Методические рекомендации для преподавателей сольфеджио

Составитель преподаватель Самарского музыкального

училища им. Д.Г. Шаталова Ахматова Г.И.

Сольфеджио

–

один

их

главных

предметов

в

системе

музыкального образования, связанный с развитием слуха. Именно

на сольфеджио будущий музыкант начинает практически осваивать

музыкальную

речь.

Слуховое

постижение

музыкальной

речи

на

уроках сольфеджио происходит параллельно курсам элементарной

теории, гармонии, полифонии, анализа,

музыкальной литературы.

Теоретическое

освоение

музыкального

языка

произведений

в

комплексе

со

слуховым

способствует

правильному

пониманию

учащимися

смысла

музыкальных

произведений,

облегчает

запоминание музыки, помогает освоению огромного разнообразия

интонационных комплексов,

способствует воспитанию высокого

художественного вкуса. В период оголтелой экспансии дешёвой

примитивнейшей

поп-культуры,

являющейся

по

сути

своей

анти

музыкой

профессиональное

музыкальное

воспитание

является

единственным

надёжным

щитом,

противостоящим

агрессивному

шквалу бездушной разрушительной стихии. И профессиональному

сольфеджио в этом плане отводится весьма существенная роль.

На уроках сольфеджио основными формами работы являются

интонационные

упражнения,

сольфеджирование,

музыкальный

диктант, слуховой анализ.

Интонационные

упражнения

в к л ю ч а ю т

в

с е б я

интонирование

гамм,

ладов,

диатонических

и

хроматических

ступеней

лада,

интерва лов,

аккордов,

г а рм о н и ч е с к и х

последовательностей. Интонирование гамм производится не только

от тоники до тоники, но и от любой до любой ступени лада. Для

развития гармонического слуха гаммы поются в терцию, сексту,

параллельными секстаккордами и квартсекстаккодами, а

также в

расходящемся движении. При одноголосном интонировании гамм в

целях развития гармонического слуха преподавателю рекомендуется

играть на фортепиано гармоническое сопровождение, каждый раз

варьируя его. Интонирование хроматических гамм на первых порах

желательно проводить в сопровождении фортепиано, подчёркивая

функциональную

принадлежность

каждого

звука.

Наряду

с

хроматическими гаммами необходимо петь мажорные и минорные

гаммы с альтерацией неустойчивых ступеней лада, желательно также

с гармоническим сопровождением. По мере усвоения учащимися

интонационных

комплексов

гармоническое

сопровождение

может

быть устранено.

Интервалы также как и гаммы могут исполняться и одним

учащимся и группой. Пение интервалов происходит в удобной для

учащихся тесситуре. Интервалы поются в тональности, от звука, в

восходящем

или

нисходящем

направлении,

порознь

и

цепочкой.

Цепочки

могут

интонироваться

как

в

одном

направлении

(от

основания

к

вершине

или

наоборот),

а

также

посредством

чередования восходящего и нисходящего движений, т.е. «ёлочкой».

Интервалы

могут

интонироваться

не

только

мелодически,

но

и

гармонически,

т.е.

двухголосно

двумя

учащимися

или

группой,

разделённой на две партии. Необходимо уделять внимание ладовому

разрешению

неустойчивых

интервалов

в

устойчивые.

Наряду

с

характерными интервалами должны осваиваться альтерированные

интервалы (ув. 1, дв.ув. 1,ув. 2, ум. 3, ув. 3, ум.4, ув.4, дв.ув. 4, ум.5,

дв.ум 5, ув.5, ум.6, ув.6, ум.7, ум8, дв ум 8).

Аккорды, также как интервалы, интонируются от звука и в

тональности в восходящем и нисходящем направлении, порознь и в

гармонических

последовательностях.

От

звука

интонируются

трезвучия (мажорные, минорные, увеличенные, уменьшённые и их

обращения), септаккорды (большой мажорный, большой минорный,

увеличенный,

малый

мажорный,

малый

минорный,

малый

у м е н ь ш ё н н ы й

и

у м е н ь ш ё н н ы й ) .

А к ко р д ы ,

и м е ю щ и е

энгармоническое равенство с обращениями (увеличенное трезвучие

и

уменьшённый

септаккорд)

интонируются

с

энгармонической

заменой звуков и разрешением во все возможные тональности.

Когда

учащиеся

начинают

изучать

гармонию,

освоение

гармонического

сольфеджио

происходит

параллельно

курсу

гармонии.

Освоение

аккордики

происходит

на

основе

строгого

голосоведения.

Гармонические

последовательности

могут

интонироваться одним учащимся, арпеджиато, а также с помощью

фортепиано. При этом один из голосов поётся, а три остальных

играются.

Возможно

и

групповое

интонирование

гармонических

последовательностей с разделением группы на четыре голоса.

Особого внимания заслуживает интонирование секвенций. В

начале

обучения

поются

диатонические

секвенции.

Звеньями

секвенции

могут

быть

яркие

мелодические

обороты,

короткие

интервальные

цепочки,

простейшие

гармонические

обороты.

По

мере

прохождения

курса

гармонии

секвенции

усложняются.

Исполняются хроматические, модулирующие секвенции. Секвенции

развивают ладовое чувство, помогают освоить голосоведение при

соединении

аккордов.

Секвенции,

звенья

которых

представляю

гармонические обороты, необходимо петь как можно раньше задолго

до их изучения в курсе гармонии.

Сольфеджирование –

пение

музыкальных

примеров

с

названием

звуков.

К

сольфеджированию

предъявляются

более

строгие

художественные,

эстетические

требования,

чем

к

интонационным упражнениям. Оно предполагает целостный охват

музыкального

примера.

При

сольфеджировании

разрозненные

элементы

музыкальной

речи

соединяются

в

единое

целое.

Сольфеджируются музыкальные примеры из сборников сольфеджио.

Они могут быть одноголосными, двухголосными

на начальном

этапе обучения, затем многоголосными. Причём, сольфеджирование

примеров

может

быть

без

сопровождения

и

с

сопровождением

фортепиано. При этом преподавателю представляется возможность

либо

самому

импровизировать

партию

аккомпанемента,

либо

сыграть её на слух, если произведение хорошо известно. Партию

фортепиано

необходимо

играть

для

корректировки

интонации

и

воспитания у будущих музыкантов хорошего гармонического слуха.

При сольфеджировании одноголосных мелодий преподаватель

ставит перед учащимися различные задачи:



проинтонировать

звуки

отдельных

наиболее

трудных

мест,

сначала без учёта, а затем с учётом метроритмической структуры,



простучать

наиболее

сложные

ритмические

рисунки,

одновременно тактируя или дирижируя другой рукой,



обратить внимание на структуру мелодии, её расчленение на

фразы и предложения,



проанализировать тональный план,



найти кульминацию,



чётко

распределить

по

фразам

дыхание

и

сделать

подход

кульминации.

Конечной

целью

сольфеджирования

примера

является

осмысленное

выразительное

исполнение

с

соблюдением

всех

динамических указаний, особенностей артикуляции и правильного

дыхания.

Помимо примеров из сборников сольфеджио учащиеся поют

романсы, дуэты, трио русских и западных композиторов, инвенции и

фуги Баха И.С.

При исполнении двухголосных и трёхголосных

произведений

возможны

разные

варианты

исполнения.

Первый

вариант - когда учащийся поёт один голос, а другие играет. Второй

вариант – ансамблевое исполнение группой. Партия сопровождения

в романсах, дуэтах, трио может исполняться преподавателем или

одним из учащихся. Романсы, дуэты, трио поются с текстом. Эта

форма

занятий

помимо

развития

профессиональных

навыков

(чистоты

интонации,

сбалансированности

ансамблевого

звучания)

способствует

оживлению

урока,

раскрепощению

учащихся,

пробуждению

в

них

художественно-артистического

начала,

воспитывает

умение

работать

в

команде,

отвечать

за

результат,

достигнутый

общими

усилиями,

и

приводит

к

формированию

профессиональных

компетенций,

необходимых

для

будущей

педагогической деятельности.

Диктант

–

одна

из

важных

форм

работы

на

уроках

сольфеджио. Он является проверкой уровня музыкально-слухового

развития учащегося. Диктант развивает внутренний слух, память,

чувство лада, ритма, координации в соотношении голосов фактуры.

Работа

над

диктантом

активизирует

волю,

внимание.

Благодаря

диктанту

у

учащихся

закрепляются

знания,

полученные

на

элементарной

теории,

гармонии,

полифонии,

анализе.

В

более

подвинутых группах диктант по используемому материалу может

опережать

теоретический

курс.

Диктанты

могут

быть

как

инструктивными, так и художественными. Инструктивные диктанты

могут быть заимствованы из различных сборников или сочинены

самим

преподавателем.

В

качестве

художественных

диктантов

используются фрагменты из произведений различных композиторов.

В

большинстве

случаев

диктанты

играются

на

фортепиано.

Тембровые

диктанты

могут

быть

сыграны

на

синтезаторе.

От

учащихся

необходимо

требовать

чёткой

графической

записи

диктанта. Как

правило, не рекомендуется записывать диктанты

вслед за проигрыванием. Однако это условие оказывается не всегда

выполнимым

особенно

при

записи

многоголосных

диктантов

из

современной музыки. Одноголосные диктанты следует записывать

по

фразам,

предварительно

запомнив

их.

Двухголосные

и

трёхголосные диктанты недопустимо записывать по голосам как два

или три отдельных диктанта. Необходимо слышать взаимодействие

голосов друг с другом. В гармонических диктантах нужно слышать

интервальную

и

аккордовую

вертикаль,

обращать

внимание

на

различные

типы

парного

голосоведения:

прямое,

косвенное,

противоположное. В диктантах полифонического склада необходимо

слышать

имитации

и

записывать

голоса

поочерёдно,

начиная

с

ведущего голоса пропосты, переходя затем к риспосте, и, снова,

возвращаясь к противосложению в ведущем голосе.

На обычных уроках диктанты играются столько раз, сколько

это необходимо для записи. Преподаватель может контролировать

процесс

записи,

обращать

внимание

на

неточности,

ошибки,

направлять на них внимание учащихся с целью их исправления.

На

контрольном

уроке

диктант

играется

8-10

р а з ,

преподаватель не вмешивается в процесс записи и не корректирует

ошибки учащихся.

Для развития памяти и ладового чувства необходимо давать

устные

диктанты.

Многоголосные

диктанты

не

должны

быть

слишком длинными и трудными для запоминания. Одноголосные

диктанты

могут

представлять

собой

мелодии

известных

песен,

романсов,

инструментальных

произведений,

изучаемых

в

курсе

музыкальной литературы. Их можно петь в различных тональностях

с буквенными или слоговыми обозначениями звуков.

Наконец, возможен так называемый самодиктант, т.е. запись по

памяти произведений выученных к классе по фортепиано. После

записи

диктанты

могут

пропеваться

или

проигрываться

на

инструменте.

Возможно

и

досочинение

диктанта,

если

он

даётся

в

незаконченном виде.

Незнакомые

диктанты

могут

быть

заданы

на

дом

для

выучивания наизусть и транспонирования в разные тональности. К

одноголосному диктанту может быть задан подбор аккомпанемента

или досочинение других голосов.

Слуховой анализ направлен на активизацию слуха. Учащиеся

должны определять на слух интервалы,

аккорды, лады, ступени

лада,

интервальные

и

гармонические

последовательности,

отклонения,

модуляции. Преподаватель может играть отдельные

интервалы и аккорды в мелодическом и гармоническом звучании, но

необходимо

развивать

память

учащихся.

Для

этого

необходимо

играть интервальные и аккордовые последовательности. При этом

учащимся нужно дать установку на запоминание. Для того, чтобы

процесс запоминания был успешным нужно постепенно увеличивать

количество

интервалов

и

аккордов

в

последовательности.

После

анализа

прослушанного

примера

учащийся

должен

уметь

воспроизвести

его

голосом

или

сыграть

на

фортепиано.

Воспроизведение последовательности голосом возможно как одним

учащимся (арпеджиато), так и группой, с разделением фактуры по

голосам.

При

этом

преподаватель

должен

иметь

в

виду,

что

з а п ом и н а н и е

и н т е р в а л ь н ы х

ц е п оч е к ,

г а р м о н и ч е с к и х

последовательностей и модуляций – не самоцель, а лишь средство

для

развития

памяти.

Конечной

же

целью

является

умение

учащегося запомнить на слух целое музыкальное произведение или

его фрагмент. Поэтому для слухового анализа необходимо широко

использовать

наряду

с

инструктивными

примерами,

примеры

из

музыкальной литературы. При определении на слух гармонических

последовательностей

необходимо

развивать

у

учащихся

чувство

слухового восприятия формы. Для этого следует обращать внимание

на расчленяющие факторы, кадансы, предложения, периоды.

При

освоении

нового

материала

слуховой

гармонический

анализ

может

быть

точечным.

Развитию

остроты

слухового

восприятия

служат

вспомогательные

упражнения,

основанные

на

синхронном

пропевании

любого

из

голо сов

и г р а е м о й

преподавателем

гармонической

последовательности.

Однако

необходимо отдавать предпочтение целостному анализу. Для этого

преподаватель

играет

последовательность

целиком

и

просит

запомнить её.

Ответы учащихся могут быть и устными, и письменными. В

письменных

ответах

последовательность

может

быть

записана

цифровкой или непосредственно нотами. Количество проигрываний

не

должно

превышать

трёх

раз.

Необходимо

повышать

остроту

реакции

учащихся,

добиваясь

быстрейшего

ответа,

постепенно

сокращая количество проигрываний. Некоторые задания вызывают у

учащихся игровой интерес и повышают их активность. Например,

преподаватель играет один раз 5 разных интервалов или аккордов и

предлагает учащимся самим оценить свои успехи в пятибалльной

системе.

Или,

преподаватель,

сыграв

один

раз

гармоническую

последовательность, просит повторить её на фортепиано.

Критерии оценок.

Оценку 5 (отлично) заслуживает учащийся,



осмысленно интонирующий различные элементы музыкального

языка

(гаммы,

лады,

интервалы,

аккорды),

гармонические

последовательности,

мелодические

и

гармонические

секвенции,

у

которого

навыки

чистого

интонирования

сочетаются с отличным знанием теоретического материала;



чисто,

осмысленно

интонирующий

примеры

из

сборников

сольфеджио

и

музыкальной

литературы,

с

чётким

расчленением на фразы, правильным дыханием, естественным

подходом к кульминации, с учётом динамических оттенков, не

испытывающий

трудностей

в

воспроизведении

скачков,

хроматизмов;



безошибочно

написавший

музыкальный

диктант,

с

правильным

определением

размера,

верной

группировкой

длительностей, нужными знаками;



определивший на слух все предложенные ему гаммы, лады,

интервалы, аккорды, последовательность из интервалов или

аккордов с 1-3 проигрываний.

Оценку 4 (хорошо) заслуживает учащийся:



осмысленно интонирующий различные элементы музыкального

языка, интервальные и гармонические последовательности, но

допустивший

1-2

ошибки;

у

которого

навыки

чистого

интонирования сочетаются с хорошим знанием теоретического

материала;



осмысленно

и

чисто

интонирующий

примеры

из

сборников

сольфеджио и музыкальной литературы, но допустивший 1-2

ошибки в интонировании скачков, хроматизмов.



достаточно грамотно написавший диктант, но допустивший 1-2

ошибки в нотных знаках, или в знаках альтерации, или 1-2

метро-ритмических

ошибки,

или

1-2

ошибки

в

группировке

длительностей.



при

определении

на

слух

допустивший

1-2

ошибки,

но

владеющий целостным анализом.

Оценку 3 (удовлетворительно) заслуживает учащийся:



не

отличающийся

кристальной

чистотой

интонации,

в

интонировании элементов музыкального языка, интервальных и

гармонических последовательностей допустивший 3-6 ошибок;



допустивший

3-6

ошибок

в

сольфеджировании

примеров

из

музыкальной

литературы

или

из

сборников

сольфеджио,

но

ощущающий чёткое членение на фразы, берущий правильное

дыхание, стремящийся к соблюдению динамических оттенков.



в написании диктанта допустивший 4-6 ошибок в обозначении

нотных знаков или знаков альтерации, 4-6 метроритмических

ошибки



при определении на слух допустивший 4-6 ошибок, не умеющий

сделать целостный анализ, а только точечный.

Оценку 2 (неудовлетворительно) заслуживает учащийся



отличающийся

фальшивой

интонацией,

при

интонировании

элементов музыкального языка, гармонических и интервальных

последовательностей допускающий 7 и более ошибок;



при

интонировании

примеров

из

сборников

сольфеджио

и

музыкальной литературы не ощущающий чёткого членения на

фразы,

берущий

неправильное

дыхание,

не

стремящийся

к

соблюдению динамических оттенков и допускающий 7 и более

ошибок;



не написавший диктант или допустивший более 7 ошибок;



не определивший на слух ни одного интервала и аккорда или

допустивший более 7 ошибок, не владеющий ни целостным,

ни точечным анализом.