МКУ ДО «Зерносовхозская детская школа искусств» п.Новосёлки МО

«Мелекесский район» Ульяновская область

Методические рекомендации

«Концертмейстер как участник ансамбля»

Разработчик:

Преподаватель

Библаева Ирина Петровна

Август 2018 год

П.Новосёлки

Методические рекомендации

«Концертмейстер как участник ансамбля»

Фигура концертмейстера – неотъемлемая часть занятий в хоровом классе

ДШИ.

Функции,

выполняемые

концертмейстером

–

очень

разнообразны.

Значительная часть его работы – это собственно аккомпанемент, то есть

музыкальное сопровождение произведений, исполняемых детским хором под

руководством

дирижера

на

уроках,

концертах,

зачетах

и

т.

п.

Но

этим

обязанности концертмейстера в хоровом классе музыкальной школы далеко

не ограничиваются. Он совместно с руководителем участвует в проведении

учебных

занятий,

помогает

организовать

работу

хора

на

групповых

и

сводных

репетициях,

помогает

хормейстеру

в

формировании

репертуара.

Чаще всего занятия хора в музыкальной школе проводятся в сопровождении

фортепиано.

Таким образом, в работе концертмейстера в хоровом классе ДШИ

можно выделить функции:

-творческо-исполнительские;

-педагогические;

- организационные.

Работа

концертмейстера в

хоре

накладывает

свой

отпечаток,

предъявляет

к

исполнителю

этих

функций

особые

профессиональные

и

психологические

требования.

Работа

с

хором

значительно

отличается

от

занятий с вокалистами. Пианист должен уметь показать хоровую партитуру

на фортепиано, уметь задать хору тон, понимать такие приемы как цепное

дыхание, вибрато и т. д.

Концертмейстер должен обладать следующими качествами:

уметь играть «под руку» дирижера, то есть понимать жесты и намерения

работать над качеством звука

развивать интуицию, предугадывать начало и конец звука

в редких случаях брать инициативу в свои руки («держать хор»)

Способность понимать дирижерские жесты и намерения приобретается с

изучением

основных

приемов

дирижирования,

с

двух-,

т р ех - ,

четырехдольными сетками, с понятиями «ауфтакт», «точки», «снятия звука»,а

также концертмейстер должен знать, какими жестами изображаются штрихи

и оттенки.

Деятельность концертмейстера в хоровом коллективе включает в себя не

только само исполнение аккомпанемента, но и разучивание с певцом или

хором

партий,

сольных

номеров,

участие

в

подборе

репертуара,

запись

фонограмм для выездных выступлений. Часто концертмейстеру приходится

сталкиваться

с

отсутствием

фортепиано

в

учреждениях,

школах

т.

д.

Владение игрой на клавишном синтезаторе спасает ситуацию.

Творческо-исполнительская работа.

Взаимодействие

концертмейстера

с

хором

несколько

отличается

от

взаимоотношений в других ансамблях. Можно выделить две особенности:

Первая

обусловлена

структурой

ансамбля.

При

игре

с

учеником-

солистом

(инструменталистом

или

певцом)

или

с

ансамблем

детей

концертмейстер старается создать синхронное, сбалансированное, целостное

звучание произведения, ориентируясь при этом на солиста, поддерживая с

ним непосредственный слуховой и зрительный контакт. Иная ситуация при

сопровождении

хора.

Здесь

присутствует

дирижер-хормейстер,

который

отвечает за целостное воплощение музыкального произведения, а «звучащие»

участники

ансамбля

–

и

хор,

и

концертмейстер

-

ориентируются

на

дирижерские

жесты.

При

этом

задача

поддержания

контакта

для

концертмейстера усложняется. Он должен видеть жесты дирижера, понимать

его художественные намерения, играть «по руке» и при этом контролировать

слухом всю звучащую картину, обеспечивая качественный звуковой баланс.

Контакт концертмейстера и хорового дирижера – очень важный фактор в

полноценном звучании хора. Зачастую, работая долго с одним хормейстером,

концертмейстер понимает его с «полувзмаха» и «полувзгляда». Смена по

какой-либо

причине

привычного

концертмейстера

может

стать

для

хора

сложным периодом.

Вторая

особенность

аккомпанирования

хору

–

это

наличие

слова,

поэтического текста в произведении. Если музыкальное содержание, образ в

инструментальных

произведениях

определяется

логикой

музыкального

развития, отсюда исполнитель, следуя авторской записи, выделяет структуру

произведения, фразировку, кульминации и т. д., то в вокальных, хоровых

сочинениях

существенная

часть

музыкального

содержания

заключается

в

словесном тексте, организованном звуковысотно и ритмически.

Таким образом, при работе с хором внимание концертмейстера обращено

сразу

на

несколько

объектов

–

жест

дирижера,

общая

звуковая

картина,

исполнение фортепианной партии, смысл словесного текста. В этих условиях

необходимо уверенно владеть выразительными средствами фортепиано, всем

набором

пианистических

приемов.

Аккомпанемент

в

любом

сочинении

должен быть исполнен точно и грамотно в соответствии с авторским текстом

и творческим замыслом дирижера-хормейстера. Игра концертмейстера на

любом

этапе

изучения

произведения

(показ,

разучивание

по

партиям,

отработка в классе, предконцертная работа, концертные выступления) должна

звучать качественно. Любые спотыкания, неряшливое, смазанное исполнение

отвлекают

и

сбивают

хор,

особенно

если

идет

работа

с

младшими

школьниками, у которых только формируются исполнительские навыки.

Работа с фортепианной фактурой.

Первое основное требование к любому концертмейстеру – он должен

хорошо владеть собственно исполнительскими навыками, уметь качественно

играть необходимый музыкальный материал в том объеме, который требуется

в

учебной

и

концертной

работе.

Но

исполнительские

умения

концертмейстера далеко не ограничиваются грамотной стабильной игрой по

нотам. В репертуар детского хора входят как классические произведения,

специально

написанные

для

хора

в

сопровождении

фортепиано,

так

и

переложения, отрывки из опер, популярные песни из кинофильмов, народная

музыка.

Приходится

работать

с

клавирами,

цифровками,

фонограммами.

Нередко в куплетных песнях требуется варьирование фактуры, динамизация

к

смысловой

кульминации.

Фактуру

приходится

варьировать

и

для

достижения

оптимального

звукового

баланса:

при

работе

с

группами

на

уроках играть более прозрачный аккомпанемент, сохраняя гармоническую

основу, ритмическое наполнение и поддерживая эмоциональный настрой, на

сводных репетициях давать более плотную фактуру.

Особенности исполнения хоровой партитуры.

Важная особенность исполнительской работы концертмейстера хора –

объем исполняемой партитуры, ее многосоставность и многовариантность,

связанная с куплетной структурой, повторами.

В

классе

инструментального

исполнительства

концертмейстер

контролирует

взглядом

и

слухом,

кроме

своей

партии,

партию

солиста.

Грамотный

концертмейстер

всегда

представляет

себе

звучание

партии

солиста, ориентируется в ее нотной записи, может показать ее ученику на

фортепиано (конечно, с учетом разных звуковых и виртуозных возможностей

инструментов).

Чтение с листа и транспонирование.

Говоря

о

работе

любого

концертмейстера,

непременно

отмечают

обязательное

умение

читать

с

листа

и

транспонировать.

Транспорт

до

нескольких

полутонов

в

обе

стороны

часто

применяется

на

занятиях

младшего хора для поиска удобной для детских голосов тесситуры. При

смещении

на

полтона

удобно

использовать

прием

мысленной

замены

ключевых знаков.

Общеизвестно, что чтение с листа – одно из основных умений любого

профессионального

музыканта.

В

концертмейстерской

работе

–

это

необходимый и постоянно применяемый навык. Однако не стоит употреблять

этот

термин

односторонне,

только

для

обозначения

связного,

целостного

исполнения произведения по нотам с первого раза, без предварительного

разучивания.

Такое

«концертное»

исполнение

с

листа

не

слишком

часто

востребовано

в

планомерной

ежедневной

учебной

работе.

Даже

в

форс-

мажорных

обстоятельствах

(срочная

подмена

на

концерте)

обычно

есть

немного времени для подготовки.

Звуковой баланс.

Сфера

особого

внимания

–

соотношение

громкости

хора

и

сопровождения. «Не слишком ли громко я играю?» (Дж. Мур) – постоянная

забота концертмейстера. Концертмейстеру необходимо владеть динамикой

фортепиано в широком диапазоне. В концертной практике звучание сводного

детского

хора

может

быть

вполне

ярким

и

насыщенным,

и

фортепиано

должно оказать ему достаточную динамическую и тембровую поддержку. Но

слишком

громкое

сопровождение

может

спровоцировать

форсированное

пение, это особенно нежелательно для неокрепших детских голосов. Часто

концертмейстеру сложно в концертном зале оценить баланс звучания, т. к. он

располагается

позади

или

сбоку

хора

и

слышит

искаженную

звуковую

картину.

В повседневной учебной работе динамика игры концертмейстера может

меняться в широком диапазоне. Когда небольшая группа детей разучивает

партию, фортепиано не должно заглушить детские голоса, давая все же

достаточно ощутимо слышимую поддержку. Особенно тихо, аккуратно и при

этом внятно приходится играть при индивидуальной работе с детьми на

групповых занятиях.

Концертмейстер – «пианист играющий».

Педагогические функции концертмейстера.

В обязанности концертмейстера, помимо аккомпанирования, включены и

педагогические функции. Концертмейстер может по поручению хормейстера

проводить

занятия

с

группой,

распевки,

обучающие

музыкальные

игры,

разучивать и проверять партии. Для этого, с одной стороны, необходимо

знать

методику

работы

с

хором,

разбираться

в

основах

предмета.

Концертмейстер

должен

уметь

оценить

качество

звучания

хора,

видеть

возникающие ошибки, неполадки, предложить способы их преодоления. Эту

работу

направляет

дирижер-хормейстер,

он

показывает,

советует.

Концертмейстер,

работая

с

детским

хором,

постоянно

вникает

в

основы

преподавания

хорового

пения.

Без

этого

не

получится

полноценного

взаимодействия с коллективом.

Организаторская работа концертмейстера.

Работа с хором требует от концертмейстера особой организованности,

определенных организаторских умений. Концертмейстер отвечает полностью

за

организацию

музыкального

сопровождения:

наличие

нот,

фонограмм,

готовность

рабочего

места,

инструмента,

подключение

при

надобности

электроаппаратуры.

На

сводных

репетициях,

когда

собирается

большой

коллектив младших школьников, концертмейстер совместно с руководителем

поддерживает

дисциплину,

рабочий

порядок,

помогает

в

размещении,

выстраивании рядов.

Особенно

много

организационных

проблем

возникает

в

концертной

работе.

Помимо

творческо-исполнительских,

нужно

решать

вопросы

размещения

на

сцене,

выхода-ухода,

переодевания

детей

в

концертные

костюмы.

Конечно,

на

практике

обычно

большую

помощь

оказывают

активные

родители.

Но

именно

на

руководителе

хора

и

его

верном

помощнике

концертмейстере

лежит

ответственность

за

то,

чтобы

дети

сохранили творческий концертный настрой, коллектив полностью раскрыл

свои исполнительские качества.

Психологические качества концертмейстера.

Для

успешного

решения

исполнительских,

педагогических

и

организационных

задач

концертмейстеру

необходимо

обладать

определенными психологическими качествами, развивать и культивировать

их, повышать свою психологическую компетентность.

Это, прежде всего, комплекс качеств, имеющих прямое отношение к

исполнительству:

Внимание - у концертмейстера оно разноплановое, охватывающее много

объектов

(несколько

кругов

внимания

по

теории

Станиславского)

-

клавиатура

и

ноты,

контроль

за

собственным

исполнением,

контакт

с

дирижером, звучание хора, общая звуковая картина.

Мобильность,

быстрота

реакции

–

необходима

и

в

процессе

аккомпанирования, и при освоении больших объемов репертуара.

Память – как в отношении запоминания музыкального текста, так и

способность стабильно воспроизводить установленные на репетициях темп,

звуковой баланс, подробности трактовки.

Самообладание,

стрессоустойчивость

–

умение

удержать

стабильное

исполнение

при

внешних

помехах,

отвлекающих

моментах,

неуверенном

пении хора.

Воображение, увлеченность творческим процессом.

Другой

психологический

комплекс

необходим

для

успешного

сотрудничества с детским коллективом и соратником-дирижером:

Лидерство – концертмейстер должен уметь увлечь детей на уроках и

выступлениях.

Ответственность.

Готовность сотрудничать, способность работать в команде с лидером

дирижером.

Заинтересованность в конечном художественном результате.

Список литературы.

1.Визная И., Геталова О. «Аккомпанемент». Авторская программа для

ДМШ. Санкт-Петербург, 2009

2.Крючков Н. «Искусство аккомпанемента как предмет обучения».

Москва, 2003 г.

3.Мур Дж. «Певец и аккомпаниатор». Москва, 1987 г.

4.Самарцева

Т.

«Методические

рекомендации

по

концертмейстерской

работе в дополнительном образовании». Оренбург, 2009 г.

5.Корыхалова Н. «Увидеть в нотном тексте». Санкт-Петербург, 2008 г.

6.Шендерович

Е.

«О

преодолении

пианистических

трудностей

в

клавирах». Москва, 1987 г.

7 . Шендерович

Е.

М.

В

концертмейстерском

классе:

размышления

педагога.- М. Музыка, 1996г.

8.«Хоровой класс». Примерная программа к базисному учебному плану

для ДМШ. Санкт-Петербург, 2009 г.

9.«Хоровой

класс».

Типовая

программа

для

инструментальных

и

хоровых отделений ДМШ и ДШИ. Москва, 1988 г.

10.«Квалификационные

характеристики

должностей

работников

образования».

Утверждено

приказом

Министерства

здравоохранения

и

социального развития РФ от 14 августа 2009 г.

11.«Федеральные государственные требования к минимуму содержания,

структуре и условиям реализации дополнительных предпрофессиональных

программ

в

области

музыкального

искусства».

Утверждено

приказом

Министерства культуры РФ от 12 марта 2012 г.