Департамент культуры администрации города Южно-Сахалинска

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 5 города Южно-Сахалинска»

«Позиционная игра в скрипичном исполнительстве»

методическая разработка

Колосова А.А.

преподаватель

МБУДО «ДМШ №5

г. Южно-Сахалинска»

Южно-Сахалинск,

2019 г.

Владение позициями и их сменами является одним из наиболее существенных

компонентов техники левой руки скрипача.

Велико значение игры в позициях и для художественной стороны исполнителя.

Позиция - положение левой руки на грифе, определяемое соотношением и

взаимодействием 1 и большого пальцев и позволяющее исполнять заданную

последовательность звуков не сдвигая руку с места. Место положения позиции

определяется расстоянием 1 пальца от порожка. Объем позиции на одной

струне определяется расстоянием между 1 и 4 пальцами, которые образуют

крайние точки позиции.

Современная методика рекомендует начинать изучение позиции и переходов как

можно раньше. Начало ознакомления с позициями должно определять не срок

обучения, а наличие предпосылок, обеспечивающих успешность этой работы. К

ним относятся: отсутствие излишних мышечных напряжений в приспособление

рук к инструменту, свобода игровых движений левой и правой руки, чистота

интонирования (умение самостоятельно корректировать неточные звуки),

определённая подвижность пальцев.

С самых первых занятий педагог должен планомерно вырабатывать у ученика

«навык свободного передвижения» руки вдоль грифа (от порожка к корпусу

скрипки). Для этого левой рукой проделывают специальные упражнения,

плавно скользя вдоль грифа в определенном размере. Когда ученик научиться

самостоятельно держать скрипку и вести смычок по струнам, его знакомят с

наиболее удобным скольжением руки с последующим попаданием на октавный

флажолет 4-ым пальцем. Когда рука несколько привыкнет к правильному

скольжению, можно перейти к скольжению на флажолет с 1-го,2-го, 3-го

пальцев. С помощью этих упражнений создаются хорошие предпосылки для

перемещения руки в позициях, устраняется хватательный рефлекс.

Эффективным методом комплексного воспитания начинающего, важным

фактором его музыкального и скрипичного сознания является раннее

ознакомление с позицией, которое тесно переплетается с транспонирования.

Значительную помощь при этом оказывается детское творчество. Дети охотно

сочиняют песенки, используя тетрахорды и интервалы, образующиеся при игре

в позициях. Тексты песенок они придумывают сами или используют

литературные. Каждая песенка обязательно сольфеджируется и записывается

ребенком. Как только ребёнок научился разбрасывать пальцы, начинаем (без

скрипки) выполнять движения в локтевом суставе (как при смене позиций).

Затем приступаем к скольжению левой руки на скрипке. Показывая ребёнку

положение левой руки в III позиции и напоминая ему о сгибательныхдвижениях

в локте, поём интервалы кварты (ля-ре) в восходящем и нисходящем движении.

Сохраняя групповое расположение пальцев, ищем расстояние до звука «ре»

перемещением всей руки. Чтобы добиться плавности и управляемости этого

движения, необходима его ритмическая организация. Можно использовать

стихотворный ритм. Например, педагог читает стих, точно ритмизируя его

восьмыми:

Ве-тер раз-гу-ля-ет и ко-раб-лик под-го-ня-ет.

_I_____________II______________________________ _I__

переходпереход

А ученик, вслушиваясь в ритм стиха, запоминает в каком месте текста

необходимо переместить руку. Впоследствии ученик сам читает стишки и

заранее «предотвращает» это движение.

Затем переходим к освоению перемещению руки в V позицию. Делаем это,

учитывая особенности положения руки в этой позиции: низкое расположение

большого пальца, опору ладони о корпус скрипки. При этом следим за

групповым состоянием пальцев над грифом, как бы повисая на них и

полностью освобождая руку. Раннее ощущение положения руки в Vпозиции, в

дальнейшем помогает освоению грифа и развитию пассажной техники.

Первый шаг в изучении позиций, как уже говорилось, состоит в том, что

ученику следует показать и разъяснить принцип игры во IIи III. При этом он

должен осознать связь перемещения левой руки вдоль грифа с сохранением

группового расположения пальцев и соответствующим изменениям расстояния

между ними.

Этой цели служат два способа:

1.

Транспонирование мелодии, исполняя идентично аппликатурой;

2.

Повторение мелодии в одной и той же тональности в разных позициях, с

изменением аппликатуры.

Вопрос о последовательности изучения позиции не имеет принципиального

значения. Но допускается изучение вначале IIIпозиция, так как при переходах в

III позицию расстояние для движения левой руки широкие и они легче

контролируются мышечным чувством.

Изучение позиции начинаем с формирования навыка. Через открытую струну

переносить руку в III позицию. Сначала используем упражнение – рука ученика

скользит вдоль шейки скрипки с приподнятыми над грифом пальцами. Затем к

этому движению добавляется ведение смычка по средней струне («ре» или

«ля»), причём его направление меняется одновременно с направлением

движения левой руки.

При подобных упражнениях надо следить за правильным приспособлением и

удержанием скрипки в основной точке опоры (на ключице), не допускается

фиксация шейки скрипки в переменной точке. В психологическом плане важно,

чтобы ребёнок представлял себе уравновешивание инструмента как бы в одной

точке опоры. При этом необходимо наощупь проверять состояние мышц. Кроме

того, важно следить, чтобы соотношение большого пальца и пальцев над

струнами при движении руки сохранялось: он не должен ни опережать, ни

отставать от остальных пальцев.

На основе формируемого таким образом навыка осваивается перенос руки в III

позицию. При этом используются следующие упражнения:

При работе над этими упражнениями надо обращать внимание ребёнка на

расстояние от порожка, до соответствующего пальца в Iпозиции – тогда он

сможет ориентироваться на это же расстояние при перемещении руки.

Под сменой позиций понимают движение левой руки вдоль грифа на то или

иное расстояние, совершённое при помощи лёгкого и быстрого скольжения

пальца по струне(glissando). В смене позиций принимают участие все части

руки: плечо, предплечье, кисть, пальцы. При соединении первых 4-х позиций

преимущественно перемещается предплечье с вспомогательным участием

плеча, регулирующего направление движения. Кисть и пальцы – ведомые. В

высоких позициях (от IV) – активная часть – кисть, сгибаясь и разгибаясь в

лучезапястном суставе, она обеспечивает необходимое перемещение руки, при

этом плечо делает вспомогательные движения вправо и влево, что создаёт

условия для удобного расположения пальцев на струнах.

Важнейшим фактором в достижении точности движения левой руки является

слуховой контроль. В процессе овладения техникой позиционных переходов

вырабатываются условные рефлексы – соответствующие координационные

связи между восприятием звучания и движением руки. Достижению чистоты

интонирования способствует выработка под контролем слуха и последующее

закрепление ощущения расстояний на грифе.

Большой палец выполняет значительную роль при соединении позиций,

особенно в момент выхода руки в высокие позиции, когда он совершает

скользящее движение вокруг шейки скрипки, благодаря чему остальные пальцы

могут удобно расположиться на струнах. Движение левой руки из высоких

позиций в нижние не требует каких-либо дополнительных усилий, однако при

этом нужно более устойчиво удерживать скрипку в основной точке опоры. При

переходе из высокой позиции в низкую, большой палец скользит вниз вдоль

шейки скрипки и грифа вместе со всей рукой.

В современной методике принято классифицировать переходы на 4 типа:

1.

Во время звучания открытой струны

2.

Скольжение одного и того же пальца

3.

С нижележащего пальца, на нижележащий

4.

С вышележащего пальца, на нижележащий

1)

Простейший вид перехода – через открытую струну – дается ученику при

первом знакомстве с позициями и даже ещё раньше, в процессе постановки

руки.В дальнейшем следует последовательно совершенствовать этот навык,

закрепляя его на разнообразном музыкальном материале.

2)

По мере освоения навыка перехода через открытую струну можно

переходить к изучению второго типа. Важнейшим условием их правильного

выполнения является ослабление нажима пальца, переходящего в новую

позицию, а также отсутствие «схватывания» шейки скрипки большим

пальцем. При выполнении переходов этого типа возникает вопрос о

слышимости скольжения пальца по струне, то есть о сохранении или

устранении glissando при связывании звуков. Правильное изучение

переходов этого вида должно начинаться с медленного скольжения. Вслед за

плавным началом, скользящим по струне, палец ускоряет это движение. Для

лучшего выявления музыкального характера переходов этого типа их

изучение полезнее всего начинать legato. В процессе работы следует уделять

внимание не только скольжению пальца, но и движениям всей руки и её

частей. Воспитание правильных мышечно-двигательных ощущений при

скольжении пальца надо сочетать с формированием соответствующих

слуховых представлений о соединение двух звуков. Этому помогает

сольфеджирование при котором внимание ученика следует привлекать к

певучему связыванию звуков, образующих данный интервал.

Начинать изучение переходов скольжением следует с простейших упражнений,

выполненных каждым пальцем в отдельности. Закрепив навык спокойного

начала движения, нужно добиться плавности и гибкости при движении

переходов в более быстром темпе. Поскольку в переходах данного типа

достигается особая напевность и выразительность их звучание является

образцом при работе над другими видами переходов. Непрерывность звуковой

мысли – их характерная особенность.

3)

Переходы с нижележащего пальца на вышележащий выполняется путём

скольжения исходного пальца по струне и опускание того пальца, который

берёт последующий звук. При первоначальном изучении переходов

возможно использование вспомогательных звуков. Вспомогательный звук

служит как бы временным ориентиром, помогающий учащимся ощутить

расстояние на грифе и понять связь приёмов выполнения переходов II и III

типа. Однако использование вспомогательного звука должно быть

непродолжительным. При работе над переходами следует иметь в поле

зрения движения смычка и приёмы звуковедения. При исполнении переходов

legato, следует проверять свободу движенийправой руки, так как в это время

у учащегося она нередко зажимается.

При переходах вверх переносится тяжесть руки с 1-го пальца на последующий.

а) «взлететь» из I позиции вверх на полтона – медленный разгон, потом «взлёт»,

подобно самолету;

б) скользить из III позиции в I позицию

предыдущий палец – «самолёт» («взлетает» последующий – «грузик»

(«падает»)

далее отрабатываются переходы из Iпозиции в III и

Соединение позиций совершается свободной рукой. Разгон – медленно, «взлёт»

- быстро. Последующий палец готовится заранее – тянется к ноте. Звучание

должно быть беспрерывным. После активного падения последующего пальца,

рука сразу же расслабляется. Все упражнения выполняются вначале без смычка.

4)

При переходе данного типа подмена одного пальца другим происходит в

момент самого скольжения и основано на вытеснении исходного пальца.

Изучение таких переходов следует начинать с примеров, в которых позиции

соединяются соседними пальцами. При этом нужно помнить о

своевременном переносе веса с одного пальца на другой, для обеспечения

плавности, эластичности перехода.

Очень важно играть плотным смычком и следить за тем, чтобы каждый звук

выдерживался полностью, то есть палец снимался со струны в самый

последний момент. Что касается степени нажима пальцев на струну, то при

соединении позиций она прямо зависит от характера соединения звуков,

расстояния между ними, темпа, динамики исполнения.

Практические рекомендации.

1.

Целесообразно прорабатывать с учеником элементы скольжения пальца

по

струне

без

смычка.

Подобно

самолёту

палец

скользит

небольшое

расстояние и легко поднимается со струны. Продолжать это упражнение

несколько раз в Iпозиции, потом в IV.

2.

Попадать

на

звук

в

позиции

через

открытую

струну

без

фиксации

внимания

на

определении

позиции.

Эти

упражнения

помогают

освободить левую руку от напряжения, приучают не бояться больших

скачков на звуки в высоких позициях.

3.

Подготовительные упражнения выполняются параллельно с детальным

изучением IIпозиции. Затем следует соединитьI иII позицию, III позицию

соединение 3-х позиций,

IV позиция, соединение 4-х позиций и т.д. перед

изучением

IIпозиции

полезно

поиграть

с

учеником

тетрахорды

в

тональностях A-dur, E-dur, H-dur.

4.

Далее изучение тетрахордов на средних струнах, потом на остальных,

игра

гамм

в

1

и

2

октаве,

арпеджио,

различные

упражнения,

разнообразными штрихами. Постепенно переходя к этюдам и песенному

материалу. Параллельно полезно давать ученику задания: записать гамму

и

проставить

аппликатуру

соответствующей

позицией;

в

ранее

пройденных

этюдах

и

пьесахприменить

позиционные

переходы,

проставить аппликатуру.

5.

Трудность переходов – закрепляется «хватательный» рефлекс. Применять

скольжение на флажолет.

6.

Особое внимание уделить переходу их IIIв Vпозицию. Сложность его – в

изменении положения частей руки: указательный палец должен отойти на

шейку

скрипки,

а

большой

совершить

скользящее

движение

по

углублению на шейке скрипки, выводя руку в Vпозицию. Надо уже при

изучении IVпозиции

обратить

внимание

ученика

на

то,

чтобы

он,

предвосхищая дальнейшее применение руки вверх, отводил левую руку

от шейки корпуса скрипки.

7.

В

процессе

работы

над

соединением

двух

или

нескольких

звуков

в

различных позициях полезно несколько раз пропеть переход, а затем

подражая голосу, сыграть его.

Важно вырабатывать ощущение расстояния между звуками.

8.

Для экономии движения левая рука во время соединения позиций нужно

подбирать

наиболее

рациональную

аппликатуру:

при

переходах

на

интервалы

2,

3,

4

следует

использовать

смежные

пальцы,

а

при

соединении звуков расстояние 5, 6, 7, 8 – крайние, несмежные.

Подбирая аппликатуру для соединения позиций, следует стремиться к тому,

чтобы рука перемещалась на кратчайшее расстояние, лучше всего на ½тон и

желательно сильную долю такта.

Список методической литературы

1.

Ауэр. Л. Моя школа игры на скрипке / Л. Ауэр – СПб.: Композитор,

2004. – 120с.

2.

Григорьев В.Ю. Методика обучения игре на скрипке / В.Ю. Григорьев -

М.: Классика-XXI, 2006. — 255 с.

3.

Кюхлер

Ф.

Техника

правой

руки

/

Ф.

Кюхлер

–

Киев.:

Музична

Украiна, 1974. – 170с.

4.

Либерман М. Культура звука скрипача. Пути формирования развития /

М. Либерман, М. Берлянчик – М.: Музыка, 1985. – 160с.

5.

Флеш К. Искусство скрипичной игры / К. Флеш – М.: Музыка, 1964 г. -

274 стр.

6.

Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие / Ю.И. Янкевич – М.:

Музыка, 2009. – 440с.