Сахибуллина С.М.

МБУДО «Детская школа искусств» г. Менделеевск

«Пальцевое стаккато – как важное звено в развитии мелкой техники в классе

аккордеона ДШИ »

Известно, что хорошее, выразительное исполнение произведения

зависит от нескольких факторов. Немаловажную роль здесь играют

технические способности музыканта. Техника, как известно, бывает крупная

и мелкая, и именно на мелкой мне хотелось бы остановиться. Так, например,

будучи музыкальным, ритмичным, с хорошей музыкальной памятью,

воображением, но не достаточно техничным, музыканту будет не под силу

исполнять многие виртуозные произведения, требующие хорошей беглости

пальцев.

Техничность – способность, которая, в отличии от слуха, памяти,

ритма, музыкальности, редко дается от природы и даже если дается, то ее

нужно непрерывно совершенствовать. Как сделать пальцы беглыми и при

этом добиться хорошего штриха? Ведь от качества штриха тоже зависит

выразительность исполнения виртуозных произведений. Именно здесь и

появляются вопросы.

Среди музыкантов, в частности среди аккордеонистов и баянистов

существует несколько версий работы над беглостью пальцев. Одни

утверждают, что нужно играть не дожимая кнопки или клавиши до конца,

другие советуют собрать пальцы под ладошку и стремительно выпускать при

игре пальцы по очереди, мгновенно убирать их под ладошку, третьи велят

играть с помощью опорных точек через определенный промежуток .

Мне бы хотелось остановиться на способе, который чаще всего

применяют аккордеонисты. Но целью данной статьи не является утверждение

эффективности именно этого метода, так как известно огромное число

музыкантов добившихся больших результатов, применяя различные методы

работы над техникой. Данный метод вполне приемлем для работы в

музыкальной школе.

Метод пальцевого staccato заключается в активизации пальцев, а

именно в независимости их друг от друга. Это необходимо также для

получения в дальнейшем невязкого , так называемого «рассыпчатого» legato,

которое отличие от вязкого Legato (Legatissimo) применяется для исполнения

мелких длительностей в виртуозных произведениях.

Как правило, технические способности начинают развивать со 2 класса,

когда у учащегося уже сформировалась постановка игрового аппарата. И он

может исполнять гаммы двумя руками более свободно. Пальцевое стаккато

целесообразно применять с первого. А иногда с подготовительного класса,

потому что на начальном этапе не требуется большой темп.

С чего же начать обучение? Пальцы свободно располагаются на

клавиатуре по принципу «каждому пальцу отдельную комнатку», кисть и

пальцы расслаблены. Делается хороший замах согнутым пальцем,

стремительный удар пальца по клавише и мгновенное расслабление пальца.

При игре не нужно спешить, только проверив, что кисть свободна, можно

приступать к следующему удару следующим пальцем. И так пока не

добьетесь хорошего стаккато, при этом должен быть одинаковый подъем

пальцев. Необходимо концентрировать внимание на расслаблении после

каждого удара. Постепенно темп можно ускорить. В конечном результате

должно быть легкое legato и ровная игра. Пальцевое стаккато в синтезе

легато. Важно не потерять остроту штриха и не перейти на кистевое стаккато,

а значит не терять при игре много и энергии и в дальнейшем добиться

быстрого темпа.

В заключении хочу отметить, что этот процесс требует много упорства,

внимания и постоянства. Необходимо понимание ученика для чего это

нужно. Конечным результатом кропотливой работы над пальцевым стаккато

должен явиться штрих средний между staccato и

legato. Музыканты

называют его «рассыпчатым штрихом. Этот штрих может и не появиться на

школьном этапе обучения, но именно во время обучения ДШИ и ДМШ

можно заложить хорошую основу для него.