Соединение речевого и певческого голоса на занятиях

в детском музыкальном театре.

В течение многих лет, являясь преподавателем основ сценического вокала и основ

сценической

речи

в

мюзикл-студии

«Звуки

музыки»,

автор

ставит

задачу

реализации

образовательной программы «Поем и говорим». Эта программа является одним из звеньев

большого

музыкально-театрального

образовательного

проекта

мюзикл-студии,

подразумевающего

освоение

учащимися

навыков

и

умений

музыкально-драматического

искусства в рамках дополнительного образования.

Основой занятий по данной программе является освоение воспитанниками следующих видов

музыкально-драматического

искусства:

сценического

вокала

(«поем»)

и

сценической

речи

(«говорим»).

Педагоги обычно занимаются с детьми отдельно вокальным и отдельно ораторским

искусством. Но при постановке мюзиклов, музыкальных спектаклей, литературно-музыкальных

композиций, когда юному артисту необходимо, иногда очень быстро переходить от певческого

голоса к речевому, и наоборот, актуально соединить эти два вида музыкально-драматической

деятельности.

Для такой работы необходимо понять механизмы голосообразования. Часто у людей речевой

голос не соответствует певческому и наоборот. При низком речевом голосе у одного и того же

человека певческий голос может быть высоким, то есть функционирует разное положение

гортани (повышенное или пониженное). Также и тембр (окраска) голоса может быть разной:

красивый речевой голос и некрасивый певческий, прекрасный певческий и резкий, некрасивый

речевой.

Различие между речевым и певческим голосами зависит прежде всего от целевых установок

этих двух форм голоса. В речи на первом плане стоит ее содержание, ее смысловая сторона. В

пении на первом плане стоит выражение чувств, воплощающееся в музыкальной мелодии;

слово, смысловое содержание стоят на втором плане.

Разница целевых установок устной речи и пения приводит к тому, что один и тот же анатомо-

физиологический

аппарат

используется

неодинаково,

механизмы

его

функционирования

значительно отличаются друг от друга. В устной речи главную роль играет артикуляция,

обеспечивающая

устойчивость

и

определенность

звуков.

В

пении

голос,

фиксированная

мелодия являются одним из существенных признаков, тогда как произношение отходит на

второй план — словом, гласные звуки начинают превалировать над согласными.

Выработка навыка перехода от речевого голоса к певческому требует постоянной и

регулярной тренировки тех органов, которые непосредственно участвуют в воспроизведении

голоса. Этими органами являются легкие, гортань и резонаторы. Легкие дают звуку главным

образом силу, гортань «заведует» преимущественно высотой звука, а резонаторы придают

голосу тембр или окраску. Поэтому развитие голоса слагается из трех разных, но сливающихся

между собой развитий – дыхания, гортани и резонаторов.

Для юного актера большое значение имеет тот факт, насколько он владеет техникой дыхания,

так

как

производство

голоса,

вся

выразительность

и

речи,

и

пения

находятся

в

прямой

зависимости от этой техники. Следовательно, обучение правильному дыханию является тем

обязательным и непременным условием, без которого никакого развития певческого и речевого

голоса невозможно.

Организация голоса во многом зависит от положения гортани, где происходит главная работа

по

голосообразованию.

Красивое

пение

требует

правильного

напряжения

связок

и

освобождения

гортани

от

зажимов,

что

является

обязательным

и

для

организации

речи.

Стабилизация гортани обусловлена правильной подачей дыхания и правильным положением

корпуса. Не менее важное значение для сохранения стабильного положения гортани имеет

верная работа артикуляционного аппарата.

Звук, исходящий из гортани, попадает в целый ряд полостей резонаторов, изменяя свою силу

и качество в зависимости от их объема и форм. Для хорошего резонирования голоса необходима

особая настройка резонаторов, которая является важной как для певца, так и для оратора.

Речь и пение представляют собой сложное диалектическое единство двух разновидностей

голосовой деятельности. В обоих случаях мы имеем дело с голосом, который воспроизводится

одним и тем же голосовым аппаратом.

Речевой голос можно усовершенствовать, принимая во внимание особенности вокального

искусства, например для постановки голоса, для правильной организации дыхания, гортани и

резонаторов и т.д.

Певческий голос можно усовершенствовать, учитывая возможности артикуляционной базы

языка. Это обстоятельство приобретает особенно важное значение для вокальной фонетики, т.к.

качество певческого голоса находится в прямой зависимости от четкого произношения звуков

речи, которое невозможно без знаний об артикуляционной базе языка. Выразительность пения

зависит прежде всего от того, насколько ясно и понятно певец умеет донести до слушателей

значение

слов

и

высказываний.

Таким

образом,

дикция

имеет

важное

значение,

как

для

речевого, так и для певческого голособразования.

Следовательно, речевой и певческий голоса взаимосвязаны и не могут успешно развиваться,

если их рассматривать в отрыве друг от друга.

Методы соединения речевого и певческого голоса могут быть различными.

Приведу несколько примеров.

Скороговорки. Сначала происходит обычная работа, как с речевым материалом. После этого

учащимся предлагается проинтонтровать скороговорку на звуках определенной высоты: «Шла

Саша по шоссе и сосала сушку» на одном звуке, например, ноте соль первой октавы. «От топота

копыт пыль по полю летит» интонировать на интервале большой секунды, например, фа-соль,

соль-ля первой октавы. «Волки рыщут, пищу ищут» интонировать сначала на кварту вверх

(«Вол-ки ры-щут»: соль-соль-до-до первой октавы), затем на квинту вниз («Пи-щу и-щут»:

соль-соль-до-до).

После освоения интонирования скороговорок в примарной зоне, можно расширять диапазон

или усложнять мелодику.

Один из методов - пропевание в импровизационной манере стихов.

Например, стихотворение Р. Сефа:

В саду осеннем у дорожки

Осинка хлопает в ладошки.

Вот почему на той неделе

Ее ладошки покраснели.

Сначала речевая декламация, затем детям предлагается в качестве аккомпанемента их

вокальной импровизации последовательность гармонических функций (Т,

D,

T,

S,

D,

T). Такая

работа может быть сначала индивидуальной, затем групповой.

Считалки. С любой считалкой можно работать так – строчку декламировать, строчку

пропевать. Очень полезно соединять это с различными движениями.

Например:

Плыл по морю чемодан, декламировать

В чемодане был диван. пропевать

А в диване спрятан слон. декламировать

Кто не верит – выйди вон! пропевать

Для пропевания в импровизационной манере очень подходят сказки К. Чуковского. Здесь

можно использовать прием «передачи эстафетной палочки», когда каждый учащийся может

передавать «эстафету» партнеру в любое время.

Упражнения в работе с учащимися мюзикл-студии «Звуки музыки» усложняются с учетом

возрастных их психо-физических особенностей.

Такая работа опробирована на практике и приносит ощутимый результат в работе над

музыкально-драматическими постановками.

Сизова Ирина Викторовна,

педагог дополнительного образования

ГБОУДО Центра Внешкольной работы «Синегория»