«Роль мотивационно-стимулирующего

компонента в формировании технических

навыков баяниста».

Методическое сообщение преподавателя народного отделения класс

(баян) МБУДО «ДШИ п. Пробуждение ЭМР»

Зеленцовой Л.А.

Занятия музыкой с раннего детства давно уже стали обычным явлением и у

нас в стране и за рубежом. Преимущества раннего развития приобщения

ребенка к музыке очевидны: психика его еще не отягощена привычными

стереотипами, непосредственность восприятия, в значительной степени на

уровне

интуиции,

позволяет

решать

самые

сложные

задачи,

органично

осваивать

язык

музыки.

Проблемы

возникающие

при

обучении

ребенка

музыке, обычно связаны с освоением им музыкального инструмента. Если у

пианистов

и

скрипачей

давно

уже

разработаны

методики

работы

с

начинающими, а массовое обучение пяти-шестилетних детей воспринимается

как норма, то обучение на баяне детей такого возраста долгие годы вообще

считалось нецелесообразным. Нельзя сказать, что сегодня ситуация намного

изменилась к лучшему. Кроме того, что дети младшего возраста составляют

малый

процент

от

числа

обучающихся,

совершенно

недостаточное

количество играет на выборных баянах в ДШИ. К этим негативным явлениям

можно

добавить

устаревшие

методики

обучения

баянистов,

нередко

некачественный репертуар, низкий уровень педагогической работы. Все это в

немалой степени объясняет падение престижа баяна, недоборы учащихся в

класс баяна как начального, так и среднего звена.

Педагог-музыкант, как впрочем, и любой другой педагог, работает на

будущее.

Вложенная

им

в

свой

труд

энергия

даст

плоды

лишь

спустя

некоторое

время.

Естественно,

что

содержание

и

методы

музыкально-

педагогической работы должны во многом определяться ясным пониманием

того, к чему готовишь ученика, и предвидением хотя бы в самых общих

чертах характера его возможной в будущем музыкальной деятельности. Это

предугадывание

опирается

на

изучение

индивидуальных

особенностей

воспитанника,

в

их

развитии

и,

одновременно

на

жизненный

и

профессиональный опыт самого педагога.

АКТУАЛЬНОСТЬ: переход детских музыкальных школ и детских школ

искусств

на

Федеральную

государственную

программу,

начальное

звено

обучения -основа всего дальнейшего развития музыканта.

Главная

задача

педагога

– с

первых

же

уроков

увлечь

ученика

музыкой. Желание познать язык музыки, самовыразиться в ней должно стать

определяющим мотивом его знаний. Увлечение ребенка музыкой проявляется

зачастую еще до начала занятий в музыкальной школе. Однако этот интерес

может

носить

внешний

характер,

и

первые

же

сложности

на

пути

материализации

музыкальных

увлечений

ребенка

на

столь

сложном

для

освоения инструменте, как баян, могут быстро погасить эту пока еще очень

не прочную мотивацию.

. Опыт педагогов, работающих с маленькими детьми, подтверждает

существование проблемы освоения инструмента как наиболее сложной в

начальный

период

обучения.

Для

её

успешного

разрешения

необходима

целенаправленная работа в двух направлениях:

1. Создание прогрессивных методик освоения баяна маленькими детьми, а

также использование разработанных методик в этой области.

2.

Изучение единых для обучения на всех музыкальных инструментах

вопросов

мотивации

занятий

музыкой.

Последнее

и

является

предметом

рассмотрения настоящей работы. Стратегический характер мотивации будет

проявляться

в

том,

насколько

успешно

с

её

помощью

педагог

сможет

применять в своей работе педагогические приёмы, методы, подходы для

решения

самых

различных

задач.

Глагол

«мотивировать»

в

переводе

с

французского обозначает -воздействовать на поведение человека с целью

побудить

его

делать

что-то.

Мотивация

—

процесс

побуждения

к

деятельности для достижения целей.

Стратегический

характер

мотивации

будет

проявляться

в

том,

насколько успешно с её помощью педагог сможет применять в своей работе

различные педагогические приемы, методы, подходы для решения самых

разнообразных задач.

I.Мотивация музыкой.

Отношение ученика к музыке – определяющий мотив для занятий ею.

Эта очевидная мысль

нередко нуждается в напоминании, так и сегодня

многие

педагоги

скорее

ориентируют

своих

учеников

на

освоение

инструмента,

чем

на

освоение

языка

музыки.

Явление,

при

котором

подавляющее число выпускников музыкальных школ так и не приобщились к

музыке

за

годы

учебы

–

есть

следствие

именно

такого

взгляда

на

направленность

обучения.

Наметим

некоторые

на

наш

взгляд,

основные

факторы, способствующие развитие мотивации занятий музыкой:

1. Определение педагогом музыкальных познаний, пристрастий ученика

являются отправной точкой его дальнейшего индивидуального развития.

2.

Целенаправленная

работа

педагога

с

учеником

по

освоению

музыкального

языка

выявление

образного

содержания

изучаемых

произведений,

разбор

их

структурного

строения

на

фонетическом

и

синтаксическом

уровнях,

изучение

направлений,

стилей,

жанров,

музыкальных форм

и т.д. Мотивация занятий музыкой будет возрастать

естественным путем по мере освоения музыкального языка. С расширением

круга

музыкальных

интересов

ученика

и

формированием

у

него

художественного

вкуса

музыка

постепенно

станет

частью

его

духовной

жизни;

он

будет

не

только

заниматься

на

инструменте,

но

и

слушать

музыкальные записи, посещать концерты.

3.

Нормальным

можно

считать

положение,

при

котором

уровень

освоения музыкального языка, а, следовательно, и уровень музыкального

мышления

несколько

опережает

инструментальное,

техническое

развитие

учащегося.

Мотивация

в

таких

случаях

носит

духовный

характер

и

способствует

оптимальному

развитию

всех

сторон

обучения

юного

музыканта.

4. Репертуар – важнейший фактор в воспитании устойчивого интереса

ученика к музыке. В этом плане принципы его подбора могут определяться

следующими положениями:

а) В начальный период обучения, когда проблемы освоения баяна

могут

существенно

отражаться

на

желании

заниматься

музыкой,

предпочтительнее использовать доступный и эмоционально близкий ученику

репертуар. Здесь возможно упрощение изложения – важно, чтобы ученик без

особых усилий мог сомовыразиться, играя на инструменте любимые им

мелодии. Обычно это мелодии народных песен и танцев, детские песни.

б)

По

мере

освоения

языка

музыки

и

инструмента,

в

репертуар

включаются наиболее простые в техническом отношении, но образно яркие

пьесы

композиторов

классиков,

современных

авторов.

Желательно

предварительное

ознакомление

с

музыкой,

которую

предстоит

изучать

в

ближайшее

время,

в

записи,

проигрывании

педагога,

исполнении

других

учеников и т. д. Предварительное знакомство с особенностями музыкального

языка

упрощает

процесс

освоения

новой

пьесы,

стимулирует

работу

ученика.

в) На всех этапах работы с произведением педагог основное внимание

обращает на содержательную сторону музыки, особенности стиля, жанра,

формы.

г) Сложность и объем изучаемого материала могут существенно влиять

на заинтересованность ученика занятиями музыкой. В начальный период

обучения

предпочтительнее

больший

объем

и

меньшая

сложность.

Маленькому

ученику

необходима

частая

смена

впечатлений.

Желательно,

чтобы одна пьеса осваивалась не более трех-четырех уроков, а в работе было

одновременно

четыре-пять

пьес.

По

мере

продвижения

ученика

вперед

репертуар его усложняется, но часть пьес могут оставаться облегченными.

Важно чтобы пьесы на пределе возможностей ученика, необходимые для его

художественного и технического развития не ограничивали на длительный

период изучаемый репертуар двумя – тремя названиями. В противном случае

ученик может потерять интерес и к изучаемым пьесам, и к занятиям музыкой

в целом.

д) Вкус педагога – вкус ученика. Если репертуар ученика состоит из

произведений

с

сомнительными

художественными

достоинствами,

то

воспитание его музыкального вкуса также можно поставить под сомнение.

Возможно такая музыка на какое-то время привлечет внимание ученика,

однако мотивировать его занятия в перспективе, развить вкус, привить ему

прочный интерес к работе за инструментом с её помощью не удастся.

е) Упражнения и гаммы должны быть теснейшим образом связаны с

изучаемым в данный момент пьесами, тогда работа над ними обретает смысл

для ученика, хотя категория нужности здесь всегда будет превалировать над

категорией привлекательности.

ж) Выступление на сцене – важное событие в жизни ученика – является

концентрированным

способом

его

самовыражения

в

музыке,

итогом

определенного периода работы. Подготовка к концерту, экзамену, конкурсу

стимулирует и делает более целенаправленными домашние занятия ученика.

Удачное

выступление,

аплодисменты

слушателей

(выступление

перед

аудиторией

предпочтительнее

обычно

буднично

проходящих

экзаменов,

академ концертов), положительная реакция соучеников, родителей, педагога

могут надолго ему запомниться. Появляющаяся уверенность в собственных

силах,

желание

повторного

успеха

стимулируют

его

занятия

музыкой.

Педагогу же необходимо умело направить творческую активность и волевые

усилия ученика именно на музыку, на занятия ею, а не на личностные

амбиции,

нередко

проявляющиеся

у

него

после

осознания

успеха.

Выступление может оказать негативное воздействие на желание заниматься

музыкой,

поэтому

не

следует

выпускать

на

сцену

недостаточно

подготовленного к нему ученика.

II. Контакт педагога и ученика.

В

процессе

обучения

существует

две

личностные

художественные

индивидуальности: педагог и ученик. От того как сложатся взаимоотношения

между ними, зависит во многом успешность их совместного труда. Не секрет,

что для начинающего ученика учитель нередко ассоциируется с предметом

его

преподавания.

Восторженное

отношение

к

педагогу

не

оставит

равнодушным к музыке, к инструменту, и наоборот, антипатия к педагогу,

отсутствие контакта с ним отрицательно скажутся на его занятиях музыкой.

Всегда

ли

педагог

в

состоянии

увидеть

в

своем

ученике

личность,

обладающую неповторимыми индивидуальными качествами? Ответ на этот

вопрос

в

значительной

степени

определяет

возможность

установления

тесного

контакта

с

учащимися.

Любовь

к

детям,

умение

вживаться

в

индивидуальную психику каждого из них, подлинный интерес к работе,

личностная культура, обаяние — все эти и многие другие качества педагога

помогают выявлению ответных качеств у ученика, способствуют развитию у

него интереса к музыке, к инструменту. К сожалению сегодняшняя баяно-

педагогическая практика за редким исключением чужда индивидуальному

подходу к ученику. С чего обычно начинается такое обучение? На первом же

уроке изучается название нот, расположение соответствующих им клавиш на

инструменте;

педагог

требует

от

ученика

правильной

посадки,

точности

положения

рук

на

клавиатурах,

их

движений.

При

работе

с

маленьким

учеником эффект от такого подхода в лучшем случае будет ничтожный, а то и

со

знаком

минус,

так

как

желание

заниматься

на

баяне

уничтожиться

сложными и малопривлекательными для начинающего баяниста задачами.

Личностное

отношение

к

ученику

подразумевает

наличие

у

педагога

исходной

информации

об

основных

индивидуальных

качествах

ученика.

Поэтому первые уроки сочетают в себе как обучение, так и всестороннее

тестирование ученика. Целесообразна беседа с учеником в форме интервью.

Ведь ребенок независимо от возраста, любит рассказывать о себе, благодарен

тому,

кто

задает

ему

интересные

вопросы

и

проявляет

искреннюю

заинтересованность в ответах на них.

III.

Обучение в форме игры.

В начальный период обучения наиболее привлекательными выглядят

методы работы с использованием элементов детской игры. Ученик пришел к

педагогу «из игры». В ней он наиболее полно творчески самовыражался и,

если побеждал, то чувствовал себя значительным, нередко требуя, чтобы его

достижения

были

по

достоинству

оценены

родными,

сверстниками.

Недостаточным является методическое изложение или описание подобных

игр,

так

как

успех

их

применения

в

решающей

степени

определяется

личностью

педагога,

его

фантазий,

умение

ориентироваться

в

каждой

конкретной ситуации. Обозначим некоторые моменты, на которые педагогу

следует обратить внимание при применении им игровых форм обучения:

1.

Если на уроке присутствует несколько учеников, а такую форму

занятий используют многие педагоги — то любой способ работы может стать

игрой. Возможность соревнования нескольких учеников в решении одной и

той же задачи всегда оживляет урок, повышает их рабочий тонус. Партнером

в игре может стать и сам педагог.

2.

Фантазия

и

воображение

ученика

всегда

смогут

подсказать

педагогу не только корректировку задуманной игры но и саму игру. Давно

уже известная истина гласит: педагог обучая своих учеников сам учится у

них.

3.

Применяя

форму

игры,

можно

проверять

и

обуч ат ь

одновременно.

Так,

например,

тестирование

ученика

на

предмет

его

интеллекта,

способности

к

системности

в

мышлении

с

помощью

определения количества и нумерации вертикальных рядов на клавиатуре

баяна,

закономерностей

расположения

белых

и

черных

клавиш

является

одновременно

первым

шагом

к

освоению

им

клавиатур

инструмента.

Проверка

эмоциональной

отзывчивости

на

музыку,

образно-музыкальной

памяти включает в себя и первые шаги по освоению учеником языка музыки.

Педагог,

к

примеру

играет

вальс,

польку,

марш,

песню,

объясняя

характерные черты каждого из жанров. Ученики, соревнуясь, определяют

жанр сначала после каждой пьески, а затем после трех, четырех подряд.

Следует не только определить жанр, уловить характер музыки, необходимо

запомнить звучание каждой из пьесок, а потом рассказать об услышанном .

4.

Подсознательно

для

ученика,

но

осознанно

для

педагога

протекает

еще

один

важный

процесс

–

формируются

слуховые

и

двигательные

представления

ученика.

Ученик,

слушая

и

наблюдая

играющего

на

баяне

педагога,

подсознательно

запоминает

звучание

инструмента: тембр, динамику, артикуляцию, а также поведение педагога за

инструментом: движения его рук, посадку, мимику.

5.

Эффективность любой формы работы будет повышаться, если

педагог

позволяет

своему

ученику

самовыражаться.

Под

музыку

можно

двигаться,

петь

знакомые

мелодии,

рисовать,

писать,

рассказывать

об

услышанном, сочинять стихи-подтекстовки и т.д.

6.

Игра – как высшая форма сосредоточенности. Каждый педагог,

работающий

с

детьми,

знает,

сколь

сложно

сконцентрировать

внимание

ребёнка

на

необходимом

в

данный

момент

действии.

Если

его

удаётся

реализовать

в

форме

игры,

проблема

внимания

зачастую

решается

сама

собой.

IV.

Инициатива ученика.

Творчески

активный

ученик

нередко

выходит

за

рамки

заданного

педагогом, пытаясь найти свои пути решения проблем, расширить сферу

деятельности. Формы. в которых проявляется его инициатива могут быть

самыми разнообразными: сочинение музыки, импровизация, подбор по слуху,

самостоятельное придумывание упражнений, и т.д. Участие педагога здесь

заключается в корректировке и развитии начинаний ученика, при этом важно

сохранить саму идею его творчества. И даже в тех случаях, когда фантазии

ученика выглядят бессмысленно или надуманно, следует проявить выдержку

и попытаться сначала выяснить то, к чему стремился ученик и указать ему

возможные пути творческого поиска.

V.Самолюбие ученика.

Самолюбие

–

качество,

присущее

любому

человеку

независимо

от

возраста.

Неосознанное

иногда

в

начале,

но

все

более

конкретное

со

временем

стремление

ученика

самоутвердиться,

проявить

себя

среди

сверстников,

перед

родителями

может

использоваться

педагогом

как

мотивирующий занятия музыкой фактор. Единственно чего следует опасаться

– это

неуёмных амбиций ученика, которые нередко заслоняют собой и

предмет изучения – музыку, и педагога. Опытный педагог всегда может

поставить ученика

«на место», убедить его в том, что для достижения

подлинно

значимых

результатов

нужно

еще

очень

многое

сделать.

Существует

множество

ситуаций,

при

которых

можно

использовать

самолюбие ученика как фактор, повышающий эффективность его занятий

музыкой.

Например – первое проигрывание нового упражнения в парном

занятии. Педагог, настраивая двух примерно равных по развитию учеников,

говорит о сложности задачи, о том, что сыграть это упражнение с первого

раза удается далеко не каждому, и таким образом «подогревает» самолюбие

учеников,

одновременно

способствуя

концентрации

их

внимания,

повышению

рабочего

тонуса.

Целеустремленного

ученика

можно

стимулировать к

интенсивной работе , дав ему задание за короткий срок

выучить довольно сложную пьесу. Наградой за интенсивность работы может

стать необходимая каждому ученику уверенность в себе, похвала педагога,

исполнение выученной пьесы в присутствии других учеников. Поощряя и

стимулируя инициативу ученика, педагог предлагает ему создать на основе

какого-либо сложного эпизода несколько упражнений, придумать три-четыре

варианта аппликатуры в сложном пассаже и т. д. Разнообразие вариантов не

является самоцелью. Важно найти такие задания, которые во-первых могут

увлечь ученика, во-вторых могут быть качественно им выполнены. Все это

позволяет

ученику

осознать

себя

как

личность,

дает

возможность

самоутвердиться.

VI.

Достижение результата в работе ученика.

Стремление ученика ощутить результаты своей работы воспитывается и

поддерживается

педагогом

во

время

занятий

в

классе.

Мыслящий

в

конкретных понятиях , он нуждается в практическом результате сегодня,

сейчас иначе ему трудно понять, во имя чего он должен трудиться. Задача

поставленная педагогом перед учеником, должна быть четко сформулирована

и доступна ему. Чтобы убедиться в правильности понятого задания, педагог

должен дать возможность ученику попробовать выполнить его на уроке. Если

попытка окажется не успешной, задание нужно упростить либо заменить на

другое.

Последнее

практически

исключается,

если

педагог

не

только

тщательно продумывает методы, способы подачи материала, но и соотносит

возможность выполнение задания с реальными силами конкретного ученика.

Освоение технического материала будет более результативным, если ученик

знает о той пользе, которую могут принести упражнения при игре любимых

пьес и более того, необходимые в очередной пьесе новые навыки желательно

предварительно сформировать в упражнениях.

Выученная

пьеса

–

результат

усилий

ученика,

итог

его

работы.

В

благодарность

за свои усилия её можно исполнить на концерте, перед

другими учениками,

перед родителями. Полезно вернуться к пройденной

пьесе по прошествии некоторого времени – возросшее мастерство позволит

ему исполнить её на более высоком уровне.

Поощрение

ученика

это

–

оценка

результатов

его

труда.

Формы

поощрения могут быть самыми разными, но применяться они должны в

соответствии

с

индивидуальными

качествами

ученика.

Если

ученик

организован, целеустремлен, показывает хорошие результаты, то поощрение

лучше применять лишь в случаях явно выраженных достижений. Ученик со

средними

способностями,

но

старающийся,

должен

получить

полную

поддержку педагога, такого надо отметить даже за незначительные сдвиги

вперед. Сильного в волевом отношении и музыкально способного ученика,

но ленивого может стимулировать скорее критика, чем похвала.

VII.

Занятия музыкой в коллективе.

Начальное обучение целесообразно практиковать с двумя-тремя детьми

одновременно. Помимо применения

игровых форм работы изложенных

выше, возможны варианты совместного исполнения упражнений и пьес, что

развивает способность слышать

партнера и слушать себя. Если ученики

играют одну и ту же пьесу, можно разделить между ними голоса либо партии

рук, расписать эти или другие пьесы для дуэта, трио. Практика показывает,

что ансамблевая форма работы в начальный период обучения не только

возможна и результативна, но и очень привлекательна для маленьких детей.

Зачастую ансамблевые партии они выучивают быстрее и качественнее, чем

свои сольные пьесы.

IX.Внеклассные формы работы.

Регулярное совместное общение возможно как в классе, так и за его

пределами. Формы такого общения могут быть самыми разнообразными;

прослушивание записей музыки, посещение концертов, музеев, выезд на

природу,

поочередное

проигрывание

программы

всеми

учениками

с

последующим

обсуждением

каждого

выступления,

отчетные

концерты

класса.

Все

эти

мероприятия

создают

благоприятную

творческую

среду,

которая

способствует

ориентации

учеников

на

подлинные

духовные

ценности, стимулирует их занятия музыкой.

X. Роль родителей в начальный период обучения.

Существенную роль в начальный период обучения играет отношение

близких

ученика

к

его

занятиям

музыкой.

Они

проявляют

постоянную

заинтересованность в его творческом труде, помогают в ежедневной работе,

создают благоприятную атмосферу для желания заниматься музыкой.

Желателен постоянный контакт педагога с родителями. Многие педагоги

начинают

обучение

детей

совместно

с

родителями.

Родители

не

только

присутствуют на уроках, но и активно задействованы в процессе обучения

своего ребенка. Они должны понять, запомнить задание, а дома помочь

ребенку с ним справиться. Разумеется, роль репетитора родители выполняют

лишь на первом этапе обучения, скоро ребенок начинает опережать своих

помощников.

XI. Музыкальный инструмент

как фактор

мотивации занятий музыкой.

Музыкальный

инструмент

—

это

средство

для

постижения

музыкального языка, для самовыражения в музыке. Таковым он и должен

восприниматься

в

рамках

получения

музыкального

образования.

Такой

подход однако не означает что ребенку все равно, на каком инструменте он

музицирует.

С

первого

урока

педагог,

привлекая

внимание

ученика

к

инструменту,

демонстрирует

его

звуковые,

технические

возможности,

исполняя доступный музыкальный материал. Хорошо если эту иллюстрацию

делает старший ученик, несмотря на то, что педагог может сделать это

лучше.

Старший

ученик,

которого

всего

несколько

лет

отделяют

от

начинающего, воплощает собой реальную и достижимую цель, в то время как

педагог

кажется

недосягаем.

Сложности

в

освоении

баяна

маленьким

учеником не должны стать преградой на его пути к музыке.

О том, что препятствует мотивации занятий

музыкой.

1.Авторитарная педагогика.

Не имея возможности проявить себя в полной мере, ученик нередко

теряет интерес к занятиям музыкой, а иногда и вообще отказывается от них.

2.Равнодушие педагога.

Равнодушие ученика можно преодолеть. Если равнодушен педагог (к

музыке, ученику, инструменту) то ответная реакция ученика не замедлит

сказаться.

Возникающая

у

ученика

антипатия

к

педагогу,

может

легко

перерасти в аналогичное чувство к музыке, к инструменту.

3.Форсированная педагогика.

Торопливость

в

обучении

обычно

является

следствием

амбиций

педагога, его

желанием показать себя. Не справляющийся с объемом и

сложностью заданий ученик теряет уверенность в себе. Срывы на сцене

приводят

к

её

боязни.

В

результате

ученик

обретает

комплекс

неполноценности, а о мотивации его занятий можно говорить со знаком

минус.

4.Некорректное поведение педагога.

Недопустимы действия педагога, унижающие ученика: крик, грубость,

проявление пренебрежительности.

5.Другие

факторы,

отрицательно

влияющие

на

мотивацию

занятий

музыкой:

отсутствие

инструмента,

его

несоответствие

физическим

возможностям ученика, неблагоприятная домашняя атмосфера, равнодушие

родителей к занятиям музыкой, низкий социальный престиж инструмента и

др.

Многие самые разнообразные факторы

могут влиять на мотивацию

занятий музыкой в положительном или отрицательном плане, но во всех

ситуациях главным действующим лицом в решении этой проблемы остается

педагог. Он может приобщить к музыке даже среднего ученика так же, как и

уничтожить всякое желание заниматься ею у способного в музыкальном

отношении ребёнка.

В

заключение

выскажем

пожелание,

чтобы

подготовка

педагогов

по

классу баяна в специальных учебных заведениях была ориентирована на

требования

сегодняшнего

дня,

велась

с

использованием

прогрессивных

достижений

современной

музыкальной

педагогики,

методики

и

исполнительства.

Используемая литература:

1.

Л.А.

Баренбойм.

Музыкальная

педагогика

и

исполнительство.

1974г.

2.

И.Г. Пуриц. Методические статьи по обучению на баяне.2009г.

3.

Вопросы

методики

музыкального

воспитания

детей

М.,

«Музыка» 1975»г.