Дети учатся пропускать «непрочитавшиеся» ноты ради своевременного,

точного прихода к тактовой черте, «не выскакивать» в паузах, читать обозначения

нюансов сразу, вместе с нотами, особенно четко реагируя на пиано, быстро

ориентироваться в музыкальном материале. Практика показывает, что умение

хорошо читать с листа – необходимый компонент творческой деятельности и

профессионала, и участника самодеятельности. Успех обучения зависит от того,

насколько серьезно и регулярно ведутся такие занятия с самых первых ступеней

музыкального образования. Очень большую пользу уроки чтения с листа приносят

воспитанию уверенности на эстраде, исполнительской «цепкости» - качеств,

необходимых для публичных выступлений.

д) работа над произведением

Работая с учеником над нотным текстом его партии, педагог, будучи первым

партнером ученика, добивается чистой мелодической и гармонической интонации.

Убедителен метод наглядности и в работе над ритмической стороной произведения,

нюансами, штрихами. Ученик осознает, что игра в ансамбле предъявляет к этим

элементам особые требования, большие, чем при игре соло.

На первом коллективном занятии педагог наглядно объясняет ученикам роль

каждой партии, её музыкальный рисунок, взаимосвязь голосов, распределение их

функций на главную, подголосочную, аккомпанирующую и др. С первых уроков

ансамбля надо стараться воспитать в ученике сознание равной ответственности за

исполнение каждой партии, каждого голоса, умение подчинить свой голос общим

задачам данного произведения, понимание каждого эпизода в контексте.

Процесс работы ансамбля над произведением можно условно разделить на

три этапа, которые в практике тесно между собой связаны:

1.

знакомство ансамбля с произведением в целом;

2.

техническое освоение выразительных средств;

3.

работа над воплощением художественного образа.

Задачей первого этапа является создание у ансамблистов общего

интеллектуального и эмоционального впечатления от произведения в целом.

На втором этапе работы над произведением основной задачей является

преодоление ансамблем технических трудностей.

Одной из задач педагога на заключительном этапе является достижение

максимальных результатов при минимальных затратах энергии и времени.

Таким образом, на начальном этапе обучения педагог дополнительного

образования должен уделять особое внимание музицированию и соблюдать все

этапы работы с ним.

4

Список литературы

1.

Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего

возраста. Учеб. для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр

ВЛАДОС, 2000. – 304 с.

2.

Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: «Феникс», 2002. – 288

с.

3.

Лаптев И.Г. Детский оркестр в начальной школе: Кн. для учителя. – М.:

Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 176 с: ноты.

4.

В.Ушенин. Школа ансамблевого музицирования баянистов(аккордеонистов)-

2 часть 4-6 классы. Ростов- на-Дону. Феникс.2011

5.

Играем вместе: Сборник ансамблей для баяна(аккордеона). Ростов- на -Дону.

Феникс.2011

5