Раскрытие музыкального образа средствами мануальной техники.

Русакова Валентина Яковлевна

преподаватель высшей

квалификационной категории

ГБПОУ «Смоленское музыкальное

училище им. М.И. Глинки»

Произведение хранит в себе мысли и чувства композитора до тех пор, пока

дирижёр

и

оркестр

(в

классе

дирижирования

—

концертмейстер)

не

воспроизведут образ, созданный композитором.

Важной задачей дирижёра при работе над музыкальным произведением

является раскрытие его художественного образного содержания.

Музыкальный образ студент должен уметь объяснить и для себя, и для

педагога;

уметь

словесно

обосновать

сои

художественные

намерения,

раскрыть чувства и эмоции, которые он испытывает при дирижировании.

Выраженный

словом

образ

преображается

в

формы

с

более

определёнными очертаниями. А у педагога появится возможность увидеть

насколько

словесный

образ

воплощается

в

жесте.

В

словесных

характеристиках образа отражаются черты художественной одарённости и

творческой индивидуальности студента. Очень часто студент не может дать

словесную характеристику образа, не может найти подходящих слов для

раскрытия образа. И если студент не может сказать, что он хочет выразить, он

не

должен

начинать

дирижировать.

Что

он

будет

утверждать?

О

чём

рассказывать? Какую задачу и почему поставит перед концертмейстером или

оркестром?

В

дирижёрском

исполнительстве

и

педагогике

особого

внимания

заслуживает

проблема

возникновения

в

становлении

творческой

интерпретации не только как раскрытие своего отношения к произведению в

условиях

концертного

выступления,

но

и

как

поиск

методов

развития

творческих способностей в процессе учебной работы. Важное значение для

педагога приобретают возможности психологического влияния на осознание

образа

студентом,

ка

образа

до

конца

понятного,

прочувствованного

и

превращённого

в

продукт

собственного

воображения.

А.М.

Позовский

говорил об этом так: « Музыкальная идея есть всегда образ, а почувствовать и

найти образно-зрительное мышление, воображение, фантазия музыканта».

Яркость художественного воображения проявляется не только в самом

дирижировании, но и в умении переводить «образы» чувств и эмоций на язык

словесных поэтических уподоблений, аналогий. То есть раскрывать свои

творческие

намерения

посредством

иносказания,

сравнения.

Словесные

указания должны быть подчинены специфическим требованиям профессии

говорить

коротко,

ясно,

эмоционально.

Выразив

образ

иносказательно,

студент раскрывает своеобразие, неповторимость собственного видения этого

образа.

Определённость

художественных

намерений,

ясность

образных

представлений помогает убедить и вдохновить оркестр и слушателей.

Музыкальный образ не имеет зрительно ощутимых « атрибутов», даже

если

произведение

имеет

определённый

сюжет.

Не

зависимо

от

того

программная это музыка или не программная, музыкальный образ всегда

имеет

свои

«опорные,

узловые

моменты»,

которые

служат

как

бы

индикатором

творческой

устремлённости

студента.

Жесты,

которые

дополняют или замещают речь можно назвать предлагающими, зовущими и

так далее.

Определённый стимулирующий смысл имеет атмосфера образных

ассоциаций при работе в классе. Например,

при работе над стаккато —

стряхивания

с

пальцев

капли

воды,

при

работе

над

легато

—

образ

высмеивания вязкого жеста и т. д. Подобные упражнения используются на

уроках, особенно на начальном этапе приобретения мануальной техники и

осмысленного отношения к работе над жестом. Нужно добиться, чтобы рука

привыкла

выполнять

определённую

задачу,

выражала

наполненность

звучания, окраску звука, ритмическую структуру. Если с первых уроков будет

активизировано

сознательное

отношение

к

выразительности

жеста,

то

студенту будет осознанно легче работать над поиском нужного жеста. Сам

процесс поиска необходимого жеста всегда трудоёмок. Здесь имеет значение

строения

корпуса,

рук,

уровень

дирижёрской

техники

и

эмоциональная

раскрепощённость ученика. Дирижёрская техника не ограничивается только

жестом и движением рук. В процессе участвуют корпус, голова, глаза, губы,

то

есть

весь

аппарат

дирижёра.

Но

тем

не

менее,

в

учебном

процессе

основное

внимание

педагога

направлено

на

формирование

жеста

с

характерными для каждого студента чертами индивидуального своеобразия.

Специально учить мимике студента абсурдно. Мимика получается сама

собой

от

внутреннего

переживания.

Но

при

внимательном

отношении

педагога

к

творческому

процессу

он

обязательно

заметит

малейшее

мимическое проявление внутреннего переживания на лице студента и будет

способствовать их закреплению и развитию. А если педагог не внимателен,

то

может

и

не

заметить

их,

тем

самым

заглубит

важное

проявление

дирижёрской выразительности.

Итак, жест, не существует сам по себе, является наиболее активным

выразительным

средством

дирижёра.

В

нём

сосредоточена

волевая

и

смысловая устремлённость, убеждённость, эмоциональность, артистизм.

Следует особо отметить те моменты в работе, которые прямо или косвенно

влияют на формирование выразительности жеста. В первую очередь это

постановка

рук,

положение

корпуса,

ног.

Эти

элементы

дирижёрского

аппарата формируются с общим обликом студента. И нет одинаковых для

всех постановочных моментов.

Встречаются студенты, страдающие сутулостью, что отрицательно

сказывается на свободе и выразительности жеста, поэтому надо предпринять

все меры, чтобы изжить этот дефект. В большинстве случаев появление

сутулости связано с отсутствием внутренней потребности в прямой осанке.

При

систематических

физических

упражнениях,

а

так

же

в

результате

активного воздействия со стороны педагога дефект может быть устранён. Для

его устранения можно рекомендовать некоторое время дирижировать стоя

спиной к стене класса, чтобы максимально выпрямить спину. В результате

появится непринуждённость в движениях рук, прямое положение головы,

корпуса. Каждый студент в своей работе может найти свои особенности

выражения музыки, а в результате направленной классной работы во время

обучения руки и весь его аппарат будут к этому подготовлены.

В вопросе определённого позиционного положения рук в учебной практике

абсолютно определённо то, что в работе любого дирижёра можно увидеть

высокое, среднее и низкое положение рук. Ни один дирижёр не проводит

концерты

не

изменив

положения

рук.

То

же

самое

наблюдается

и

в

репетиционном процессе. При показе первому пульту малых домр левая рука

будет находиться в одном положении: при показе басовым домрам-левая рука

поднимается несколько выше; при обращении к балалайкам примам, правая

рука находится более низко, чем при обращении к группе контрабасов и т. д.

Следовательно, даже в элементарном жестовом обращении с различными

группами оркестра уже необходимы навыки разновысотного положения и

соотношения рук.

Амплитуда движения рук от низкого положения до высокого зависит от

индивидуальных

эмоциональных

и

физических

данных

студентов.

Что

касается

использования

в

классной

работе

специальных

позиционных

упражнений, то их основная задача состоит в развитии навыка расчленённого

показа как группам оркестра, так и отдельным исполнителям.

Важен вопрос развития навыков дифференцированного дирижирования, то

есть

независимость

в

движениях

рук,

как

одного

из

факторов,

обеспечивающих выразительность жеста.

Любая музыка наполнена определённым ритмическим содержанием и все

движения,

какими

бы

они

не

казались

внешне

обособленными

и

независимыми, на самом деле должны быть подчинены общей пульсации

произведения.

Варьировать

их

можно

за

счёт

показа

в

данном

метре

динамических оттенков, акцентирования различных долей такта, штрихового

разнообразия.

« Не ограничивайтесь тем, что вы даёте вступления, - советует И. Маркевич,

-надо в равной мере выявить, показать характер его выразительности».

Роль

дирижирования

гораздо

значительнее

и

важнее,

нежели

просто

«подача» вступления. Так, Гаук писал, что выразительный жест «помогает не

только оркестру, но и слушателям в осознании того или иного музыкального

образа».

Дирижёру

предстоит

раскрыть

перед

слушателем

содержание

произведения.

Эта

задача

обуславливает

техническую

отточенность

и

художественную выразительность жеста. «Техническое мастерство должно

быть доведено до такой степени совершенства, чтобы слушатель его не

ощущал. Это значит, что жест, раскрывая характер, не должен обращать на

себя

внимания,

естественно

сливаясь

с

музыкой.

Это

высшая

степень

мастерства, а путь к нему лежит через обычную, ежедневную работу в

классе».

Всё выше сказанное подчёркивает роль жеста в выразительном арсенале

дирижёра. Работа над ним — совместный труд педагога и студента. Педагогу

нужно найти своё «Я» в освоении дирижёрской профессии, помочь студенту

осознать образ, выявить его особенности и выразить это в жесте. Студент

должен предложить педагогу своё «видение образа», свой вариант выражения

жестом,

а

педагог

должен

уточнить,

добавить,

одобрить

или

аргументированно

отвергнуть,

используя

убедительность

собственного

показа. Жест должен появиться в поиске, который не исключает копирования.

На экзаменах мы по жестам студента можем определить у какого педагога

занимается

тот

или

иной

студент.

И

чем

одарённее

студент,

тем

ярче

проявляется его сходство. Очевидно, копирование или подражание следует

считать переходной ступенью к собственному, оригинальному.

«Познать самого себя для дирижёра важнее, чем для какого то ни было

исполнителя -утверждает Н. Малько, - ибо дирижёр отвечает не только за

себя,

но

и

за

тех,

кто

является

непосредственным

исполнителем

его

указаний».

Словесное изложение не может исчерпывающе отразить испытываемое

музыкальное переживание и добиваться эквивалентного этому переживанию

слова бесполезно, т. к. музыкальный образ неизмеримо богаче.

Глубокая

мысль

заложена

в

указаниях

Мусина

на

необходимость

добиваться

совершенного

владения

«речью

кистей»,

умения

«говорить

руками». И не менее важно прочитать содержание этой речи.

Что касается внешнего соотношения рук и всего, имеющего отношение к

дирижёрской «аппликатуре», то уместно вспомнить Г. Нейгауза: «Наилучшей

является та аппликатура, которая позволяет наиболее верно передать данную

музыку и наиболее точно согласуется с её смыслом. Она же будет и самой

красивой аппликатурой. Что функционально целесообразно, то и естественно

красиво».

Красота жеста, его эстетическая культура — это внешнее выражение

внутреннего представления дирижёра.

В педагогике нет таких рецептов, по которым можно было бы обучить

студента творческому акту,сформировать его исполнительское своеобразие.

Но содействовать развитию творческих способностей студента, используя

различные методы, педагог может.

Один

из

методов:

ясное

осознание

образов,

вызываемых

музыкой

и

воплощение их в жесте.

Итак,

в

классе,

в

процессе

учебной

работы

представляемый

студентом

музыкальный

образ

формирует

необходимый

для

его

выражения

дирижёрский

жест,

на

концерте-

жест

дирижёра

создаёт

и

раскрывает

музыкальный образ.

Используемая литература:

1.

Иванов-Радкевич А.Н. «О воспитании дирижёра»

2.

Малько Н.А. «Основы техники дирижирования»

3.

Мусин И.А. «Техника дирижирования»

4.

Нейгауз г.Г. «Об искусстве фортепианной игры»