Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств №1»

городского округа город Октябрьский

Республики Башкортостан

Сценарий концерта – лекции

« Жанры и особенности их исполнения»

г.Октябрьский

2019 г.

Добрый вечер, дорогие друзья! Мы рады видеть вас на нашем концерте –

лекции «Жанры и особенности их исполнения».

Так

что

же

такое

жанр?

Слово

«жанр»

имеет

французское

происхождение и с этого языка его обычно переводят как «вид» или «род».

Следовательно,

музыкальный

жанр

–

это

вид

или

род

музыкальных

произведений.

Существует

основные

музыкальные

жанры.

Их

можно

условно

распределить на четыре категории:

Театральные жанры (главные здесь – опера и балет, кроме того на сцене

идут

оперетты,

мюзиклы,

музыкальные

драмы,

водевили,

музыкальные

комедии, мелодрамы и т.д.).

Концертные

жанры

(симфонии,

сонаты,

оратории,

кантаты,

трио,

квартеты и квинтеты, сюиты, концерты и т.д.).

Массово-бытовые

жанры

(здесь,

главным

образом,

мы

говорим

о

песнях, танцах и маршах во всём их многообразии).

Культово-обрядные

жанры

–

это

жанры,

которые

связаны

с

религиозными

или

праздничными

обрядами.

Например:

рождественские

колядки, масленичные песни, свадебные и погребальные плачи, заклинания,

колокольные звоны, тропари и кондаки и др.).

Но не нужно забывать о том, что разделение жанров между этими

четырьмя классами очень условно. Бывает так, что жанры кочуют из одной

категории в другую. Поскольку жанров в музыке великое множество, сегодня

мы остановимся лишь на некоторых из них.

Многочисленны и разнообразны вокальные жанры, связанные со словом,

поэтическим

текстом,

звучанием

человеческого

голоса.

К

старейшим

вокальным жанрам относятся различные песни.

Наряду с песней излюбленным жанром вокальной лирики в XIX в. стал

романс

—

произведение

для

певца-солиста

с

инструментальным

сопровождением

(чаще

других

фортепиано

или

гитары),

и

относится

к

разряду

камерной

музыки.

В

романсах

академических

композиторов

(например, С.В. Рахманинова) инструментальное сопровождение может быть

равноправным по значению с вокальной партией. Очень часто композиторы

обращались к этому жанру, делая инструментальное переложение.

Видеоролик. С. Рахманинов «Здесь хорошо»( исп. С. Рахманинов).

Э. Григ «К твоим ногам».

С начала XIX века получил свое распространение жанр ноктюрн (в пер.

с фр. - ночной). Это пьеса лирического, мечтательного характера.

Фото Д. Филда.

Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон

Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в

XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.

В основе ноктюрна лежит обычно широко развитая певучая мелодия,

благодаря

ч ему

ноктюрн

предст авляет

собой

с в о е о б р а з н у ю

инструментальную песню. Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано, но

встречаются также подобные сочинения для других инструментов, а также

для ансамблей и оркестров.

Дальнейшего

расцвета

жанр

фортепианного

ноктюрна

достиг

в

творчестве Фредерика

Шопена.

Ноктюрн

Шопена,

пожалуй,

самый

известный из романтических; именно ноктюрновая фактура (пленительная

мелодия, парящая над аккомпанементом, состоящим из баса и ритмической

фигурации изысканной гармонии) стала визитной карточкой композитора.

Ф. Шопен «Ноктюрн»

Следующий музыкальный жанр, к которому мы обратимся - это танец!

Танец

возник

в

глубокой

древности.

Сначала

они

были

частью

древних

обрядов, их движения имели ритуальный смысл.

Из

древних

обрядовых

танцев

произошли

народные

танцы,

которые

служили для веселого времяпрепровождения. У каждого народа были свои

танцы. В них отражались особенности разных народов.

Фото И. Брамса.

Иоганнес Брамс - немецкий композитор и пианист, один из главных

представителей периода романтизма.

Фото танца.

«Венгерские танцы» написаны Брамсом первоначально для фортепиано

в четыре руки. Позднее появились виртуозные обработки всех Венгерских

танцев

для

скрипки

и

фортепиано.

Танцы

11,

14

и

16

являются

оригинальными

мелодиями

Брамса,

остальные

построены

на

венгерско-

цыганских мотивах из репертуара скрипача Эде Ременьи, с которым 20-

летний Иоганнес в качестве аккомпаниатора совершил поездку по городам

Германии. Самый знаменитый танец № 5 основан на чардаше.

Как правило, мелодия венгерского танца делится на две части. Первая

часть – это своеобразное вступление, широкое и мелодичное, а вторая –

быстрая и темпераментная. Музыкальный размер венгерского танца – 2/4 и

4/4.

Венгерский

танец

всегда

неразрывно

был

связан

с

песней,

первые

упоминания о которых относят нас аж к десятому веку. Песня подсказывает

танцу сюжет, помогает отыскивать пластические краски, новые движения,

дает широкий простор для импровизации.

И. Брамс «Венгерский танец №5».

Фото А. Дворжака.

Антони́

н Двόржак - чешский композитор, представитель романтизма. В

его

произведениях

широко

используются

мотивы

и

элементы народной

музыки Моравии и Богемии.

Фото танца.

«Славянские

танцы»

-

это

собрание

шестнадцати

пьес Антонина

Дворжака. Изначально написанные для фортепиано в четыре руки, они почти

сразу были оркестрованы самим автором и исполняются преимущественно в

этом варианте. Принадлежат к числу самых известных сочинений Дворжака.

А. Дворжак «Славянский танец».

Полоне́

з

—

торжественный

танец-шествие

в

умеренном

темпе,

имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов,

подчёркивая возвышенный характер праздника. В полонезе танцующие пары

двигаются

по

установленным

правилами

геометрическим

фигурам.

Музыкальный размер танца — 3/4.

Фото танца.

Полонез

был

исключительно свадебным

танцем.

Затем,

несколько

видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных

торжеств.

Именно

величественный

полонез

открывал

танцы

на

любом

народном празднике.

Видео И.С. Бах Сюита h-

moll .Полонез (транскрипция и исполнение

Игоря Оловникова).

Менуэ́

т

(в

пер.

с

фр.

маленький,

незначительный)

—

старинный

народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих

мелких шажков на низких полупальцах. Произошёл от медленного народного

хороводного танца провинции Пуату. Пишется в трёхдольном размере (3/4).

Фото танца.

Первоначально галантный

(придворный)

менуэт

исполнялся

одной

парой.

Движения

менуэта

были

построены

в

основном

на поклонах

и

реверансах,

что

создавало

не

столько

впечатления

танца,

сколько

«приглашения к танцу». На протяжении XVII и XVIII века, с развитием эпохи

Барокко, а затем галантного стиля, менуэт постепенно развивался, ускорялся

его темп, усложнялись движения и в итоге поздний бальный менуэт приобрёл

яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной,

а несколькими парами. Танцующие исполняют менуэт плавно и довольно

медленно, но музыка менуэта должна исполняться умеренно скоро.

И.С. Бах «Менуэт».

Гаво́

т (в пер. с фр. танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) -

французский

танец.

Музыка

гавота

светлая,

изящная,

с

наивно-

пасторальным, иногда и с торжественным оттенком.

Фото танца №1, №2.

Первоначально

развился

как

быстрый

народный

танец-цепочка.

Танцующие исполняли его легко, плавно и грациозно.

Тактовый размер гавота — 2/2, 4/4 с затактом, движение умеренное;

наименьшие длительности нот — восьмые.

В

XVII

веке

б ы л

в вед ё н Жаном-Батистом

Люлли

в

репертуар

придворной

и

салонной

музыки

и

стал

часто

встречаться

в

качестве

составной части сюиты.

Бах «Гавот».

Мазу́

рка — польский народный танец. Название произошло от жителей

Мазовии — мазуров, у которых впервые появился этот танец. Музыкальный

размер — 3/4 или 3/8, темп быстрый. Частые резкие акценты, смещающиеся

на вторую, а иногда и на третью долю такта. В XIX веке мазурка получила

распространение как бальный танец в странах Европы.

На

самом

деле

за

названием

«мазурка»

скрываются

сразу

3

национальных польских танца. Первый из них – мазур. Его музыка имеет

задорный,

веселый

характер. Оберек

—

разновидность

мазура

с

более

прихотливым ритмическим рисунком и характерным акцентом на третьей

доле

каждого

второго

такта. Куявяк

—

лирическая,

медленная

мазурка,

трёхдольность

близка

к

вальсовой;

танец-размышление

или

танец-

воспоминание.

Видеоролик. Мазурка из балета «Коппелия» Лео Делиб.

Мазурка в классической музыке более всего связана с именем польского

композитора Ф.

Шопена,

написавшего

более

60

мазурок.

Композитор

использует характерные черты всех видов мазурки, часто сочетая их в одном

произведении.

Сам

Шопен

разделял

свои

мазурки

на

3

основных

типа:

сельские

зарисовки-картинки,

городские

и

лирические

мазурки.

Всегда

характерен

острый

ритм,

акцентировка,

пунктирность,

прихотливость

ритмического рисунка, народные лады. Драматургия яркая, конфликтная; в

одной мазурке может сочетаться несколько контрастных эпизодов.

Аудиозапись. Ф. Шопен Мазурка fis- moll, ор.6 №1( исп А. Рубинштейн).

Одним из распространённых танцев является вальс.

Фото танца.

Существует множество версий возникновения этого танца. По одной из

них быстрый немецкий «walzen» является основоположником вальса. Другой

вариант проводит параллель с трехдольным танцем австрийских и немецких

крестьян

–

лендлером.

Своей

историей

вальс

обязан

многим

танцам

европейских народов, однако его родиной по праву считается Австрия и

Германия. Признание вальс обретает в Вене, примерно в конце XVIII века, а

высшая знать с удовольствием его приняла.

Львов-Компанеец «Мамин вальс».

Газизов «Вальс» .

На сегодняшний день существует огромное количество разновидностей

вальса. К самым распространенным можно отнести венский, медленный,

танго-вальс и фигурный. Но все эти вальсы объединяет одно – трехдольный

размер с акцентом на сильную долю. Как было сказано ранее, слово вальс

произошло от немецкого «walzen», означающее вращаться или кружиться.

Поэтому

музыку

вальса

всегда

можно

отличить

ощущением

легкого

кружения – быстрого или медленного.

С. Слонимский. «Романтический вальс» из цикла «Воспоминания о XIX

веке».

Марш (в пер. с фр. «шествие», «движение вперёд») -

музыкальный

жанр.

Сложился

в

инструментальной

музыке

в

связи

с

необходимостью

синхронизации движения большого числа людей: движения войск в строю,

церемониальных и праздничных шествий.

Фото марширующих.

Марш,

как

музыкальный

жанр

отличают

чёткий

ритм

и

строгая

размеренность темпа, чёткость структурного членения. Обычно марш бывает

выдержан

в

размерах 2/4,

4/4

или 6/8. Характерные ритмические рисунки

маршей

ведут

своё

происхождение

от

барабанной

дроби

и фанфарных

сигналов.

Поскольку

военный

марш

призван

не

только

синхронизировать

движение, но и поднимать боевой дух войск, для музыки его характерны

мужественные

и

энергичные

интонации.

Различаются

несколько

видов

военной маршевой музыки – строевой, колонный, фанфарный, траурный,

походный

и

встречный

марши.

В

военных

маршах

обычно

преобладают

мажорные тональности.

«Марш

Радецкого»

написан Иоганном

Штраусом-старшим

в

честь

фельдмаршала

графа Радецкого

в 1848 году. Одно из самых знаменитых

произведений Штрауса.

Фото графа Радецкого, фото полка.

Марш впервые был исполнен 31 августа 1848 года на улицах Вены перед

проходящими войсками. Позже он стал парадным маршем пятого гусарского

полка

Радецкого.

Этот

полк

существует

и

сегодня,

с

тем

же

полковым

маршем.

И. Штраус «Марш Радецкого».

Маршем

Радецкого

каждый

раз

заканчивается Новогодний

концерт

Венского

филармонического

оркестра.

Согласно

традиции,

публика

сопровождает

его

исполнение

ритмичным

похлопыванием

в

ладоши

и

притоптыванием ногами. Говорят, что эта традиция уходит своими корнями к

первому исполнению марша, которое произвело такое сильное впечатление

на присутствовавших на нём австрийских офицеров и других официальных

лиц, что те стали невольно притоптывать ногами в такт, вопреки своей

культивируемой сдержанности.

Видеозапись

Марша

Радецкого

.Исп.

оркестр

Венской

филармонии,

дирижер – Даниэль Баренбойм.

ГАЛОП (в пер. с фр. хорошо бежать) — бальный танец XIX века,

исполняющийся в стремительном скачкообразном движении. Галоп возник,

по-видимому, в Германии, где первоначально назывался Hopser или Rutscher.

Примерно в 1820 году появился во Франции, откуда и распространился по

всей Европе как бальный танец. Основное движение галопа — pes glisse

вперед или назад. Применялся также в опере, оперетте, балете. На балах и в

балете обычно был заключительным массовым танцем.

Фото танца.

Музыкальный размер 2/4, характерны острые, пунктирные ритмы. Для

галопа типична четко очерченная мелодия, сопровождающаяся простейшими

гармониями. В аккомпанементе «отбиваются» четверти, часто и восьмые

доли. Форма галопа обычно сложная трехчастная с одним, иногда двумя трио.

Как

правило,

имеется

вступление

из

нескольких

тактов

одного

аккомпанемента. Галопам часто даются характерные названия.

Фото танца.

Вашему вниманию будет представлено произведение Александра Жака

Альбера

Лавиньяк

Галоп-марш.

В XXI веке немецкий пианист и педагог

Кристоф Зишка сделал переложение для 12 пианистов за одним фортепиано,

которое было использовано для Книги рекордов Гиннесса, как самое большое

количество пианистов за одним инструментом.

А. Лавиньяк «Галоп-марш».

Наш концерт подошел к концу. Спасибо за внимание, до новых встреч!