Методические рекомендации для самостоятельной работы

студентов по сольфеджио. Составитель преподаватель

Самарского музыкального училища им. Шаталова Д.Г.

Ахматова Г.И.

Интонирование и сольфеджирование – является важнейшим

компонентом

занятий

по

сольфеджио

и

требует

тщательной

отработки.



В домашних условиях учащиеся должны интонировать гаммы,

лады,

интервалы

аккорды,

гармонические

последовательности.

Они должны стремиться к максимальной чистоте звучания. При

интонировании

интервалов

и

аккордов

в

тональности,

необходимо дать себе тональную настройку.



При интонировании интервалов и аккордов от звука необходимо

сыграть

только

начальный

звук.

В

дальнейшем

фортепиано

можно использовать только после пения для проверки точности

интонирования.



При интонировании интервальных

цепочек интервалы поются

последовательно снизу вверх или сверху вниз.



Возможен

и

другой

способ

интонирования

интервальных

цепочек: один звук играется, а другой поётся.



При

интонировании

четырёхголосных

гармонических

последовательностей

каждый

аккорд

пропевается

снизу

вверх

ломаными арпеджио (бас - тенор-альт - сопрано).



При

работе

над

четырёхголо сными

г арм онич е ским и

последовательностями можно петь какой-либо один голос, играя

при этом все остальные голоса.



При

сольфеджировании

музыкальных

примеров

необходимо

добиваться максимальной интонационной и метроритмической

точности, соблюдать указанный темп, правильную фразировку,

делать дыхание в момент цезуры.



Стремиться

к

правильному

звукоизвлечению,

петь

спокойным

нефорсированным

звуком

(легато),

без

глиссандирования

(«подъездов»)

при скачках, избегать «мелодекламационного

пения»,

лишь

приблизительно

воспроизводящего

мелодико-

ритмический

рисунок,

при

котором

звуки

не

тянутся

и

не

связываются между собой.



В

домашней

работе

при

разучивании

заданных

приёмов

для

сольфеджирования

можно

применять

метод

сольмизации

(названия нот в указанном ритме и темпе с тактированием, но

без интонирования высоты звуков).

1



Перед интонированием музыкального примера в нужном темпе,

ритме

рекомендуется

предварительно

пропеть

ступени

без

учёта длительностей в ровном ритме.



Категорически запрещается играть на фортепиано заданные по

одноголосному сольфеджио примеры до того, как они будут

выучены. Фортепиано можно использовать как хроматический

камертон

для

проверки

точности

интонирования

отдельных

звуков

в

момент

какой-либо

цезуры:

окончания

фразы,

предложения или периода.



При

пении

романсов,

инвенций

использование

фортепиано

необходимо.



Учащемуся необходимо систематически тренироваться в чтении

нот

с

листа,

в

транспонировании

примеров

на

любые

интервалы.



Прежде чем приступить к пению, учащийся должен настроиться

на

данную

ладотональность.

Обычно

это

делается

так:

на

камертоне или хорошо настроенном фортепиано или каком-

либо другом инструменте с точной настройкой-типа баяна или

аккордеона

извлекается

звук

«ля»

или

«до»,

затем

берётся

голосом звук тоники требуемой тональности и пропеваются все

устойчивые ступени сверху вниз и обратно, два вводных тона

(нижний

напряжённый

и

верхний

полунапряжённый).

Последние разрешаются в тонику.



Для развития внутреннего слуха необходимо чередовать пение

вслух

с

пением

про

себя

(то

есть

мысленно

интонировать

нотный текст).



Большое внимание при сольфеджировании необходимо уделять

тактированию, которое способствует развитию координации и

укреплению

метроритмической

точности

исполнения,

правильному дыханию, влияющему на точность интонации при

пении. Дыхание всегда должно быть тщательно продуманным.

Глубина

вдоха

и

расход

воздуха

при

пении

должны

соответствовать

протяжённости

музыкальной

фразы.

При

продолжительном

движении

мелкими

длительностями

(без

видимых

цезур)

можно

брать

среди

фразы

лёгкое,

так

называемое «люфт –дыхание», чтобы допеть её до конца, не

нарушая ритма, темпа и правильности интонации.

Диктант

–

одна

из

важных

и

сложных

форм

работы

по

развитию

музыкального

слуха

и

памяти

учащихся,

требующая

систематических

занятий.

В

курсе

сольфеджио

в

музыкальном

училище

пишутся

одноголосные,

двухголосные,

трёхголосные,

четырёхголосные диктанты. Это диктанты разнообразные по складу

и стилю: полифонические с разными видами полифонии (в том

2

числе

со

скрытой

полифонией

в

одноголосии),

гомофонно-

гармонические

(преимущественно

с

развитыми

голосами),

со

свободной фактурой, жанровыми особенностями и т.п. Для развития

тембрового слуха учащемуся желательно писать и так называемые

«тембровые» диктанты, т.е. специальные подобранные примеры в

различном инструментальном, вокальном, хоровом или ансамблевом

исполнении.

Для

домашней

тренировки

в

записи

диктантов

желательно

пользоваться

магнитофонными

записями

и

другими

звучащими пособиями.

П р и

н а п и с а н и и

д и к т а н т а

у ч а щ и й с я

д о л ж е н

руководствоваться следующими методическими рекомендациями:

1.Прежде, чем приступить к записи диктанта, его надо внимательно

прослушать, определить стиль и жанр.

2.Определить регистры, в которых он звучит и избрать необходимый

для

его

записи

ключ

или

ключи.

Определить

лад,

тональность.

Поставить ключевые знаки.

3. Определить количество тактов, пульсируя доли, выделяя при этом

сильные.

4.

Определить размер, соизмеряя форму периода с предполагаемым

количеством тактов.

5.

Проанализировать ритмический рисунок, соизмеряя ритмические

фигуры

с

метрической

пульсацией.

Важно

различать

выразительные

особенности

размеров

3/8

и

¾.

Звучание

четвертей отличается большей весомостью в размере ¾, звучание

восьмых

в

размере

3/8

отличается

большей

лёгкостью

и

слитностью.

6.

Проанализировать

музыкальную

форму

на

уровне

фраз

и

предложений.

7.

Выявить повторяющиеся фразы, секвенции.

8.

Необходимо

сравнить

между

собой

построения

в

плане

масштабно-синтаксическом

9.

Выверить

запись

начального

и

конечного

оборота

в

ладовом

отношении, т.е. прослушать начальный и конечный звук диктанта

в сопоставлении с первой ступенью.

10.Зафиксировать

в

памяти

начальные

и

конечные

звуки

фраз,

предложений и отметить их в тетради.

11. На начальном периоде обучения (это относится к вокалистам,

духовикам)

необходимо

фиксировать

внимание

на

всех

особенностях мелодической линии, прослеживать шаг за шагом

рисунок

мелодии,

повторение

звуков,

поступенное

движение,

опевание, вспомогательные звуки, движение по звукам аккордов,

скачки с заполнением.

3

12.Записывать

диктант

не

отдельными

нотами,

а

по

фразам,

предложениям,

сочетая

аналитическую

расчленённость

музыкальной

формы

с

целостным

восприятием

её

отдельных

элементов.

13.При написании более сложных в интонационном отношении

диктантов

определить

тональный

план,

выявить

отклонения,

модуляцию.

Сравнить

тонику

главной

тональности

с

тоникой

новой тональности.

14.Выявить различные вида хроматизма, альтерированные ступени.

15.Выявить

различные

виды

синкоп,

длительности

нечётного

деления.

16.При

записи

двухголосных

диктантов

необходимо

обращать

внимание не только на горизонталь, но и на вертикаль

17.При записи простейших двухголосных диктантов в параллельном

или

противоположном

движении

(«нота

против

ноты»)

необходимо слушать интервальное соотношение между голосами

и

записывать

сразу

два

голоса,

следя

одновременно

за

их

горизонтальным развитием.

18.При

записи

двухголо сных

диктантов

и м и т а ц и о н н о -

полифонического

склада

необходимо

прежде

всего

учитывать

горизонталь,

следить

за

проведением

темы,

противосложения,

перестановками

голосов

и

их

координацией

по

вертикали,

продвигая поочерёдно то верхний, то нижний голос.

19.При записи трёхголосных диктантов гомофонно-гармонического

склада нужно следить за структурой аккордов, функциональной

логикой развития, особенностями голосоведения.

20.При записи диктантов подголосочного типа необходимо следить

за

типами

голосоведения

(косвенное,

прямое,

параллельное,

противоположное) в каждой отдельной паре голосов.

21.При

записи

трёхголосных

диктантов

фугированного

типа

необходимо

уделить

внимание

анализу:

определить

порядок

вступления

голосов,

их

тональное

соотношение,

типы

противосложения.

Необходимо

грамотно

записывать

порядок

вступления

голосов,

сначала

проведения

темы,

затем

противосложения, контрапунктирующие теме.

22.Для

развития

музыкальной

памяти

полезно

сыграть

уже

написанный диктант на фортепиано, но без нот. А ещё лучше с

транспонированием в другую тональность.

23.Наряду

с

диктантами,

представляющими

собой

период,

или

простую

двух

-,

трёхчастную

форму

можно

записать

на

магнитофонную

ленту

и

короткие

диктанты

(по

масштабу

не

превышающие

одно

предложение

периода).

Записывать

их

4

следует с одного, двух прослушиваний или исполнять по памяти

на фортепиано.

24.Одной

из

форм

самостоятельной

работы

над

развитием

музыкальной памяти и внутреннего слуха в домашних условиях

являются

так

называемые

самодиктанты,

то

есть

запись

по

памяти хотя бы начальных построений (типа периода) из хорошо

известных

произведений,

из

выученных

наизусть

пьес,

с

последующей

сверкой

с

оригиналом.

Полезно

сделать

анализ

ошибок написанного диктанта.

Слуховой

анализ -

наиболее

важный

и

сложный

раздел

сольфеджио.

Музыкант должен совершенно владеть техникой слухового анализа.

Учащийся

должен

определять

на

слух

отдельные

элементы

музыкальной речи: интервалы и аккорды в любом расположении,

различные

виды

ладов,

интервальные

цепочки,

гармонические

обороты

в

условиях

конкретного

лада

и

то н а л ь н о с т и ,

последовательности аккордов (преимущественно в форме периода, с

отклонениями и модулирующие).

В домашних условиях можно использовать магнитофонную ленту с

записью всевозможных интервалов, аккордов, ладов, интервальных

цепочек и гармонических последовательностей.

Гармоническая последовательность должна быть проанализирована

после двух-, трёхкратного проигрывания:



С точки зрения структуры,



тонального плана,



приёмов развития музыкального материала



д а л е е

д о л ж н ы

б ы т ь

о п р е д е л е н ы

ф у н к ц и о н а л ь н а я

принадлежность, вид, расположение, мелодическое положение

аккордов,

особенности

удвоения

и

голосоведения,

отмечены

наиболее яркие гармонические обороты



Полезно пропеть все аккорды по голосам снизу вверх ломаными

арпеджио (бас-тенор-альт-сопрано) или сыграть их по памяти на

фортепиано.



Целесообразно

пропеть

всю

последовательность

по

памяти

нотами. Если учащийся затрудняется в определении направления

модуляции,

внутренних

тональных

сдвигов,

тех

или

иных

гармонических

оборотов

или

просто

отдельных

аккордов,

он

должен внимательно пропеть басовый голос, мелодию, а также

звуки данного аккорда по голосам.



Примеры

для

слухового

гармонического

анализа

должны

соответствовать теме, изучаемой по гармонии

5



Материалом

для

слухового

гармонического

анализа

могут

служить

примеры,

сочинённые

педагогом,

различные

учебные

пособия (например, Гармоническое сольфеджио Алексеева или

Гармоническое

Сольфеджио

Лопатиной,

Гармоническое

Сольфеджио

Блюма,

Хрестоматия

по

гармоническому

анализу

Скребкова и Скребковой), тщательно подобранные примеры из

музыкальной литературы.



Очень

полезно

для

развития

гармонического

слуха

играть

в

разных тональностях популярные песни с аккомпанементом.



Рекомендуется транспонировать в разные тональности несложные

романсы Гурилёва, Варламова, Глинки, Даргомыжского и других

авторов. Это закрепляет слуховые навыки.

6