МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЦЕНТРТВОРЧЕСТВА «СОДРУЖЕСТВО»

ГОРОДСКОГО ОКРУГА ГОРОД УФА

РЕСПУБЛИКА БАШКОРТОСТАН

Методическая разработка

Тема: «О некоторых формах и методах работы с учащимися младшего и

среднего школьного возраста на занятиях фортепиано в условиях системы

дополнительного образования детей».

Составитель: Хватов В.В.

педагог дополнительного образования

Объединение «88 клавиш».

Уфа – 2018 г.

План:

1.

Введение.

2.

Музыкальные данные и способы их выявления при поступлении в

учреждение дополнительного образования.

3.

Подбирание мелодий по слуху.

4.

Изучение клавиатуры.

5.

О навыках игры по нотам.

6.

Об игре в музыкальном ансамбле.

7.

О выразительном исполнении.

8.

О динамических оттенках.

9.

О развитии игровых навыков.

10.Литература.

1. Введение.

Развитие личности - процесс закономерного изменения личности в процессе

её социализации. Осознав себя как целостную личность, определив своё

место в обществе, человек становиться индивидуальностью.

С.Л. Рубинштейн подчеркивает, что «ребёнок не развивается сначала, а затем

воспитывается и обучается; он развивается, обучаясь, и обучается

развиваясь». Для развития личности школьника, проявления и развития всех

его способностей большое значение имеет привлечение учащихся в

различные кружки. Для занятий в музыкальном кружке как мне

представляется, необходимы по крайне мере три основные музыкальные

способности:



Ладовое чувство – это способность эмоционально различать ладовые

функции звуков мелодии, или чувствовать эмоциональную

выразительность звуковысотного движения. Одно из наиболее простых

показательных проявлений ладового чувства – тенденция заканчивать

мелодию на тонике, а также восприятие мелодии, оканчивающейся на

каком – либо из неустойчивых звуков, как незаконченной.



Способность к звуковому представлению - это способность

произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими

звуковысотное движение. Способность к звуковому представлению

непосредственно проявляется в воспроизведении по слуху мелодий, в

первую очередь, в пении. Способность воспроизводить мелодию

голосом или подбирать её по слуху на инструменте – условие

гармонического восприятия многоголосной музыки.



Музыкально ритмическое чувство – это способность активно

(двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную

выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. В

раннем возрасте слушание музыки сопровождается двигательными

реакциями, более или менее передающими ритм музыки. Это чувство

лежит в основе все тех проявлений музыкальности, которые связаны с

восприятием и воспроизведением временного хода музыкального

движения. Наряду с ладовым чувством оно образует основу

эмоциональной отзывчивости на музыку. Обязательным условием

ритма является наличие акцентов.

Все музыкальные способности возникают и развиваются в музыкальной

деятельности ребёнка. «Вопрос о детском творчестве решается в смысле

необычной педагогической ценности, хотя бы самостоятельная эстетическая

ценность была близка к нулю», - отмечает Л.С, Выготский. Развивающееся в

дошкольные и младшие школьные годы наглядно – образное мышление

играет важную роль не только на ранних этапах развития – оно может стать

предпосылкой творческой деятельности взрослого человека. В практике

музыкального воспитания нужно предусматривать некоторые важные

психологические и педагогические факторы. По данным научных

исследований можно сделать вывод, что дети младшего школьного возраста

имеют способность к эстетической оценке. Тембр и ритм очень рано

привлекают внимание ребенка и определяют развитие музыкального

переживания. Впечатление ребенка от того или иного музыкального

произведения почти всегда возникает под влиянием этих двух понятий.

Мелодия часто бывает недоступным моментом. Однако, многие дети могут

достаточно точно воспроизвести её характер. Б.М.Теплов доказал, что

музыкальность присуща каждому человеку. Она зависит от анатомо-

физиологических особенностей индивида. Для развития музыкальных

способностей и музыкальности в целом необходима музыкальная

деятельность. Интерес к музыке у ребенка возникает, когда он слышит: как в

звуковых художественных образах отражается окружающая

действительность, передаются чувства, настроения людей. Одной из

важнейших задач является формирование навыков самостоятельного

общения с музыкой и в виде слушания, и в виде исполнения.

2. Музыкальные данные и способы их выявления при поступлении в

учреждение дополнительного образования.

Прежде, чем начать обучение ребенка игре на фортепиано, необходимо

проверить его музыкально слуховые данные. Сюда относят показатели

музыкального слуха, ритма, музыкальной памяти, эмоциональной

отзывчивости на музыку. Другой комплекс включает в себя: музыкально

-исполнительские и общие способности. Сюда можно отнести такие качества

как творческая инициатива при восприятии музыки, эмоционально-слуховая

чуткость и быстрота исполнительских решений, организованность в работе,

воля к преодолению трудностей и т.д. Из многогранного комплекса

музыкально – слуховых способностей, необходимых для будущего обучения

на инструменте следует отнести такие свойства, как степень устойчивости

слухового внимания, быстрота эмоциональной реакции на разнохарактерные

музыкальные образы, а также четкость двигательной реакции на них.

Как же определить слуховые задатки ребенка? Звуковысотный, мелодический

слух обычно выявляется с помощью форм пения или предлагаются

простейшие формы подбора на фортепиано. Сначала детям предлагается

спеть знакомые им песни, отдельные попевки. При этом регистр их должен

быть удобен для детского пения: в основном это диапазон до – ля первой

октавы, изредка может расшириться до ля малой и до второй октавы.

Структура, должна быть представлена в преобладающем поступенном

нисходящем движении с устойчивым завершением на тонике. (Например

«Василек», «Во поле берёзка стояла» и т.д.). Далее усложнение происходит на

основе небольших интервальных ходов («Ой дзвони дзвонят», «Шум»).

Пение осмысленных мелодических отрывков может быть дополнено пением

интервалов различной сложности. Для детей свободно чувствующих себя в

пении, рекомендую подбирать на инструменте. От уже найденного звука,

ученик подбирает предложенную ему нисходящую мелодическую попевку.

Ритмическое чувство устанавливается при проверке звуковысотного слуха в

пении. Педагог, воспроизводя хлопками или четким говорком на слог «та»

ритмический рисунок исполненного, предлагает ребенку повторить его таким

же образом. (♪+♪+♪♪♪+♪♪+♪+♪)

Испытание слуховой памяти не является самостоятельной областью

выявления слуховых задатков. Свойства памяти обнаруживаются уже в

процессе пения мелодических построений разной протяженности. Здесь при

повторном проигрывании уже исполнявшихся произведений выявляются

способности ребенка к узнаванию произведения или его отдельных частей.

Вместе с тем, для выявления уровня музыкальной одаренности показатели в

области музыкальной памяти, т.е. способности к запоминанию музыки,

безусловно, существенны.

3. Подбирание мелодий по слуху.

При любой слуховой восприимчивости, особенно при слабо проявляющихся

слуховых данных, необходимо систематически отводить этой работе должное

место. Началом подготовки ребенка к подбиранию на фортепиано является

напевание педагогом мелодии и полное или частичное её воспроизведение

учеником. После усвоения мелодии или отдельных попевок ученик «ищет»

звуки мелодии на клавиатуре. В качестве одной из форм подбирания

(особенно для детей неточно воспроизводящих мелодию голосом) можно

рекомендовать слуховые загадки. Педагог проигрывает на инструменте

отдельные звуки, взятые, к примеру, из начала или конца песенной фразы.

Ученик напевает или пытается напеть звук, не глядя на клавиатуру. Вслед за

этим происходит поиск звука в указанном ему ограниченном отрезке

клавиатуры. Когда один звук уже найден, очень важно продолжить от него

поиски всей мелодической попевки. Легче отгадываются те попевки в

которых наблюдается движение мелодии вниз, завершающейся на тонике (как

например, в песенке «Василек», «Наконец настали стужи»). При слабой

слуховой ориентации ученика рекомендуется подбирание «с рук»: педагог

проигрывает небольшую мелодическую попевку; ученик, глядя на руки

педагога, старается подобрать услышанное.

4. Изучение клавиатуры.

При подбирании простейших мелодий ученик знакомится со звучанием

инструмента и клавиатурой. Это знакомство должно протекать в двух

направлениях: улавливание слухом движения мелодии вверх и вниз, а также

запоминание звуков – клавиш и их беглое отыскивание на инструменте.

Звуковысотные представления начинают формироваться у ребенка при

вслушивании в звучание трёх регистров инструмента – верхнего, среднего,

нижнего. Преподавателю следует проиграть характерные произведения из

детского художественного репертуара иллюстрирующие контрастные

звучания регистров фортепиано «Мотылек» С.Майкапара – верхний регистр,

«Старинная французская песенка» П.Чайковского – средний, «Сказка»

В,Косенко - нижний), при этом закрепляют первые представления ребенка о

высоте звуков, тесно связанные с музыкальными образами. В процессе

подбирания постепенно развивается звуковысотная ориентация ученика в

мелодиях («послушаем куда направляются звуки – вверх, вниз или остаются

на месте; послушаем как движется мелодия – плавно или скачком»).

Параллельно в ходе подбирания ребенок знакомится с клавиатурой и

запоминает название звуков - клавишей пока в пределах первой октавы.

Слуховое запоминание мелодий предшествует подбиранию на инструменте.

Простейшие песни: «Праздничная» и «Про лягушек и комара» А.Филипенко,

«Зима» В,Калачева, «Флажки» Е.Тиличенко исполняют на нон легато

приемом пластичной опоры (правой или левой) руки на третий палец. Ученик

вслушивается в инструментальное звучание произведения.

Песни, исполняемые обеими руками, сначала подбираются одной рукой (3-им

пальцем). Вслед за этим нужно показать прием поочередного вступления рук,

обращая внимание на ритмичность, пластичность движений и тембровую

окраску разных интонаций. «Топ-топ» М,Красев, «Новогодняя»

А,Филиппенко, «Две тетери», «Ладушки» следует исполнять («2, 3, 4)

пальцами с чередованием штрихов нон легато и легато. Продолжая игру по

слуху, следует ознакомить ученика с названиями звуков-клавиш в диапазоне

первой октавы. Рекомендуется чередовать пение мелодий со словами и их

сольфеджирование. Для учащихся, которые достаточно свободно подбирают

по слуху, возможно применение транспонирование отдельных песен в

тональности, удобные для исполнения.

5. О навыках игры по нотам.

К изучению нотной записи можно приступить после того, когда ребенок

научится различать звуки по их высоте и запомнит название клавиш. С

первых шагов следует выработать в сознании ребенка связь между звуком ,

взятым на клавиатуре, и его графическим изображением. Но этому должно

предшествовать наглядное знакомство ученика с записью нот. Нужно

разъяснить ученику принцип нотации. Ноты – знаки для записи музыки.

Записываются на пяти линейках, которые считываются снизу в вверх. В

начале нотоносца ставится специальный знак – ключ (скрипичный и

басовый). Для игры обеими руками звуки записывают на двух нотоносцах,

соединенных скобой – акколадой. Ноты располагаются на линейках и между

ними, а так же под первой и над пятой линейками. Низкие и высокие звуки

записываются на добавочных линеечках, выставляемых под нотоносцами под

нотоносцем или над ними. Для наглядности можно дать задание написать по

возрастанию звуки от «до» первой октавы до «ля» второй октавы.

Знакомство ребенка с записью нот следует проводить на близких ему

мелодических попевках. Услышанную мелодию ученик видит в нотной

записи. Ребенок напевает записываемую мелодию со словами, глядя в ноты.

Он слышит, что первый звук песни длится дольше других, более подвижных

звуков, записанных по-иному. Здесь зарождается восприятие простейших

длительностей – половинных и четвертных нот. Изучение нот в басовом

ключе более подходит вариант в одиннадцатилинейной системе. Высотная

направленность звукового рисунка может быть представлена в виде условных

обозначений ↑ или ↓. Чтению с листа нотной записи знакомых, а далее

незнакомых мелодий необходимо отводить время на каждом уроке.

Рекомендовать можно следующую схему: сначала ученик, всматриваясь в

нотный рисунок, улавливает зрением направление движения мелодии, потом

называет ноты, пропевает их и только после этого может приступать к игре

одним пальцем, а затем и организованной аппликатуры. Развитие навыков

игры по нотам должно сочетаться с воспитанием чувства исполнительского

ритма. Наиболее легко усваиваемая учеником ритмическая устойчивость

представляется чередованием простейших длительностей – четвертных и

половинных нот. Такая ритмическая устойчивость способствует

естественному воспроизведению ритма в исполнении. На начальной стадии

ритм исполнения контролируется слухом. Далее ощущение ритма следует

связывать со зрительным восприятием графической записи длительностей.

Например, в песне «Дударик» акцентированное пропевание учеником

пульсирующей полуноты, сопровождаемое четким хлопком, формирует

контрастные слуховые представления о разных длительностях, взятых в

ритмическом рисунке всей фразы. Слуховые представления разных

длительностей следует закреплять и словесной подтекстовкой. Так слуховое

представление четвертной ноты – как шага, а половинной – как остановки

можно передать в ритмической схеме ¼ ¼ ½ с подтекстовкой: «Шаг, шаг,

стоп!». При сопоставлении восьмой ноты с четвертной ритмическую группу

1/8, 1/8, 1/8, 1/8, ¼, ¼ можно подтекстовать так: «По-бе-жа-ли, шаг, шаг».

Одной из форм осознания ритма является самостоятельная запись учеником

ритмического рисунка, песни или её отрывка. Следует показать ученику, как

записываются половинные, четвертные, восьмые ноты и соответствующие им

паузы.

Наряду с точным воспроизведением ритмического рисунка необходимо

воспитать у ученика слуховое представление о размере и такте. Ученику

можно рекомендовать отмечать сильные доли напеваемой им песни и

мысленно проводить перед ними тактовую черту.

6. Об игре в музыкальном ансамбле.

Значительное влияние на развитие чувства музыкального ритма оказывает

игра ученика в ансамбле с педагогом. Первым этапом такой ансамблиевой

игры является исполнение учеником партии (примо), педагогом – партии

(секондо). При этом ученик должен активно вслушиваться в разные

проявления ритма в партии педагога. Например, в пьесе «Наш край»

Д. Кабалевского – это характерная вальсовая пульсация аккомпанемента;

в пьесе «Спи, дитя» К.Орфа – образная ритмика полутактового «качания»;

в украинском танце «Дождичек» - легко, на восьмушках падающие

«капельки». На дальнейших стадиях обучения полезно применять иную

форму ансамблиевой игры, когда партию секондо исполняет ученик. Здесь

уже активное руководство ритмом в значительной мере перейдет к ученику.

7. О выразительном исполнении.

Воспитание выразительной игры включается во все этапы исполнительного

обучения ребенка. Необходимо научить в инструментальном звучании

мелодии слышать и чувствовать её вокальные свойства – линию развития,

яркие интонации, мелодическое дыхание. Мелодическая линия должна

передаваться не разрозненными звуками, а виде законченных музыкальных

мотивов – фраз, в которых имеются свои яркие интонации. При исполнении

отдельного построения выделяются наиболее напряженные звуки (чаще всего

– мелодические вершины), к которым направляется мелодия. Так, например,

в песне «На зеленом лугу», исполняемой о ноты до, следует отметить ярко

интонируемые ми, ре и особенно соль – вершину мелодии. Подобно тому,

как в словесном тексте знаки препинания помогают понять его смысловую

расчлененность. Так и проставленные в нотном тексте знаки препинания

помогают понять его смысловую расчлененность, так и проставленные в

нотном тексте фразировочные лиги должны помочь ребенку услышать

естественное членение музыки на фразы и мотивы в исполняемой песне или

пьесе.

8. О динамических оттенках.

Образный смысл динамических оттенков должен ассоциироваться у ребенка

с близкими ему явлениями. Так. Например, оттенок пиано в лирической пьесе

Ю Абелева «Рассказ» - с подчеркнуто эмоциональном состоянием покоя.

Разные динамические оттенки (пиано – форте), указанные в одинаковом

мелодическом построении при его повторном изложении (как в украинской

народной пьесе «Ой лопнув обруч»), ассоциируются у ребенка с

представлением «поют далеко – близко». Обозначение ˂ ˃ наглядно

воспринимается как приближение и удаление звучания.

9. О развитии игровых навыков.

Прививая ребенку практические навыки игры, необходимо использовать уже

привычные для ученика автоматизированные. Свободные движения всей

руки, совершаемые им в повседневной жизни. В одном крупном движении

руки объединяются вначале короткие, потом постепенно удлиняющие

пальцевые движения; так формируются навыки мелкой техники и игры

легато. Для одновременного развития техники обеих рук полезны

симметрично расположенные технические фигуры в партиях обеих рук,

исполняемые синхронно совпадающей аппликатурой («Этюд» Н.

Кувшинникова). Этот прием особенно ценен в работе над гаммами и

арпеджио, рассчитанными на раздувание при помощи расходящихся

движений рук с соблюдением одинаковой аппликатуры. Воспитание игровых

навыков осуществляется на последовательно усложняющихся фактурных

приемах. Простейшие навыки поочередного вступления рук в одноголосной

мелодии постепенно усложняются, переходя в игру двумя руками.

10. Литература:

Замятина Т.А. Современный урок музыки. М., Глобус. 2010.

Выготский Л.С. Педагогическая психология. М., Педагогика, 1991. – с.480.

Теплов Б.М. Избранные труды. Т.1. – М., Педагогика, 1985. – с. 328.

Милич Б. Воспитание ученика – пианиста. Киев 1977.

Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. М., 1940. – с.422.