Музыка как основополагающий компонент

образа в дисциплине «актерское

мастерство» для будущих артистов балета

.

Актерское

мастерство

-

это

умение

быть

самим

собой

.

Выходя

на

сцену

,

оживить

,

казалось

бы

,

далекий

для

себя

образ

,

переварить

его

,

подчинить

себе

.

Парадоксально

?

Да

.

Но

человек

обязан

перевоплотиться

и

начать

мыслить

так

же

,

как

мыслит

его

герой

,

так

,

же

говорить

и

так

,

же

двигаться

.

В

танцах

,

как

в

спектакле

или

кино

,

необходимо

чувствовать

образ

.

Следя

за

координацией

и

пластичностью

,

нужно

превращаться

в

людей

,

которые

отличаются

друг

от

друга

своим

характером

и

темпераментом

.

Поэтому

владеть

техникой

актерского

мастерства

обязан

любой

танцор

.

Уроки

актерского

мастерства

учат

студента

быть

собой

,

и

в

то

же

время

,

испытывать

чувства

героя

,

изображаемого

спектаклем

.

Угадывание

амплуа

,

близкого

студенту

-

удел

педагога

,

и

часто

,

глядя

на

экзамен

актерского

мастерства

испытываешь

чувство

неловкости

и

досады

,

как

будто

что

-

то

неподобающее

происходит

на

сцене

.

Это

происходит

,

когда

педагог

,

к

сожалению

,

не

угадал

,

и

дал

студенту

далекий

,

неподходящий

,

парадоксальный

для

него

образ

.

Часто

бывает

так

,

что

танец

выглядит

просто

шикарно

,

но

такое

ощущение

,

что

чего

-

то

не

хватает

.

И

,

глядя

на

танцовщиков

,

почему

-

то

чувствуешь

некоторое

разочарование

.

Однако

,

все

это

происходит

на

более

поздней

стадии

обучения

,

при

исполнении

ролей

из

балетов

,

когда

студент

овладел

азами

актерского

мастерства

.

А

этап

,

который

проходит

студент

,

впервые

попадая

на

уроки

актерского

мастерства

,

не

менее

,

а

может

,

и

более

важен

,

так

как

формирует

восприятие

сценических

образов

.

,

порой

уча

их

попутно

создавать

самому

.

Главная

идея

начального обучения

-

это

научить

детей

творчески

осмысливать

образное

содержание

,

воплощаемое

ими

в

танце

.

Это

достигается

через

освоение

языка

выразительных

движений

(

пантом

имических

и

танцевальных

),

который

используется

в

танце

для

образного

воплощения

.

Легче

осмысливать

и

воплощать

танцевальные

образы

,

если

танец

имеет

сюжет

, «

рассказывающий

»

о

каких

-

либо

конкретных

событиях

,

с

участием

взаимодействующих

между

собой

разнохарактерных

персонажей

.

Основная

цель

обучения

актерскому

мастерству

для

студентов-

это

научить

раскрываться

миру

,

избавляться

от

страхов

и

барьеров

,

связанных

с

общением

с

другими

людьми

,

выступлением

перед

публикой

.

С чего начинается образ танцовщика? С эмоционального содержания

музыки, конечно. Она является ключевым звеном в создании сценического

образа, и поэтому так важно с самых первых занятий подчеркивать ее

роль. Здесь на первый план выходит образ, который композитор вложил в

свое создание. Воплощая эмоционально наглядные образы в своих первых

этюдах, студенты должны руководствоваться идеями композитора,

пытаясь проникнуть в скрытый смысл, вложенный им. Постепенно

раскрепощаясь, студенты вживаются в персонажей, созданный ими

самими.

Впоследствии, это является началом для воплощения образов из

балетных спектаклей.