Методическая разработка хореографических

дисциплин

Тема: «Методика проведения занятий по современному

направлению Джаз - Модерн в хореографии.»

Автор: Гилязова Наталья

Евгеньевна

Набережные Челны 2018 г.

Методика проведения занятий по современному танцу

Своё

развитие,

как

самостоятельное

направление

современный

танец

(модерн

и

джаз модерн танец) стал получать только в

XX веке. Из истории развития джаз модерн

танца

было

выявлено

два

направления:

свободный

танец

Айседоры

Дункан

и

афроамериканский джазовый танец.

Джаз это воплощение эмоций, ощущений. Результат столетней эволюции

игры на ударных инструментах негритянских племён. На далёкой периферии

западной

цивилизации

и

скрытой

от

городского

мира

на

протяжении

нескольких

столетий

шло

формирование

своеобразного

искусства.

Подобного, которому нет ни в одной другой точке земного шара. Музыка,

первоначально

вывезенная

невольниками

из

Африки,

дала

неожиданные

ростки

в

Северном

Новом

Свете

и

породила

неведомые

ранее

виды,

получившие обобщённое название «афро-американская музыка». Только в 70-

е годах прошлого века негритянские спиричуэлы, пробудили сознание того,

что в чёрной среде США развивается своеобразное искусство. Этот пласт

современной

культуры,

проложил

новые

пути,

выражающие

некоторые

важные духовные устремления нашей эпохи. Мелодика, ритм, полиметрия

объясняют свежесть, новизну, богатство джаз модерн танца. Джаз танец

совпадает с тенденцией психологии XXI века – к радикальному обновлению

выразительных средств по сравнению с эпохой романтизма и классицизма. В

последние годы наблюдается всё больше смешенных танцевальных техник.

Первым

педагогом

и

хореографом,

объединившим

в

своём

творчестве

технику

модерн

и

джазового

танца,

был

Джек

Коул.

Его

система,

так

называемая

хинди-джаз,

объединила

технику

изоляции

«чёрного»

танца,

движения

индийского

фольклорного

танца

и

достижения

«Денишоун»

-

первой школы танца модерн. В 60 – е годы XX столетия происходит взрыв

интереса к модерн джаз танцу и в Западной Европе. Здесь же проходят

первые

семинары

американских

педагогов.

В

настоящее

время,

помимо

модерн – джаз танца как базовой техники, можно выделить следующие

направления: мюзикл-джаз, классический джаз, афроджаз, флэш, стрит, блюз-

джаз (лирический джаз), фанк. Джазовый танец используется в шоу, ревю, в

мюзиклах и кинематографии, варьете и драматических спектаклях. Джазовый

танец

стал

второй

системой

(после

классического

балета)

танцевального

искусства со своей эстетикой, стилистикой, лексикой и главное, школой.

Основные разделы урока модерн - джаз танца (их использует каждый

педагог):

Разогрев

-

основная

задача

привести

в

рабочее

состояние

мышцы.

Возможны

варианты

разогрева

-

у

станка,

на

середине,

в

партере.

Но

основная

задача

-

последовательный

разогрев,

где

бы,

ни

находился

исполнитель: стопы, ахиллесово сухожилие, коленный сустав и подколенные

связки, тазобедренный сустав и мышцы паха, мышцы спины и торса. В

разогреве в основном используются движения с разогревом ног, в чистом и

вариационном виде, а также движения заимствованные из других техник. Нет

чётких правил исполнения разогрева, но он должен быть насыщен пятью -

десятью упражнениями на различные группы мышц, всё зависит от уровня

подготовки

учащихся.

Изоляция

и

координация.

Изоляции,

как

правило,

подвергаются все центры сверху вниз, от головы до ног. Первоначально все

движения изучаются в чистом виде, причём возможно исполнение двумя

способами: медленное сжатие и расширение (например, медленный наклон

головы, вперёд и максимальный наклон головы назад) или резко достичь

максимального положения. Но в том и другом случае центр, приведённый в

движение, должен достигать своего крайне возможного положения. Второй

этап

обучения:

соединение

движений

одного

центра

в

простейшие

комбинации: крест, квадрат, круг, полукруг. Следующий этап – соединение в

более сложные геометрические комбинации, более сложные ритмические

структуры. И, наконец, последний этап - соединение движений нескольких

центров,

т.е.

координация.

Основная

задача

педагога

во

время

изучения

движений изолированных центров - следить за тем, чтобы движения были

действительно изолированными, чтобы во время движения одного центра, не

двигался другой. Эта, на первый взгляд, простая задача вызывает трудности,

так как анатомически все центры тесно связаны. Координация присутствует

во всех разделах урока, везде, где необходимо соединить движения двух или

более центров в одной комбинации. Первый этап обучения - координация

изолированных

центров.

Координируются

два,

три,

четыре

центра

в

одновременном параллельном движении. Затем эта координация усложняется

движением

в

оппозицию,

введением

сложных

ритмических

рисунков.

И,

наконец,

последний

этап

координация

нескольких

центров

во

время

передвижения.

Процесс

изучения

координации

строится

от

простого

к

сложному.

На

первом

этапе

обучения

желательно

использовать

в

музыкальном

сопровождении чётные ритмы 2/4, 4/ 4, 6/ 8 и т.д. Затем можно переходить к

полиритмии

более

сложного

уровня

нечётные

уровни

5/

4,

7/

8,

9/

8.

Упражнения

на

полиритмию

тесно

связаны

с

координацией,

но

задача

усложняется, поскольку необходимо сочетать не только движения двух и

более центров, но и различные ритмические рисунки и размеры.

Партер. Современный танец использует сценическое пространство не

только по вертикали, но и по горизонтали. Движение исполнителя на полу -

существенная часть хореографии. В уроке этот раздел несёт очень важные

функции:



В партере может происходить разогрев



В партере могут быть упражнения на изоляцию



В партере могут исполняться упражнения - stretch характера



В

партере

очень

эффективны

упражнения

для

развития

подвижности позвоночника

Переход из одной позиции в другую, создание цепочек на смену уровня,

дополнительный

тренаж

на

координацию

и

ориентацию

в

пространстве

Adagio.

Рассматриваем

задачи

adagio

в

уроке,

как

три

основные

цели

комбинаций на adagio:



Отработка устойчивости и развитие высоты подъёма ноги.



Отработка вращения в позах.



Отработка пространственного расположения.



В такой последовательности рассматриваются и комбинации:

Комбинация с использованием наклонов, спиралей торса, contraction и

release с одновременным подъёмом “рабочей» ноги на 90° и выше.

Комбинации с использованием tour lent и других видов партерных туров,

fouette en tournant и pirouettes.

Комбинация с использованием различных ракурсов, изменением уровня,

перемещением по пространству класса.

Передвижение (Cross) шаги, прыжки, вращения - это заключительная

часть

урока.

Её

цель

-

развить

танцевальность,

ощущение

стиля,

координацию.

Cross

-

наиболее

импровизационная

часть

урока,

каждый

педагог задаёт те шаги, вращения и прыжки, какие считает необходимыми.

Эта

часть

урока

сродни

allegro

урока

классического

танца,

однако

необходимо отметить, что современный танец очень осторожно относится к

прыжкам, особенно «большим». Техника прыжка и вращения с небольшими

изменениями полностью заимствована из классического танца. Поэтому в

основном педагоги используют комбинации шагов, вращений, и в меньшей

степени прыжков. Cross обычно исполняется по диагоналям класса или по

кругу. В зависимости от задач урока, Cross может быть в различных манерах

и

стилях

современного

танца,

например,

с

использованием

шагов

фольклорного

характера,

т.е.

афротанца,

используются

шаги

и

вращения

латиноамериканского танца, возможны кроссовые комбинации с элементами,

заимствованными из танца модерн, т.е. с использованием падений, перекатов

на полу и т.д. Но при всех видах комбинаций желательно выдерживать один

стиль и манеру движения.

Комбинация. Последним разделом урока модерн-джаз танца является

танцевальная комбинация. Обычно комбинация изучается на протяжении 3 -4

уроков, шлифуется и отрабатывается. Естественно, на первом этапе обучения

комбинации должны быть достаточно просты для усвоения, их длительность

не должна превышать 32 или 64 такта, затем, совершенствуя и усложняя,

педагог должен создавать развёрнутые танцевальные комбинации. Основное

отличие комбинации от постановочного номера в том, что в ней нет никакой

идеи,

кроме

технического

совершенствования.

Комбинация

может

исполняться

под

любую

«квадратную»

музыку

и

не

требует

специально

подобранного музыкального материала.

К сожалению, в настоящее время очень многие балетмейстеры, особенно

в любительских коллективах, выносят на сцену хореографические номера,

которые напоминают комбинацию - набор движений, без мысли и развития.

Составные части урока, их соразмерность в разные периоды обучения,

последовательность упражнений на середине зала. При подготовке урока

необходимо разделить материал на разделы и определить для каждого из них

время. Нет необходимости каждый раз обязательно использовать все разделы

урока, возможна более детальная проработка двух, трёх разделов.

Примерное распределение времени при полуторачасовом занятии:

Разогрев 5 - 7 минут

Изоляция 10 минут

Партер 10 минут

Adagio и grand battement 20 минут

Комбинация 20 минут

В

конце

каждого

урока

необходимо

иметь

несколько

минут

для

восстановления дыхания и нескольких упражнений на расслабление. Курс

занятий модерн-джаз танцем рационально разделить на три этапа:

1.

подготовительный

2.

базовый

3.

продвинутый.

Уровень курса зависит от возможностей учащихся.

1.

Подготовительный

уровень:

изучаются

основные

положения,

уровни модерн-джаз танца, основные движения, шаги, прыжки. В

разделе «Комбинация» изучаются комбинации на 32 и 64 такта,

включающие

движения

изолированных

центров,

шаги,

смену

уровней и т.д.

2.

Базовый уровень: вводятся новые технические понятия в каждом

разделе урока, в разделе «Комбинация» изучаются комбинации с

перемещением в пространстве, с использованием смены уровней,

различных способов вращения и прыжков.

3.

Профессиональный уровень: этот третий, продвинутый уровень,

предназначен для профессиональных исполнителей, владеющих не

только основами модерн-джаз танца, но и техникой классического

и народно-сценического танца. Упражнения выполняются по тем

же разделам, но с полицентрией, полиритмией, с координацией

всех центров. Более сложными становятся прыжки и вращения.

Время для разогрева максимально сокращается.

Второй

образец

урока

является

самым

привычным

и

часто

используемым. Классическое построение урока отсылает к технике модерн,

где

основной

акцент

сделан

на

качественно

ином

осознании

тела

танцовщика. Структура занятия напоминает классику:

1) разминка и стретчинг;

2) port de bras - спиральные положения корпуса, потеря веса, работа

верха;

3 )

p l i e

- понятия

bounce/rebounce,

drop, отработка

принципа

contraction/release;

4) tondu - основные состояния работы со стопой - point, flex, brush, push;

5) rond de jambe par terre c элементами перемещения, работа с иными

осями;

6) swing - разогрев бедер;

7) fall - падения, работа с весом, выталкивание;

8) grand battement - амплитудные броски ног;

9) комбинация кросс на сочетание разных элементов (например, swing,

броски ног, работа с весом);

10) прыжки - от маленьких к большим;

11) стретчинг (растяжка);

12) танцевальная комбинация на совмещение элементов.

Видеофрагменты из современной хореографии:

1.

Отрывок из спектакля Джерома Бель «Вероник Дюзено»

2.

Отрывок из постановки Охад Нахарин «Молитва»

3.

Отрывок из постановки Мацека «Спящая красавица»

4.

Отрывок из постановки Буто «Танец смерти»

5.

Отрывок из фильма-спектакля Вима Вандекейбус «Блажь»

6.

Отрывок из постановки Сиди Ларби Шеркауи «Corpus Bach»

МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ УРОКА

Подбор музыкального материала целиком зависит от задач урока и его

построения.

Обычно

для

разогрева

используется

ритмическая

музыка

свингового характера размера 2/4, однако возможна и медленная музыка на

4/4, особенно при исполнении наклонов, спиралей торса, port de bras.

Главное в музыкальном материале - простая мелодия и постоянный

ритм. Возможно использование только ударных инструментов.

При

изучении

комбинации

на

начальном

этапе

музыкальное

сопровождение

должно

быть

с

простым

мелодическим

рисунком

и

устойчивым ритмом. В дальнейшем может использоваться более сложная

музыка различных стилей: поп-музыка, джазовая музыка, симфо-джаз, рок-

музыка, музыкальный материал из мюзиклов и музыкальных фильмов.

Спорным является вопрос о точном соответствии комбинации или

упражнения зафиксированному музыкальному отрывку. Некоторые педагоги

четко

выстраивают

упражнения,

фиксируют

их

и

каждому

подбирают

соответствующий музыкальный материал. Другие импровизируют в выборе

упражнений в зависимости от музыкального сопровождения, которое идет по

принципу "нон-стоп". И в том и в другом случае музыкальный материал

должен соответствовать разделу урока, а комбинации должны выстраиваться

в зависимости от целей и задач, поставленных педагогом.

Танец

модерн

формирует

активную

жизненную

позицию,

свободу

духа творчества, бунтарства. В отличие от джазового или классического

танца это направление создавалось на основе творчества того или иного

конкретного лица.

«Индивидуальное, личное в танце - вот самое прекрасное, что может

предложить каждый имеющий талант танцовщик» - говорил Тед Шоун.

В наше время существует достаточно большое количество техник

танца, но основой современного танца, как считаю я, может служить все-таки

техника

танца

модерн

Марты

Грэхем.

Современная

хореография

в

наше

время вызывает все больший интерес как у профессионалов-хореографов, так

и у любителей искусства хореографии.

Список литературы:

1.

Шереметьевская Н. Танец на эстраде. М.: Искусство, 2010.

2.

Балет. Журнал. М.: Министерство печати и информации, 2011- и т.д.

3.

«Пяти Па». Журнал о балете для детей. М.: «Студия «Антре», 2002-2005.

4.

Современные

и

эстрадные

танцы.

Журнал.

Фонд

«Здоровье.

Культура.

Спорт»: 2002-2003.

5.

Студия «Антре». Журнал о балете для детей. М.: «Студия «Антре», 2003-

2012