Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования

«Зерносовхозская ДШИ» п.Новосёлки муниципального образования

«Мелекесский район» Ульяновской области

Методические рекомендации

Тема: «Рекомендации по работе с начинающими вокалистами»

Разработчик:

преподаватель МКУ ДО

«Зерносовхозская ДШИ»

Е. В. Изенева

п.Новосёлки 2018г.

Содержание.

1.

Введение.

2.

Прослушивание детских голосов.

3.

Этапы развития голосового аппарата.

4.

Общедидактические методы обучения.

5.

Значение вокализов в формировании голоса.

6.

Роль преподавателя и родителей в жизни юного вокалиста.

Рекомендации по работе с начинающими вокалистами.

Введение.

Певческий голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе

исключительное

богатство

красок

и

различных

оттенков.

Пользоваться

певческим

голосом

человек

начинает

с

детства

по

мере

развития

музыкального

слуха

и

голосового

аппарата.

С

раннего

детства

дети

чувствуют

потребность

в

эмоциональном

общении,

испытывают

тягу

к

творчеству.

Приобщение

детей

к

певческому

искусству

позволяет

наиболее

полно

реализовать творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого

комплекса

умений,

совершенствованию

певческих

навыков,

помогает

реализовать потребность в общении. Способствует развитию их творческой

фантазии, погружает в мир классической поэзии и драматического искусства.

В наши дни мы можем наблюдать, как интерес к вокальному исполнительству

растёт все более и более. Это обязывает нас, преподавателей вокала делиться

друг

с

другом

практическими

советами,

опытом,

рассказать

о

своих

наблюдениях.

Мы

располагаем

достаточным

количеством

литературы

по

вопросам теории пения, научным исследованиям, но они мало помогают на

практике, когда мы имеем дело с детскими голосами. Этот опыт в основном

передается устно от педагога к педагогу, но я хочу сделать попытку обобщить

некоторые методы работы известных педагогов с начинающими вокалистами.

Прослушивание детских голосов. Голосовые складки каждого ребёнка, как

и взрослого певца, имеют свои пределы по частоте (нижний и верхний порог)

в

зависимости

от

анатомического

строения

голосового

аппарата,

эластичности

тканей,

свойств

нервной

системы.

Нижний

предел

голоса

можно установить путём исполнения постепенно нисходящего звукоряда.

Установление же верхнего зависит от способа измерения звуковысотного

диапазона.

Поющий

ученик

исполняет

короткую

попевку,

которая

многократно

повторяется

по

полутонам

вверх

и

доводится

до

верхнего

предела

голоса.

Когда

ребёнок

поет

поступенный

восходящий

звукоряд

грудным

звуком,

то

где-то

при

подходе

к

переходным

тонам

в

голосе

появляется напряжение, и он прекращает петь, так как ему кажется, что

дальше он не может. Эту высоту и отмечают как верхний предел голоса. Если

ребёнок

использует

динамику

для

пения

более

высокого

звука,

не

свойственную уровню развития его голоса, значит допущена регистровая

перегрузка. Основным критерием правильного использования динамики и

высоты звука является отсутствие вялости или чрезмерного напряжения в

голосе детей. Каждый ребёнок должен спеть любую знакомую ему песню без

музыкального сопровождения в удобной для него тесситуре. Тон не задается.

В

процессе

прослушивания

нужно

учитывать

два

фактора:

качество

звуковысотной

интонации и преимущественное использование голосового

регистра.

В отношении качества интонации, детей можно разделить на три группы:

1. Дети с плохой интонацией, которые совсем неправильно воспроизводят

мелодию исполняемой песни.

2. Дети со средней по качеству интонацией, которые искажают мелодию

лишь частично.

3. Дети с хорошей и отличной интонацией, исполняющие мелодию песни без

искажений.

Выделяются четыре группы по типу преимущественного использования

регистрового звучания голоса:

1. С чисто грудным звучанием.

2. Микст, близкий к грудному типу.

3. Микст, близкий к фальцетному типу.

4. Чистый фальцет.

Следует отметить, что такое разделение на группы по типу регистрового

звучания

весьма

условно.

Певческий

голос

не

обученных

пению

детей,

особенно

с

плохой

интонацией,

близок

к

речевому

голосу

по

тембру

и

диапазону.

Регистровые

возможности

голоса

младших

школьников

проявляются

далеко

не

одинаково

у

всех

детей.

Это

зависит

от

разных

объективных и субъективных причин: врожденных свойств высшей нервной

деятельности,

возрастных

и

индивидуальных

особенностей

анатомии

и

морфологии

голосового

аппарата,

общего

физического

развития,

музыкального и вокального опыта при обучении или спонтанном пении.

Для

начала

немного

общих

сведений.

При

работе

с

детским

голосом

рекомендуется предпочитать мягкую атаку, как наиболее щадящую голосовой

аппарат. Своеобразной проверкой правильного певческого дыхания служит

цепное дыхание. В этом случае ребёнок может сам контролировать свое

дыхание, без толчка заканчивать пение и вновь брать дыхание, повторяя тот

же звук. На первом этапе работы над певческим дыханием одним из методов

является использование дыхательных упражнений вне пения. Дыхательные

упражнения

без

пения

необходимы

лишь

в

том

случае,

когда

вводится

понятие о правильных дыхательных движениях. С этой целью рекомендуется

несколько

упражнений

в

определенной

последовательности.

Для

формирования более прочного навыка правильных дыхательных движений

упражнения

следует

выполнять

регулярно.

Этим

упражнениям

обычно

отводится

2

–

3

минуты.

Их

можно

использовать

как

дыхательную

гимнастику

для

отдыха

в

процессе

урока.

Нередко

используется

метод

произнесения слов песни в ритме мелодии активным шепотом с четкой

артикуляцией.

Этот

метод

не

только

укрепляет

дыхательные

мышцы,

способствует

появлению

ощущения

опоры

на

дыхании,

но

и

тренирует

артикуляционный аппарат. Звук, образующийся в гортани, очень слаб, и его

усиление, а также тембровая окраска происходит во время попадания звука в

пространства (полости), называемые резонаторами. В младшем возрасте у

детей преобладает верхний резонатор. У более старших детей постепенно

появляется

грудной

резонатор.

Формирование

грудного

резонатора

-

ответственный период для юного певца.

Этапы развития голосового аппарата. В целом детские голоса отличаются

легкостью, прозрачностью, звонкостью и нежностью звука. Они делятся на

дисканты и альт. Дискант - высокий детский голос, его диапазон: до1октавы -

соль 2октавы, альт - низкий детский голос, его диапазон: соль малой октавы -

ми2октавы.

Различают

три

этапа

развития

детского

голоса,

каждому

из

которых

соответствует

определенная

возрастная

группа.

1. 7-10 лет. Голоса мальчиков и девочек, в общем, однородны и почти все -

дисканты.

Звучанию

голоса

свойственно

головное

резонирование,

легкий

фальцет, при котором вибрируют только края голосовых связок (неполное

смыкание голосовой щели). Диапазон ограничен звуками ре1октавы - ре2.

Наиболее удобные звуки: ми1октавы - ля2. Тембр очень неровен, гласные

звучат пестро. Задача педагога - добиваться возможно более ровного звучания

г л а с н ы х

н а

в с е х

з в у к а х

н е б о л ь ш о г о

д и а п а з о н а .

2. 11-13 лет. Предмутационный период. К 11 годам в голосах детей, особенно

у мальчиков, появляются оттенки грудного звучания. В связи с развитием

грудной клетки, более углубленным дыханием, голос начинает звучать более

полно и насыщенно. Голоса мальчиков явственно делятся на дисканты и

альты. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон: ре1 - фа2; альты звучат

более

плотно,

с

оттенком

металла

и

имеют

диапазон:

си

малой

-

до2.

В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают

три

регистра:

головной,

смешанный

(микстовый)

и

грудной.

У

девочек

преобладает

звучание

головного

регистра

и

явного

различия

в

тембрах

сопрано и альтов не наблюдается. Основную часть диапазона составляет

центральный

регистр,

имеющий

от

природы

смешанный

тип

звукообразования. Мальчики пользуются одним регистром, чаще грудным.

Границы

регистров

даже

у

однотипных

голосов

часто

не

совпадают,

и

переходные звуки могут различаться на тон и больше. Диапазоны голосов

некоторых детей могут быть больше указанных выше. Встречаются голоса,

особенно у некоторых мальчиков, которые имеют диапазон более двух октав.

В предмутационный период голоса приобретают тембровую определенность

и

характерные

индивидуальные

черты,

свойственные

каждому

голосу.

У

некоторых

мальчиков

пропадает

желание

петь,

появляются

тенденции

к

пению

в

более

низкой

тесситуре,

голос

звучит

неустойчиво,

интонация

затруднена.

У

дискантов

исчезает

полетно сть,

п од в и ж н о с т ь .

3. 13-15 лет. Мутационный (переходный) период. Совпадает с периодом

полового созревания детей. Формы мутации протекают различно: у одних

постепенно и незаметно (наблюдается хрипота и повышенная утомляемость

голоса), у других - более явно и ощутимо (голос срывается во время пения и

речи). Продолжительность мутационного периода может быть различна, от

нескольких месяцев до нескольких лет. У детей, поющих до мутационного

периода,

он

протекает

обычно

быстрее

и

без

резких

изменений

голоса.

Задача руководителя - своевременно услышать мутацию и при первых ее

признаках

принять

меры

предосторожности.

Очень

важно,

чтобы

руководитель

вовремя

мог

реагировать

на

все

изменения

в

голосе.

Общедидактические методы обучения. Пение является практическим

видом деятельности. Вокальное обучение в значительной мере сводится к

формированию и совершенствованию практических профессиональных

навыков певческого голосообразования и исполнения художественных

произведений. Поэтому в обучении начинающих певцов исполнению

произведений в основном применяются следующие общедидактические

методы:

1)Объяснительно-иллюстративный;

2)Репродуктивный;

3)Эмоционально-выразительное исполнение;

4)Концентрический метод.

1.Объяснительно-иллюстративный метод состоит в сообщении педагогом

готовой информации о певческом звуке и голосообразовании. Он включает в

себя традиционные методы: объяснение с помощью устного слова и показ

(демонстрацию) профессионального вокального звучания и способов работы

голосового

аппарата,

создающего

такое

звучание.

Объяснительно-

иллюстративный метод направлен на осознанное восприятие, осмысление и

запоминание сообщаемой информации.

Материал

к

беседе:

Певческая

установка

–

один

из

главных

факторов

правильного вокального пения. От того, как вы держите «корпус», зависит

осанка и даже самочувствие. Хорошая осанка необходима всегда, а во время

пения – особенно. Чтобы голос звучал свободно, легко, нужно стоять прямо,

не вытягивать шею и не поднимать высоко подбородок. Заниматься пением

лучше всего стоя. Только при большой длительности занятий можно сидеть,

не касаясь спинки стула. Вокальное обучение начинается с формирования у

учащегося представления о том звуке, который ему предстоит воспроизвести.

При объяснении качеств певческого звука, его тембра, широко применяются

определения,

связанные

не

только

со

слуховыми,

но

и

со

зрительными,

осязательными,

резонаторными

и

даже

вкусовыми

ощущениями

(глухой,

звонкий, яркий, светлый, тёмный тембр; мягкое, жесткое, зажатое, вялое,

близкое, далёкое, высокое звучание; вкусный - доставляющий удовольствие

звук и т.п.). Заимствование определений певческого звука из области не

слуховых ощущений имеет объективную основу. Это ассоциативные связи,

которые образуются в головном мозге между центрами различных органов

чувств.

В

связи

с

тем,

что

пение

является

средством

выражения

эмоциональных

состояний

человека,

возникли

и

характеристики

звука,

связанные с эмоциями (радостный, ласковый, лирический, драматический и

т.п.).

Таким

образом,

опора

на

образные

определения

и

эмоциональные

характеристики при певческом обучении вполне уместна. Она должна быть

максимально усилена при вокальном обучении детей, которым, особенно в

младшем

школьном

возрасте,

свойственна

образность

мышления.

2.Репродуктивный

метод. Объяснительно-иллюстративный

метод

в

вокальном обучении тесным образом сочетается с репродуктивным, который

состоит в воспроизведении и повторении учащимися певческого звука и

способов

работы

голосового

аппарата

в

соответствии

с

объяснением

и

показом

педагога.

Такое

воспроизведение

и

повторение

специально

организуется

педагогом,

превращается

в

деятельность,

направленную

на

совершенствование выполняемых действий при помощи учебного материала:

системы

упражнений,

вокализов,

вокальных

произведений.

Пение

неразрывно

связано

не

только

со

слуховыми,

но

и

с

резонаторными

(вибрационными),

мышечными

и

другими

ощущениями.

При

помощи

ощущений

певец

контролирует

и

регулирует

проце сс

с в о е го

голосообразования.

Но

роль

этих

ощущений

при

обучении

пению

неодинакова в связи с тем, что они по разному отражаются в нашем сознании.

Наиболее

осознанными

являются

слуховые

ощущения

и

представления,

поэтому слух является главным регулятором голоса. Без участия слуха голос

не может правильно формироваться. Качество голоса зависит от состояния

здорового

слухового

аппарата.

Слуховые

восприятия

через

деятельность

голосовых органов, слушая речь, музыку или пение, мы «про себя», а иногда

и вслух, повторяем их и только после этого воспринимаем. Перед тем как

воспроизвести

звук,

необходимо

представить

себе

его

звучание.

Для

воспитания

внутреннего

слуха

детей

важно

научить

их

сознательному

интонированию.

Этому

способствует

пение

по

нотам,

пение

без

сопровождения

(выработка

более

сосредоточенного

внимания

поющего).

Менее осознаваемы и мало знакомы, особенно в начале вокального обучения,

резонаторные

ощущения.

Мышечные

же

ощущения

плохо

отражаются

в

сознании, особенно у детей - у них резонаторные ощущения развиты слабо.

Кроме того, следует учесть, что мышечные ощущения, возникающие при

пении у детей и у взрослых, могут быть неодинаковыми. Из сказанного ясно,

что к словесным характеристикам резонаторных и, особенно, мышечных

ощущений

при

вокальном

обучении,

особенно

детей,

надо

подходить

осторожно

и

при

объяснении

основной

упор

делать

на

создание

представлений

о

певческом

звуке.

В

результате

у

детей

формируются

и

развиваются вокальные навыки.

Упражнения

на

формирование

ощущений

резонаторов.

Эти

упражнения

основаны на «мычании», то есть выполняется интонирование на звуке «м».

Если

при

распевании

ребёнок

не

сразу

попадает

в

нужное

место

формирования звука «м», то следует распевать на звуке «н», затем чередовать

эти два звука, чтобы приблизить звучание одного звука к другому. Важно при

этом не напрягать челюсть и язык. Следует следить за тем, чтобы звук был

мягким, легким, а не сдавленным и не форсированным.

Благодаря

опоре

на

органы

чувств,

наглядности

и

доступности,

показ

является чрезвычайно ценным в вокальном обучении детей.

Он дает

возможность использовать их природную способность к подражанию. Дети

учатся

говорить,

у

них

развивается

голосовая

функция

при

помощи

подражания звукам и движениям речевых органов. Поэтому показ голосом

позволяет вести обучение маленьких певцов естественным путём.

Показ

звучания

несёт

в

себе

значительное

эмоциональное

и

эстетическое

воздействие. Это очень важно при работе с детьми, вследствие их большой

эмоциональной

отзывчивости.

Полноценный,

вокально-красивый,

выразительный

показ

обязательно

содержит

эмоциональный

подтекст,

который очень легко воспринимается детьми. В результате у них возникает

нужный

настрой

и,

как

ответная

реакция,

желание

воспроизвести

услышанное. Наряду с показом звучания при работе с детьми может широко

использоваться иллюстрация видимых движений артикуляционных органов:

губ, нижней челюсти, языка. Такое воздействие на артикуляционные органы

относится

к

специальным

способам

вокального

обучения

-

мышечным

приемам, т.е. особым образом организуемым движениям органов голосового

аппарата. Таким образом, применение обоих охарактеризованных методов

является

необходимым

условием

формирования

вокальных

навыков

и

ум е н и й ,

з н а н и й

в

о бл а с т и

п е вч е с ко го

гол о с о о б р а зо ва н и я .

Работая над выразительностью пения, художественного исполнения нужно

добиваться

путем

выразительности

слова

и

мимики

лица,

без

лишней

жестикуляции рук. Я вполне согласна с высказыванием Ф.Шаляпина по этому

поводу:

«Малейшее движение лица, бровей, глаз - что называется мимикой, - есть, в

сущности,жест».

3.Эмоционально-выразительное

исполнение. Для того чтобы развить в

певце

выразительность

и

художественную

правду,

нужно

добиваться

от

учащегося развития воображения и богатства интонаций. «Певца, у которого

нет воображения, - пишет Ф.Шаляпин, - ничто не спасет от творческого

бесплодия

-

ни

хороший

голос,

ни

сценическая

практика,

ни

эффектная

фигура. Воображение дает роли саму жизнь и содержание. Вообразить, это

значит - вдруг увидеть. Увидеть хорошо, ловко, правдиво. Внешний образ в

целом,

а

затем

в

характерных

деталях.

Выражение

лица,

позу,

жест…»

Развитие способности к фантазии - вот ключ к истинному артистизму, и в

этом педагог может оказать ребенку большую помощь. Все люди, в той или

иной

степени,

обладают

фантазией,

но

в

большинстве

случаев

это

недостаточно

развито.

Для

того,

чтобы

фантазия

была

гибкой,

легко

пробуждающейся,

нужно

ее

тренировать,

как

всякую

другую

технику.

При работе над произведением педагог обсуждает с учеником содержание.

Очень помогают ассоциации, соответствующие образам произведения. Такие

воспоминания

на

сцене

помогут

быстро

возбудить

фантазию.

В

период

первоначального ознакомления с произведением, педагог может рассказать

ученику о своем видении образов, но лучше вызвать ученика на дискуссию,

будить его фантазию и воображение. Как только ученик может безошибочно

воспроизводить

голосом

мелодию,

педагог

должен

сразу

добиваться

образного исполнения произведения. Исполняемая в классе музыка должна

быть одухотворена. Работая над техническими сложностями, ученику будет

удобнее и проще выполнять задачу, если он зрительно и физически может

представить свои действия. Например, при восходящем скачке, поднимая

нёбо, ученик физически «готовится к прыжку» - подтягивает мышцы живота,

ощущает

опору

и

подачу

звука

вверх.

Чтобы

правильно

исполнить

нисходящий

пассаж

в

мелодии,

учащийся

может

ощутить

движение

по

ступеням лестницы, чувствуя при этом сокращение мышц бедер и удерживая,

таким

образом,

свое

тело

«над

лестницей»,

а

не

«скатываясь

по

ней

кувырком».

4.К

специальным

вокальным

методам

относится

и

так

называемый

концентрический

метод

М.И.Глинки.

Согласно

этому

методу

обучение

следует начинать с середины диапазона голоса учащегося, от тонов «без

всякого усиления берущихся» (примарных звуков), с формирования на них

необходимых

профессионального

качества

звучания.

И

затем

постепенно

распространять

такое

звучание

вверх

и

вниз

по

диапазону

голоса.

Отличительной

особенностью

этого

метода

является

и

глубокий

и н д и в и д у а л ь н ы й

п о д х о д

п р и

о б у ч е н и и

п е в ц а .

Голос хорошо звучит только тогда, когда певец здоров, бодр и в хорошем

настроении. От настроения ученика очень часто зависит качество урока.

Когда человек в хорошем настроении. Ему хочется петь. Если же ученик

пришёл

на

урок

расстроенным,

подавленным,

угнетённым,

то

занятие

продуктивным не будет. Настроение влияет на активность нервной системы и

на общий тонус организма. Голос – бесценное богатство – его надо уметь

беречь и развивать.

Пение - это искусство самовыражения с помощью звуков голоса. Исполняя

музыкальное произведение, певец способен выразить свои мысли и чувства,

но если он не хочет или не может вникнуть в то, о чем поет, то никакого

«самовыражения»

произойти

не

может.

Порой

певец

получает

известное

удовольствие от производимых им звуков, но удовольствие это, лишенное

внутреннего смысла, не приводит к художественному «самовыражению» как

элементу

искусства.

Работа

над

техникой

(развитие

кантилены,

дикции,

дыхания, беглости и т.д.) не является самоцелью, а служит средством для

художественного исполнения вокальных произведений. Говоря о технике,

нужно внушать ученикам эти художественные принципы выразительности

искусства пения, понимая под ними богатство интонации, владение голосом,

словом. Хочется вспомнить слова Ф.Шаляпина: «Одно bel canto большей

частью

наводит

на

меня

скуку.

Ведь

вот,

знаю

певцов

с

прекрасными

головами, управляют они своими голосами блестяще, то есть могут в любой

момент сделать и громко, и тихо,… но почти все они поют только ноты,

приставляя к этим нотам слоги или слова. Так что зачастую слушатель не

понимает, о чем, бишь, они поют? Поет такой певец красиво, берет высокое

«до» грудью, и чисто, не срывается и даже, как будто, вовсе не жилится, но

если этому очаровательному певцу нужно в один вечер спеть несколько

песен, то почти никогда одна не отличится от другой. О чем бы он ни пел, о

любви или ненависти. Не знаю, как реагирует на это рядовой слушатель, но

лично

мне

после

второй

песни

делается

скучно

сидеть

в

концерте».

Слушательской аудитории нужен вокалист не только безупречный со стороны

технического

владения

голосом,

но,

в

первую

очередь,

художник-

исполнитель, осознающий свои намерения, мысли, эмоции, готовый в любой

момент, а не только в минуты «настроения», к продуманному, увлекающему

творческому выступлению. Проблемы воспитания такого типа исполнителя

весьма разносторонни, актуальны и требуют своего анализа. Педагог сделает

большую ошибку, если сначала разрешит ученику петь «начерно», заботясь

лишь

о

правильном

звукоизвлечении,

вне

содержания

и

смысла

произведения. Воспитание в певце художника, музыканта, творца необходимо

начинать как можно раньше. Это ни сколько не умаляет значение работы над

формированием технических навыков и нужных ощущений, но без отрыва от

содержания

и

музыкальной

сущности

исполняемого

произведения.

Само

собой разумеется, что с первого раза невозможно передать все возникающие

художественные

намерения,

но

уже

одна

мысль

ученика

о

создании

м у з ы к а л ь н о г о

о б р а з а

к р а й н е

н е о б х о д и м а .

Значение вокализов в системе технического и музыкального развития

певца чрезвычайно велико, если использование их неформально. Вокализам

в основном присущи следующие общие черты: небольшой звуковой объем,

охватывающий

средний

регистр

певческого

голоса;

удобная

тесситура,

основанная на кантилене, требующей ровного звучания на опоре; доступное,

легко усваиваемое построение мелодической линии; ясность гармонического

языка

аккомпанемента,

лаконизм

куплетной

формы,

способствующей

максимальной сосредоточенности на процессе формирования звука в связи с

повторением

мелодического

материала;

постепенное

расширение

зоны

естественного

диапазона.

Вокализы

составляются

по

возрастающей

трудности и ставят перед исполнителями определенные задачи: воспитание

технических

возможностей

голосообразования

и

звуковедения

на

основе

народно-песенной

формы

-

наиболее

распространенной

и

удобной

музыкальной

формы

для

практической

деятельности

учителя

в

деле

воспитания и развития певческих навыков учащихся. У некоторых авторов

вокализы не всегда расположены последовательно, по степени сложности.

Поэтому их использование должно быть связано с индивидуальным подходом

к ученику в зависимости от его недостатков на данном этапе обучения и с

учетом его вокальных возможностей. Не следует стараться пройти большое

количество вокализов, поскольку работа над ними в специальном классе

сольного пения имеет характер не развития слуха и навыков пения по нотам

(сольфеджирования), а способа для развития техники улучшения качества

звука, развития диапазона голоса, выносливости голоса при пении в высокой

тесситуре, чувство музыкальной фразы, владение динамическими оттенками,

общего музыкального развития. Старательное изучение и освоение музыки

каждого

вокализа

на

память

способствует

преодолению

его

технической

сложности. Каждый вокализ необходимо доводить до полной «впетости»,

устанавливать и повышать требования не только к качеству звучания голоса,

но и к музыкальному исполнению. Ученик обязан серьезно относится ко всем

оттенкам, указанным автором вокализа и старательно их исполнять. Если в

работе вокализ технического характера, его полезно исполнять постепенно

ускоряя

темп,

но

придерживаясь

максимальной

чистоты

интонации

отдельных

пассажей.

Работая

над

вокализом,

следует

стараться

заинтересовать

ученика

не

только

самим

процессом

преодоления

технических

трудностей,

а

и

его

музыкальным

и

эмоциональным

содержанием. Обычно дети неохотно работают над вокализами. Им очень

быстро

надоедают

«скучные

»

ноты

и

постоянно

повторяющиеся

технические трудности. Не каждый ребенок может выдержать длительный

процесс работы над одним скачком или пассажем. Внимание очень быстро

рассеивается и он перестает понимать, что от него требуется. И тогда к нам

на

помощь

приходит

фантазия,

цветные

карандаши

и

краски.

Вначале

ученику нужно продемонстрировать вокализ целиком с аккомпанементом, с

динамическими оттенками и фразировкой, и попросить его услышать в этой

музыке оттенки и краски: грустная - веселая, солнечная - пасмурная, теплая -

холодная.

Затем

более

конкретно

заняться

цветом.

Если

это

холодное

звучание, то можно услышать, например, синий, голубой, фиолетовый. Если

теплое

-

желтый,

оранжевый

и

т.д..

Постепенно

ученик

самостоятельно

находит нужные ему оттенки. Далее можно ему предложить взять в руки

краски

и

нарисовать

то,

что

он

услышал,

хотя

бы

не

конкретным

изображением, а простыми штрихами. Когда общее настроение определено,

можно

предложить

учащемуся

придумать

историю,

которая

будет

соответствовать музыкальному материалу. Это может быть сказка или какая-

либо

история

из

жизни.

Важно,

чтобы

построение

мелодии

и

какие-то

акценты

соответствовали

действию,

происходящему

в

вашей

истории.

Например: восходящий пассаж - «взбежала на горку» или «птичка взлетела»;

нисходящее движение в мелодии - «опадающие листья» или «падающий

снег»; «рассыпавшиеся ягоды» - если произведение написано в быстром

темпе; восходящий скачок может быть «прыжком через ступени или лужу»;

секвенционное развитие мелодии вверх может отображать «восход солнца» и

т.д. Вы можете фантазировать с учеником до бесконечности. Важно, чтобы в

итоге у вас сложилась определенная история, которую вы будете петь из

у р о к а

в

у р о к ,

п о с т о я н н о

у с о в е р ш е н с т в у я

е е

д е т а л и .

Роль

преподавателя

и

родителей

в

жизни

юного

вокалиста.

Роль преподавателя вокала в жизни

ученика очень ответственна. От него

зависит

овладение

практическими

умениями

и

навыками

учащегося,

воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего

народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в

самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном

самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся, от

которого будет зависеть весь результат. Все остальное ложится на плечи

ученика, который должен ясно понимать, что без его личных настойчиво и

постоянно проявляемых усилий, он

не сможет осуществить свое желание

стать певцом. Так же привлекать внимание родителей, используя при этом как

коллективные, так и индивидуальные формы работы: родительские собрания,

групповые и индивидуальные беседы. Развивать у родителей положительное

отношение к тому, чем занимается их ребенок. Показывать готовые номера,

как на собраниях, так и в концертных программах центра культуры и досуга,

на конкурсах и фестивалях. Только совместная работа, усилие преподавателя

и родителей, творческая атмосфера и истинная заинтересованность детей,

п о з в ол я ют

п р и вл еч ь

и х

к

м у з ы ка л ь н ом у

и с п о л н и т е л ь с т в у.

Список использованной литературы:

1. Вопросы вокальной педагогики. Сост. Дмитриев Б. - Музыка, Л., 1982г.

2. Голубєв П. Поради молодим педагогам-вокалістам. - Музична Україна, К.,

1983г.

3. Малышева Н. О пении. Из опыта работы с певцами. - Композитор, М.,

1992г.

4. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению. - Просвещение, М.,

1987г.

5. Павловская-Боровик В. Об исполнительских задачах певца // в сб. Вопросы

вокальной педагогики. Сост. Дмитриев Б. - Музыка, Л., 1982г.

6. Тронина П. Из опыта педагога-вокалиста. - Музыка, М., 1976г.

7. Шаляпин Ф. Маска и душа // в сб. Искусство пения. Сост. И.Назаренко -

Гос.муз.издат., М., 1963г.

8.Абрамян Г.В. Солнечный круг: музыкальная азбука. – М. изд-во «Малыш»,

1985г.

9. Анализ современного урока; сост. С. В. Кульневич. Просвещение, 2003г.

10. Попов В. Методика музыкального воспитания. – М; Музыка, 1990г.

11. Энциклопедия для юных музыкантов. Авторы – составители: И. Ю.

Кутерский, Е. В. Минина. 1996г.

12. Программа педагога дополнительного образования. От разработки до

реализации. Составитель Н. К. Беспятова – М; Айрис – Пресс. 2003г.

13.Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учебно-

методическое пособие. Составитель В. В. Алеев, Т. Н. Кичак. – М; Дрофа,

2003г.

14. Музыкально – эстетическое воспитание: пособие для учителя – М:

Просвещение, 2000г.