1

2

СОДЕРЖАНИЕ

I. Пояснительная записка………………………………………………………..2

1.1. Цели и задачи программы…………………………………………………..3

1.2. Специфика курса…………………………………………………………….4

1.3. Результаты обучения курса…………………………………………………5

II.Содержание программы……………………………………………………….4

2.1. План выступления учащихся в течение года………………………………7

2.2. Годовые требования по классам, контроль успеваемости………………..9

2.3. Годовые требования по гаммам……………………………………………16

III. Методические рекомендации……………………………………………….

IV. Примерный репертуарный список………………………………………. 20

V. Рекомендуемые репертуарные сборники……………………………………

VI. Рекомендуемая литература…………………………………………………

3

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Перемены,

происходящие

в

общественной

жизни

нашей

страны,

в

значительной степени затронули систему образования и культуры.

Стала очевидной возрастающая роль развивающих моделей обучения,

способствующих воспитанию устойчивого интереса учащихся к обучению в

системе детских музыкальных школ и детских школ искусств.

Направленно сть

музыка льного

обучения

на

ко н ц е р т н о е

исполнительство тормозит развитие навыков любительского музицирования у

детей, не обладающих ярко выраженными музыкальными способностями.

В

связи с этим возникла потребность в создании адаптированной программы

для таких учащихся.

Представленная программа обеспечивает активную деятельность детей в

сфере искусства, способствует воспитанию устойчивого интереса учащихся к

обучению.

Данная программа составлена на основе программ:

«Музыкальный

инструмент»

(фортепиано)

Программа

Всесоюзного

методического кабинета Министерства культуры СССР, Москва 1991г.

«Музицирование»

-

вариативная

программа

для

учащихся

фортепианных

отделений

ДМШ

и

ДШИ.

Составитель

Проняева

Е.А.

преподаватель ДШИ г. Тула 2006 год.

«Комплексная программа фортепиано» - программа создана авторским

коллективом ДМШ имени В.В.Андреева г. Санкт- Петербург 2006 год.

(Обе

программы

являются

победителями

Всероссийского

конкурса

на

лучшие образовательные программы для ДШИ 2006 год), а также на основе

многолетней практической работы педагогов фортепианного отделения ДМШ

4

г.

Барабинска

с

контингентом

учащихся,

большинство

из

которых

впоследствии станут подготовленными любителями музыки.

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ.

Формирование

устойчивого

интереса

к

музицированию

и

в

целом

обучению в музыкальной школе. Программа, опираясь на репертуар, близкий

эмоциональному миру ребёнка, создаёт наиболее благоприятные условия для

формирования

и

закрепления

различных

слуховых

и

исполнительских

навыков, способствующих поддержанию интереса к занятиям у детей со

средними или слабыми музыкальными данными. Учитывая, что такие формы

работы

как

чтение

с

листа

и

подбор

по

слуху,

являются

самыми

эффективными

способами

развития

музыкальных

способностей

-

они

представлены

в

программе

на

протяжении

всех

лет

обучения,

что

способствует полноценному музыкальному развитию учащихся со средними

или слабыми музыкальными способностями.

Гл а в н о й ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ

задачей

программы

является

приближение

обучения

игре

на

музыкальном

инструменте

к

запросам

учащихся и их родителей.

Построение

учебного

процесса

построено

так,

чтобы

овладение

навыками нашло практическое применение в жизни учащегося, как во время

обучения, так и после окончания школы.

К РАЗВИВАЮЩИМ ЗАДАЧАМ относится приобщение ученика к

различным видам музыкального творчества (подбор по слуху, чтение с листа,

игра в ансамбле.)

Содержание

программы

«Инструментальное

музицирование»

не

противоречит

требованиям

и

задачам

профессионального

музыкального

воспитания, поскольку основу профессиональной деятельности как раз и

5

составляет

способность

к

различным

видам

музицирования,

хороший

музыкальный вкус, умение рассказать о музыке и увлекать ею слушателей.

К

ВОСПИТАТЕЛЬНЫМ

задачам

относится

помощь

со

стороны

педагога в осознании учащимися ценности своей музыкальной творческой

деятельности для окружающих.

СПЕЦИФИКА КУРСА

Данная

программа

ориентирована

на

учащихся

со

средними

или

слабыми музыкальными способностями, начиная со второго класса.

По окончании пятого класса учащийся сдаёт выпускной экзамен по

специальности, исполнив четыре различных по стилю и жанру произведения:

(полифония, крупная форма, пьеса, этюд) по сложности, приближенной к

уровню подготовленности учащегося.

В

шестом-седьмом

классах

основное

направление

–

дальнейшее

развитие

творческих

способностей

(подбор

по

слуху,

игра

песен

с

цифрованным басом, чтение с листа), а также игра в ансамбле.

КРИТЕРИИ ПРОГРАММНЫХ ТРЕБОВАНИЙ

1.Оптимальное

соотношение

индивидуальных

особенностей

развития

учащегося и предлагаемого к изучению материала

Общемузыкальные знания и навыки игры на инструменте:

Знакомство

с

музыкальными

произведениями

различной

стилевой

Ориентации (классической, эстрадной, народной)

Развитие мотивации к обучению и самообучению

Умение поддержать беседу о музыке

2.Стабильность и выразительность исполнения

6

3.Культура сценического поведения

СРОК РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ составляет шесть лет.

В результате изучения курса обучающийся должен: читать с листа

музыкальные

произведения

различных

стилевых

н ап равл ен и й

(классические, народные, эстрадные).

Подбирать

по

слуху

понравившуюся

мелодию

с

аккомпанементом.

Иметь разнообразный репертуар для досуговых мероприятий.

Иметь хороший вкус, любить и понимать музыку, уметь рассказать о

музыкальных произведениях и композиторах.

Поддержать беседу на музыкальные темы.

Уметь аккомпанировать и петь под собственный аккомпанемент.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ПО ОКОНЧАНИИ КУРСА

« ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ»:

Развитие стойкого интереса к музыке, любознательность. Стремление к

самостоятельному

изучению

музыкального

наследия

–

то

е сть

удовлетворение потребности любительского музицирования.

ОСОБЕННОСТИ КОНТИНГЕНТА УЧАЩИХСЯ

Программа предназначена для учащихся восьми- четырнадцати лет.

В структуру изучаемой программы входят учащиеся, имеющие слабые

музыкальные

данные,

слабо

обучаемые,

имеющие

отклонения

в

психомоторике, страдающие хроническими заболеваниями. Занятия с этими

проходят по программе, максимально приближенной к психофизическим и

музыкально- слуховым возможностям ребёнка.

7

В связи с этим:

1. Допускается изучение репертуара на 1-2 класса ниже, по - сравнению с

уровнем трудности основной программы специального фортепиано.

2.Сокращено количество этюдов, гамм.

3.Увеличено

количество

переложений,

ансамблей,

аккомпанементов

с

виолончелью, вокалом.

Большое внимание уделяется развитию творческих навыков: подбору

по слуху, пению с аккомпанементом, чтению с листа.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Занятия проводятся два раза в неделю.

Продолжительность урока – 45 минут.

Занятия

проводятся

индивидуально,

что

позволяет

преподавателю

лучше

узнать

ученика,

его

музыкальные

возможности,

психофизические

особенности.

Уроки

проводятся

в

классе,

оборудованном

для

занятий.

В

классе

должен быть инструмент (по возможности два), учебники и методические

пособия.

Занятия

проводятся

по

программе,

адаптированной

для

данной

музыкальной

школы.

Кроме

общей

программы,

которой

следует

преподаватель, в классе существуют и индивидуальные планы для каждого

ученика. Где фиксируются все произведения, выученные в классе и дома,

исполненные на экзаменах, концертах, технических зачётах. Ставится оценка,

подпись педагога и членов комиссии. В конце каждого года пишется краткая

характеристика, где отмечается динамика развития учащегося.

Используются различные методы обучения:

1. Наглядный (наблюдение, демонстрация)

8

2. Словесный (рассказ, беседа, объяснение)

3. Практический (упражнения, воспроизведение, творческие задания)

Используемые методы воспитания:

1. Личный пример

2. Убеждение

3.Творческие задания, упражнения

Преподаватель, ведущий предмет «Инструментальное музицирование»,

должен иметь специальную подготовку, уметь читать с листа, подбирать по

слуху, иметь навыки импровизации.

СИСТЕМА ИЗМЕРЕНИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ

Текущий контроль осуществляется по ходу занятий.

Промежуточный контроль производится в виде зачётов, академических

концертов, прослушивании (октябрь, декабрь, март, май)

Итоговый контроль осуществляется в пятом классе в виде экзамена, на

котором учащийся исполняет сольную программу из четырёх произведений

различных по стилю и жанру (полифония, крупная форма, пьеса, этюд).

9

ПЛАН ВЫСТУПЛЕНИЙ УЧАЩИХСЯ В ТЕЧЕНИЕ ГОДА

Форма проведения

Что исполняют

Класс

Срок

Академический концерт

Ансамбли

(1-2 произведения)

2-6

7

Октябрь

Декабрь

Зачёт по подбору

по слуху (с аккомпанементом)

(1-2 произведения)

2-5,7

6

Октябрь

Декабрь

Академический концерт

2 разнохарактерных

разностилевых

произведений

(полифония, крупная

форма, пьеса, этюд)

2-4

Декабрь

Зачёт по подбору

по слуху (с аккомпанементом)

(1-2 произведения)

2-4

6-7

Март

Май

Академический концерт

Ансамбли

2-4,6

Март

Академический концерт

2 разнохарактерных

разностилевых

произведений

( полифония, крупная

форма, пьеса, этюд)

2-4

Май

Выпускной экзамен

4 произведения

5

Май

Концерт выпускников

2 ансамбля

7

Май

2 ансамбля

2 обязательные гаммы

3-4

Декабрь

Апрель

Чтение с листа

для каждого класса

индивидуально

2-7

Май

10

За год учащийся должен обязательно показать не менее 8 произведений,

в

которые

входит

полифония,

крупная

форма,

пьеса,

этюд,

ансамбли,

самостоятельно аранжированные песни или пьесы, подобранные по слуху.

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КЛАССАМ

2 КЛАСС

В течение года педагог должен проработать

учеником

10 – 15

музыкальных

произведений: народные песни, попевки, пьесы песенного,

танцевального характера, пьесы с элементами полифонии, ансамбли.

1-2 пьесы с элементами полифонии

2-3 этюда

4-5 пьес

5-6 ансамблей

5-6 подборов по слуху (с помощью педагога аранжированных пьес или песен)

Приобщение

ученика

к

ансамблевому

музицированию.

Основной

акцент на развитие слуха и навыка чтения с листа.

Творческое музицирование:

Подбор по слуху в 1-2 тональностях несложных мелодий или попевок

(в пределах пятипальцевой позиции), начинающийся с 1-3- 5- ступеней одной

рукой в ансамбле с педагогом или с простейшим аккомпанементом.

Отрабатывание

простейших

ритмических

блоков,

чтение

с

листа

ритмических структур. Игра несложных кадансовых оборотов 1-5-1, 1-4-1.

Чтение

с

листа

на

основе

графического

видения

текста

(мелодий

поступенного движения)

Чтение с листа в ансамбле

11

Пение детских песен

Педагог по усмотрению может « проходить» в качестве ознакомления

некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных особенностей

ученика.

Знакомство с исполнительской терминологией:

умение находить и

определять

термины

и

обозначения

в

нотном

тексте

(штриховые,

динамические, знаки альтерации) в проходимых произведениях.

КОНТРОЛЬ УСПЕВАЕМОСТИ

Зачёт по подбору по слуху два раза в год

Академический концерт четыре раза в год

Зачёт по чтению с листа один раз в год

РЕЗУЛЬТАТ второго года обучения:

1.Развиваеся навык самостоятельной работы. Ученик приучается грамотно

работать с текстом

2.Прививается навык подбора по слуху, чтению с листа

3.Развивается навык игры в ансамбле

3 КЛАСС

В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 10-15

произведений

различной

сложности,

приближенной

к

уровню

подготовленности учащихся:

1-2 полифонических пр-ний

1 пр-ние крупной формы

3-5 пьес

4-5 ансамблей

2-3 этюда

12

5-6 самостоятельно и с помощью педагога аранжированных подборов песен,

пьес

Творческое музицирование:

Подбор по слуху несложных песен с простым аккомпанементом игра их в 1-2

тональностях

Подбор небольших попевок (с простым аккомпанементом)

Чтение с листа ритмических структур

Чтение с листа отдельными руками. Развитие навыка чтения на один такт

вперёд

Чтение с листа в ансамбле

Игра кадансовых оборотов 1-5-1, 1-4-1,1-4-5-1.

Педагог по усмотрению может «проходить» в качестве ознакомления

некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных особенностей

ученика.

Знакомство

исполнительской

терминологией:

умение

находить

и

определять

термины

и

обозначения

в

нотном

тексте

(штриховые,

динамические, знаки альтерации) в проходимых произведениях)

КОНТРОЛЬ УСПЕВАЕМОСТИ

Зачёт по подбору по слуху - два раза в год

Академический концерт - четыре раза в год

Зачёт по чтению с листа – один раз в год

Технический зачёт- два раза в год

РЕЗУЛЬТАТ третьего года обучения:

1.Увеличение музыкально- слуховых представлений

2.Умение

подобрать

простую

мелодию,

песенку

с

аккомпанементом

(повторяющийся бас, тоническая квинта)

3.Знакомство с гаммами

13

4.Развитие навыка игры в ансамбле

5.Развитие навыка чтения с листа

4 КЛАСС

В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 10-15

произведений различной сложности, различной степени готовности:

1-2 полифонии

1 крупная форма

4 пьесы

4-5 ансамблей

2-3 этюда

Творческое музицирование:

Подбор по слуху песен с простым аккомпанементом

Подбор мотивов, фраз после двух - трёхкратного проигрывания педагогом

Чтение с листа пьес репертуарной сложности 1-2 класса ДМШ

Отрабатывание ритмических блоков, чтение с листа ритмических структур

Игра обращений трезвучий в двух тональностях

Пение несложных песен под собственное сопровождение

Игра кадансовых оборотов 1-4-К-5-1, 1-4-1-5-1 в 1-2 тональностях

Педагог по усмотрению может «проходить» в качестве ознакомления

некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных особенностей

ученика.

Изучение

исполнительской

терминологии:

умение

находить

и

объяснять

термины

и

обозначения

в

нотном

тексте

(штриховые,

динамические и т. д.) в исполняемых произведениях. Уметь рассказать об

особенности строения исполняемого произведения, о композиторе.

14

КОНТРОЛЬ УСПЕВАЕМОСТИ

Зачёт по подбору по слуху - два раза в год

Академический концерт – четыре раза в год

Зачёт по чтению с листа – один раз в год

Технический зачёт- два раза в год

РЕЗУЛЬТАТ четвёртого года обучения:

1.Освоение разнообразного репертуара

2.Развитие навыка игры в ансамбле с педагогом

3.Развитие навыка подбора по слуху с аккомпанементом

4.Накопление знаний исполнительской терминологии, основ ЭТМ

5 КЛАСС

В течение года педагог должен подготовить с учащимся выпускную

программу, в которую входят четыре произведения, различные по стилю и

жанрам:

полифония,

крупная

форма,

пьеса,

этюд.

Уровень

сложности

выпускной программы приближен к уровню подготовленности учащегося.

Также продолжается работа по подбору по слуху, чтению с листа, игрой в

ансамбле.

Творческое музицирование:

Подбор по слуху песен с простым аккомпанементом

Подбор мотивов и небольших фраз после двух - трёхкратного проигрывания

преподавателем

Чтение с листа пьес репертуарной сложности 2-3 класса ДМШ

Отрабатывание ритмических блоков, чтение с листа ритмических структур

Игра в ансамбле

Пение

песен

под

собственное

сопровождение

по

цифрованному

басу

из

сборников

15

Игра гармонических оборотов и цепочек 1-1-4-4-к-т

Педагог по усмотрению может «проходить» в качестве ознакомления

некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных особенностей

ученика.

Изучение исполнительской терминологии:

Умение находить и объяснять термины и обозначения в нотном тексте

(штриховые, динамические и т. д.) в исполняемых произведениях. Уметь

рассказать

об

особенностях

строения

исполняемого

произведения,

о

композиторе данного сочинения.

Умение поддержать беседу по общекультурным вопросам.

КОНТРОЛЬ УСПЕВАЕМОСТИ

Академический концерт – в октябре

Прослушивание выпускной программы – декабрь, январь, февраль, март,

апрель, май.

Коллоквиум – рассказ-беседа о композиторах и произведениях, исполняемых

на выпускном экзамене – ежемесячно на прослушиваниях.

Выпускной экзамен – май.

РЕЗУЛЬТАТ 5 года обучения:

Подготовка музыканта- любителя, умеющего читать с листа, подбирать

по

слуху,

самостоятельно

выучить

текст

незнакомого

произведения,

исполнить несложный аккомпанемент, играя в ансамбле.

Владение учащимся основами элементарной теории музыки, законов

формообразования.

6 КЛАСС

16

В течение года педагог продолжает работу по развитию творческих

способностей учащегося: игра в ансамбле с педагогом, занятия в камерном,

концертмейстерском классах.

Учащийся самостоятельно и под руководством педагога аранжирует

подобранные по слуху песни, пьесы.

Чтение с листа в ансамбле с педагогом

За год учащийся должен пройти:

4-6 ансамблей (фортепианный, камерный, концертмейстерский)

5-10 пьес, подобранных по слуху

Творческое музицирование:

Подбор

по

слуху

песен

и

их

исполнение

с

аккомпанементом,

построенном на определённом виде фактуры.

Игра

гармонических

цепочек

в

знакомых

тональностях,

возможна

импровизация

тонального

или

атонального

плана

на

заданный

художественный образ. Сочинение музыки на стихотворный текст.

Чтение

с

листа

несложных

пьес

(классических,

популярных,

несложных джазовых обработок)

Игра

песен

с

цифрованным

басом

по

сборникам,

пение

под

собственный аккомпанемент.

Педагог по усмотрению может «проходить» в качестве ознакомления

некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных способностей

учащегося.

Изучение исполнительской терминологии:

17

Умение

находить

и

объяснять

термины

и

обозначения

в

нотном

тексте

(штриховые, динамические и т. д.) в исполняемых произведениях. Уметь

рассказать

об

особенностях

строения

исполняемого

произведения.

О

композиторе данного сочинения.

Умение поддержать беду по общекультурным вопросам

КОНТРОЛЬ УСПЕВАЕМОСТИ

Зачёт по подбору по слуху два раза в год

Академический концерт - два раза в год

Зачёт по чтению с листа – один раз в год

РЕЗУЛЬТАТ 6 года обучения:

Уверенная игра в ансамбле, навык подбора по слуху, желание музицировать

сольно

и

в

ансамбле.

Навык

чтения

с

листа

несложных

произведений

различных по жанру и стилевой направленности.

Владение

учащимся

основам

элементарной

теории

музыки,

законов

формообразования.

7 КЛАСС

В

течение

года

педагог

продолжает

развитие

творческих

способностей

учащегося:

игра

в

ансамбле

с

педагогом,

занятия

в

камерном,

концертмейстерском классах. Учащийся самостоятельно и под руководством

педагога аранжирует подобранные по слуху песни, пьесы.

Чтение с листа с педагогом

За год учащийся должен пройти:

18

4-5 ансамблей (фортепианный, камерный, концертмейстерский)

5-10 пьес, подобранных по слуху

Творческое музицирование:

Подбор по слуху песен и их исполнение с аккомпанементом, в котором

используется разнообразная фактура.

Игра

гармонических

цепочек

в

знакомых

тональностях,

импровизация.

Сочинение песен на стихотворный текст.

Чтение

с

листа

несложных

пьес

(классических,

популярных,

джазовых

обработок)

Игра песен с цифрованным басом по сборникам, пение по собственный

аккомпанемент

Педагог

по

усмотрению

может

«проходить»

в

качестве

ознакомления

некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных способностей

учащегося.

Изучение исполнительской терминологии:

Знание

терминов,

основ

ЭТМ,

законов

формообразования.

Умение

поддержать беседу по общекультурным вопросам.

КОНТРОЛЬ УСПЕВАЕМОСТИ

Академический концерт- Декабрь

Зачёт по подбору по слуху – октябрь

Зачёт по чтению с листа - май

Итоговый зачёт по подбору по слуху – март

Концерт выпускников – май

РЕЗУЛЬТАТ 7 года обучения:

19

Воспитание культурного слушателя и ценителя музыки. Учащийся за годы

обучения овладел определёнными навыками, позволяющими музицировать,

подбирать

по

слуху,

читать

с

листа

–

т.е.

удовлетворить

потребности

любительского музицирования, стремление к самостоятельному изучению

музыкального наследия.

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО ГАММАМ

20

Изучения

гамм

–

необходимый

элемент

комплексного

подхода

к

обучению ребёнка музыке.

Работа над гаммами – не самоцель. Овладение навыками игры гамм,

аккордов,

арпеджио

помогает

лучше

ориентироваться

в

нотном

тексте,

организует

и

дисциплинирует

ученика,

развивает

слух,

ощущение

тональности,

помогает

освоить

закономерности

аппликатуры,

развивает

технику, организует и развивает игровой мышечный аппарат. В работе над

гаммами

педагог

должен

учитывать

технические

данные

ученика,

его

реакцию и координацию. Слабые ученики могут играть гаммы отдельно

каждой рукой, более способным ученикам могут быть поставлены более

сложные технические задачи.

3 КЛАСС

Изучение гамм отдельными руками на 2 октавы: До, Соль, Ре, Ля, Фа, Си

бемоль, ля, ми, ре минор. Аккорды в виде тонического трезвучия на 4 октавы

двумя руками, хроматические отдельными руками, расходящиеся от ре и соль

диеза.

4 КЛАСС

Двумя руками в прямом движении на две октавы: До, Соль, Ре, Ля, Фа, Си

бемоль, ля. Ми, ре минор. Аккорды в виде тонического трезвучия на четыре

октавы

двумя

руками,

хроматические

двумя

руками,

в

противоположном

движении от ре, соль диеза.

5 КЛАСС

Двумя руками в прямом движении на четыре октавы: До, Соль, Ре, Ля, Ми,

Си,

Фа,

Си

бемоль,

Ми

бемоль,

ля,

ми,

си,

ре,

Соль,

до.

Трезвучия

с

обращениями

на

четыре

октавы.

Арпеджио

короткие

и

длинные,

Доминантсептаккорд

построить

и

разрешить.

Хроматические

в

прямом

движении, в противоположном от ре, соль диеза.

21

6 КЛАСС

Повторять гаммы в объёме требований 5 класса.

7 КЛАСС

Повторять гаммы в объёме требований 5 класса.

ПРИМЕРНЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ ПО КЛАССАМ

2 КЛАСС

Е.Гнесина «Этюды» из «фортепианной азбуки»

Р.н.п. «Дождик»

К.Лонгшамп-Друшкевичова «Полька»

У.н.п. «Ой, ты дивчина»

Б.Берлин «Пони-Звёздочка»

Ю.Абелев « Осенняя песенка»

Ю.Абелев « В степи»

Р.н.п. «Во поле берёза стояла»

А.Роули « Акробаты» этюд ля минор

М.Крутицкий «Зимой»

У.н.п. « За огородом утки плывут»

И.Беркович «Этюд» До мажор

А.Руббах «Воробей»

С.Ляховицкая «Этюд» ре минор

Д.Бастьен «Педальный этюд»

Белорусская нар песня «Перепёлочка»

А.Островский «Тик-так»

В.Игнатьев «Тутушки-потутушки»

22

Словацкая нар песня «Маленькая Юлька»

М.Качурбина «Игра»

Франц.нар.песня «На мосту Авиньон»

Башкирская нар. П. « На лодочке»

В.Калинников «Киска»

Д.Кабалевский « Про Петю»

Чешская песня «Мой конёк»

3 КЛАСС

Ю.Абелев «Осенняя песенка»

Д.Кабалевский «Ёжик»

И.Гофе «Канарейка»

Д.Кабалевский «Маленькая арфистка»

Л.Моцарт «Менуэт» ре минор

А.Дюбюк «Русская песня с вариацией»

Л.Бетховен «Сурок»

В.Ходош «ЁЖ»

А.Жилинскис «Этюд» Соль мажор

Б.Накада «Марш гусей»

Вариации

на

тему

русской

народной

песни

«В

саду

ли,

в

огороде»

обр.Ю.Барахтиной

Вариации на тему русской народной песни «Как у наших у ворот» обр.

Ю.Барахтиной

Л.Моцарт «Менуэт»

И.Гайдн «Анданте»

Д.Тюрк «Ариозо»

23

П.Векерлен «Детская песенка»

В.Моцарт «Аллегро»

Французская нар. Песня «Братец Яков»

К.Лонгшамп – Друшкевичова «Весельчак»

Этюды по выбору (в то числе облегчённые варианты этюдов К. Черни)

Шитте Л. Соч.108 «25 маленьких этюдов» №№1-9, 13.14.

Майкапар С. Детская пьеса до диез минор соч.28, Бирюльки соч.33.

Сигмейстер Э. Вниз по Миссисипи (канон)

Сен-Люк Я. « Бурре»

4 КЛАСС

Д.Кабалевский «Лёгкие вариации»

Кабалевский Д. «Лёгкие вариации»

Галынин Г. «Лебеди»

Нефе К. «Андантино»

Майкапар С. «В садике»

Штейбльт Д. «Адажио»

Беркович И. «Вариации на тему во саду ли»

Парфёнов. И. «Белочка»

Клементи М. «Сонатина» До мажор

Леуппэ Ф. «Этюд» До мажор

Кабалевий Д. «Клоуны»

Ходош В. «Менуэт»

Гурлитт К. «Цирковые представления»

Гурлитт К. «Весёлый кузнец»

24

Шуберт Ф. «Экоссез»

Дювернуа Ж. «Этюд» До мажор

Бах И.С. «Менуэт – трио»

Диттерсдорф К. «Английский танец»

Кирнбергер И. «Менуэт» соль диез минор

Дуссек Ф. «Аллегро»

Беренс Г. «Этюд» До мажор

Бах И.С. «12 пьес из нотной тетради Анны Магдалины Бах»

Бланджини Ф. «Ариетта»

Чимароза Д. «Сонатина» ре минор

Рыбицкий «Кот и мышь»

Чайковский П. « Старинная французская песенка»

Лекуппэ Ф. «Этюды» соч.17

Майкапар С . «20 педальных прелюдий»

Черни К. Избранные этюды под редакцией Гермера Г.

Томази А. « Маленькая лошадка»

Мусоргский М. «Гопак»

Штраус И. «Анна – полька»

Брамс И. «Песни любви»

5 КЛАСС

Николаев А. «Легенда – пассакалия»

Чимароза Д. «Соната» ля минор, Соль мажор

Самонов А. «Синий вечер» этюд-картина

Скултэ А. «Ариетта»

25

Бургмюллер Ф. «Этюд» До мажор

Штейбельт Д. «Адажио»

Паульский Г. «В мечтах»

Ходош В. «Марш»

Циполи Д. «Фугеттта» ми минор

Гендель Г.«Чакона»

Скарлатти Д. «Менуэт» ре минор

Ходош В. «Золотой петушок»

Корелли А. «Сарабанда» ми минор

Бетховен Л.В. «Сонатина» Фа мажор

Кулау Ф. «Вариации соль мажор» соч.42

Глинка М. «Чувство»

Геллер С. «Этюды» соч.47

Бах И.С. «Маленькие прелюдии и фуги»

Гендель Г. «Курант» Фа мажор

Диабелли А. «Сонатина» Соль мажор соч.151

Гендель Г. «Концерт» Соль мажор №1 Финал

Киркор Г. «12 пьес- этюдов»

Геллер С. «Избранные этюды» соч.45, 46, 47

Гайдн И. «Соната - партита» До мажор

Бетховен Л.В. «Шесть вариаций на швейцарскую тему соч. 49»

Грациоли Д. «Соната» Соль мажор

Григ Э. « Норвежские танцы и песни» соч. 38

Бах И.С. Шутка

Бизе Ж. «Серенада»

26

Моцарт В. «Ария Тамино»

Моцарт В. «Ария Фигаро»

Шуберт Ф. «Серенада»

Вебер К.М. « Рондо»

Хачатурян А. « Танец девушек»

Вебер К.М. «Анданте с вариациями»

6 КЛАСС

Форт. Ансамбли

Шмитц М. «Пьеса»

Шмитц М. «Пьеса»

Джоплин С. «РЭП кленового листа»

Мордасов Н. «Лунная дорожка»

Петров А. « Вальс из к./ф. Берегись автомобиля»

Парцхаладзе М. Танец девушек из «Болгарской сюиты»

Чайковский П. Вальс из балета «Спящая красавица»

Аренский Н. «Вальс»

Гершвин Д. Колыбельная из оп. « Порги и Бесс»

Смирнова Н. «Хорошее настроение»

Невин Н. «Давай помечтаем»

Невин Н «Армейский радиопередатчик»

Балаев «Знакомая тропинка»

Балаев «Вальс»

Верди Прелюдия из оп. «Травиата»

Штраус И. «Вальс»

27

Легран М. Шербургские зонтики»

Вивальди «Концерт» 2 ч.

Чайковский П. «Трепак»

Вокальная музыка русских и зарубежных композиторов

Варламов А.«красный сарафан»

Варламов А. «Горные вершины»

Гайдн И. «Тихо дверцу в сад открой»

Лядов А. «Колыбельная»

Григ Э. «Лесая песнь»

Камерный ансамбль

Бетховен Л. «Сурок»

Люлли Ж.Б. « Менуэт»

Аренский А. «Колыбельная»

Бетховен Л. «Песня»

Глинка М. « Ты, соловушка умолкни»

7 КЛАСС

Фортепианные ансамбли

Петров А. Вальс из т./с. «Петербургские тайны»

Петров А. Вальс из к./ф. «О бедном гусаре замолвите слово»

Дунаевский И. Полька из к./ф. «Кубанские казаки»

Дунаевский И. Вальс из к./ф. «Кубанские казаки»

Сапожников В. «Путешествие из Петербурга в Москву»

28

Сметана Б. «Полька» переложение Старовойтовой Е.

Глинка М. Вальс из оп. «Иван Сусанин»

Григ Э. «Утро»

Мошковский М. «Испанский танец» №4

Шнитке А.»Постлюдия»

Рахманинов С. «Здесь хорошо»

Вокальная музыка русских и зарубежных композиторов

Булахов П. «Не пробуждай воспоминаний»

Векерлен Ж. «Менуэт Экзодэ»

Глинка М. «Гуде витер»

Глинка М. «Признание»

Глинка М. «Жаворонок»

Шопен Ф. «Желание»

Гурилёв А. «Радость – душечка»

Камерный ансамбль

Кэдэрвелуа Л. «Нежная жалоба»

Рамо Ж. «Нежная мелодия»

Гедике А. «Миниатюра»

Хачатурян А. «Андантино»

Шуман Р. «Колыбельная»

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

29

ПОДБОР ПО СЛУХУ

Понятие «Подбор по слуху» подразумевает умение воспроизвести на

инструменте

-

фортепиано

хорошо

знакомую

ли

услышанную

и

понравившуюся мелодию. Такое умение является исключительно ценным

качеством музыканта-профессионала, а также музыканта- любителя, поэтому

развитию

навыка

подбора

по

слуху

в

музыкальной

школе

должно

быть

уделено достаточно внимания, чтобы за время обучения была сформирована

база,

необходимая

для

последующих

занятий

после

окончания

школы

домашним музицированием, основу которого и составляет подбор по слуху

на инструменте.

Подбор

по

слуху

развивает

мелодический,

гармонический

и

«внутренний»

слух,

музыкальную

память.

Активно

постигаются

такие

элементы

музыка льной

ст руктуры,

как

мет роритмиче ские

и

ладофункциональные

соотношения,

ярче

раскрываются

музыкальные

способности учащихся.

Вначале обучения для подбора по слуху можно использовать хорошо

знакомые ученику мелодии. Желательно (но не обязательно), чтобы он мог их

спеть. Можно подбирать мелодию с голоса или рук преподавателя, выучивая

мелодию непосредственно в классе. Очень важно воспитывать у учащихся

музыкальную отзывчивость, эмоциональное восприятие характера музыки.

Самый сложный этап в обучении – первоначальный. Ученик подбирает

мелодию

одной

рукой.

Когда

он

научится

достаточно

свободно

владеть

подбором

мелодической

линии

одной

рукой,

можно

подключить

аккомпанемент в виде простейшего оранного пункта (бурдон) на 1-2 звуках,

например,

на

1-5

ступенях

лада

или

на

тонической

квинте.

Постепенно

гармонизация

усложняется,

вводятся

функциональные

понятия

тоники,

субдоминанты, доминанты. Важно обратить внимание ученика на принцип

подбора

сопровождения,

состоящий

в

поиске

общих

звуков

мелодии

и

30

аккордов

аккомпанемента

таким

образом,

чтобы

зазвучала

нужная

гармоническая функция, на характер звучания каждого из этих аккордов, их

модальную и функциональную окраску. Ученику предлагаются ритмические

и фактурные варианты аккомпанемента, чтобы он смог выбрать подходящий

для данной мелодии. Соответствующий её характеру и жанровой основе.

Техника подбора по слуху должна совершенствоваться из года в год с

тем,

чтобы

в

старших

классах

учащиеся

могли

показать

подобранную

мелодию с более сложной гармонизацией, в более интересном фактурном

изложении, варьируя аккомпанемент в зависимости от характера мелодии,

жанровых и стилевых особенностей и т. д.

Материал для игры по слуху

обычно более лёгкий, чем пьесы, входящие в репертуарный список данного

года обучения. Так как опирается на сформированный, на данный момент

слуховой багаж учащегося. Репертуар для подбора по слуху_ обширный и

чрезвычайно

разнообразный:

детские

и

народные

песни,

песни

из

мультфильмов,

песенная

классика

30-90

Х

годов,

современные

песни,

инструментальные пьесы, отрывки из произведений популярной классики.

При

подборе

репертуара

важно

помнить

об

одной

из

основных

задач

обучения в музыкальной школе - воспитание развитого эстетического вкуса,

который

включает

в

себя,

с

одной

стороны

восприятие

широкого

и

разнообразного круга художественных явлений, с другой стороны, формирует

тонкое музыкальное восприятие произведений искусства.

Разносторонняя помощь ученику в работе над совершенствованием

навыка

подбора

по

слуху

стимулирует

рост

мастерства

преподавателя.

Побуждает и его к самосовершенствованию.

Самостоятельность

выпускника.

Его

уверенное

владение

навыком

подбора по слуху. Подготовленность к самостоятельному музицированию

после окончания школы и является конечной целью формирования навыка

подбора по слуху.

31

ЧТЕНИЕ НОТ С ЛИСТА

С

давних

пор

музыкальная

педагогика

была

осведомлена

о

пользе

чтения нот с листа. Этому, столь важному для развития музыканта предмету

уделялось повседневное и пристальное внимание.

Для

формирования

навыка

чтения

нот

с

листа.

Умения

легко

ориентироваться

в

нотном

тексте

необходимы

специальные

занятия

по

определённой технологии. Результаты такого обучения убеждают в том. Что

чтению нот с листа можно научить любого ученика.

Способность к чтению нот с листа поддаётся развитию точно так же,

как поддаётся развитию умение просто читать. Складывать буквы в слова, а

слова

в

предложения.

Успех

будет

зависеть

во

многом

от

продуманной

системы

занятий

с

ребенком.

Одним

из

важных

моментов

в

овладении

навыком

чтения

с

листа

является

ежедневная

практика

в

домашней

работе(10-15).Здесь

следует

обратить

внимание

на

формирование

собранности. Навыков концентрации внимания и непрерывности мышления.

И то, и другое воспитывается уже на первом этапе обучения. Пока ученик

ещё не знает нот. В этом случае педагог медленно называет клавиши. А

ученик. Следуя ему, плавно и непрерывно извлекает звуки.

Как только ученик усвоил ноты и простейшие ритмические деления,

можно переходить к систематической игре простых пьесок в четыре руки с

педагогом.

Очень

хорошо.

Если

с

первых

же

шагов

ученик

научится

воспринимать нотный текст группами но по 2-3-4 звука. Иными словами. Ему

уже будут привиты понятия мотив. А потом и фраза.

Сначала

ученику

предлагается

назвать

несколько

нот,

которые

представляют

собой

мотив,

а

затем

сыграть

их.

Соединяя

постепенно

отдельные мотивы. Пропевая каждый из них, ученик достаточно быстро

добивается

исполнения

связной

фразы,

при

этом

желательно

следит

за

качеством звукоизвлечения.

32

Большой

проблемой

для

учеников

при

чтении

нот

является

ритмическая сторона. Чтение ритмического рисунка-уязвимое место. Здесь

очень важна подготовительная работа с учеником в виде чтения различных

формул, часто встречающихся в нотном тексте. На отдельных карточках

можно выписать наиболее типовые ритмы, например на 2:4.3:4.4:4,6:8.

Начинать следует с самых лёгких формул и постепенно их усложнять.

Перед тем. Как сыграть такое упражнение. Полезно прохлопать ритмический

рисунок данной формулы сначала в медленном, а затем и в более подвижном

темпе. От прохлопывания ритмического рисунка можно перейти к более

сложной задаче – сыграть определённый ритмический рисунок на одной

клавише.

Следующая, более сложная ступень восприятия ритмического рисунка

– восприятие нотной графики в рисунке мелодии, в аккордовой фактуре.

Большое

значение

имеет

анализ

текста:

определение

тональности,

направления

мелодии.

Характера

сопровождения,

штрихов,

нюансов.

Аналитический

подход

также

способствует

установлению

ассоциативных

связей нотного текста с клавишами инструмента.

Очень важно развивать у ученика умение смотреть вперёд. Схватывая

глазами хотя бы следующее 1-2 такта, умение играть, не глядя на клавиатуру.

Этот

навык

тесно

связан

с

правилами

аппликатуры.

Которые

напрямую

зависят от технических формул, заложенных в гаммах, арпеджио, аккордах и

других видах техники.

Принципы использования определённой аппликатуры очень важны для

осязательной

ориентировки

рук,

формирование

руки

профессионала.

Ряд

упражнений можно построить на основе типичных этюдных формул(этюды

Черни-Гермера).Формулы

позиционной

игры

необходимо

использовать

в

сочетании

с

формулами

интервально-аккордовых

построений.

Полезно

33

воспитывать у учеников отчетливое мысленное представлении о том, что

должно быть исполнено.

Очень полезным видом работы в обучении чтению с листа является

ансамблевая игра. Начинать, как и всегда, желательно с посильных, лёгких

заданий. Лучше поначалу читать пьесы в одной и той же тональности, с

простым ритмическим рисунком.

В результате воспитания навыка чтения с листа, ученик сможет:

1.Сыгрвть

музыкальный

текст

со

всеми

элементами:

нотная

запись,

ритмический рисунок, штрихи.

2.Почувствовать фразу, ее динамическое развитие и кульминацию.

3.Выдержать указанный темп.

4.Передать характер произведения.

Правильно организованный и хорошо развитый навык чтения с листа

поможет сформировать у ученика интерес к игре по нотам. Стремление к

познанию нового музыкального материала, что, несомненно, будет полезно

как будущему профессионалу. Так и будущему любителю музыки.

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ НАВЫКОВ.

КАДАНС-ИМПРОВИЗАЦИЯ-СОЧИНЕНИЕ

Одним

из

определяющих

моментов

музыкального

развития

начинающего

ученика

является

воспитание

музыкального

слуха,

которое

включает в себя воспитание не только музыкально-высотных представлений,

необходимых

для

подбора

мелодии.

Но

и

умение

слышать

звук

в

их

сочетании

-

интервалы.

Аккорды.

Проблема

раннего

обучения

детей

гармоническому

слуху

является

узловой,

включает

технологические

и

эмоциональные задачи развития ребёнка, связана с формированием умений

подбирать по слуху, анализировать музыкальный текст. Именно творческое

34

воспитание собственного отношения к рождению музыки, начинается через

практическое

освоение

каденционных

оборотов.

Умение

играть

кадансы

является важным моментом в становлении юного музыканта, в развитии его

слуха

и

интеллекта.

На

основе

кадансов

можно

развивать

творческое

воображение. Обучать элементам импровизации.

Начальный этап обучения игре каденционных оборотов и последующей

за

этим

этап

обучения

элементам

импровизации

троятся

на

базовых

гармонических

функциях

т-с-д,

которые

ребёнок

должен

очень

хорошо

усвоить. На первом же этапе важно добиться того, чтобы ученик хорошо

слышал функциональную окраску аккорда, ощутил остроту тяготения. Д в Т.

Спешить

с

усложнение

функций

в

кадансе

не

следует.

Только

постепенно можно вводить 2.3 ступени, понятие параллельной тональности.

При этом необходимо внимательно следить насколько точно ученик слышит и

понимает функциональные гармонические связи.

Чтобы ученик лучше усвоил тот или иной каданс, перед ним следует

ставить

различные

задачи

на

основе

одного

каданса.

Это

могут

быть

фактурные

изменения,

игра

каданса

в

разных

то н а л ь н о с тя х ,

последовательная

игра

Д-Т

в

секвенционной

цепочке.

Все

это

приносит

огромную

радость

даже

начинающему.

Игра

каданса

превращается

в

настоящий источник творческой фантазии. Дальнейшее образное развитие

идёт за счёт фактурных изменений, мелодизации аккордов, ритмических и

жанровых видоизменений (вальс, полька, марш и т. д.)

Художественная

активизация

творческих

возможностей

ученика,

приобретение

навыков,

которые

помогут

свободно

общаться

со

своим

инструментом,

выразить

своё

настроение

в

музыке

-

вот

главная

цель

программы «Творческое музицирование»

АНСАМБЛЬ, АККОМПАНЕМЕНТ

35

Игра в ансамбле - в четыре руки, на двух фортепиано или с другим

инструментом,

вокалом

-

вид

совместного

музицирования,

которым

занимались во все времена на любом уровне владения инструментом. В этом

жанре писали сочинения почти все выдающиеся мастера как для домашнего

музицирования,

так

и

для

профессионального

обучения

и

концертных

выступлений.

Педагогическая ценность ансамблевой игры велика. Самое важное и

самое прекрасное из того, что приносит исполнителю игра в ансамбле. Это

включение в музицирующий коллектив, ощущение себя частью целого. А

для этого нужно вслушаться и вжиться в музыкальный процесс.

Игра в ансамбле развивает дисциплину мышлении, приучает к большой

организованности, укрепляет чувство ритма.

В

совместном

музицирование

пианист

приобретает

музыкальную

гибкость и свободу. Он должен не только сконцентрироваться на целом, часть

которого он составляет. Но и быть постоянно начеку на случай возможной

ошибки, умелое исправление которой требует от него навыков быстрого

реагирования и импровизации.

Игра в ансамбле расширяет кругозор. Т.к. ансамблевый репертуар очень

многообразен, и найти его можно в самом разном переложении. В том числе

и лёгком.

Очень

важно

заниматься

ансамблем

систематически.

Начиная

буквально с первых уроков. Первым партнёром для начинающего ученика

будет преподаватель. Самым главным в таком союзе является интуитивное

музыкальное

влияние,

осуществляемое

естественным

образом.

Ученик

учится

слушать.

Включаться

в

ансамбль.

Преодолевать

трудности

–

динамические. Агогические и т.п. – по примеру учителя.

36

Объединять в ансамбле можно и полезно разных учеников, как по

способностям, так и по степени подготовки. В этом случае слабый ученик

будет тянуться за сильным и лучше развиваться.

На всех стадиях обучения перед педагогом и учеником встают разные

задачи. Но в любом случае приёмы овладения ансамблевой техникой должны

прививаться учеником с первых уроков. Ним относятся:

1. Синхронность исполнения: при совместной игре вначале нужно избрать

медленный темп, вслушиваясь в каждое созвучие, в каждую фразу.

2. Ясное слышание фактуры и умение передать или принять мелодическую

линию:

всё

наиболее

важное

должно

звучать

достаточно

выпукло.

Второстепенное

–

боле

тихо,

прозрачно.

Для

лучшей

прослушанности

фактуры полезно поиграть партнёрам (одной рукой) партии в различных

сочетаниях. Например, бас и сопрано или темы в разных голосах.

3.Согласованность в вопросах фразировки и приёмах звукоизвлечения

4.Ритмическая точность, ощущение пульса, необходимо обратить внимание

учеников

на

точное

исполнение

пауз

как

части

метроритмической

организации

5.Общее эмоциональное состояние. Отражающее настроение, образ пьесы:

на

первых

уроках

необходимо

раскрыть

перед

учениками

смысл

произведения.

Объяснить

им

содержание

музыки,

разобрать

структуру

произведения, сосредоточив внимание на главном материале

6.

Точное

распределение

педали:

при

игре

в

четыре

руки

педализирует

исполнитель второй партии. Педальный эффект должен быть очень чётко

разработан. Т.к. из-за неумелого применения педали фактура басовой партии,

часто достаточно плотная, может приобрести ещё большую тяжеловесность.

37

Ансамблевый репертуар для фортепиано очень обширен. Все сборники

для начинающих включают раздел для ансамблевой игры. Также могут быть

использованы в классной работе переложения и обработки.

Ансамбль

пианиста

с

другим

инструментом

или

певцом

–

аккомпанемент

–

прекрасное

средство

приобщения

учащихся

к

живому

музицированию.

Учащийся

ближе

знакомится

с

другими

инструментами,

певческим

голосом. С их тембрами. Особенностями звукоизвлечения и т. д.

В

отличие

от

фортепиано

у

большинства

инструментов

низкие

регистры

приглушены,

а

высокие

–

более

пронзительны.

Динамика

фортепианного звучания должна постоянно приспосабливаться к этому.

Сопровождение

–

это

другой

вид

фортепиано

игры,

отличный

от

сольного исполнения, требующих других навыков, другого хода занятий и

другой оценки. Ученик должен научиться играть свою партию и при этом

следить глазами за партией солиста. Для этого необходимо:

1.Изучить партию солиста или хотя бы наиболее значительные места из не

2.Уметь

приспосабливаться

к

исполнению

солиста,

его

агогическим

и

динамическим изменениям в процессе исполнения

3.Ощущать

фразировку

солиста,

воспринимать

цезур,

знать

возможности

инструмента. Дыхания солиста

4.Осознавать роль ритмического и гармонического фундамента

5.Уметь приводить к единому темпу все отклонения. Который допускает

солист

6.Обращать особое внимание фортепианному вступлению и заключению,

обычно выражающем основное настроение произведения, а также сольным

фортепианным эпизодам

38

Занятия

аккомпанементом

расширяют

кругозор

учеников,

подготавливают их к практической деятельности после окончания школы.

Игра с другими инструментами обогащает пианиста, развивает слуховой

контроль, музыкальность, тембровый слух. Гибкость и многое другое. Работа

над аккомпанементом благотворно влияет и на сольное исполнение. Перед

учеником

можно

поставить

такие

творческие

задачи.

Как

имитация

оркестровых или хоровых красок, поиск оркестровых и вокальных тембров.

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

39

ДМШ Барабинского района

Принято протоколом УТВЕРЖДАЮ

педсовета Директор МОУ ДОД ДМШ

№___________ Барабинского района

от_________г. _______О.Ю.Бурлуцкая

Рабочая образовательная программа

«Специальный инструмент»

(инструментальное музицирование)

(возраст 8-14лет)

Срок реализации 6 лет

Составитель – Чернова О.Г.,

преподаватель 1 квалификационной категории.

(репертуарные списки составляли преподаватели

Кондратова М.В., Жердева О.С., Соломатова Л.В.)

г.Барабинск

2009г