Муниципальное казённое учреждение

дополнительного образования

«Зерносовхозская детская школа искусств

Мелекесского района Ульяновской области

Методическая разработка:

«Работа над ансамблем в классе фортепиано»

Автор:

Преподаватель по классу фортепиано

Зверева Ольга Ивановна

п. Новосёлки

2018г.

Введение

Фортепианный ансамбль в музыкальной школе - это прекрасная отдушина,

привносящая в занятия специальностью море разнообразия и удовольствия.

Этот

предмет

дети

любят

потому,

что

это

возможность

совместного

творчества, которого пианисты почти лишены: у нас не бывает оркестра, да и

игра

с

другим

инструментом

(камерный

ансамбль)

в

школах

также

не

практикуется.

И совместное исполнение доставляет массу приятных

эмоций и развивает полезные качества. Возьмём, к примеру, такое качество,

как ответственность друг за друга. Ведь если ты не доучил свою партию, то

твой напарник тоже пострадает, поскольку оценка ставится одна на двоих .

Это

прекрасно

мотивирует

к

занятиям.

Кроме

того,

репертуар

для

совместного музицирования пианистов необыкновенно интересный, яркий,

образный. И при этом его много, есть из чего выбрать и по стилю, и по

форме, и по жанру В четыре руки можно извлечь гораздо больше звуков, и

даже не очень взрослые музыканты могут звучать вполне солидно. А это

радует, добавляет уверенности в своих силах. И на сцене выступать вдвоём

легче: почему-то не так волнуешься, наверное потому, что понимаешь: вряд

ли

сбой

в

игре

может

произойти

одновременно

у

двоих,

кто-то

будет

продолжать играть, а потом и второй подстроится. Очень часто ученики-

пианисты,

имеющие

средние

способности,

а

таких

к

сожалению

большинство, заканчивают школу так и не сыграв на фортепиано достаточно

серьезных,

ярких,

концертных

произведений.

Ведь

они

им

просто

не

доступны,

так

как

многие

имеют

проблемы

в

разборе

текста,

с

трудом

разбираются в фортепианной фактуре , а выучить концертное произведение, в

котором технические трудности, сложные гармонии, большой объем многим

просто

трудно.

Они

оканчивают

школу,

так

и

не

познав

огромные

возможности фортепиано, которое не зря называют инструмент – оркестр.

Поэтому ансамбль – это предмет, который помогает нам удерживать детей в

школе, заинтересовать их игрой на фортепиано, ведь мы знаем, как нелегко

детям

осваивать

этот

инструмент.

Игра

в

ансамбле

способствует

интенсивному развитию всех видов музыкального слуха (звуковысотного,

гармонического,

полифонического,

тембро

-динамического,

внутреннего).

Касаясь немного истории фортепианного ансамбля нужно отметить, что этот

жанр

начал

стремительно

развиваться

во

второй

половине

ХVIII

века

с

появлением

молоточкового

фортепиано

и

его

новыми

возможностями:

расширенный

диапазон,

способность

постепенного

увеличения

и

уменьшения

звучности,

добавочный

резонатор

педали.

Значительно

возрастала полнота и сила его звучания, открывались неведомые регистровые

краски.

В классе ансамбля формируются следующие умения и навыки:

-

умение

слышать

музыку,

исполняемую

ансамблем

в

целом

и

своим

партнером;

- умение слышать звучание темы, подголосков, сопровождения;

- умение исполнять свою партию грамотно, следуя замыслу композитора и

преподавателя;

- умение рассказать об исполняемом произведении;

-

умение

применять

и

совершенствовать

исполнительские

навыки

и

теоретические

знания,

полученные

на

уроках

по

инструменту

и

других

предметах;

-

формирование

навыков

чтения

с

листа,

умения

к

импровизации

и

самостоятельного разбора новых произведений;

Занятия в классе ансамбля должны способствовать развитию у учащихся

ритмического, мелодического и гармонического слуха, музыкальной памяти,

развитию творческих навыков и, главное, прививать интерес и любовь к

музыке

и

своему

инструменту,

способствовать

формированию

основ

самостоятельной музыкальной деятельности.

Занятия учеников ансамблем в классе преподавателя по инструменту

имеют следующие преимущества:

1.Занятия в ансамбле являются продолжением работы в основном классе

и помогают решать с учеником одни и те же задачи учебного процесса,

поднимая исполнительский уровень по обоим предметам.

2.Благодаря урокам ансамбля происходит регулярное общение учащихся

и преподавателя.

3.Систематическая работа педагога с учениками своего класса в ансамбле

с первых лет обучения и до выпускного класса позволяет создать в школе

сплоченный

музыкальный

коллектив

со

своими

исполнительскими

традициями.

4.Такой

детский

музыкальный

коллектив

более

мобилен

в

концертной

и

творческой

деятельности

класса

и

школы,

так

как

имеет

в

репертуаре

произведения разной степени сложности и разнообразные по содержанию.

Занятиям ансамблем следует уделить особое внимание с первого года

обучения. Педагоги - пианисты еще со времени становления фортепианной

педагогики пришли к выводу, что на индивидуальном уроке с первых шагов

обучения

на

фортепиано

полезно

включать

в

занятия

с

учеником

его

совместную игру с педагогом. Партия учителя обогащает простейшие пьесы

ученика, помогает ученику организовать ритм, приучает его ухо к красивому

звуку,

стимулирует

интерес

к

занятиям.

При

этом

отмечается,

что

для

учащихся

средних

способностей,

игра

в

ансамбле

становится,

нередко,

единственной возможностью участвовать в концертном выступлении, что,

несомненно, способствует воспитанию устойчивого интереса к обучению.

В музыкальном коллективе у детей быстрее развивается мышление и

воображение, формируется находчивость и сообразительность. Более слабый

ученик подтягивается, более сильный - облагораживает игру в ансамбле. В

ансамбле учеников класса одного преподавателя совершенствуются навыки,

полученные на уроках по инструменту и музицированию.

Задачи преподавателя на уроках ансамбля.

Преподаватель, должен, прежде всего, понимать детскую психологию,

учитывать

возрастные

особенности

младших

и

старших

учащихся,

воспитывать чувство товарищества, уважения друг к другу, сознательную

творческую дисциплину с самого раннего возраста. Каждый ученик должен

ответственно относиться к посещению занятий и подготовке партий. Умение

учеников понимать преподавателя с первого слова и жеста приходит не сразу.

Педагог

должен

уметь

просто,

доступно

и

конкретно

объяснять

свои

требования. На занятиях должны присутствовать и образные сравнения, и

юмор,

и

поощрительное

слово,

и

требовательность.

Доброжелательная

атмосфера репетиции позволяет переживать достойно свои ошибки даже

слабому ученику. Во время игры в коллективе все ритмические, штриховые,

интонационные и другие ошибки выявляются мгновенно. Доброжелательная

обстановка во время работы активизирует волю к их исправлению.

Преподавателю необходимо разрабатывать план учебного процесса,

выстраивая задания от простых к сложным. Так, в начале учебного года

повторяется и разучивается более легкий репертуар. На занятиях необходимо

распределять время на закрепление старого репертуара, разбор нового и

чтение с листа.

Главная задача преподавателя и в основном классе, и в классе ансамбля -

заинтересовать детей занятиями на инструменте. Целью занятий должны

быть, прежде всего: переживание музыки, радость музицирования, развитие

творческих

способностей.

Задачи

освоения

техники

игры,

музыкальной

грамоты и организационные вопросы ансамбля должны быть подчинены этой

цели.

Методические рекомендации.

1.Подбор учеников – партнёров. Они должны быть схожими по уровню

подготовки и подходить друг к другу в психологическом аспекте.

2. Преподаватель должен следовать принципам последовательности,

постоянности, доступности и наглядности в освоении материала.

Весь процесс обучения проходит с учётом индивидуальных особенностей

ученика – интеллектуальных, физических, музыкальных, эмоциональных, с

учётом уровня подготовки учащихся.

Необходимым условием для успешного обучения является формирование

правильной

посадки

за

фортепиано,

распределение

педали

между

партнёрами.

Предметом

постоянного

контроля

должна

являться

работа

над

синхронностью в исполнении партнёров, работа над звуковым балансом их

партий,

одинаковой

фразировкой,

агогикой,

штрихами,

умением

вместе

начать и закончить фразу.

Необходимо вместе с учениками анализировать форму произведения, его

смысловой и художественный образ.

Техническая сторона учащихся должна быть на одном уровне.

В

репертуар необходимо включать произведения доступные по технической и

образной сложности, разнообразные по стилям, жанрам, форме и фактуре.

Педагогическая практика показала, что именно ансамблем дети любого

возраста занимаются с большим удовольствием.

Занимаясь в ансамбле, дети учатся понимать партнёра, прислушиваться к

нему, создаются условия для нейтрализации эгоцентризма и воспитываются

такие

качества,

как

взаимопонимание

и

ответственность.

Совместные

выступления положительно влияют на психику, избавляя исполнителей от

ощущения

одиночества

на

сцене,

психологически

раскрепощают

их,

повышают чувство уверенности в себе, в своих силах.

Для достижения задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приёмов работы);

- практический (освоение приёмов игры);

-

эмоциональный

(подбор

ассоциаций,

образов,

художественные

впечатления).

На уроке ансамбля необходимо придерживаться плана работы:

1. Знакомство с новым произведением, выбранным для изучения.

Прослушивание его в записи или в исполнении преподавателей.

2. Изучение партий участниками ансамбля: определение характера музыки,

интонационного строя мелодии, местонахождения кульминации, составление

динамического плана, работа над смысловыми акцентами и агогическими

нюансами,

ритмической

точностью,

ощущением

пульса,

точным

исполнением

пауз

как

части

метроритмической

организации.

Работа

над

педализацией.

3. Знакомство с партией партнера: умение слышать звучание темы,

подголосков, сопровождения, умение слышать музыку, исполняемую своим

партнером и ансамблем в целом. Умение исполнять свою партию и партию

партнёра грамотно, следуя замыслу композитора и преподавателя.

4. Совместное исполнение: выстраивается звуковой баланс на p, mf, f.

Оговаривается

рабочий

темп,

в

котором

ансамбль

успевает

выполнить

необходимые

цезуры,

паузы,

кульминации,

смысловые

акценты.

Ведётся

работа

над

навыком

слышания

партии

партнера,

умением

передавать

партнёру

мелодию,

сопровождение,

пассаж,

не

разрывая

при

этом

музыкальные ткани. Работа над соответствием приёмов звукоизвлечения.

5. Предконцертное исполнение (репетиции на сцене): приспосабливание к

инструментам

концертного

зала,

поиск

звукового

баланса

в

обстановке

концертного зала. Оговаривание возможных срывов и моментов выступления

в

концертной

обстановке,

работа

над

эмоциональным

состоянием,

отражающем настроение и образ пьесы.

6. Концерт либо контрольный урок: выявление музыкальной гибкости и

свободы

исполнения,

сценической

выдержки,

проверка

и

оценка

приобретенных навыков музицирования в ансамбле.

Педагогические возможности фортепианного ансамбля в музыкальном

развитии учащихся ДШИ.

Игра на фортепиано в четыре руки - это вид совместного

музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном

случае и на любом уровне владения инструментом, занимаются и поныне.

В чем же заключена польза ансамблевого музицирования? В силу каких

причин

оно

оказывается

способным

стимулировать

общемузыкальное

развитие учащихся?

Ансамблевая

игра

представляет

собой

форму

деятельно сти,

открывающую

самые

благоприятные

возможности

для

всестороннего

и

широкого

ознакомления

с

музыкальной

литературой.

Перед

музыкантом

проходят

произведения

различных

художественных

стилей

исторических

эпох.

Ансамблист

находится

в

особо

выгодных

условиях

-

наряду

с

репертуаром, адресованным собственно роялю, он может пользоваться также

оперными

клавирами,

аранжировками

симфонических,

камерно-

инструментальных и вокальных опусов.

Иными словами ансамблевая игра - постоянная и быстрая смена новых

музыкальных впечатлений и «открытий», интенсивный приток богатой и

разнохарактерной

музыкальной

информации.

Обеспечивая

непрерывное

поступление

свежих

и

разнообразных

впечатлений,

переживаний,

ансамблевое музицирование способствует развитию «центра музыкальности

-

эмоциональной

отзывчивости»

на

музыку.

Накопление

запаса

ярких,

многочисленных,

слуховых

представлений

стимулирует

художественное

воображение. На гребне эмоциональной волны происходит общий подъем

музыкально-интеллектуальных действий.

Почему

же,

в

силу

каких

обстоятельств?

Прежде

всего

потому,

что

ансамблевая

игра

-

внутриклассная

форма

работы,

в

основном

она

не

доводится до эстрады. Учащийся имеет дело с материалом, говоря словами В.

А. Сухомлинского, «не для заучивания, не для запоминания, а просто из

потребности мыслить, узнавать, открывать, постигать, наконец «изумляться».

Отсюда

заметим

и

особый

психологический

настрой

при

занятиях

в

ансамбле.

Ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию и

других специфических способностей учащегося-музыканта: музыкального

слуха,

ритмиче ского

чувства,

памяти,

д в и г ат е л ь н о - м ото р н ы х

(«технических») навыков. Развитие этих способностей может иметь место

при различных видах музыкальной деятельности - прослушивании музыки,

изучении музыкально-теоретических дисциплин, но особо эффективно, когда

учащийся собственноручно оперирует с материалом. «Лучший способ понять

и освоить явление - это воссоздать, воспроизвести его» (С. И. Савшинский).

Формирование звуковысотных представлений - первоочередной этап в

слуховом воспитании учащихся. Обучение игре на фортепиано начинается с

донотного

периода.

Его

цель

-

развитие

звуковысотного

слуха

ученика,

основного вида музыкального слуха. С этой целью большинство педагогов

начинают

донотный

период

с

подбора

мелодий.

Этот

процесс

должен

проходить на материале детских и народных песен, которые должны будут

располагаться в порядке увеличения сложности. Они запоминаются ребенком

и подбираются по слуху от разных клавиш. Мелодии для подбора лучше

использовать

с

поэтическим

текстом,

что

способствует

пониманию

исполняемого произведения и облегчает ощущение метроритма и строения

мелодии.

В

процессе

подбора

ребенок

вынужден

отыскивать

в

ходе

музицирования верную интонацию, что наикратчайшей дорогой ведет его к

обострению чувства высоты звука.

Педагогический опыт показывает, что донотный период тесно связан с

ансамблевым

музицированием

в

дуэте

педагог

-

ученик.

За

счет

насыщенного,

богатого

мелодическими

и

гармоническими

красками

сопровождения исполнение становится более красочным и живым.

Гармонический слух нередко отстает от мелодического. Учащийся может

свободно

обращаться

с

одноголосием,

но

в

то

же

время

испытывать

затруднение

со

слуховой

ориентировкой

в

многоголосии

гармонического

склада.

Воспроизводить

многоголосие,

аккордовую

вертикаль

-

особо

выгодные условия для развития гармонического слуха.

«В интересах развития гармонического слуха музыканта - пишет Л.А.

Баренбойм,

необходимо

настойчиво

и

упорно

с

детских

лет

развивать

ц е л о с т н о е

о щ у щ е н и е

м у з ы к а л ь н о й

в е р т и к а л и » .

Н а и б о л е е

сильнодействующим

средством

развития

гармонического

слуха

является

подбор

гармонического

сопровождения

к

различным

мелодиям.

Но,

как

правило, длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением

преимущественно

одноголосных

мелодий,

не

позволяет

ребенку

сразу

исполнять пьесы с гармоническим сопровождением.

Таким образом, и здесь ансамблевая форма игры оказывается

целесообразной

и

необходимой,

гармоническое

сопровождение

в

данном

случае будет исполнять преподаватель. Это позволит ученику с первых же

уроков

участвовать

в

исполнении

многоголосной

музыки.

Развитие

гармонического слуха будет идти параллельно с мелодическим, т.е. ребенок

будет воспринимать полностью вертикаль. В последнее время появилось

много ансамблей, которые сразу же приучают слух маленького ученика к

достаточно сложным гармониям.

Воспитание полифонического слуха или, другими словами, способности

расчленено воспринимать и воспроизводить в музыкально-исполнительском

действии несколько сочетающихся друг с другом в одновременном развитии

звуковых

линий,

один

из

важнейших

и

наиболее

сложных

разделов

музыкального

воспитания.

Ребенок

не

имеет

достаточных

навыков

для

исполнения

полифонических

произведений,

не

владеет

достаточным

умением

слышания

нескольких

мелодических линий для исполнения

сложной полифонической ткани. Поэтому фортепианная педагогика накопила

значительное количество методических приемов тренировочного характера,

способных в ходе работы над полифонией ускорить этот процесс.

Наиболее эффективным приемом, который можно применить в

ансамблевой

практике,

совместное

проигрывание

на

одном

или

на

двух

инструментах полифонического произведения по голосам, по парам голосов.

Таким образом, ансамблевая игра с первых уроков развивает умение слышать

полифонию, дает возможность вслушаться во все составные ее элементы,

облегчает

ее

воспроизведению,

помогает

ярче

оттенить,

высветлить

отдельные элементы звуковых конструкций.

Музыкальный слух в его проявлении по отношению к тембру и динамике

называют

тембро-динамическим

слухом.

Этот

слух

важен

во

всех

видах

музыкальной

практики,

но

особенно

велика

его

роль

в

музыкальном

исполнительстве.

Ансамблевая игра обладает широкими возможностями в развитии тембро-

динамического

слуха,

благодаря

обогащению

фактуры,

поскольку

в

ансамблевом

репертуаре

значительное

место

занимают

переложения.

Совместно с педагогом ученик ведет поиск различных тембровых красок,

динамических

нюансов,

штриховых

эффектов,

пытаясь

передать

на

фортепиано

насыщенность

полнозвучных tutti,

тембральную

специфику

звучания отдельных оркестровых групп.

Итак, ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию

всех

видов

музыкального

слуха

(звуковысотного,

гармонического,

полифонического, тембро-динамического).

Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию

ритмического

чувства.

Ритм

-

один

из

центральных

элементов

музыки.

Формирование чувства ритма - важнейшая задача музыкальной педагогики.

Ритм

в

музыке

-

категория

не

только

времяизмерительная,

но

и

эмоционально-выразительная,

образно-поэтическая,

художественно-

смысловая.

Ряд

авторитетных

исследователей

указывают

на

три

главных

структурных

элемента,

образующих

чувство

ритма:

темп,

акцент,

соотношение длительностей во времени. Все это складывается в музыкально-

ритмическую

способность.

Вот

некоторые

способы

ее

формирования,

которые непосредственно взаимодействуют с ансамблевой игрой.

Уже первые шаги начинающего пианиста, когда он исполняет самые

простые ансамбли, сопутствуют выработке ряда игровых приемов и навыков,

которые

относятся

к

процессам

развития

чувства

ритма,

выступают

в

качестве

«подпорки».

Важнейший

из

этих

навыков-воспроизведение

равномерной

последовательности

одинаковых

длительностей.

«Чувство

ровности

движения

приобретается

всякой

совместной

игрой

»-

писал

Н.А.Римский-Корсаков в работе «О музыкальном образовании», имея в виду

ритмически

дисциплинирующее,

свободно

корректирующее

воздействие

ансамблевого музицирования на каждого из партнеров.

Играя вместе с педагогом, ученик находится в определенных

метроритмических

рамках.

Необходимость

«держать»

свой

ритм

делает

усвоение различных ритмических фигур более органичным. Не секрет, что

иногда

учащиеся

исполняют

пьесы

со

значительными

темповыми

отклонениями, что может деформировать верное ощущение первоначального

движения.

Чувство

ритма.

Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по

развитию метроритма. Формирование чувства ритма - важнейшая задача

педагога. Ритм в музыке – категория не только времяизмерительная, но и

эмоционально-выразительная,

образно-поэтическая,

художественно-

смысловая. Если при неточности исполнения других компонентов снижается

только

общий

художественный

результат,

то

при

нарушении

метроритма

рушится

весь

ансамбль.

Отсутствие

ритмической

устойчивости

часто

связано со свойственной начинающим пианистам тенденцией к ускорению.

Обычно

это

происходит

либо

при

нарастании

силы

звучно сти

(эмоциональное

возбуждение

учащает

ритмический

пульс),

либо

в

стремительных пассажах (исполнителю кажется, что он будто бы скользит

по

наклонной

плоскости),

либо,

когда

хочется

поскорее

«проскочить»

опасные такты. При объединении в дуэте двух учеников, страдающих такими

недостатками, accelerando развивается с неумолимостью цепной реакции и

влечет партнеров к неизбежной катастрофе. Если же тенденция к ускорению

присуща только одному из участников ансамбля, то второй, более ритмически

устойчивый, становится верным союзником и помощником педагога, а в

условиях совместных занятий возникают благоприятные возможности для

исправления

не

только

общих,

но

и

индивидуальных

погрешностей

исполнения. Педагог должен умело пользоваться этими обстоятельствами.

Воспитывать

чувство

ритма

можно

и

нужно

уже

с

первых

шагов

начинающего

пианиста.

Играя

вместе

с

педагогом

ученик

находится

в

определённых

метроритмических

рамках.

Необходимость

"держать"

свой

ритм делает усвоение

различных

ритмических

фигур

более

ограниченным.

Когда

учащиеся

исполняют пьесы со значительными темповыми отклонениями, это может

деформировать верное ощущение первоначального движения. Ансамблевая

игра не только даёт педагогу возможность диктовать правильный темп, но и

формирует у ученика верное темпоощущение. Необходимо найти наиболее

выразительный ритм, добиться точности и чёткости ритмического рисунка.

Определение темпа зависит от выбранной совместно единой ритмической

единицы

(формулы

общего

движения).

Эта

формула

имеет

при

игре

в

ансамбле большое значение, т.к подчиняет частное целому и способствует

созданию

у

партнёров

единого

темпа.

Очень

важен

в

совместном

музицировании

умелый подбор материала.

Партия ученика должна быть

предельно простой, располагаться в удобной позиции, а партия педагога

должна представлять ровную пульсацию, заменять ученику счет.

В этом

случае ученик будет находиться в определенных

метрических

рамках, а

усвоение различных ритмических фигур станет более органичным. Одной из

серьезных

проблем

музыкально-ритмического

воспитания

в

ансамблевой

игре является отсчет длительных пауз. У пианистов нет навыка отсчета таких

пауз,

поэтому фиксировать каждый такт паузы приходится только при

первом ознакомлении с нотным текстом, а в дальнейшем это совсем не

обязательно.

Нужно

приучать

участников

ансамбля

воспринимать

длительные остановки как естественный компонент музыкальной структуры,

ясно представлять себе общий ход развития того отрывка, где встретились

эти длительные паузы в одной из партий. Самый простой и эффективный

способ преодолеть возникающее в паузах ненужное напряжение и боязнь

пропустить момент вступления – проиграть звучащую у партнера музыку,

тогда пауза перестанет быть томительным ожиданием и заполнится живым

музыкальным чувством.

Двигательно – моторные способности.

Благодаря

привлекательности

ансамблевой

игры

на

начальном

этапе

обучения более легко и безболезненно происходит организация игрового

аппарата ребенка.

Всем известна склонность детей к подражанию.

Эта

особенность

может

принести

большую

пользу

в

налаживании

удобных

игровых движений, в выработке правильной посадки за инструментом, в

освоении основных приемов звукоизвлечения,

в овладении различными

типами фактур. В ансамблевом музицировании юный пианист овладевает

различными

типами

фактур,

разнообразными

приемами

артикуляции.

В

партии сопровождения часто одна и та же формула повторяется долго в

разных

тональностях,

что

способствует

формированию

прочного

пианистического навыка. По мере усложнения художественных задач

расширяются

и

технические

задачи

совместной

игры:

преодоление

трудностей

полиритмии,

педализация,

использование

тембральных

возможностей

фортепиано,

динамика

и

многое

другое.

Особенности

дуэтного исполнительства начинаются уже с самой посадки за инструментом,

когда

каждый

пианист

имеет

в

своем

распоряжении

только

половину

клавиатуры. Некоторые педагоги считают, что такое несколько стесненное

положение

исполнителей

может

отрицательно

повлиять

на

посадку

играющего. Однако эти недостатки столь незначительны

по сравнению с

преимуществами,

что

избегать

игры

в

ансамбле

конечно

не

стоит.

Слаженность совместной игры и в отдельных приемах и в общем замысле –

основная задача любого ансамбля. Технические затруднения возникают не

только в материале каждой партии, но и при элементарной координации

исполнения участников дуэта.

Казалось бы самая простая вещь – начать

играть вместе. Однако точно и одновременно взять два звука не так легко.

Это

требует

большой

тренировки

и

взаимопонимания,

отработки

специальных приемов (дирижерский взмах, легкое движение кисти, кивок

головы,

совместный

вдох,

знак

глазами).

Нужно

очень

требовательно

относиться к малейшей неточности при неполном совпадении звуков. Очень

важно не только одновременное начало, но и одновременное снятие звука.

Аккорды, в которых одни звуки длятся дольше других,

производят очень

неприятное

впечатление.

В

дуэте

необходимо

добиваться

равновесия

звучания. Для этого с первых же тактов между участниками ансамбля должно

быть

взаимопонимание

и

договоренность

о

приемах

извлечения

звука.

Партнеры по ансамблю должны передавать друг другу «из рук в руки»

пассажи,

мелодию,

аккомпанемент.

Необходимо

учиться

подхватывать

незаконченную

фразу, не разрывая при этом

музыкальной ткани.

Еще

одним распространенным недостатком ученического исполнения является

динамическое однообразие. Работа над звуком – это область огромного труда.

Надо

объяснять

учащимся,

что

динамический

диапазон

4-х

ручного

исполнения должен быть никак не уже, а шире, чем при сольной игре, так как

наличие

двух

пианистов

позволяет

полнее

использовать

клавиатуру.

Необходимо заранее определить общий динамический план произведения,

выявить кульминацию. Полезно проиллюстрировать нюансы, чтобы ученики

почувствовали градацию между f и p, поняли,

скольких выразительных

средств они себя лишают.

Память.

Ансамблевое

исполнение

имеет

свою

специфику

запоминания

произведения

наизусть.

В

качестве

приемов

запоминания

выступают

процессы

понимания.

Если

в

сольном

музицировании

часто

преобладает

механическое выучивание наизусть, то игра в ансамбле этого не допускает.

Ансамблевое

исполнение

открывает

пути

для

развития

аналитической,

логической,

рациональной

памяти.

Прежде

чем

перейти

к

заучиванию

ансамбля наизусть, партнеры должны понять музыкальную форму в целом,

разобраться в ее частях, во фразировке, в динамическом плане произведения.

Эти

знания

особенно

необходимы

исполнителю

второй

партии,

который

также должен заняться гармоническим анализом. Опираясь на гармонию,

нужно учиться слышать всю

музыкальную ткань произведения. Не имея

представления о первой партии, исполнителю второй партии очень трудно

запоминать аккорды и арпеджио из которых чаще всего эта партия состоит.

Следовательно,

мы

можем

сделать

вывод,

что

память

ансамблиста

формируется и развивается более активно, чем память солиста.

Музыкальное мышление. Игра в ансамбле

обладает еще одним очень

важным и полезным свойством. Оно расширяет круг музыкальных знаний, а

следовательно

оказывает

положительный

эффект

на

формирование

музыкального мышления. Благодаря разнообразию ансамблевого репертуара

учащиеся знакомятся с различными жанрам

и их особенностями.

Они

имеют

возможность

исполнять

четырехручные

переложения

масштабных

оркестровых произведений. Это расширяет их кругозор в области камерной,

оперно-симфонической

литературы,

знакомит

с

шедеврами

музыкальной

классики.

Это, в свою очередь, предполагает усвоение знаний в области

формообразования.

Анализируя

строение

произведения,

учащиеся

более

вдумчиво,

осмысленно

подходят

к

его

исполнению.

Ансамблевое

музицирование является активным помощником в овладении навыком чтения

нот

с

листа.

Партнерами

при

игре

в

четыре

руки

выбираются,

по

возможности,

дети

одного

возраста

и

одинакового

уровня

подготовки.

Каждому из партнеров не хочется скомпрометировать себя перед товарищем.

Возникает

нечто

вроде

негласного

состязания,

являющегося

стимулом

к

более

внимательной

игре.

Длительная

концентрация

внимания,

непрерывность мышления прекрасно тренируются при совместном чтении с

листа. При этом процесс разучивания нового произведения сокращается во

времени, проходит с интересом, наполняется смыслом, что очень важно для

педагогического процесса.

Заключение

Игра в ансамбле играет важную роль в развитии творческих способностей

детей. Приобретенные за годы учебы навыки и умения совместной игры

совершенствуют слуховые, ритмические, образные представления учащихся;

формируют

их

музыкально-эстетический

вкус

на

высокохудожественных

произведениях; воспитывают чувство партнерства; обогащают кругозор; учат

воспринимать музыку осознанно. Широкое использование фортепианного

ансамбля

способствует

принципу

педагогики

–

сотрудничества.

Оно

направлено на раскрытие творческого потенциала каждого ребенка, развитие

способностей к самовыражению, освоение культурного наследия. Таким

образом,

рассмотрев

развивающие

возможности

ансамблевой

игры,

мы

пришли к следующему заключению: -

раздвигая горизонты познанного

учащимися в музыке, пополняя фонд его слуховых впечатлений, обогащая

профессиональный

опыт,

ансамблевое

музицирование

способно

сыграть

активную роль в процессах становления и развития музыкального сознания,

мышления, интеллекта; - особо важна роль ансамблевой игры на начальном

этапе обучения - это лучшее средство заинтересовать ребенка, эмоционально

окрасить обычно малоинтересный первоначальный этап;

-

ансамблевое

музицирование

способствует

развитию

комплекса

специфических способностей: музыкального слуха, ритмического чувства,

памяти, двигательно-моторных навыков; - ансамблевая игра может быть

включена в различные виды деятельности учащихся в фортепианном классе

(импровизацию, чтение с листа, подбор по слуху).

-

психологически,

коллективное музицирование придает ученику больше творческой смелости,

желание общения с публикой, артистизм; - ансамблевое музицирование, как

форма

учебной

работы,

требует

умелого

педагогического

руководства

и

рационально продуманной методики; - работа по ансамблевой подготовке в

силу

своей

задачи

и

специфики

требует

гибкой

репертуарной

политики.

Ценным в работе над фортепианным ансамблем является то, что учащиеся

получают

удовлетворение

от

совместно

выполненной

художественной

работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной

поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства.

Все это говорит о необходимости занятий ансамблевым музицированием.

Ансамблевая игра является неотъемлемой частью учебного процесса в ДШИ,

делает

его

более

интересным

и

увлекательным,

помогая

учащимся

приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки.

Список использованной литературы:

1. Алексеев М. Методика обучения игре на фортепиано. М.: «Музыка», 1982.

2. Балашова С.С., Медушевский В.В. Спутник учителя музыки. – М.:

Просвещение, 1993.

3. Гончарова Н. Работа над ансамблями как одна из форм развития интереса в

обучении музыке детей со средними природными данными.// Музыкальная

педагогика. – Ростов н/Дону: Феникс, 2002.

4. Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля. // Вопросы

фортепианной педагогики. Вып. 3. – М., 1971.

5. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М.: «Музыка», 1971.

6. Коган Г. Работа пианиста.- М.: «Музыка», 1979.

7.

Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музыка,

1 9 8 2 .

8. Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика. Челябинск,

MPI, 2006.

9. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.- М.: «Музыка», 1982.

10. Тимакин Е. « Воспитание пианиста». М.: «советский композитор», 1989.

11. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра.- М.: «Музыка»,1988.

12. Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М.:

1964.

13. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.: «Просвещение». 1984.

14. Щапов А. Фортепианный урок в школе и училище. «Классика-XX