Методический реферат на тему:

«Развитие гармонического мышления

в начальных классах ДМШ на уроках сольфеджио»

преподавателя МБУДО «ДМШ им. А.Г. Абузарова»

Жучковой А.О.

«Сольфеджио – самая черновая и одновременно

самая великая из всех дисциплин музыканта.

Она посвящена святому святых музыкальной профессии,

ее главному инструменту – музыкальному слуху».

И.И. Земцовский

На протяжении всех этапов обучения учащихся в музыкальной школе

вопросы,

связанные

с

воспитанием

музыкального

слуха

(по

словам

Е.

Давыдовой

–

«главного

орудия

музыканта»),

являются

главными,

требующими постоянной, систематической работы. Но именно начальный

период в системе музыкального образования особенно важен в развитии

музыкального слуха, а иногда является и решающим.

Развитый музыкальный слух дает возможность человеку воспринимать и

осознавать

музыку,

переживать

ее,

творчески

как

бы

создавать

при

исполнении. Е. Давыдова считает: «Музыкальный слух – явление сложное,

состоящее из ряда взаимопроникающих компонентов, основные из которых

следующие:

1.

звуковысотный

слух,

чувство

лада

и

чувство

метроритма,

вместе

составляющие мелодический слух;

2.

ощущение фонической краски аккордов, восприятие множества звуков

как единого целого, чувство строя, ансамбля и функциональных связей,

вместе составляющие гармонический слух».

Как правило, на начальном этапе обучения на уроках сольфеджио

больше

времени

уделяется

развитию

мелодического

слуха

(есть

и

объективные причины – банальная нехватка времени, слабые музыкальные

данные у детей, наличие «гудошников» в классе и т.д.). В таком случае

возникает

отставание

в

области

слышания

многоголосия.

Кроме

того,

возникает

и

углубляется

разрыв

между

теоретическими

предметами

и

специальностью, и в результате учащиеся испытывают большие трудности в

разборе и выучивании нотных текстов.

Это одна из серьезных проблем,

которая

наблюдается

сейчас

в

работе

педагогов-сольфеджистов.

Тем

не

менее, несмотря на все сложности, связанные с развитием гармонического

слуха, я считаю, что работу над этим разделом нужно начинать как можно

раньше.

Гармонический слух – это способность воспринимать и различать

созвучия и их связи между собой.

По своей природе гармония – явление

ладовое. Как и мелодия, она возникла и развивалась на основе лада, поэтому

невозможна и немыслима вне ладовых связей. От ладового воспитания и

музыкального

воспитания

в

целом

неотделим

и

дальнейший

процесс

развития гармонического мышления.

Основы гармонического мышления «закладываются» в начальных классах

ДМШ, ведь именно там происходит знакомство с основными созвучиями, с

их

ладовой

и

акустической

природой,

с

их

характером

и

музыкальной

выразительностью.

Планируя работу по развитию гармонического слуха в начальных классах,

педагог обязательно должен осознавать цели, которые стоят перед ним в этой

области. Таких целей три:

1.

накопление слуховых впечатлений, на которые в дальнейшем ни раз

придется опираться;

2.

начало конкретной работы над развитием гармонического слуха;

3.

очень качественное изучение теории, так как крепкая теоретическая

база

–

это

важное

условие

успешной

работы

над

развитием

гармонического слуха в дальнейшем.

Исходя из этого, основные задачи развития гармонического слуха и

гармонического

мышления

можно

достаточно

четко

распределить

по

возрастным этапам, по классам, с учетом их логической последовательности

и постепенности.

1 класс – представление о ладе и его элементах; опорные (устойчивые) и

неустойчивые

звуки,

ощущение

и

осознание

их

ладового

тяготения,

их

взаимодействия с тоникой, первые навыки ладовой ориентировки.

2

класс

–

представление

об

интервале

как

о

мелодическом

и

гармоническом сочетании двух ступеней лада; общее знакомство со всеми

интервалами, характером их звучания, ступеневой величиной; тоническое

трезвучие в мажоре и миноре, интервалы формирующие его (тоническая

терция и тоническая квинта, секунда как тон или полутон, «строящие» лад).

3 класс – обращения интервалов и трезвучий (обращение тонического

трезвучия как перемещение опорных звуков лада). Интервалы на ступенях

мажора и минора, их устойчивость и неустойчивость, ладовое тяготение и

разрешение.

4 класс – понятие об аккорде как о гармоническом и мелодическом

трехголосии и четырехголосии. Назначение каждого звука аккорда. Главные

трезвучия лада, их гармоническая и функциональная роль в музыкальном

движении. Обращения трезвучий S и D (их ладовое разрешение).

Такое распределение гармонической «нагрузки» по классам можно

объяснить тем, что

детям в младших классах легко даются контрастные

музыкальные сопоставления, но очень трудно дифференцируются сходные по

словесному обозначению и различные по смыслу понятия и явления. Не

следует

одновременно

начинать

обращение

и

разрешение

интервалов,

обращение тонического трезвучия совмещать на первых порах с главными

трезвучиями лада, устойчивые ступени с главными ступенями и т.д. Гораздо

разумнее

сохранять

определенную

временную

дистанцию

между

такими

обманчиво «похожими» явлениями в музыке.

Говоря о гармоническом мышлении, нельзя не рассмотреть составляющие

гармонического

слуха

–

это

чувство

фонизма,

функциональности

и

голосоведения. Педагог должен учитывать, что лишь чувство голосоведение,

т.е.

слышание

связей

между

аккордами,

связано

с

определением

высоты

каждого звука. Восприятие фонизма и функциональности основаны, главным

образом,

на

эмоциональном

ощущении

и

менее

связаны

с

конкретной

высотой

звука.

Поэтому

особое

значение

при

работе

над

развитием

гармонического

слуха

приобретает

общий

принцип

методики:

сначала

явление

должно

быть

прочувствовано,

услышано,

потом

теоретически

осмысленно.

Поэтому методически неграмотной, абсурдной является, например, такая

ситуация,

когда

педагог,

объясняя

ученикам

на

каких

ступенях

строятся

главные

трезвучия,

на

этом

основании,

чисто

рациональном,

требует

определение

этих

аккордов

на

слух.

Из

собственного

опыта

могу

посоветовать

использовать

функциональные

жесты

(Т

–

устойчивая

как

фундамент,

руки

сложить

«полочкой»,

S

–

мягкая,

рукой

нарисовать

английскую

букву

«s»,

D

–

активная,

сложить

руки

стрелкой),

а

также

образные

характеристики,

близкие

младшим

школьникам

(Т

–

королева

спокойная и дружелюбная, живет на 1 этаже, приглашает всех к себе во

дворец, S – мягкая и добрая повариха, живет на 4 этаже, медленно спускается

в гости к тонике; D – министр королевы, живет на 5 этаже, активный,

нетерпеливый, стрелой мчится к тонике).

Работу над функциональным ощущением ведется не с первых уроков. В

основе слышания функций лежит ладовое чувство – это ощущение характера

тяготений. Поэтому начинать работу над слышанием функций можно только

после

того,

как

получены

начальные

слуховые

представления

о

ладе,

о

тонике, об устойчивости и неустойчивости ступеней. Поэтому на начальном

этапе обучения гармонии работа на уроке должна идти параллельно по трем

направлениям: ступени в ладу, аккорды

вне лада, накопления слуховых

гармонических впечатлений.

Затем эти направления соединяются: изученные аккордовые структуры

рассматриваются

на

ступенях

лада,

играются

обороты,

содержащие

разрешения

неустойчивых

аккордов.

Это

и

есть

начало

работы

над

осознанием

функциональных

свойств

гармонии,

которая

в

дальнейшем

должна

вестись

регулярно.

К

основным

формам

работы

над

развитием

гармонического слуха можно отнести следующие:

1.

вслушивание Т, S, D в виде перемещений;

2.

исполнение песен с использованием функциональных жестов;

3.

слуховой анализ пьес;

4.

подбор аккомпанемента.

Осознание фонических свойств созвучий (мажор, минор, консонанс,

диссонанс)

удобно

начинать

с

момента

изучения

интервалов.

Детское

музыкальное

мышление

чрезвычайно

образно,

эмоционально,

богато

всевозможными

ассоциациями.

В

этом

возрасте

ребятам

свойственно

переносить свое отношение к тем или иным явлениям в музыке на все, что их

окружает,

что

им

близко

и

дорого.

Интервалы

также

можно

связать

с

картинами

природы

или

животными.

У

каждого

педагог

есть

свой

эффективный

набор

образов

для

интервалов.

Я

использую

следующие

образы-интервалы: прима – дятел, секунда – ежик; терция – котята (грустный

и веселый); кварта – черепаха; квинта – часики; сексты – белочки (грустная и

веселая); септима – дракон; октава – жираф; тритон – баба яга.

Слуховое освоение интервалов должно проходить строго поэтапно.

На

1

этапе

интервалы

различаются

по

своим

акустическим

характеристикам

–

консонанс

или

диссонанс.

С

психологической

точки

зрения названия интервалов в этот период лучше не использовать, чтобы

слуховое

внимание

учеников

целиком

сосредоточивалось

на

звуковом

впечатлении.

Сначала

в

работе

фигурируют

секунды,

терции,

сексты,

септимы

как

интервалы,

наиболее

ярко

выражающие

свойства

консонирования и диссонирования.

На

2

этапе

внимание

переключается

на

пространственную

характеристику

интервалов,

определяемую

степенью

удаленности

одного

звука от другого в рамках октавы. Дети, по-прежнему не используя названий

интервалов, характеризуют их лишь как узкие и широкие консонансы и

диссонансы (тритон – как средний диссонанс). После того, как завершится

этот этап работы и будут освоены указанные выше свойства интервалов,

можно

ввести

их

названия.

При

работе

с

маленькими

детьми

полезно

использовать

карточки,

на

лицевой

стороне

которых

нарисована

цифра

интервала, а на обратной – его нотная запись.

3 этап – посвящен квартам и квинтам – интервалам, обладающим особой

характерностью звучания: «пустотность» квинты и «сигнальность» кварты.

Практика показывает, что для определения на слух кварты и квинты критерий

консонантности и диссонантности учащимся не помогает. Поэтому, чтобы

дети запомнили индивидуальную окраску каждого из этих интервалов, т.е.

фонизм, целесообразно прибегнуть к методу их взаимного сравнения.

На

4

этапе

происходит

освоение

тоновой

величины

интервалов.

Здесь

включается

слуховой

механизм

более

тонкой

дифференциации

созвучий.

Запоминание больших, малых терций и секст основано на ассоциативных

связях с мажором и минором – с музыкальными образцами, хранящими в

багаже памяти. Малая секунда и большая септима запечатлевается в памяти

как резкие диссонансы, большая секунда и малая септима – как мягкие

диссонансы.

Помимо интервалов работа над ощущением фонизма ведется и еще по

одному направлению – это слышание мажорных и минорных аккордов (по

началу без определения структуры), позднее увеличенных и уменьшенных

трезвучий. Разрабатывая это направление, педагог должен отталкиваться от

двух важных методических принципов: принципа контраста (мажор – минор,

увеличенное

-

уменьшенное)

и

принципа

постепенного

нарастания

сложностей (аккорд звучит многоголосно, в разных регистрах и т.д.)

И в заключении данной работы хотелось бы процитировать слова Б. В.

Асафьева: «Сольфеджио не должно быть системой натаскивания слуха. Оно

должно

стать

методически

проводимым

учением

–

средством

возбудить

жизнедеятельность (активность, волеустремленность) слуха».

Но вместе с тем нельзя не подчеркнуть то, что любой гармонический

элемент несет на себе эстетическую нагрузку, всегда обновляет в памяти

определенное впечатление. И кроме упражнений, необходимо включать в

слуховой

обиход

на

занятиях

сольфеджио

музыкально-художественный

материал.

Основы гармонического мышления, приобретенные в начальных

классах,

во

многом

определяют

дальнейшее

развитие

учащихся

в

музыкальной школе, колледже. А для будущих любителей музыки они станут

гармоническим

фундаментом

в

восприятии

музыкальных

произведений,

помогут в домашнем музицировании и безусловно будут влиять на развитие

их музыкального вкуса.