Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Краснополянская детская школа искусств»

Кировская область

Значение коллективного музицирования

в воспитании обучающихся ДШИ

Подготовила

преподаватель ДШИ

Васильева Р.Ю.

пгт Красная Поляна

«Принцип искусства воспитания гласит: дети должны воспитываться не

для настоящего, а для будущего, возможно лучшего, состояния рода

человеческого» И. Кант

Воспитание - деятельность, направленная на развитие личности, создание

условий для самоопределения и социализации обучающегося на основе

социокультурных, духовно-нравственных ценностей и принятых в обществе

правил и норм поведения в интересах человека, семьи, общества и

государства (Федеральный закон об образовании РФ от 29 декабря 2012г.

№273-ФЗ)

Инструментальный ансамбль - один из видов коллективного музицирования.

Ансамбли играют важную роль в пропаганде народных инструментов,

народной и классической музыки. Они являются средством музыкально –

эстетического воспитания, воспитанием художественного вкуса народа.

Ансамблевое музицирование и само по себе хорошо тем, что даёт детям

жизненно-необходимые навыки общения в коллективе, который делает одно

общее дело, но состоит из отдельных личностей, каждая из которых имеет

свой индивидуальный голос и свою индивидуальную значимость для

остальных членов коллектива и при должном усердии может стать солистом,

лидером. Игра в ансамбле дарит радость коллективного творчества, вселяет в

нерешительных веру в собственные силы, поддерживает робких, помогает

быстрее

и

ярче

раскрыться

таланту

(из-за

наличия

элемента

соревновательности),

а

стало

быть,

является

социально-значимой

деятельностью. Кроме этого, репертуар инструментального ансамбля гораздо

шире репертуара сольного исполнителя (за счет более разнообразных

темброво-динамических

выразительных

средств),

что

позволит

детям

исполнять как простые, так и сложные, высокохудожественные образцы

старинной, классической и современной музыки, а так же скрипичной,

фортепианной, оркестровой и проч. в различных стилях и жанрах. Для того,

чтобы полноценно исполнить оригинальное сочинении или переложение со

сложной фактурой, а также достичь объемного (оркестрового) звучания

музыки и создаются ансамбли. Партии малых ансамблей (дуэты, трио), как

правило, достаточно сложны и потому все исполнители должны обладать

примерно равными музыкально-техническими возможностями владения

инструментом, тогда как в ансамблях большого состава наиболее сложными

являются 1-я и 2-я партии, а другие партии относительно просты и доступны

для игры даже «средним» и «слабым» ученикам. Поэтому большие ансамбли

позволяют не только исполнять сложные произведения и

развивать

музыкальный

кругозор,

но

еще

дают

и

превосходную

возможность

обучающимся разного исполнительского уровня играть вместе.

На рубеже третьего тысячелетия формируется образ нового культурного

человека: свободно мыслящего, сознающего себя и свое место в мире. Целью

современной школы в связи с этим должна стать реализация заложенных в

человеке возможностей путем развития его индивидуальности и воспитания

личности. В условиях стремительно меняющегося современного российского

2

общества осуществление данной цели требует новых идей и подходов в

сфере образования.

Массовое музыкальное воспитание и образование в России, в основном,

осуществляется посредством учебно-воспитательной работы в системе

детских школ искусств (ДШИ) и детских музыкальных школ (ДМШ).

Ретроспективный

взгляд

на

историю

становления

и

принципы

функционирования

системы

ДМШ

позволяет

проследить

тенденцию

постепенного

отказа

от

всеобщей

профессионализации

музыкального

обучения. Сегодня в контексте идеи гуманизации и гуманитаризации

образования особую актуальность приобретает проблема развития учащихся

средствами музыки как вида искусства. Принципиально важное значение этот

тезис приобретает в отношении преобладающей группы учащихся детской

музыкальной школы, не ориентированных на дальнейшее профессиональное

образование. [2]

Музыкальная школа на современном этапе призвана, сохраняя традиции

общего музыкального образования, решать задачу расширения своего

воздействия, обучая практически всех желающих. Охватывая значительный

пласт

детей,

школа

в

последнее

время

часто

сталкивается

с

психологическими трудностями у ряда обучающихся детей. Эти ученики в

своем большинстве проявляют недостаточные музыкальные данные, нередко

у них наблюдаются проблемы в нервно-двигательной сфере. Задача педагога

в этих случаях становится двоякой: с одной стороны, это общеэмоциональное

влияние на ученика с помощью репертуара, с другой – психокорректирующее

воздействие на него всем процессом обучения. Проблема музыкального

развития детей со средними и слабыми природными музыкальными данными

не является новой. Но то, что этим развитием надо заниматься со всеми

детьми, желающими обучаться музыке – несомненно.[8]

А.Гольденвейзер писал: «Почти каждый человек, за исключением глухих от

рождения, обладают в той или иной мере музыкальностью и способностью ее

развивать.

Поэтому,

чем

шире

сеть

музыкальных

школ

и

чем

распространеннее учение музыке, тем лучше. Но я думаю, что в построении

педагогического

процесса

в

музыкальных

школах

мы

недостаточно

различаем понятия – общее музыкальное воспитание и обучение музыкантов.

Музыке нужно учить всех в той или иной форме и степени, а воспитывать

профессионалами – музыкантами не только не

всех, но лишь очень

немногих».[5]

Главная задача преподавателя состоит в том, чтобы иметь наготове

неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых

можно научиться этой интересной игре – играть на инструменте.

Одной из таких интересных и увлекательных возможностей является игра в

ансамбле.

В инструментальном ансамбле с огромной силой проявляется действие одной

из важнейших социально-психологических функций музыкального искусства

– коммуникативной. Роль общения в ансамбле возрастает до уровня

3

духовных,

личностных

взаимоотношений.

Помимо

развития

профессиональных музыкальных умений и навыков, игра в ансамбле не в

меньшей степени учит понимать партнера, прислушиваться к нему. Занятия в

ансамбле сближают учащихся, развивают в них чувство взаимопонимания и

взаимной поддержки.

Именно

такой

творческий

коллектив

решает

проблемы

воспитания

профессиональных

и

личностно-коммуникативных

качеств

каждого

участника ансамбля в отдельности.

Ансамблевое музицирование издавна известно не только как разновидность

исполнительской деятельности, но и как вид и форма обучения музыке.

Согласно данным детской психологии, только яркий эмоциональный тонус

создает условия для образования устойчивых рефлекторных навыков. Если у

ребенка нет положительного тонуса, то новые рефлекторные связи не

образуются, а возникшие не закрепляются. Этими законами психологии,

наряду с общими методическими установками, и должен руководствоваться в

своей работе с детьми преподаватель ансамблевого класса. [8]

Совместное музицирование вызывает у учащихся неподдельный интерес, а,

как известно, мотивация является мощным стимулом в работе. Так,

ансамблевое

музицирование

способно

значительно

повысить

заинтересованность учащихся, способствовать установлению благоприятной

атмосферы

на

занятиях,

созданию

ситуации

успешного

исполнения

музыкальных произведений. Испытав радость успешных выступлений в

ансамбле, учащийся начинает более комфортно чувствовать себя и в качестве

исполнителя-солиста. [2]

Это положение особенно актуально для учащихся младших классов, так как у

них

еще

недостаточно

развиты

музыкально

–

технические

навыки,

необходимые для сольного музицирования. При этом участие в концертах

является

одним

из

мощнейших

стимулов

поддержания

интереса

к

дальнейшему обучению.

Не оспаривая важности коллективного музицирования в развитии учащихся

любых возрастных групп, необходимо подчеркнуть, что исследование

психологических особенностей подростков позволяет говорить об особой

актуальности этого вида работы именно в подростковом возрасте в связи с

определенными изменениями в структуре психики подростка. К таковым

следует отнести ведущую роль интереса в структуре личности подростка,

потребность в общении (прежде всего со сверстниками), способность к

абстрактному

мышлению,

повышенную

эмоциональность.

Все

эти

особенности

делают

подростков

восприимчивыми

к

ансамблевому

музицированию как виду совместной деятельности.

Выводы психологов можно подтвердить тем фактом, что многие учащиеся

моего класса, закончившие основной курс обучения, продолжают заниматься

в ансамбле. Это происходит благодаря сформированному за годы обучения

интересу к ансамблевому музицированию и потребностью поддерживать

дружеские отношения в сложившемся коллективе.

4

Говоря

о

развитии

коммуникативных

способностей,

невозможно

не

упомянуть о таком свойстве личности, как способность к общению.

Общение – это сложный, многоплановый процесс установления и развития

контактов

между

людьми,

порождаемый

потребностями

совместной

деятельности и включающий в себя обмен информацией, выработку единой

стратегии взаимодействия, восприятие и понимание другого человека. В

процессе общения осуществляется взаимный обмен видами деятельности, их

способами

и

результатами,

представлениями,

идеями,

установками,

интересами, чувствами и т.д. Результат общения – складывающиеся

отношения с другими людьми. Таким образом, общение выступает как

специфическая форма взаимодействия человека с другими людьми, как

взаимодействие субъектов. Не просто действие, не просто воздействие одного

субъекта на другого, а именно взаимодействие.

Способности к общению в наибольшей степени социально обусловлены. Они

проявляются в уровне реализации у индивида всех трёх сторон общения:

коммуникативной – в средствах передачи информации (речи письменной и

устной, жестах, мимике и т.д.); интерактивной – в способах и приёмах

психологического воздействия и активного взаимодействия в совместной

деятельности; перцептивной – в межличностном восприятии, оценивании и

взаимопонимании людей. Способность к общению предполагает и развитую

степень

социально-психологической

адаптации,

то

есть

активные

приспособления индивида к условиям новой социальной среды, умение

оказывать психологическое воздействие на окружающих, убеждать их и

располагать к себе. [7]

Следует отметить, что коммуникативные черты и стиль общения юношей и

девушек не совсем одинаковы. На первый взгляд мальчики во всех возрастах

общительнее девочек. С самого раннего возраста они активнее девочек

вступают в контакты с другими людьми, затевают совместные игры и т.д.

Чувство принадлежности к группе сверстников и общение с ними для

мужчин всех возрастов значительно важнее, чем для женщин.

Однако различия между полами в уровне общительности не столь

количественные,

сколько

качественные.

Содержание

совместной

деятельности и собственный успех в ней для мальчиков значит больше, чем

наличие индивидуальной симпатии к другим участникам игры.

Стиль общения тесно связан с необходимостью поддерживать принятый

культурой нормативный канон маскулинности или феминности. Мужской

стиль, традиционно ориентированный на поддержании статуса, обязывает

скрывать свои слабости и подчеркивать достижения и высокие притязания.

Такая нормативная установка заставляет мужчин скрывать такие свои черты

и проблемы, которые выглядят феминными (например, застенчивость), что

уменьшает степень их общего самораскрытия. Застенчивость – самая

распространенная коммуникативная трудность подростков и юношей. Им

приходится ограничивать себя в контактах, они постоянно тратят много

времени впустую на переживание своих комплексов. В конечном итоге,

5

возникают

неврозы.

[3].

Коллективное

музицирование

помогает

в

преодолении многих комплексов, учит определенной этике, позитивному

общению, повышает самооценку.

Психологами

установлено,

что

в

наибольшей

степени

личностные

характеристики

связаны

с

показателями

в

творческой

деятельности.

Подростки с выраженным творческим потенциалом отличаются среди

сверстников развитым чувством индивидуальности, стремлением опираться

на собственные силы, желанием работать самостоятельно, уверенностью в

себе,

и

напористостью.

Не

менее

важны

развитый

самоконтроль,

организованность, умение дисциплинировать себя. [6]

Говоря о развитии коммуникативных способностей учащихся, невозможно не

упомянуть о роли руководителя ансамблевого коллектива в развитии этих

качеств.

Основная

задача

руководителя

-

это

установление

правильных

взаимоотношений с воспринимающей аудиторией. Без способности к

внешнему выражению своих мыслей и чувств довольно сложно. Что такое

общение?

Это

способность

найти

подход

к

другим

людям,

способ

коммуникации, информативное общение. Вся дирижёрская деятельность,

весь

репетиционный

процесс

предполагает

системное

взаимодействие

руководителя и участников ансамбля - это непрерывное взаимное общение.

От взаимоотношений, складывающихся между ними в процессе общения

зависит успех или неуспех репетиции, интерес к ней или безразличие и

неудовлетворённость общей работой.

Таким образом, коммуникативная сторона общения проявляется не только

через обмен информацией, но и через усилия людей участвующих в

совместном

творчестве,

позволяющие

партнерам

реализовать

свои

способности через общую для них деятельность. Намного легче работать

тому, кто контактен, общителен, внешне одинаково относится ко всем, с кем

работает. Немаловажную роль здесь играет искренность в отношениях с

коллективом.

Одна из главных задач руководителя ансамблевого коллектива — воспитание

уважительных отношений между участниками ансамбля, потребности к

совместному общению, главной целью которого является совместное

музицирование. Чтобы возникла подлинная увлеченность ансамблевым

исполнительством нужна система психологических контактов, способных

сплотить участников ансамбля в единый творческий коллектив. Во всей этой

работе значение руководителя трудно переоценить. Создание спаянного

дружбой и любовью к ансамблевому музицированию коллектива невозможно

без глубокого уважения и даже расположения его участников к своему

руководителю. Руководитель коллектива должен внимательно относиться к

каждому участнику ансамбля, знать его трудности и заботы, уметь добрым

советом и конкретным делом помочь членам коллектива, быть им настоящим

товарищем. [4]

6

Содержащийся в программе ДМШ учебный материал распределяется по

методически обоснованному плану, в котором учитываются практические

навыки, приобретаемые учеником в каждый год обучения. Но в то же время

сами формы обучения совместной игре содержат в себе общеразвивающие

тенденции. Эти тенденции, как сами формы обучения, являются не столь

вспомогательными и подготовительными, сколь эстетически самоценными.

Отсюда и вся педагогическая работа в ансамблевом классе являет собой не

столько процесс достижения результата, сколько сам результат в чистом виде,

если

можно

так

выразиться.

Каждое

выступление

уже

является

самостоятельным значимым достижением, а разнообразие форм работы,

накопленных за годы обучения, и дает в совокупности ожидаемый итог

общего развития. Его достижение происходит как результат перехода

количества усвоенного материала (ряда отдельных результатов) в новое

качество

–

мастерство,

в

котором

спаяны

в

едином

комплексе

и

общеэстетическое

развитие,

и

музыкальный

рост,

и

психологическая

коррекция. [8]

Таким образом, чем больше ребенок будет общаться с педагогом и

сверстниками

на

почве

музыкального

творчества,

тем

легче

будут

преодолеваться

неизбежные

возрастные

кризисы,

особенно

кризисы

подросткового возраста. В подростковом возрасте участие в коллективных

творческих проектах архиактуально для ребенка, который остро начинает

ощущать

свое

взросление.

Музыкальная

школа

предоставляет

такую

возможность. Это занятие в классе ансамбля. Коллективное музицирование

развивает

коммуникативные

способности,

дает

платформу

для

конструктивного, созидательного, культурного, успешного общения. Этот

опыт для дальнейшей жизни необходим каждому как воздух!

Ансамбль воспитывает чувство товарищества, приучает к собранности,

обязательности.

Коллективный

характер

работы

при

разучивании

и

исполнении

произведения,

общность

целей

и

задач,

формирование

сознательного

отношения

к

делу

и

чувство

ответственности

перед

исполнительским

коллективом,

делают

класс

ансамбля

наиболее

эффективной формой учебно-воспитательного процесса.

Библиография

1.

Абрамова Е.В. Статья «Учите детей

музыке. Почему музыкальное воспитание важно»

2.

Драгайцева Д.Г. «Ансамблевое

музицирование подростков в классе общего фортепиано как фактор

развивающего обучения в Детской музыкальной школе»

3.

Кон И.С. «Психология ранней

юности» Москва «Просвещение» 1989 г.

7

4.

Пилецкая А.А. «Коммуникативные и

организаторские способности руководителя хора как основные

компоненты модели специалиста»

5.

Крюкова В.В. «Музыкальная

педагогика»

6.

Подуровский В.М., Суслова Н.В.

«Психологическая коррекция музыкально – педагогической деятельности»

Москва «Владос» 2001 г.

7.

Синявский В.В., Федоршин Б А.

«Методика оценки коммуникативных и организаторских склонностей»

8.

Смирнов В.Д. «Общеразвивающие и

психологические возможности ансамблевой игры в ДМШ» Газета

«Играем с начала» № 5-6 2008г.

8