Введение

Сольфеджио является ведущей теоретической дисциплиной в программе

детской

музыкальной

школы.

Оно

представляет

собой

целый

комплекс

музыкального развития, включающий формирование и развитие внутреннего и

ладового слуха, метроритмического чувства, музыкальной памяти и музыкально

–

слуховых

представлений.

Все

перечисленные

качества

являются

основой

музыкального

воспитания

обучающихся,

они

тесно

взаимосвязаны

и

равноценны.

Тема данной методической разработки посвящена чтению с листа на уроках

сольфеджио. Известно, что этой формой работы обучающиеся занимаются и на

уроках специальности. Следует уточнить, что данное определение в рамках

предмета

сольфеджио

подразумевает

именно

пение,

интонирование

музыкального материала. В пении с листа важно:



Преобладание

мелодического

или

гармонического

слуха

у

учащегося;



Степень чистоты интонации;



Скорость реакции;



К ач е с т в о

р и т м и ч е с к и х

н а в ы ко в :

в о с п р и я т и е

и

воспроизведение метрических долей в произведении; различение двух- и

трехдольности; различение ритмических групп по акцентам, по рисунку;

точность воспроизведения ритма мелодии;



Качество

внутренних

слуховых

представлений:

наличие

способности

внутреннего

пения,

адекватность

внутреннего

пения

реальному звучанию;



К а ч е с т в о

м у з ы к а л ь н о й

п а м я т и :

п р е о б л а д а н и е

кратковременной или долговременной или их сочетание;

объем

запоминаемого материала; скорость запоминания; степень соотношения

слуховых, зрительных, моторных типов музыкальной памяти.

Подготовка к чтению с листа ведется с первого класса, она многопланова

и должна быть систематической. Невозможно выделить определенную форму

работы,

способствующую

высокой

подготовке

учащегося

к

свободному

ориентированию в нотном тексте, его чтении и воспроизведении. Каждая форма

важна в равной степени.

Цель

данной

методической

разработки

–

систематизация

существующих методических рекомендаций в работе над чтением с листа и

адаптирование их в практической деятельности с учащимися третьего класса.

Задачи данной методической разработки заключаются в демонстрировании

подготовительных упражнений в работе над чтением с листа в третьем классе.

2. Подготовительные упражнения к чтению с листа.

На третьем году обучения учащийся овладевает достаточным объемом

основных понятий, знаний, умений, музыкально – слуховых впечатлений. Ему

знакомы

такие

темы,

как:

три

вида

минора;

обращение

интервала;

виды

трезвучий, обращения трезвучий; главные трезвучия лада; переменный лад.

Полученные

теоретические

знания

закрепляются

формами

интонирования,

слухового анализа, диктанта. Пройденные интервалы, трезвучия, обращения

строятся и поются в разных вариантах: в ладу, от звука, двухголосно (трезвучия

– трехголосно).

Каждое

упражнение

на

уроке

сольфеджио

связано

с

развитием

определенного

навыка,

музыкальной

способности.

Поэтому

каждый

раздел

данной методической разработки посвящен в целом развитию той или иной

способности и приводятся примеры упражнений.

2.1. Упражнения для развития чувства метроритма.

В

основе

музыкального

ритма

лежит

длительность

звука.

Чувство

эмоциональной выразительности, музыкального ритма и воспроизведения его

образуют одну из способностей обучающегося – музыкально – ритмическое

чувство. Известно, что более интенсивно, чем звуковысотный слух, у ребенка

формируется

ритмическое

чувство.

Поэтому

усвоение

нотной

записи

начинается

с

ее

ритмического

элемента.

Для

закрепления

первоначальных

зрительно – слуховых связей используются звуковые символы – ритмослоги. На

начальном

этапе

применяются

разные

варианты

ритмических

упражнений,

такие как:



Ритмизация стиха, пословиц, поговорок;



Речевые игры, упражнения;



Работа с ритмическими карточками – выкладывание ритма

простых попевок, коротких песен;



Игра «Ритмическое эхо»;



Ритмические игры со звучащими жестами (прил.1)



Речевые каноны (мелодический, ритмический, с озвученными

жестами, тембровый, мимический) (прил.2);



Игра в шумовом оркестре.

Остановимся на одной из разновидностей речевых упражнений – речевых

канонах. Широкий спектр игровых канонов представлен в методическом

пособии Е. Попляновой «Игровые каноны на уроках музыки». Автор

предлагает следующие виды канона:



Мелодический

2



Ритмический



Мелодико – ритмический



С озвученными жестами



Речевой, ритмослоговый



Тембровый



Мимический

Темой каждого из канонов становится поэтический текст, исполняемый в

определенно организованном ритме, все развитие подчинено метроритму.

Особенно

важно

включение

в

работу

творческих

заданий.

Учащимся

предлагается сочинение различных ритмических вариантов одного и того же

стихотворения. Выполняя такого рода задания, дети не только развивают

свои творческие способности и воображение, но и получают навыки записи

ритма.

Для

детских

сочинений

лучше

всего

подходят

образцы

русского

народного фольклора: прибаутки, считалки, потешки.

Ритм является организующим началом в каноне любого типа. Именно

общее метроритмическое движение, использование ритмических формул

способствует

точному

исполнению

канона,

сохранению

единства

его

формообразования.

Так же полезны специальные ритмические упражнения:



На сольмизацию, то есть названия нот без пения в заданном ритме;



На воспроизведение ритма примера без пения, путем выстукивания

или выполнения его на слоги;



На выстукивание ритмического сопровождения в мелодии.

В третьем классе учащиеся знакомы с такими ритмическими группами,

как четверть с точкой-восьмая, восьмая-две шестнадцатых, две шестнадцатых-

восьмая. Ритмические упражнения разнообразны – это ритмические партитуры,

каноны, диктанты. Одной из интересных форм является пение с ритмическим

аккомпанементом.

Песня

может

представлять

собой

простой

номер

из

Учебника, а может быть известным произведением (прил.3). В аккомпанемент

включаются пройденные ритмические группы.

2.2. Упражнения для развития ладового слуха.

С самого начала обучения на уроках сольфеджио уделяется предельное

внимание развитию ладового слуха. Эта область наиболее сложна для детского

3

восприятия и поэтому крайне важна последовательность и систематичность в

работе над развитием чувства лада.

С первых уроков мы учим ребенка слышать музыку, понимать и различать

выраженные в ней характер, настроение. Вначале подача

материала носит

игровой характер, вводятся общие понятия мажора как светлого, радостного

лада и минора – темного, унылого.

Постепенно

лад

характеризуется

как

система

звуковысотных

соотношений

между

устойчивыми,

завершенными

(при

окончании

на

них

мелодии)

и

неустойчивыми

ступенями,

требующими

завершения.

Ладовое

чувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание,

«прочувствованное восприятие». Оно может обнаруживаться при узнавании

мелодии,

определении,

закончилась

или

не

закончилась

мелодия,

в

чувствительности к точности интонации, ладовой окраске звуков.

Работа

над

развитием

ладового

чувства

проходит

в

синтезе

интонирования со слуховым анализом, слуховой и интонационной настройкой.

Данный

этап

представляет

особую

сложность,

ведь

среди

обучающихся

встречаются те, которые не могут не только услышать, представить звук, но и

запомнить и воспроизвести его голосом. Это является недостатком, требующим

исправления в первую очередь, иначе он затруднит дальнейшую работу со

слухом.

В связи с данным этапом предлагаем ряд упражнений:

1.

В

удобном

для

пения

регистре

дается

звук,

ученик

слушает

его

и

повторяет про себя, пока звук тянется. Затем поет его в унисон с данным.

2.

Ученик повторяет звук по памяти.

3.

Играются звуки в неудобном для пения регистре. Ученик поет по памяти

в удобном для него регистре про себя и вслух.

В

развитии

внутреннего

слуха,

как

и

ладового,

главное

внимание

необходимо уделить выработке представления основного тонического звука – I

ступени (конечно, речь идет о Тонике как ладовом центре, а не об абсолютной

высоте

ее).

Первые

упражнения

можно

проделать

во

время

или

после

гармонической

настройки

в

данной

тональности,

это

позволит

ученику

выбирать

по

слуху

сначала I ступень лада, а затем все тонические звуки.

Первоначально, пока нет навыка запоминания тоники, можно подыграть ее

несколько

раз

во

время

выполнения

упражнения.

Приводим

несколько

упражнений:

1.

Дается гармоническая настройка в тональности, ученик по слуху

определяет и поет I ступень как самую устойчивую.

2.

Дается ряд звуков в тональности (3-4) – спеть I ступень.

3.

Проигрывается мелодия – ученик останавливает проигрывающего

каждый раз, как определит I ступень лада.

4

4.

Незаконченный отрезок мелодии ученик завершает самостоятельно

на I ступени.

5.

При чтении с листа подыгрывать (или держать на педали) тонику до

самого окончания пения.

6.

Мелодия проигрывается педагогом на инструменте, обучающиеся

поют только устойчивые звуки.

7.

Перед пением музыкального номера дается ладовая подготовка в

этой тональности: спеть гамму, отдельные ступени, разрешение неустоев в

устои и т.д. (это повсеместно принятое упражнение).

8.

Один поет, другой определяет точность его пения и встречающиеся

ошибки.

После того, как выработан навык на запоминание I ступени, многие из

предыдущих

упражнений

следует

проделывать

для

запоминания

и

представления

звуков

тонического

трезвучия.

Одновременно

следует

обратить внимание на выработку ощущения тяготения неустоя в устой: всем

известное упражнение на разрешение неустойчивых звуков в устойчивые

(VII – I; II – I; IV – III; VI – V).

На всех этапах изучения тональности, ладовых основ, мы используем

интерактивное пособие «Лесенка» (прил. 3) Оно помогает быстро найти,

увидеть, услышать нужную ступень – ноту, мелодический оборот, попевку.

Важным

этапом

в

подготовительной

работе

над

чтением

с

листа

является тема «Мелодические обороты». Третий класс – самое подходящее

время

для

изучения

данной

темы,

учащиеся

владеют

базовыми

теоретическими понятиями, основами интонирования, у них присутствует

определенный слуховой опыт. В этот период следует научить детей видеть,

анализировать, слышать особые мелодические «формулы», выделять их в

музыкальном тексте.

На уроке подробно разбирается каждый оборот, пропевается в разных

тональностях и вариантах (цепочкой, в виде секвенций). Для этого в работе

используем таблицы мелодических оборотов (прил.5). Как вариант задания

детям предлагается найти, к примеру, «Петельку» на определенной странице

учебника («Кто быстрее»). Или сочинить короткую мелодию (4 такта) с

использованием вспомогательного оборота. Важно, чтобы дети научились

зрительно

воспринимать

мелодические

обороты,

опевания,

слышать

их

внутренним слухом.

При изучении каждой тональности, представлении ее «музыкального

портрета»

на

наших

уроках

ладоинтонационная

работа

проходит

в

следующем порядке. Слушание, интонирование:



гаммы,

тетрахордов

в

ровном

ритме

и

заданной

ритмической

последовательности;

5



отдельных ступеней, устойчивых ступеней в разном движении и

чередовании, разрешение неустоев в устои, ступеневой последовательности в

произвольном ритме и заданном ритме;



опеваний устойчивых ступеней, мелодических оборотов;



интервалов на ступенях лада;



главных трезвучий лада и их обращений;



Доминантсептаккорда и его обращений.

Сначала,

пока

учащиеся

только

начинают

осваивать

лад

(мажор

или

минор),

некоторые

преподаватели

вводят

пение

ступеней

с

их

цифровым

названием, звучащим несколько тяжеловесно: «первая» - «пятая» - «третья» и

т.п. – или на слог ля. Такой прием позволяет выполнять упражнение в любых

удобных

по

регистру

тональностях.

Позже,

по

мере

освоения

каждой

тональности, цифровое обозначение заменяется конкретным названием звуков.

В этих случаях при интонировании в классе преподаватель, как и раньше,

называет ступени, а учащиеся поют их с названием звуков: ре-ля-фа и т.п. То же

– и в домашних заданиях. Такие упражнения помогают учащимся быстрее

представить себе новую тональность, почувствовать себя в ней свободно.

В

педагогической

практике

известны

упражнения,

предложенные

Г.

Шатковским в его работе «Развитие музыкального слуха». На доске выписан

звукоряд лада в полторы – две октавы. Педагог указывает разные ступени

(ноты), учащиеся поют, называя звуки (играя на инструменте).

Еще

так

называемый

«беззвучный

диктант».

Педагог

показывает

последовательность ступеней (римские цифры) одной из знакомых мелодий.

Дети должны узнать мелодию, не пропевая вслух. Такие упражнения полезны

как для развития навыков чтения с листа, внутреннего слуха, так и для развития

внимания, умения сосредоточиться.

В нашей работе мы пользуемся картами с ладовыми попевками (прил. 6).

Они представляют собой

базовые итонационные упражнения для работы в

разных

тональностях.

Результатом

этой

кропотливой

работы

видится

осознанное

восприятие

учащимися

лада

действительно

как

«системы

взаимоотношений», объединенной тоническим центром.

2.3. Упражнения для развития вокально – интонационных навыков.

Роль вокально-интонационных упражнений в процессе формирования и

развития музыкального слуха очень велика. Поскольку часто материалом для

интонационных

упражнений

служат

изучаемые

теоретически

элементы

6

музыкального языка, а сами упражнения необходимы для создания внутренних

слуховых представлений обучающихся, работа над развитием навыков точного

интонирования необходима на каждом уроке сольфеджио. Важно правильно

подобрать

упражнения

в

соответствии

с

характерными

возрастными

особенностями, достичь непрерывности тренировки, стремиться к тому, чтобы

у детей выработались устойчивые условные рефлексы, устойчивость слуховых

и вокальных навыков. Весь этот комплекс должен вести к улучшению качества

исполнения и общего музыкального развития.

Тема

данного

раздела

перекликается

с

предыдущим,

так

как

интонационные упражнения связаны с развитием ладового чувства и работой в

ладу. Здесь хотелось бы остановиться на правильной постановке голосового

аппарата и общей культуре воспроизведения звука.

В

младших

классах

пение

следует

начинать с вокально

–

певческой

установки

корпуса. Об этом и других начальных этапах постановки голоса

легко и доступно рассказано в пособии Л.Абелян «Как Рыжик научился петь».

К примеру, песня «Петь приятно и удобно» поясняет о правильной посадке при

пении

(корпус,

осанка,

плечи),

ведь

это

является

важной

установкой

на

внимание.

Первостепенную

роль

в

звукообразовании

играет правильное

певческое дыхание,

оно поможет

выработать

ровный

звук. Здесь

следует

применять

методы,

способствующие

выработке

широкого

дыхания,

его

удержания до конца музыкальной фразы. Существуют разные упражнения для

выработки правильного дыхания («Шарик», «Машинка»).

Немаловажная роль в воспитании навыков красивого и выразительного

пения принадлежит

дикции и артикуляции. Известно, что певческая дикция

зависит от формирования и распевания гласных звуков и четкого и короткого

произношения согласных.

Поэтому в процессе пения

всегда акцентируется

внимание детей на следующие моменты:

а). звук следует округлять (в частности, букву «А»);

б). согласные произносить четко, порой утрированно, в конце слов – ясно;

в). в словах согласные следует переносить к следующему слогу или слову.

Для

выработки

артикуляции

и

укрепления

лицевых

мышц

полезно

произношение

скороговорок,

особенно

эффективным

приемом

является

произношение с сомкнутыми зубами.

Интонационные упражнения необходимы, так как они дают возможность

постепенно отрабатывать навыки восприятия и воспроизведения отдельных

элементов музыкального языка, наиболее быстро подводят к основной цели –

умению сольфеджировать и слышать. Одно из условий успешной работы над

интонационными

упражнениями

состоит

в

том,

что

они

не

должны

быть

оторваны от художественной музыкальной литературы.

7

Занятия пением помогают организовать, объединить детский

коллектив.

В

процессе

обучения

пению

активно

развиваются

музыкальные

способности

ребенка:

музыкально

–

слуховые

представления,

ладовое

и

музыкально – ритмическое чувство. Помимо этого в детях

воспитываются

такие важные черты личности как воля, организованность и выдержка.

Для достижения прочности знаний и умений нужно помнить, что процесс

усвоения

любого

элемента

музыкального

языка

имеет

четыре

стадии:

ознакомление,

слушание,

запоминание

путем

многократного

повторения,

умение точно, красиво и быстро воспроизвести. Поэтому все интонационные

упражнения надо сперва слушать, затем петь хором всем классом и лишь после

этого

проверять

каждого

учащегося

отдельно,

устраняя

выявленные

индивидуальные недостатки.

Формы

исполнения

интонационных

упражнений

могут

быть

самыми

разными: это может быть пение хором, группами, индивидуально, «цепочкой»,

чередуя

пропевания

вслух

и

про

себя,

сольфеджируя,

с

закрытым

ртом,

с

текстом и т.д.

Ритм при пении упражнений лучше всего выбирать равномерный, темп –

спокойный.

При построении интонационных упражнений надо избегать штампов,

заученных

схем:

менять

ритм,

расположение,

направление

движения.

Так,

интервалы и их разрешения необходимо петь вверх и вниз.

Работая

над

чистотой

интонации,

нельзя

забывать

о

воспитании

вокальных навыков, о работе над развитием голоса учащихся. Многие педагоги

в начале урока проводят хоровое распевание, своеобразную вокальную зарядку.

В течение всего урока педагог должен неустанно следить за качеством пения,

что бы не пели учащиеся.

2.4. Воспитание внутреннего музыкального слуха

и музыкально – слуховых представлений.

Навык чтения с листа, равно как и ритмическое чувство, вырабатывается

постепенно, требует предварительной подготовки, овладения рядом знаний и

умений. К ним в данном вопросе относятся:



Знание нот и понимание нотной записи;



Чистота пения;



Пение без поддержки инструмента;



Ощущение метроритма;



Умение выдерживать темп;

8



Чувство лада;



Соблюдение цезур;



Умение мысленно представлять мелодическую линию и т.д.

Развитие

перечисленных

качеств

в

целом

дает

представление

о

музыкальном развитии обучающегося. Главная цель становления музыканта в

образцовом варианте – развитие музыкального слуха до уровня профессионала.

Следует отметить, что основная форма проведения занятий сольфеджио –

групповая.

Она

осложняет

дифференцированный

подход

к

особенностям,

музыкальным данным каждого обучающегося.

Хорошо

развитый

внутренний

слух

имеет

большое

значение

для

музыкантов.

Он

расширяет

возможности

чтения

с

листа,

повышает

самоконтроль над исполнением музыки. Р. Шуман в «Жизненных правилах для

музыкантов»

писал:

«Ты

должен

настолько

себя

развить,

чтобы

понимать

музыку,

читая

ее

глазами».

Вопросы,

рассматривающие

систему

свойств

внутреннего

музыкального

слуха,

не

получили

до

сих

пор

достаточного

научного развития, поэтому нередко возникают противоречивые представления

о

природе

внутреннего

слуха

и

способах

его

развития

и

дальнейшего

совершенствования.

Идеальный внутренний слух обладает свойствами, развитыми наилучшим

образом. Относительный или абсолютный, он должен быть и мелодическим, и

гармоническим,

отличаться

яркостью

представлений,

произвольно

или

непроизвольно опираться на чувство музыкальной логики, быстрое, точное,

полное

вспоминание,

иметь

значительный

объем

памяти

и

охватывать

все

формы

внутреннего

воспроизведения.

Как

показывает

педагогическая

практика, музыкальный слух встречается в самых разных формах и степенях

развития.

Чтобы

воспроизвести

мелодию

голосом

или

на

музыкальном

инструменте, необходимо иметь слуховые представления того, как движутся

звуки мелодии — вверх, вниз, плавно, скачками, повторяются ли, т. е. иметь

музыкально-слуховые

представления

звуковысотного

(и

ритмического)

движения. Чтобы воспроизвести мелодию по слуху, надо ее запомнить. Поэтому

музыкально-слуховые представления включают в себя память и воображение.

Так

же

как

запоминание

может

быть

непроизвольным

и

произвольным,

музыкально-слуховые

представления

различаются

по

степени

их

произвольности. Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с

развитием внутреннего слуха. Внутренний слух — это не просто способность

мысленно представлять себе музыкальные звуки, а произвольно оперировать

музыкальными слуховыми представлениями.

9

Наблюдения доказывают, что для произвольного представления мелодии

многие

люди

прибегают

к

внутреннему

пению,

а

обучающиеся

игре

на

фортепиано

сопровождают

представление

мелодии

движениями

пальцев

(реальными или едва фиксируемыми), имитирующими ее воспроизведение на

клавиатуре.

Это

доказывает

связь

музыкально-слуховых

представлений

с

моторикой.

Особенно

тесна

эта

связь

тогда,

когда

человеку

необходимо

произвольно

запомнить

мелодию

и

удержать

ее

в

памяти.

«Активное

запоминание слуховых представлений, — отмечает Б.М. Теплов, — делает

участие двигательных моментов особенно существенным».

Упражнения на развитие внутренних музыкальных представлений:



Называние звукоряда вверх и вниз от разных звуков.



Пение коротеньких звукорядов (цепочкой) от разных звуков вверх и

вниз (педагог играет и называет только первую ноту в звукоряде, а учащиеся

допевают).

Основная

задача

подготовительных

форм

над

чтением

с

листа

–

фиксировать внимание детей и отрабатывать процесс не весь сразу, а по частям.

Большое значение для чтения с листа имеет предварительный анализ и

настройка.

Следует провести тщательную интонационно – слуховую работу,

связанную

с

ладовой

настройкой

в

тональности,

несколько

раз

пропеть

звукоряд,

Тоническое

трезвучие,

устойчивые

ступени

в

разном

движении,

разрешения неустоев, опевания, характерные мелодические обороты. Хорошо

проделать все это не только сольфеджируя, но и с «закрытым ртом», и на

определенный звук, слог.

При

чтении

с

листа

продолжается

развитие

внутреннего

слуха

при

помощи

мысленного

пения.

Следующие

приемы

способствуют

воспитанию

этого важнейшего навыка:



Развитие мысленного пения;



Определение мелодии на слух в другой тональности (пропевание);



Короткая попевка (2-4 такта) – мысленно пропеть, педагог играет с

ошибками;



Небольшая мелодия на доске, дети запоминают ее и поют с нотами

или на слог – та.

Педагогический

вывод,

который

вытекает

из

этих

наблюдений,

—

возможность привлекать вокальную моторику (пение) или игру на музыкальных

инструментах

для

развития

способности

музыкально

–

слуховых

представлений.

Таким образом, музыкально-слуховые представления — это способность,

проявляющаяся

в

воспроизведении

по

слуху

мелодий.

Она

называется

слуховым, или репродуктивным, компонентом музыкального слуха.

10

Чистота

интонации

особенно

зависит

от

того,

насколько

у

ребенка

развиты внутренние музыкальные представления, то есть насколько он ясно

представляет себе мелодию выученной песни, насколько ясны представления,

которые вызывают у него незнакомый нотный текст.

Заключение

Сольфеджио является одной из дисциплин, способствующих музыкально-

эстетическому воспитанию учащихся, расширению их общего музыкального

кругозора, формированию музыкального вкуса. На уроках сольфеджио педагог

воспитывает

у

детей

любовь

к

народной

музыке,

творчеству

великих

композиторов,

развивает

их

музыкальные

данные

(слух,

память,

ритм),

знакомит

с

теоретическими

основами

музыкального

искусства,

помогает

выявлению и развитию творческих задатков учащихся.

Полученные знания на уроках сольфеджио должны помочь ребенку в его

занятиях

на

инструменте,

по

музыкальной

литературе,

хору,

вокальному

ансамблю. Чем глубже и стабильнее знания и навыки, приобретенные при

изучении

сольфеджио,

тем

легче

дети

овладевают

профилирующим

инструментом,

тем

осмысленнее

происходит

понимание

и

воспроизведение

самой

музыки. На

каждом

уроке

необходимо

пропорционально

сочетать

упражнения

по

развитию

интонационных

навыков,

сольфеджированию,

ритмические

упражнения,

слуховой

анализ,

различные

виды

музыкальных

11

диктантов,

задания

на

освоение

теоретических

понятий,

творческие

упражнения.

Обучение чтению нот с листa и чистому интонированию нельзя считaть

единственной

целью

сольфеджио.

Такое

однознaчное

определение

можно

срaвнить

с

определением

задaчи

обучения

игре

на

фортепиaно:

овлaдеть

нaвыком точной передачи нотного текста на клавиaтуре. Чтение нот с листа,

сольфеджирование является лишь образовательной базой, важным пунктом для

достижения более глубоких задач.

Процесс

чтения

с

листа

полезен

тем,

что

воспитывает

качество

концентрации

внимания,

приучает

к

способности

видеть

одновременно

несколько

позиций

текста:

нотный,

метроритмический,

особенности

формообразования, синтаксического строения, динамики и др. При отсутствии

такой способности детям сложно выполнять задание в полной мере, что влечет

за собой так же проблемы психологического плана.

Подготовительные упражнения служат для того, чтобы в процессе чтения

нового

нотного

текста

обучающиеся

узнавали

пройденные

мелодические

обороты, ритмические фигуры, особенности мелодического движения.

В данной методической разработке были представлены основные формы

и

упражнения,

необходимые

для

укрепления

навыка

чтения

с

листа.

Они

должны входить в систему обучения, а не иметь значение обращения «время от

времени»

или

«если

есть

свободные

5

минут

–

почитаем».

Только

последовательная и систематическая работа по каждому параметру – залог

успеха

в

достижении

чистого

интонирования

и

верного

прочтения

музыкального материала.

Пример разбора номера для чтения с листа №280

(Белорусский народный танец «Янка»)

из сборника Сольфеджио Б. Калмыкова, Г. Фридкина. (прил.6)

1.

Беседа

о

названии

музыкального

примера.

Жанровая

основа

–

полька.

2.

Определение тональности. Предварительная настройка, распевание

в тональности В – dur.

3.

Анализ структуры мелодии. Период однотональный, квадратный,

повторного строения. Два предложения - четыре фразы - восемь мотивов.

Первая и третья фразы повторяются, вторая и четвертая схожи

(изменено окончание). Структура аб-аб1.

4.

Разбор ритмических особенностей. Характерный ритм для польки –

две шестнадцатых – восьмая.

12



Повторение

ритмических

упражнений

с

данным

ритмом

(ритмослогами).



Проговаривание ритмослогами ритма данной песни.

5.

Разбор

мелодии.

Первая

фраза

оканчивается

неустойчиво

-

«вопрос», вторая – на Тонике - «ответ».

6.

Беседа о характерных мелодических оборотах:



Поступенное движение;



Движение по трезвучию (Доминанте);



Пропевание ровными длительностями в медленном темпе

(ре-ми-фа, ми-фа-соль, фа-ля-до, си-до-ре, си-ре-си).

7.

Сольмизация

музыкального

примера.

Может

выполняться

всем

классом, группами, цепочкой.

8.

Сольфеджирование.



Одна фраза вслух, другая «про себя». Группами, цепочкой.



Без гармонической поддержки в медленном темпе.



С аккомпанементом в заданном темпе («Оживленно»).

9.

Возможны дополнительные задания:



Записать мелодию в тетрадь (вариант диктанта);



Сочинить второй голос к мелодии;



Придумать ритмический аккомпанемент;



Сольфеджирование примера с транспонированием.

13

Список методической литературы:

1.

Абелян Л. Как рыжик научился петь. – М.: Советский композитор,

1989.

2.

Варламова А., Семченко Л. Сольфеджио. Пятилетний курс обучения. –

М.: Владос, 2004.

3.

Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио. 3 класс. Издание пятое. – М.:

Музыка, 1976.

4.

Зебряк Т. Интонационные упражнения на уроках сольфеджио. 1 – 7

классы. – М.: Кифара, 2006.

5.

Калмыков

Б.,

Фридкин

Г.

Сольфеджио.

Одноголосие.

Учебное

пособие. – М.: Музыка, 2004.

6.

Металлиди

Ж.,

Перцовская

А.

Мы

играем,

сочиняем

и

поем.

Сольфеджио для 3 класса ДМШ. – Спб.: Советский композитор, 1992.

7.

Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио. – Л.: Музыка,

1970.

8.

Поплянова Е. Игровые каноны на уроках музыки. – М.: Владос, 2002.

9.

Сольфеджио. Программа для ДМШ. – М., 1984.

14

10. Тютюнникова Т. Уроки музыки. Система обучения К.Орфа. – М.: ООО

«АСТ», 2001.

11. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М.: Кифара, 1996.

12.

Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. – М.: Музыка, 1996.

15