Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Кольская районная детская школа искусств»

МБУДО «КРДШИ»

Методическая разработка урока

«Государственная Третьяковская галерея»

предмет «Беседы об искусстве»

Автор – преподаватель Лазарева В.В.

Кола 2015

Содержание:

1. Введение

2. Основная часть

3. Приложение с иллюстрациями на диске

Аннотация.

Данная методическая разработка урока посвящена проблеме преподавания

предмета

«Беседы

об

искусстве»

в

художественной

школе.

Раскрывает

вопросы подачи информации по теме «Музеи мира» в интересной, наглядной

форме,

увлекательной

и

удобной

для

понимания

учащихся.

Может

быть

полезна преподавателям по предметам «Беседы об искусстве», «История

изобразительного искусства» и «Мировая художественная культура».

Введение

Предмет

«Беседы

об

искусстве»

является

началом

изучения

истории

изобразительного

искусства.

Подготавливает

учащегося

к

восприятию

обширной

темы

по

теории

и

истории

мировой

живописи,

графики,

скульптуры,

архитектуры.

Тема

«Музеи

мира»

включена

в

программу

предмета и является одной из самых интересных, познавательных. После

знакомства с видами изобразительного искусства, жанрами, периодизацией,

мы

приступаем

к

изучению

непосредственно

периодов

искусства,

их

определения,

появления,

течения,

наиболее

интересных

памятников,

пытаемся разобраться в том, почему появились на свет те или иные стили,

откуда взялись их названия, изучаем

многообразие групп, объединений и

школ,

неповторимость

мастерства

художников,

учимся

видеть

художественную ценность, понять идею, и просто наслаждаемся великими

произведениями отечественного и мирового искусства, которые в основном

хранятся в музеях и галереях мира. Знакомству с одной из известнейших

галерей изобразительного искусства и посвящена данная работа.

Московская Государственная Третьяковская галерея – музей, где собраны

произведения

отечественного

искусства

разных

периодов.

Знакомство

с

пространствами

музея

позволит

учащимся

осуществить

интерактивное

путешествие в мир истории русского искусства, познакомит с выдающимися

памятниками

живописи,

графики,

скульптуры.

Подобный

урок

по

сути

сочетает в себе несколько тем, которые еще только предстоит изучить в

художественной школе. Знакомство с Третьяковкой можно назвать вводным

занятием к изучению истории отечественного искусства, которое поможет в

последующие

года

обучения

освоить

дальнейшие

темы

по

программе

«Живопись».

Это

урок-путешествие,

призванный

показать

то,

чем

гордится

Россия,

вдохновить, увлечь, обогатить знания. Сформировать понимание того, что

Отечественное искусство.

Основная часть

Методическое обоснование темы

Урок знакомства с Государственной Третьяковской галереей предназначен для

учащихся, находящихся в географическом отдалении от столицы, города, где

она находится, и имеет несколько целей. Помимо основных образовательных

и

воспитательных

заменяет

собой

непосредственное

посещение

данного

музейного пространства.

Урок «Государственная Третьяковская галерея», посвященный одной из тем

художественной программы «Беседы об искусстве» можно считать не только

раскрывающим основную тему, но и вводным в изучение предмета «История

изобразительного

искусства»,

который

будет

преподаваться

учащимся

в

период последующего обучения в художественной школе, а также уроком

повторения пройденных тем.

В процессе урока произойдет знакомство с историей создания музея, ее

коллекций,

с

работами

выдающихся

русский

живописцев,

графиков,

скульпторов.

Рассматривая

залы

Третьяковки

мы

увидим

шедевры

декоративно-прикладного

искусства,

иконопись,

историческую

живопись,

пейзаж, портрет, бюсты, рельефы.

Знакомясь с именами и названиями

повторим темы «Виды и жанры изобразительного искусства».

Тема урока – «Государственная Третьяковская галерея»

Тип урока - урок изучения нового учебного материала.

Вид урока - лекция.

Цели урока:

1. Образовательные:

Познакомить учащихся с Третьяковской галереей, пространством музея,

историей создания, экспозицией, шедеврами, именами мастеров.

2. Развивающие:

Развить: память, воображение, творческое, критическое мышление.

3. Воспитательные:

Воспитать интерес к получению знаний, эстетическое отношение культурным

ценностям,

чувство

гордости

и

уважения

к

традициям

отечественного

искусства.

Задача

-

сделать

урок

истории

искусств

интересным,

познавательным,

увлекательным

и

понятным

каждому

ребёнку,

независимо

от

возраста,

сформировать

представление

об

отечественном

искусстве,

подготовив

к

дальнейшему освоению программы по истории изобразительного искусства

«Живопись», повторить пройденные темы «Виды и жанры изобразительного

искусства».

Формы и методы проведения занятия:

Групповая работа, лекция с просмотром иллюстраций.

Устный рассказ сопровождается подборкой фотографий, которые будут

Материально-техническое обеспечение урока:

иллюстрировать повествование. Ученики записывают то, что предлагает

преподаватель : даты, названия, имена.

Дидактический материал для педагога:

- фото ряд в качестве иллюстраций к тексту урока. ( Приложение 1 на диске)

Материал для обучающихся:

Тетрадь, ручка

Материально техническое оснащение кабинета

Ноутбук, проектор, экран.

Проведение урока:

Учитель рассказывает материал, показывая на экране иллюстрации к нему. к

(Иллюстрации находятся в «Приложении», каждая из них имеет порядковый

номер, который соответствует части текста изложения урока. В тексте стоит

номер иллюстрации).

Учащиеся слушают, делают записи по указанию учителя.

Текст урока:

Сегодня мы познакомимся в одним из самых известных мировых музеев,

московской галереей русского искусства. Перед вами фасад галереи и

памятник ее основателю – Павлу Третьякову.( записать тему урока)

Илл. 1 Государственная Третьяковская галерея. Москва. Россия.

Основатели галереи

Братья

Третьяковы

происходили

из

старинного,

но

не

очень

богатого

купеческого рода. Их отец, Михаил Захарович, дал им хорошее домашнее

воспитание. С юности они занялись семейным делом, сперва торговым, а

затем и промышленным. Братья создали знаменитую Большую Костромскую

мануфактуру льняных изделий, много занимались благотворительностью и

общественной деятельностью. Оба брата были коллекционерами, но Сергей

Михайлович занимался этим как любитель, а вот для Павла Михайловича это

стало делом всей его жизни, в котором он видел свою миссию.

Павел

Михайлович

Третьяков

был

не

первым

собирателем

русского

искусства. ( записать в тетрадь имя основателя галереи)

Известными

коллекционерами были Кокорев, Солдатенков и Прянишников, в свое время

существовала галерея Свиньина. Но именно Третьякова отличало не только

художественное чутье, но и демократические убеждения, глубокий истинный

патриотизм, ответственность за родную культуру. Важно то, что он был и

коллекционером,

и

меценатом

художников,

а

порой

и

вдохновителем,

моральным

соавтором

их

творчества.

Ему

мы

обязаны

великолепной

портретной галереей выдающихся деятелей культуры и общественной жизни.

Он

состоял

почетным

членом

Общества

любителей

художеств

и

Музыкального

общества

со

дня

их

основания,

вносил

солидные

суммы,

поддерживая все просветительские начинания.

Илл. 2. И.Е. Репин. Портрет П.М. Третьякова. 1883 г.

Первые картины русских художников были приобретены Третьяковым еще в

1856

году

(эта

дата

и

считается

годом

основанием

галереи).

С

тех

пор

коллекция

постоянно

пополнялась.

Располагалась

она

в

принадлежащем

семье доме в Замоскворечье, в Лаврушинском переулке. Это здание является

основным корпусом музея. Оно постоянно расширялось и перестраивалось

для нужд экспозиции, а в начале ХХ века приобрело знакомый нам вид.

Фасад его был выполнен в русском стиле по проекту художника Виктора

Васнецова. ( Сделать запись в тетрадь об авторстве В.М. Васнецова,

записать значение слова «фасад». Фасад - «лицо», или передняя, лицевая

часть архитектурной постройки).

С момента основания галереи Павел Третьяков решил передать ее городу и

уже в завещании от 1861 года оговорил условия этой передачи, выделив

большие суммы на ее содержание. 31 августа1892-го в своем заявлении в

Московскую

городскую

думу

о

передаче

Москве

его

галереи

и

галереи

покойного брата он писал, что делает это, «желая способствовать устройству

в дорогом мне городе полезных учреждений, содействовать процветанию

искусства в России и, вместе с тем, сохранить на вечное время собранную

мною

коллекцию».

Городская

дума

с

благодарностью

приняла

этот

дар,

постановив выделять ежегодно пять тысяч рублей на приобретение новых

экспонатов коллекции. В 1893 году галерея была официально открыта для

публики. ( Записать в тетрадь дату открытия).

Павел Третьяков был очень скромным человеком, не любившим шумихи

вокруг своего имени. Он хотел тихого открытия, и когда были организованы

торжества,

уехал

за

границу.

Он

отказался

от

дворянства,

которое

было

пожаловано

ему

императором.

«Я

родился

купцом

и

умру

купцом»,

—

объяснил свой отказ Третьяков. Однако он с благодарностью принял звание

почетного гражданина Москвы. Это звание было присвоено ему городской

думой как знак высокого отличия и благодарности за его высокие заслуги в

деле сохранения русской художественной культуры.

Одним из первых, кто обрисовал значение Третьякова для русской культуры,

был критик В.В. Стасов. Он писал: «С гидом и картой в руках, ревностно и

тщательно, пересмотрел он почти все европейские музеи, переезжая из одной

большой

столицы

в

другую,

из

одного

маленького

итальянского,

голландского

и

немецкого

городка

в

другой.

И

он

сделался

настоящим,

глубоким и тонким знатоком живописи. И все-таки он не терял главную цель

из виду, он не переставал заботиться всего более о русской школе.

От этого его картинная галерея так мало похожа на другие русские наши

галереи. Она не есть случайное собрание картин, она есть результат знания,

соображений, строгого взвешивания и, всего более, глубокой любви к своему

дорогому делу».

История музея

Важной вехой в истории Третьяковской галереи было назначение в 1913 году

на пост ее попечителя Игоря Грабаря, художника, искусствоведа, архитектора

и историка искусств. Под его началом Третьяковка стала музеем европейского

уровня. Первые годы советской власти И.Э. Грабарь оставался директором

музея, которому декретом Совнаркома в 1918 году был присвоен статус

национального достояния.

А.В.

Щусев,

ставший

директором

галереи

в

1926

году,

продолжил

расширение

музея.

Третьяковская

галерея

получила

соседнее

здание,

в

котором расположилась администрация, рукописный и другие отделы. После

закрытия церкви Святителя Николая в Толмачах ее переоборудовали для

запасников музея, а в 1936 году появился и новый корпус, называемый

«Щусевским», который сначала использовался как выставочный, но затем в

нем также разместилась основная экспозиция.

В конце1970-хгодов открылся новый корпус музея на Крымском Валу.

Илл. 3. Корпус ГТГ на крымском валу

Здесь постоянно проходят масштабные художественные выставки, а также

хранится коллекция отечественного искусства XX века.

Филиалами

Третьяковской

галереи

также

являются

дом-музей

В.М.

Васнецова,

музей-квартира

его

брата,

А.М.

Васнецова,

музей-квартира

скульптора А.С. Голубкиной, дом-музей П.Д. Корина, а также храм-музей

Святителя

Николая

в

Толмачах,

в

котором

с

1993

года

возобновлены

богослужения.

В

зале

храма

–музея

хранится

самая

почитаемая

русская

икона, чудотворная «Богоматерь Владимирская». ( записать названия музеев,

входящих в состав Третьяковки).

Владимирская икона Божией Матери. Не датирована.

Собрание музея

Наиболее полной является коллекция искусства второй половины ХIХ века,

равных

ей

нет.

Павел

Михайлович

Третьяков

был,

пожалуй,

главным

покупателем работ передвижников с самой первой их выставки. Картины В.

Перова, И. Крамского, В. Поленова, Н. Ге, А. Саврасова, А. Куинджи, Ф.

Васильева, В. Васнецова, В. Сурикова, И. Е. Репина, приобретенные еще

самим основателем.

Илл. 4. В.М. Васнецов. Автопортрет ( слева); «Богатыри». 1889г.

Илл. 5. И.Е. Репин. «Крестный ход в Курской губернии».1883 г.

Илл. 6. В.И. Суриков. «Боярыня Морозова». 1884-1887 гг. и «Утро

стрелецкой казни». 1881 г.

Здесь собраны поистине лучшие образцы золотого века русской живописи.

Прекрасно

представлено

и

искусство

художников,

не

принадлежащих

к

передвижникам. Работы М. Нестерова, В. Серова, И. Левитана, Ф. Малявина,

К. Коровина, а также А. Бенуа, М. Врубеля, К. Сомова, Н. Рериха заняли

почетное

место

в

экспозиции.

После

октября1917

года

коллекция

музея

пополнялась как за счет национализированных коллекций, так и благодаря

работам современных художников. Их холсты дают представление о развитии

советского искусства, его официальных течений и подпольного авангарда. ( В

процессе

урока

следует

записывать

в

тетрадь

имена

и

фамилии

художников, названия их произведений с указанием даты создания. Список

произведений

может

быть

выбран

преподавателем

индивидуально.

В

зависимости от возраста и степени подготовки учащихся)

Третьяковская галерея продолжает пополнять свои фонды. С начала ХХI века

действует

отдел

новейших

течений,

в

котором

собираются

работы

актуального

искусства.

Помимо

живописи,

в

галерее

большое

собрание

русской

графики,

скульптуры,

есть

ценный

архив

рукописей.

Богатая

коллекция древнерусского искусства, икон — одна из лучших в мире. Начало

ее было положено еще Третьяковым. После его смерти она составляла около

60 предметов, в данный момент насчитывает около 4000 единиц.

Илл. 7. Карл Брюллов. «Всадница». 1832 г.

Илл. 8. Зал Андрея Рублёва. Справа икона А. Рублёва «Троица». Начало

XV в.

Заключение

Урок знакомства в Третьяковской галереей это начало изучения мирового

искусства. Помимо того, что происходит знакомство с историей музея, его

пространствами, площадками, шедеврами, именами не только художников, но

и меценатов и искусствоведов, формируется

понимание того, насколько

полна и богата русская культура, как ценна индивидуальность художника.

Освоение данной темы

обогащает знания, вдохновляет, воспитывает, даёт

пищу

для

размышлений

и

формирует

понятие

того,

что

отечественное,

русское

искусство

самобытно,

красиво,

реалистично

и

индивидуально,

традиционно

и

авангардно,

по

–

настоящему

многогранно

и

по

праву

является важной и значимой частью мирового искусства.

Список использованной литературы и интернет ресурсы

Валяева М. В. и др. Третьяковская галерея. Русское искусство XI — начала

ХХ

века:

Путеводитель

/

Научный

редактор

Л.

И.

Иовлева. —

М.:

Государственная

Третьяковская

галерея,

2015. —

270 с. —

ISBN

978-5-

9903869-4-5.