ГБОУ СПО СО «Асбестовский колледж искусств»

Методические рекомендации

для самостоятельных занятий чтением с листа

Работа преподавателя ПЦК общего и специализированного фортепиано

Лыжиной Ирины Ивановны

Асбест 2015 г.

Содержание:

I. Введение.

II. Основные этапы и действия при чтении с листа.

- Мысленный краткий анализ текста:



определение стилевой и жанровой принадлежности;



определение лада, тонального плана сочинения;



анализ формы сочинения;



анализ фактуры сочинения;



анализ размера, темпа, основного ритмического рисунка;



анализ средств артикуляции;



упрощение фактурных сложностей.

- Мысленная игра произведения.

- Реальное озвучивание текста:



«забегание глазами вперёд»;



предугадывание развития музыкальной мысли.

- Анализ исполнения, выявление и разбор ошибок.

- Повторное исполнение.

III. Примерный репертуарный список по чтению с листа для студентов фортепианного

отделения.

IV- 1. Примерный репертуарный список по чтению с листа для студентов отделения

хорового дирижирования.

IV- 2. Репертуарный список по аккомпанементу, выносимый на зачёт (III – IV курсы

отделения хорового дирижирования).

I. Введение.

Становится очевидным фактом то, что студенты в массе своей читают с листа

недостаточно

бегло,

с

трудом

ориентируются

в

нотном

тексте

и

поэтому

в

своей

деятельности

этими

умением

не

пользуются

в

полной

мере.

Накопление

навыков

протекает стихийно и недостаточно результативно.

Основная

задача

данной

разработки

–

помочь

студентам

в

самостоятельных

занятиях чтением с листа, так как трудно переоценить значение умения бегло читать с

листа для широкого самостоятельного общения со всем многообразием музыкальной

литературы и воспитания слуховой культуры исполнителя.

II. Основные этапы и действия при чтении с листа.

Игра с листа имеет принципиальные отличия от других видов исполнительской

деятельности, таких, как разбор, изучение и исполнение. А именно: время приёма и

переработки информации в процессе чтения с листа очень ограничено, что создаёт

необходимость ускоренного восприятия текста.

Давайте попробуем разложить процесс занятия чтением с листа на ряд

последовательных операций. И у нас получится алгоритм действий, которого необходимо

придерживаться всякий раз при чтении с листа:

1. Мысленный краткий анализ текста: разбор и «эскизный анализ».

2. Мысленная игра произведения.

3. Реальное озвучивание текста.

4. Анализ исполнения, выявление и разбор ошибок.

5. Повторное исполнение.

А сейчас разберём все этапы подробнее.

1. Мысленный краткий анализ текста.

Этот этап , который считается подготовительным, имеет важное значение, так как

частые ошибки и остановки происходят, в основном, из- за неясного понимания смысла

исполняемой музыки. Основная задача такого краткого анализа – выявить наиболее

существенные данные о произведении : стиль, жанр, лад, форму, фактуру, ритм,

артикуляцию.

- Определение стилевой и жанровой принадлежности сочинения даёт

важную информацию о его историческом контекст , помогает проникнуть в его образный

строй, определить характер, темп движения, тип фактуры.

Жанр пьесы может быть выявлен уже в её названии ( например, «Гавот», «Вальс»,

«Фуга», «Хорал» и т.п.).

- Определение лада, тонального плана сочинения. Из практики известно, что

частые смены тональности, модуляции, отклонения, обилие знаков альтерации обычно

вызывают у студентов затруднение при игре с листа. Поэтому при анализе необходимо

выявить те фрагменты текста, где появляются знаки альтерации. Это может быть

признаком модуляции или отклонения в другую тональность. Здесь потребуется

повышенное внимание, особенно при игре сочинений композиторов XX века.

-Анализ формы сочинения помогает выяснить, из каких частей, периодов,

предложений она состоит; есть ли повторы, репризы, рефрены, секвенции; контрастен или

сходен тематический материал. Там, где есть сходные, повторяющиеся предложения или

части, можно играть по аналогии, что весьма разгружает внимание. Как, например, в

секвенциях: если ты понял, как «устроено» первое звено секвенции, то нужно просто

повторять его от разных звуков.

- Анализ фактуры сочинения – первое, что необходимо сделать - определить

тип фактуры: гомофонный или полифонический. Гомофонная фактура может иметь ряд

разновидностей: аккордовая, гомофонно – гармоническая, гомофонно- полифоническая,

аккордово – конфигурационная и др. При полифонической фактуре необходимо уточнить,

какой вид полифонии преобладает: имитационный или контрастный. В музыкальной

литературе существует ещё целый ряд структур, аккордовых стереотипов, формул

фортепианной техники, которые наиболее часто используются композиторами и легко

узнаются по их характерному внешнему облику- «физиономии»( например, вальс с

характерным трехдольным аккомпанементом). Также часто используется и легко

определяется структура таких танцев, как жига, тарантелла с «триольным» изложением

материала. Устойчивые ритмо – интонационные структуры характеризуют скерцо,

баркаролу, колыбельные песни, хорал, сицилиану.

К наиболее распространённым аккордовым стереотипам относятся аккорды, где

звуки расположены по терциям (трезвучия, септаккорды, нонаккорды); аккорды, где есть

секунды (секундаккорд, терцквартаккорд) ; изложение материала терциями, секстами,

октавами и т. п.

Крайними звуками трезвучия и септаккорда являются соответственно квинта и

септима. Оба звука в этих интервала пишутся либо на линейках , либо в промежутках.

Понимание этого помогает быстро видеть их в нотном тексте.

При исполнении аккордов самое важное – уметь быстро определить, из каких

интервалов они состоят. Легче всего увидеть трезвучия и септаккорды, поскольку они

сложены из терций и играются через клавишу. Аккорды с секундами всегда заметны, но

их узнавание требует несколько большего времени. Сложнее всего с определением

секстаккордов и квартсекстаккордов. Главное здесь – быстро определить, что лежит в

основании аккорда: терция или кварта.

Октава – один из самых распространённых интервалов. Их почти всегда играют

крайними пальцами ( первый и пятый).В параллельном движении октавами нужно

определить только первую, а во время игры следить за линией одного из голосов (

верхнего или нижнего).

Кроме того, следует указать на часто встречающиеся в произведениях «формулы»

фортепианной техники, такие как: гаммы и гамообразные пассажи, арпеджио, тремоло,

альбертиевы басы, хроматические фигурации и т. п. Быстрое распознавание этих

«формул» и стереотипов ускоряет процесс чтения с листа и даёт выигрыш во времени.

Чтобы сыграть гамообразный пассаж, достаточно определить первую ноту, а

дальше лишь следить за рисунком мелодии, чтобы вовремя остановиться или повернуть.

В альбертиевых басах важно видеть все три звука,из которых они состоят,

одновременно, аккордом. И исполнять их в определённом порядке: нижний, верхний,

средний, нижний.

- Анализ размера, темпа, основного ритмического рисунка. Осознание

метроритма – необходимое условие для формирования доигровой установки на

определённое движение . Этому в большой степени способствует выявление в тексте

известных ритмических схем и «формул»: пунктирный ритм, синкопированный ритм,

полиритмия, триоли, квинтоли и другие фигурации.

- Анализ средств артикуляции : легато, стаккато, нон- легато и т. д.- это очень

важный момент, так как неверная артикуляция искажает смысл читаемой музыки, а порой

и затрудняет её исполнение.

- Упрощение фактурных сложностей в тех или иных местах текста.

Неумение сокращать сложную фактуру, попытка играть всю вертикаль приводит к

«увязанию» во всех подробностях изложения, деталях текста; теряется мелодическая

перспектива.

В практике используются несколько вариантов облегчения сложного

изложения:

- уменьшение количества сопровождающих мелодию голосов, сокращение

подголосков;

- упрощение мелизмов за счёт сокращения количества входящих в украшение

голосов;

- замена широкого расположения аккордовой вертикали на тесное;

- упрощение мелодических и гармонических фигураций.

Основной принцип в упрощении текста , которым необходимо

руководствоваться– «минимум нот, максимум музыки». Так, при чтении с листа старинной

клавирной музыки полное сокращение украшений, мелизматики нежелательно, т.к. этим

можно обеднить, а иногда и исказить смысл музыки.

Наибольшие трудности возникают при исполнении многострочной фактуры

вокальных, оперных, камерных произведений. Здесь упрощение фактуры особенно

необходимо и имеет свои особенности. Наиболее значим солирующий голос, который

обычно поручается правой руке. Он должен оставаться без изменения, а сокращения

должны , в основном, коснуться аккомпанирующих голосов.

Возможны следующие варианты:

- уменьшают количество средних голосов, оставляя басовую партию;

- передают часть аккомпанирующих голосов в правую руку или перераспределяют

между двумя руками;

- объединяют басовую партию со средними голосами в левой руке в тесном

расположении.

Таковы основные приёмы упрощения фактуры при чтении с листа.

2. Мысленная игра произведения.

После анализа произведения необходимо обобщить полученные сведения, создать

мысленный план будущей игры. Для этого необходимо « в уме» мысленно прочесть текст

1-2 раза по горизонтали и также мысленно « сыграть» его. Вчитываясь, вдумываясь в

нотный текст, мы не только вникаем в смысл произведения, но и готовим себя к реальным

действиям, мысленно воплощая свои зрительно – слуховые представления в

соответствующие движения.

«Ты должен настолько себя развить, чтобы понимать музыку, читая её глазами».

( Р. Шуман О музыке и музыкантах )

Только после выполнения всех этих операций, следует переходить к следующему

этапу.

3. Реальное озвучивание произведения.

Этот этап – исполнительский. Во время игры проявляются специфические

компоненты этого этапа, такие, как опережение взглядом или «забегание глазами

вперёд» на 1- 2 такта, а также предугадывание развития музыкальной мысли и её

ближайших поворотов. Эти навыки очень важны для непрерывной игры.

Умение «забегать глазами вперёд» поддаётся тренировке в первую очередь

упражнением на произвольное перемещение взгляда на соседний такт. Как только студент

сыграет первую половину такта, преподаватель или помощник должен закрыть листом

бумаги весь такт, побуждая студента к произвольному перемещению взгляда на

следующий такт. При этом первая половина такта играется уже по памяти.

Способность к предугадыванию развития музыкальной мысли зависит от

сложности текста, а также от слухового игрового опыта. Чем лучше начитан студент в

музыкальной литературе тех или иных стилей, тем легче ему предугадать кадансовые

обороты, гармоническое сопровождение мелодии и т. д.

Кстати, о кадансовых обротах. В партии левой руки часто встречаются

нисходящие кварто – квинтовые ходы в конце разделов – это характерный признак

старинного стиля. (сарабанды, арии, менуэты…) Обычно завершающие такты ( каденции)

в этих пьесах выглядят так:

Теперь увидев такие каденции, вы их с лёгкостью сыграете. Вниз от тоники нужно

отмерить октаву, сыграть её крайними пальцами, а кварту взять вторым.

4. Анализ исполнения, выявление и разбор ошибок.

Очень важно уметь анализировать и оценивать свою игру, выявлять ошибки,

устанавливать причины сбоя в игре, оценивать конечный результат. Для этого необходим

постоянный слуховой контроль на всех этапах чтения с листа.

5. Затем желательно вторичное, уже скорректированное исполнение данной пьесы.

III. Примерный репертуарный список для студентов фортепианного

отделения.

Рекомендуемые сборники:

-Альбом увертюр. Лейпциг.

-Алябьев А. Романсы и песни.

-Английская клавирная музыка. Будапешт, 1974 г.

-Артоболевская Первая встреча с музыкой.

-Барток Б. Микрокосмос

-Бах И.С. Нотная тетрадь А.М.Бах. Маленькие прелюдии и фуги .Двухголосные

инвенции. Французские сюиты.

-Бетховен Л. Сонатины. Сонаты №№1,5,19,20. Песни. М. 1967 г.

-Бородин А. Романсы.

-Брамс И. Венгерские танцы.

-Варламов А. Романсы и песни.

-Вилла – Лобос Э. Мир ребёнка.

-Гайдн Й. Лёгкие сонаты .М.,1976 г. Симфонии. (Переложение для фортепиано в 4

руки).

-Глинка М. Сочинения для фортепиано. М.,1979 г. Романсы и песни.

-Глиэр Р. Избранные романсы. Пьесы для фортепиано.

-Гнесина Е. Фортепианная азбука.

-Григ Э. Лирические пьесы. Пер Гюнт. Романсы и песни.

-Гурилёв А. Романсы и песни.

-Даргомыжский А.Романсы.

-Дебюсси К. Прелюдии. Детский уголок. 6 античных эпиграфов. По белому и

чёрному.

-Итальянская клавирная музыка . Будапешт, 1974 г.

-Камаева Т., Камаев А. Чтение с листа на уроках фортепиано, М., Классики XXI

В.,2007 г.

-Клавирные пьесы западноевропейских композиторов XVI-XVIII вв.( под

редакцией Копчевского Н.), М.,1975 г., Вып.1,2.

-Клементи М. Сонатины.

-Кодай З. Двенадцать детских танцев.

-Кулау Сонатины.

-Кюи Ц. Романсы.

-Лист Ф. Песни.

-Лядов А. Бирюльки.

-Мастера – молодым.

-Мендельсон Ф. Песни без слов.

-Моцарт В. 6 сонатин. Сонаты.

-Мусоргский М. Юные годы.

-Прокофьев С. Сцены из балета «Золушка» в 4 руки, соч.87. 10 пьес из балета

«Ромео и Джульетта».

-Равель М. Матушка – гусыня.

-Рахманинов С. Шесть пьес в 4 руки.

-Сборники этюдов на разные виды техники 1-7 классы.

-Скарлатти Д. Сонаты.

-Стравинский И. Пять пальцев.

-Танеев С. Романсы соч.17.

-Тургенева Э., Малюков А. Пианист – фантазёр, М.,1988 г.

-Хрестоматии педагогического репертуара для ДМШ 1-7 классы.

-Чайковский П. Детский альбом.

-Чимароза Д. Сонаты.

-Шопен Ф. Прелюдии. Мазурки.

-Штраус Р. Избранные песни.

-Шуберт Ф. Экспромты и музыкальные моменты. Зимний путь.

-Шуман Р. Альбом для юношества. Детские сцены. Листки из альбома. Любовь

поэта.

- «300 лет фортепианной музыки». Будапешт, 1980 г.

IV-1. Примерный репертуарный список для студентов отделения хорового

дирижирования.

- Алябьев А. -Избранные романсы

- Аренский - Не зажигай огня

- Бетховен Л. - Люблю тебя, Покой, Поцелуй

-Бородин А. - Для берегов отчизны дальней, Из слез моих

-Брамс И. - Колыбельная, Ода Сафо

-Булахов П. - Свидание, Я тебя с годами не забыла

-Варламов А. - Белеет парус одинокий, Старые годы

-Глинка М. - В крови горит огонь желанья, Жаворонок, Не искушай меня без

нужды, Не пой красавица при мне, Сомнение

-Григ Э. - Заход солнца, Люблю тебя, Первая встреча, Песня Сольвейг

-Гурилев А. - На заре туманной юности, Внутренняя музыка, Вьется ласточка

сизокрылая, Я право маменьке скажу

-Даргомыжский А. - О, милый мой

-Кюи Ц. - Если жизнь тебя обманет, Царскосельская статуя

-Монюшко С. - Золотая рыбка

-Моцарт В. - Ария Барбарины «Уронила, потеряла», Пряха, Сновидение

-Римский-Корсаков - Н. Ария Любаши, Колыбельная Волховы, Октава, О чем в

тиши ночной

-Рубинштейн А. - Певец, Слыхали ль вы

-Чайковский П. - Нам звезды кроткие сияли, Мы сидели с тобой

-Шуберт Ф. - Мельник и ручей, Шарманщик

-Шуман Р. - Цикл «Любовь поэта», Я не сержусь

IV-2. Репертуарный список по аккомпанементу, выносимый на зачёт (III, IV

курсы ОХД)

5 семестр

-Алябьев А. – Предчувствие, Соловей

- Глинка М. – Жаворонок, Не искушай меня без нужды, Не пой,красавица , при

мне

- Гурилёв А. – На заре туманной юности, Внутренний голос

- Монюшко С. - Золотая рыбка

6 семестр

- Булахов П. – Свидание, Я тебя с годами не забыла

- Григ Э. – Заход солнца, Первая встреча, Песня Сольвейг

- Гурилёв А. – Вьётся ластточка сизокрылая, Право маменьке скажу

7 семестр

- Бетховен Л. – Покой

- Варламов А. – Белеет парус одинокий, Старые годы

- Моцарт В. – Ария Барбарины «Уронила, потеряла», Сновидение

8 семестр

- Бородин А. – Из слёз моих

- Глинка М. – В крови горит огонь желанья

- Григ Э. – Люблю тебя

- Кюи Ц.- Царскосельская стату

- Римский – Корсаков А. – Ария Любаши

- Шуман Р. –Я не сержусь