Напоминание

"Музицирование"


Автор: Чернова Оксана Геннадьевна
Должность: заведующая фортепианным отделением
Учебное заведение: МКУДО ДМШ
Населённый пункт: Барабинский район
Наименование материала: Программа
Тема: "Музицирование"
Раздел: дополнительное образование





Назад




СОДЕРЖАНИЕ

I. Пояснительная записка………………………………………………………..2

1.1. Цели и задачи программы…………………………………………………..3

1.2. Специфика курса…………………………………………………………….4

1.3. Результаты обучения курса…………………………………………………5

II. Содержание программы……………………………………………………….4

2.1. План выступления учащихся в течение года………………………………7

2.2. Рабочий учебный план ОП инструментального музицирования…………8

2.3. Годовые требования по классам, контроль успеваемости………………10

2.4. Годовые требования по гаммам……………………………………………18

III. Методические рекомендации……………………………………………….19

IV. Примерный репертуарный список………………………………………. ..26

V. Рекомендуемые репертуарные сборники…………………………………..33

VI. Рекомендуемая литература…………………………………………………37

1

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ

ЗАПИСКА

Перемены,

происходящие

в

общественной

жизни

нашей

страны,

в

значительной

степени

затронули

систему

образования

и

культуры.

Стала

очевидной

возрастающая

роль

развивающих

моделей

обучения,

способствующих воспитанию устойчивого интереса учащихся к обучению в

системе

детских

музыкальных

школ

и

детских

школ

искусств.

Направленность

музыкального

обучения

на

концертное

исполнительство

тормозит

развитие

навыков

любительского

музицирования

у

детей,

не

обладающих ярко выраженными музыкальными способностями.

В

связи

с

этим

возникла

потребность

в

создании

адаптированной

программы для таких учащихся.

Представленная программа обеспечивает активную деятельность детей

в сфере искусства, способствует воспитанию устойчивого интереса учащихся

к обучению. Данная программа составлена на основе программ:

- Программа для детских музыкальных школ «Музыкальный инструмент»

(фортепиано) Всесоюзного методического кабинета Министерства культуры

СССР г. Москва 1991 г.

- «Музицирование» - вариативная программа для учащихся фортепианных

отделений ДМШ и ДШИ. Составитель Проняева Е.А. преподаватель ДШИ

г. Тула 2006 год.

- «Комплексная программа фортепиано» - программа создана авторским

коллективом ДМШ имени В.В.Андреева г. Санкт- Петербург 2006 год.

(Обе

программы

являются

победителями

Всероссийского

конкурса

на

л у ч ш и е

о б р а з о в ат е л ь н ы е

п р о г р а м м ы

д л я

Д Ш И

2 0 0 6

г о д ) ,

а

также

на

основе

многолетней

практической

работы

педагогов

фортепианного отделения ДМШ г. Барабинска с контингентом учащихся,

большинство из которых впоследствии станут подготовленными любителями

музыки.

ЦЕЛЬ

ПРОГРАММЫ

2

Формирование устойчивого интереса к музицированию и в целом к

обучению в музыкальной школе. Программа, опираясь на репертуар близкий

эмоциональному миру ребёнка, создаёт наиболее благоприятные условия для

формирования

и

закрепления

различных

слуховых

и

исполнительских

навыков, способствующих поддержанию интереса к занятиям у детей со

средними или слабыми музыкальными данными. Учитывая, что такие формы

работы

как

чтение

с

листа

и

подбор

по

слуху,

являются

самыми

эффективными

способами

развития

музыкальных

способностей

-

они

представлены

в

программе

на

протяжении

всех

лет

обучения,

что

способствует полноценному музыкальному развитию учащихся со средними

или слабыми музыкальными способностями.

Гл а в н о й

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ

задачей

программы

является

приближение

обучения

игре

на

музыкальном

инструменте

к

запросам

учащихся и их родителей.

Реализация

учебного процесса построена так, чтобы овладение навыками

нашло практическое применение в жизни учащегося, как во время обучения,

так и после окончания школы.

К

РАЗВИВАЮЩИМ

ЗАДАЧАМ

относится приобщение ученика к

различным видам музыкального творчества (подбор по слуху, чтение с листа,

игра в ансамбле.)

Содержание

программы

«Инструментальное

музицирование»

не

противоречит

требованиям

и

задачам

профессионального

музыкального

воспитания, поскольку основу профессиональной деятельности как раз и

составляет

способность

к

различным

видам

музицирования,

хороший

музыкальный вкус, умение рассказать о музыке и увлекать ею слушателей.

К

ВОСПИТАТЕЛЬНЫМ

ЗАДАЧАМ

относится помощь со стороны

педагога в осознании учащимися ценности своей музыкальной творческой

деятельности для окружающих.

СПЕЦИФИКА

КУРСА

Данная

программа

ориентирована

на

учащихся

со

средними

или

слабыми музыкальными способностями, начиная с первого класса.

3

По окончании пятого класса учащийся сдаёт выпускной экзамен по

специальности, исполнив четыре различных по стилю и жанру произведения:

(полифония, крупная форма, пьеса, этюд) по сложности, приближенной к

уровню подготовленности учащегося.

В

шестом-седьмом

классах

основное

направление

дальнейшее

развитие

творческих

способностей

(подбор

по

слуху,

игра

песен

с

цифрованным басом, чтение с листа), а также игра в ансамбле.

КРИТЕРИИ

ПРОГРАММНЫХ

ТРЕБОВАНИЙ

-

Оптимальное

соотношение

индивидуальных

особенностей

развития

учащегося и предлагаемого к изучению материала:

1) общемузыкальные знания и навыки игры на инструменте;

2)

знакомство

с

музыкальными

произведениями

различной

стилевой

направленности (классической, эстрадной, народной);

3) развитие мотивации к обучению и самообучению;

4) умение поддержать беседу о музыке;

- Стабильность и выразительность исполнения.

- Культура сценического поведения.

СРОК

РЕАЛИЗАЦИИ

ПРОГРАММЫ

семь

лет

(1 – 7

кл

.)

В

р е з ул ь т а т е

и з у ч е н и я

к у р с а

о б у ч а ю щ и й с я

д о л ж е н :

-

читать

с

листа

музыкальные

произведения

различных

стилевых

направлений (классические, народные, эстрадные);

- подбирать по слуху понравившуюся мелодию с аккомпанементом;

- иметь разнообразный репертуар для досуговых мероприятий;

-

иметь

хороший

вкус,

любить

и

понимать

музыку,

уметь

рассказать

о

музыкальных произведениях и композиторах;

- поддержать беседу на музыкальные темы;

- уметь аккомпанировать и петь под собственный аккомпанемент.

ОЖИДАЕМЫЕ

РЕЗУЛЬТАТЫ

ПО

ОКОНЧАНИИ

КУРСА

«

ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ

МУЗИЦИРОВАНИЕ

»

Развитие стойкого интереса к музыке, любознательность. Стремление к

самостоятельному

изучению

музыкального

наследия

то

е сть

удовлетворение потребности любительского музицирования.

4

ОСОБЕННОСТИ

КОНТИНГЕНТА

УЧАЩИХСЯ

Программа предназначена для учащихся семи- четырнадцати лет.

В структуру изучаемой программы входят учащиеся, имеющие слабые

музыкальные

данные,

слабо

обучаемые,

имеющие

отклонения

в

психомоторике, страдающие хроническими заболеваниями. Занятия с ними

проходят по программе, максимально приближенной к психофизическим и

музыкально- слуховым возможностям ребёнка.

В связи с этим:

- Допускается изучение репертуара на 1-2 класса ниже, по - сравнению с

уровнем трудности основной программы специального фортепиано.

- Сокращено количество этюдов, гамм.

-

Увеличено

количество

переложений,

ансамблей,

аккомпанементов

с

виолончелью, вокалом.

Большое внимание уделяется развитию творческих навыков: подбору

по слуху, пению с аккомпанементом, чтению с листа.

УСЛОВИЯ

РЕАЛИЗАЦИИ

ПРОГРАММЫ

Занятия проводятся два раза в неделю. Продолжительность урока – 45

минут.

Занятия

проводятся

индивидуально,

что

позволяет

преподавателю

лучше

узнать

ученика,

его

музыкальные

возможности,

психофизические

особенности.

Уроки

проводятся

в

классе,

оборудованном

для

занятий.

В

классе

должен быть инструмент (по возможности два), учебники и методические

пособия.

Занятия

проводятся

по

программе,

адаптированной

для

данной

музыкальной

школы.

Кроме

общей

программы,

которой

следует

преподаватель, в классе существуют и индивидуальные планы для каждого

ученика, где фиксируются все произведения, выученные в классе и дома,

исполненные на экзаменах, концертах, технических зачётах. Ставится оценка,

подпись педагога и членов комиссии. В конце каждого года пишется краткая

характеристика, где отмечается динамика развития учащегося.

Используются

различные

методы

обучения

:

Наглядный (наблюдение, демонстрация);

Словесный (рассказ, беседа, объяснение);

Практический (упражнения, воспроизведение, творческие задания).

Используемые методы воспитания

1. Личный пример

2. Убеждение

5

3.Творческие задания, упражнения

Преподаватель, ведущий предмет «Инструментальное музицирование»,

должен иметь специальную подготовку, уметь читать с листа, подбирать по

слуху, иметь навыки импровизации.

СИСТЕМА

ИЗМЕРЕНИЯ

РЕЗУЛЬТАТОВ

Текущий контроль осуществляется по ходу занятия.

Промежуточный

контроль

производится

в

виде

зачётов,

академических

концертов, прослушивании (октябрь, декабрь, март, май).

Итоговый

контроль

осуществляется

в

пятом

классе

в

виде

экзамена,

на

котором учащийся исполняет сольную программу из четырёх произведений

различных по стилю и жанру (полифония, крупная форма, пьеса, этюд).

6

ПЛАН ВЫС

ТУПЛЕНИЙ УЧАЩИХСЯ В ТЕЧЕНИЕ ГОДА

Форма проведения

Что исполняют

Класс

Срок

Академический

концерт

Ансамбли (1 -2 произведения)

1-7

Октябрь

Зачёт

по

подбору

по

слуху

(1-2 произведения)

1-7

6-7

Октябрь

Декабрь

Академический

концерт

2 разнохарактерных

разностилевых пр-ний ( полиф, кр.

ф., пьеса, этюд)

1-4

Декабрь

Зачёт

по

подбору

по

слуху (с аккомп)

(1-2 произведения)

1-4

6-7

Март

Академический

концерт

Ансамбли

1-4

6

Март

Май

Академический

концерт

2 разнохарактерных

разностилевых пр-ний ( полиф, кр.

ф., пьеса, этюд)

1-4

Май

Выпускной экзамен

4 произведения

5

Май

Концерт выпускников

2 ансамбля

7

Май

Технический зачёт

2 обязательные гаммы (3-4 вопроса)

3-4

Декабрь

Апрель

Чтение с листа

для каждого класса индивид

1-7

Май

За год учащийся должен обязательно показать не менее 8 произведений,

в

которые

входит

полифония,

крупная

форма,

пьеса,

этюд,

ансамбли,

самостоятельно аранжированные песни или пьесы, подобранные по слуху.

Рабочий учебный план

7

ОП инструментального музицирования

Наименование

предметов

Количество учебных часов в неделю

Экзамены

проводятся

в классах

I

II

III

IV

V

VI

VII*

1

Музыкальный

инструмент

фортепиано

1,5

1,5

1,5

2

2

1

1

V

2

Музицирование **

0,5

0,5

0,5

0,5

0,5

-

-

3

Сольфеджио

1,5

1,5

1,5

1,5

1,5

-

-

V

П р а к т и к у м

п о

сольфеджио

1

1

VII

4

Аккомпанемент

и

игра в ансамбле

-

-

-

-

-

1

1

VII

5

Слушание музыки

1

1

1

-

-

-

-

6

Музыкальная

литература

-

-

-

1

1

1

1

7

Современная

музыка

-

-

-

-

-

0,5

0,5

8

Коллективное

музицирование (хор,

ансамбль)

1

1

1

1

2

2

2

9

П р е д м е т

п о

выбору***

1

1

1

1

1

1

1

Всего

6,5

6,5

7

7

8

7,5

7,5

Примечание:

7. Младшими классами следует считать I-IV, старшими V-VII.

8. Основной формой занятий по предмету «Коллективное музицирование» в

I-IV классах для учащихся, осваивающих образовательную программу по

фортепиано, являются занятия хором. В VI-VII классах часы, отведенные на

данный

предмет,

используются

по

усмотрению

руководства

школы

на

занятиях хора, ансамбля, камерного ансамбля.

9 . Количественный

состав

групп

по

сольфеджио,

слушанию

музыки,

современной музыке, музыкальной литературе в среднем 10 человек; по

решению дирекции и педсовета возможно выделение групп по указанным

предметам

от

5

человек

(учитывая

двусменное

занятие

в

школах).

Количественный состав групп по хору в среднем 12 человек, по другим

формам коллективного музицирования – от 2 человек.

1 0 . Общее

количество

групп

по

названным

дисциплинам

не

должно

превышать их числа в пределах установленной нормы.

8

11. Помимо регулярных занятий хора, предусмотренных учебным планом, 1

раз в месяц проводятся 2- часовые сводные занятия хора (отдельно-младшего

и старшего).

12. Помимо педагогических часов, указанных в учебном плане, необходимо

предусмотреть:

Педагогические часы для проведения сводных занятий хоров;

Концертмейстерские:

-

для

проведения

занятий

по

музыкальному

инструменту

(кроме

фортепиано, баяна, аккордеона, гитары);

- для проведения групповых занятий с хорами в соответствии с учебным

планом и сводных занятий (по 2 урока в месяц);

- для проведения занятий по предметам по выбору (сольному пению,

камерному ансамблю);

- для проведения занятий по предмету «Сольное пение» из расчета 100%

времени, отведенного на данный предмет.

ГОДОВЫЕ

ТРЕБОВАНИЯ

ПО

КЛАССАМ

1

КЛАСС

В течение года педагог должен проработать с учеником не менее 15 –

20 музыкальных произведений: народные песни, попевки, пьесы песенного,

танцевального характера, пьесы с элементами полифонии, ансамбли.

1-2 пьесы с элементами полифонии

9

5 -6 пьес

5-6 ансамблей

5-6 подборов по слуху (с помощью педагога аранжированных пьес или песен)

Приобщение

ученика

к

ансамблевому

музицированию.

Основной

акцент на развитие слуха и навыка чтения с листа.

Творческое музицирование:

- Подбор по слуху в 1-2 тональностях несложных мелодий или попевок,

начинающийся с 1-3- 5- ступеней одной рукой в ансамбле с педагогом или с

простейшим аккомпанементом.

-

Отрабатывание

простейших

ритмических

блоков,

чтение

с

листа

ритмических структур.

-

Чтение

с

листа

на

основе

графического

видения

текста

(мелодий

поступенного движения).

- Чтение с листа в ансамбле

- Пение детских песен.

Педагог

по

своему

усмотрению

может

«проходить»

в

качестве

ознакомления некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных

особенностей ученика.

Знакомство с исполнительской терминологией:

умение находить и

определять

термины

и

обозначения

в

нотном

тексте

(штриховые,

динамические, знаки альтерации) в изучаемых произведениях.

КОНТРОЛЬ

УСПЕВАЕМОСТИ

Зачёт по подбору по слуху два раза в год

Академический концерт четыре раза в год

Зачёт по чтению с листа один раз в год

РЕЗУЛЬТАТ первого года обучения:

1.Освоние нотной грамоты

1.Развивается навык самостоятельной работы. Ученик приучается грамотно

работать с текстом

2.Прививается навык подбора по слуху, чтению с листа

3.Приобщение к ансамблевому музицированию

2

КЛАСС

В течение года педагог должен проработать с учеником

10 – 15

музыкальных

произведений: народные песни, попевки, пьесы песенного,

танцевального характера, пьесы с элементами полифонии, ансамбли.

1-2 пьесы с элементами полифонии

2-3 этюда

10

4-5 пьес

5-6 ансамблей

5-6 подборов по слуху (с помощью педагога аранжированных пьес или песен)

Приобщение

ученика

к

ансамблевому

музицированию.

Основной

акцент на развитие слуха и навыка чтения с листа.

Творческое музицирование:

- Подбор по слуху в 1-2 тональностях несложных мелодий или попевок (в

пределах пятипальцевой позиции), начинающийся с 1-3- 5- ступеней одной

рукой в ансамбле с педагогом или с простейшим аккомпанементом.

-

Отрабатывание

простейших

ритмических

блоков,

чтение

с

листа

ритмических структур. Игра несложных кадансовых оборотов Т-D-Т, Т-S-Т.

-

Чтение

с

листа

на

основе

графического

видения

текста

(мелодий

поступенного движения).

- Чтение с листа в ансамбле.

- Пение детских песен.

Педагог

по

своему

усмотрению

может

«

проходить»

в

качестве

ознакомления некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных

особенностей ученика.

Знакомство с исполнительской терминологией:

умение находить и

определять

термины

и

обозначения

в

нотном

тексте

(штриховые,

динамические, знаки альтерации) в изучаемых произведениях.

КОНТРОЛЬ

УСПЕВАЕМОСТИ

Зачёт по подбору по слуху два раза в год

Академический концерт четыре раза в год

Зачёт по чтению с листа один раз в год

РЕЗУЛЬТАТ второго года обучения:

1.Развивается навык самостоятельной работы. Ученик приучается грамотно

работать с текстом

2.Прививается навык подбора по слуху, чтению с листа

3.Развивается навык игры в ансамбле

3

КЛАСС

В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 10-15

произведений

различной

сложности,

приближенной

к

уровню

подготовленности учащихся:

1-2 полифонических пр-ний

1 пр-ние крупной формы

3-5 пьес

4-5 ансамблей

11

2-3 этюда

5-6 самостоятельно и с помощью педагога аранжированных подборов песен,

пьес

Творческое музицирование:

- Подбор по слуху несложных песен с простым аккомпанементом, игра их в

1-2 тональностях.

- Подбор небольших попевок (с простым аккомпанементом)

- Чтение с листа ритмических структур.

- Чтение с листа отдельными руками. Развитие навыка чтения на один такт

вперёд.

- Чтение с листа в ансамбле.

- Игра кадансовых оборотов Т-D-Т, Т-S-Т, Т-S-D-Т.

Педагог по усмотрению может «проходить» в качестве ознакомления

некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных особенностей

ученика.

Знакомство с

исполнительской терминологией: умение находить и

определять

термины

и

обозначения

в

нотном

тексте

(штриховые,

динамические, знаки альтерации в изучаемых произведениях).

КОНТРОЛЬ

УСПЕВАЕМОСТИ

Зачёт по подбору по слуху - два раза в год

Академический концерт - четыре раза в год

Зачёт по чтению с листа – один раз в год

Технический зачёт- два раза в год

РЕЗУЛЬТАТ

третьего года обучения:

1.Увеличение музыкально- слуховых представлений

2.Умение

подобрать

простую

мелодию,

песенку

с

аккомпанементом

(повторяющийся бас, тоническая квинта)

3.Знакомство с гаммами

4.Развитие навыка игры в ансамбле

5.Развитие навыка чтения с листа

4

КЛАСС

В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 10-15

произведений различной сложности, различной степени готовности:

1-2 полифонии

1 крупная форма

4 пьесы

4-5 ансамблей

2-3 этюда

12

Творческое музицирование:

- Подбор по слуху песен с простым аккомпанементом.

- Подбор мотивов, фраз после двух - трёхкратного проигрывания педагогом.

- Чтение с листа пьес репертуарной сложности 1-2 класса ДМШ.

- Отрабатывание ритмических блоков, чтение с листа ритмических структур

Игра обращений трезвучий в двух тональностях.

Пение несложных песен под собственное сопровождение

Игра кадансовых оборотов Т-S-К-Т, Т-S

64

-Т-D

6

-Т в 1-2 тональностях

Педагог

по

своему

усмотрению

может

«проходить»

в

качестве

ознакомления некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных

особенностей ученика.

ТРЕБОВАНИЕ К КОЛЛОКВИУМУ

Знание

итальянских

обозначений

темпа

и

характера

музыки

в

изучаемых произведениях.

Владение

основами

элементарной

теории

музыки

(длительности,

паузы,

динамические

оттенки,

артикуляция,

штрихи,

ритмические

структуры).

Умение

рассказать

о

средствах

выразительности

в

изучаемом

произведении,

об

особенности

строения

исполняемого

произведения,

о

композиторе данного сочинения.

Умение поддержать беседу по общекультурным вопросам.

КОНТРОЛЬ

УСПЕВАЕМОСТИ

Зачёт по подбору по слуху - два раза в год

Академический концерт – четыре раза в год

Зачёт по чтению с листа – один раз в год

Технический зачёт- два раза в год

РЕЗУЛЬТАТ четвёртого года обучения:

1.Освоение разнообразного репертуара.

2.Развитие навыка игры в ансамбле с педагогом.

3.Развитие навыка подбора по слуху с аккомпанементом.

4.Накопление знаний исполнительской терминологии, основ ЭТМ.

5

КЛАСС

В течение года педагог должен подготовить с учащимся выпускную

программу, в которую входят четыре произведения, различные по стилю и

13

жанрам:

полифония,

крупная

форма,

пьеса,

этюд.

Уровень

сложности

выпускной программы приближен к уровню подготовленности учащегося.

Также продолжается работа по подбору по слуху, чтению с листа, игре в

ансамбле.

Творческое музицирование:

Подбор по слуху песен с простым аккомпанементом

Подбор мотивов и небольших фраз после двух - трёхкратного проигрывания

преподавателем

Чтение с листа пьес репертуарной сложности 2-3 класса ДМШ

Отрабатывание ритмических блоков, чтение с листа ритмических структур

Игра в ансамбле

Пение

песен

под

собственное

сопровождение

по

цифрованному

басу

из

сборников

Игра гармонических оборотов и цепочек Т-Т

6

-S-S

6

-К-D

7

Педагог по своему усмотрению может «проходить» в качестве ознакомления

некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных особенностей

ученика.

ТРЕБОВАНИЕ К КОЛЛОКВИУМУ

Знание

итальянских

обозначений

темпа

и

характера

музыки

в

изучаемых произведениях.

Владение

основами

элементарной

теории

музыки

(длительности,

паузы,

динамические

оттенки,

артикуляция,

штрихи,

ритмические

структуры).

Умение

рассказать

о

средствах

выразительности

в

изучаемом

произведении,

об

особенности

строения

исполняемого

произведения,

о

композиторе данного сочинения.

Умение поддержать беседу по общекультурным вопросам.

КОНТРОЛЬ

УСПЕВАЕМОСТИ

Академический концерт – в октябре

Прослушивание выпускной программы – декабрь, январь, февраль, март,

апрель, май.

Коллоквиум – рассказ-беседа о композиторах и произведениях, исполняемых

на выпускном экзамене – ежемесячно на прослушиваниях.

Выпускной экзамен – май.

РЕЗУЛЬТАТ 5 года обучения:

14

Подготовка музыканта - любителя, умеющего читать с листа, подбирать по

слуху, самостоятельно выучить текст незнакомого произведения, исполнить

несложный аккомпанемент, играя в ансамбле.

Владение

учащимися

основами

элементарной

теории

музыки,

законами формообразования.

6

КЛАСС

В течение года педагог продолжает работу по развитию творческих

способностей

учащегося:

игра

в

ансамбле

с

педагогом,

исполнение

несложных аккомпанементов для виолончели, вокала.

Учащийся самостоятельно и под руководством педагога аранжирует

подобранные по слуху песни, пьесы.

Чтение с листа в ансамбле с педагогом

За год учащийся должен пройти:

4-6 ансамблей

5-10 пьес, подобранных по слуху

Творческое музицирование:

Подбор

по

слуху

песен

и

их

исполнение

с

аккомпанементом,

построенном на определённом виде фактуры.

Игра

гармонических

цепочек

в

знакомых

тональностях,

возможна

импровизация

тонального

или

атонального

плана

на

заданный

художественный образ. Сочинение музыки на стихотворный текст.

Чтение

с

листа

несложных

пьес

(классических,

популярных,

несложных

джазовых обработок)

Игра песен с цифрованным басом по сборникам, пение под собственный

аккомпанемент

Педагог по своему усмотрению может «проходить» в качестве ознакомления

некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных способностей

учащегося.

ТРЕБОВАНИЕ К КОЛЛОКВИУМУ

Знание

итальянских

обозначений

темпа

и

характера

музыки

в

изучаемых произведениях.

Владение

основами

элементарной

теории

музыки

(длительности,

паузы,

динамические

оттенки,

артикуляция,

штрихи,

ритмические

структуры).

15

Умение

рассказать

о

средствах

выразительности

в

изучаемом

произведении,

об

особенности

строения

исполняемого

произведения,

о

композиторе данного сочинения.

Умение поддержать беседу по общекультурным вопросам.

КОНТРОЛЬ

УСПЕВАЕМОСТИ

Зачёт по подбору по слуху два раза в год

Академический концерт - четыре раза в год

Зачёт по чтению с листа – один раз в год

РЕЗУЛЬТАТ 6 года обучения:

Уверенная игра в ансамбле, навык подбора по слуху, желание музицировать

сольно

и

в

ансамбле.

Навык

чтения

с

листа

несложных

произведений

различных по жанру и стилевой направленности.

Владение

учащимся

основам

элементарной

теории

музыки,

законов

формообразования.

7 КЛАСС

В течение года педагог продолжает развитие творческих способностей

учащегося:

игра

в

ансамбле

с

педагогом,

исполнение

несложных

аккомпанементов для виолончели, вокала. Учащийся самостоятельно и под

руководством педагога аранжирует подобранные по слуху песни, пьесы.

Чтение с листа с педагогом

За год учащийся должен пройти:

4-5 ансамблей

5-10 пьес, подобранных по слуху

Творческое музицирование:

Подбор по слуху песен и их исполнение с аккомпанементом, в котором

используется разнообразные виды фактур.

Игра

гармонических

цепочек

в

знакомых

тональностях,

импровизация.

Сочинение песен на стихотворный текст.

Чтение

с

листа

несложных

пьес

(классических,

популярных,

джазовых

обработок)

Игра песен с цифрованным басом по сборникам, пение под собственный

аккомпанемент

16

Педагог

по

усмотрению

может

«проходить»

в

качестве

ознакомления

некоторые элементы комплекса, исходя из индивидуальных способностей

учащегося.

ТРЕБОВАНИЕ К КОЛЛОКВИУМУ

Знание итальянских обозначений темпа и характера

музыки в изучаемых

произведениях

Владение

основами

элементарной

теории

музыки

(длительности,

паузы,

динамические оттенки, артикуляция, штрихи, ритмические структуры)

Умение рассказать о средствах выразительности в изучаемом произведении,

об особенности строения исполняемого произведения, о композиторе данного

сочинения

Умение поддержать беседу по общекультурным вопросам

КОНТРОЛЬ

УСПЕВАЕМОСТИ

Академический концерт- октябрь

Зачёт по подбору по слуху – октябрь

Зачёт по чтению с листа - май

Итоговый зачёт по подбору по слуху – март

Концерт выпускников – май

РЕЗУЛЬТАТ 7 года обучения:

Воспитание культурного слушателя и ценителя музыки. Учащийся за годы

обучения

должен

овладеть

определёнными

навыками,

позволяющими

музицировать,

подбирать

по

слуху,

читать

с

листа

т.е.

удовлетворить

потребности любительского музицирования, стремления к самостоятельному

изучению музыкального наследия.

ГОДОВЫЕ

ТРЕБОВАНИЯ

ПО

ГАММАМ

Изучения

гамм

необходимый

элемент

комплексного

подхода

к

обучению ребёнка музыке.

Работа над гаммами – не самоцель. Овладение навыками игры гамм,

аккордов,

арпеджио

помогает

лучше

ориентироваться

в

нотном

тексте,

организует

и

дисциплинирует

ученика,

развивает

слух,

ощущение

17

тональности,

помогает

освоить

закономерности

аппликатуры,

развивает

технику, организует и развивает игровой мышечный аппарат. В работе над

гаммами

педагог

должен

учитывать

технические

данные

ученика,

его

реакцию и координацию. Слабые ученики могут играть гаммы отдельно

каждой рукой, более способным ученикам могут быть поставлены более

сложные технические задачи.

3

КЛАСС

Изучение гамм отдельными руками на 2 октавы: До, Соль, Ре, Ля, Фа,

Си бемоль, ля, ми, ре минор. Аккорды в виде тонического трезвучия на 4

октавы двумя руками, хроматические отдельными руками, расходящиеся от

ре и соль.

4

КЛАСС

Двумя руками в прямом движении на две октавы: До, Соль, Ре, Ля, Фа,

Си бемоль, ля. Ми, ре минор. Аккорды в виде тонического трезвучия на

четыре

октавы

двумя

руками,

хроматические

двумя

руками,

в

противоположном движении от ре, соль диеза.

5

КЛАСС

Двумя руками в прямом движении на четыре октавы: До, Соль, Ре, Ля,

Ми, Си, Фа, Си бемоль, Ми бемоль, ля, ми, си, ре, Соль, до. Трезвучия с

обращениями

на

четыре

октавы.

Арпеджио

короткие

и

длинные,

Доминантсептаккорд

построить

и

разрешить.

Хроматические

в

прямом

движении, в противоположном от ре, соль диеза.

6

КЛАСС

Повторять гаммы в объёме требований 5 класса.

7

КЛАСС

Повторять гаммы в объёме требований 5 класса.

Методические

рекомендации

ПОДБОР

ПО

СЛУХУ

Понятие «Подбор по слуху» подразумевает умение воспроизвести на

инструменте

-

фортепиано

хорошо

знакомую

ли

услышанную

и

понравившуюся мелодию. Такое умение является исключительно ценным

качеством музыканта-профессионала, а также музыканта- любителя, поэтому

развитию

навыка

подбора

по

слуху

в

музыкальной

школе

должно

быть

18

уделено достаточно внимания, чтобы за время обучения была сформирована

база,

необходимая

для

последующих

занятий

после

окончания

школы

домашним музицированием, основу которого и составляет подбор по слуху

на инструменте.

Подбор

по

слуху

развивает

мелодический,

гармонический

и

«внутренний»

слух,

музыкальную

память.

Активно

постигаются

такие

элементы

музыка льной

ст руктуры,

как

мет роритмиче ские

и

ладофункциональные

соотнотношения,

ярче

раскрываются

музыкальные

способности учащихся.

Вначале обучения для подбора по слуху можно использовать хорошо

знакомые ученику мелодии. Желательно (но не обязательно), чтобы он мог их

спеть. Можно подбирать мелодию с голоса или рук преподавателя, выучивая

мелодию непосредственно в классе. Очень важно воспитывать у учащихся

музыкальную отзывчивость, эмоциональное восприятие характера музыки.

Самый сложный этап в обучении – первоначальный. Ученик подбирает

мелодию

одной

рукой.

Когда

он

научится

достаточно

свободно

владеть

подбором

мелодической

линии

одной

рукой,

можно

подключить

аккомпанемент в виде простейшего оранного пункта (бурдон) на 1-2 звуках,

например,

на

1-5

ступенях

лада

или

на

тонической

квинте.

Постепенно

гармонизация

усложняется,

вводятся

функциональные

понятия

тоники,

субдоминанты, доминанты. Важно обратить внимание ученика на принцип

подбора

сопровождения,

состоящий

в

поиске

общих

звуков

мелодии

и

аккордов

аккомпанемента

таким

образом,

чтобы

зазвучала

нужная

гармоническая функция, на характер звучания каждого из этих аккордов, их

модальную и функциональную окраску. Ученику предлагаются ритмические

и фактурные варианты аккомпанемента, чтобы он смог выбрать подходящий

для данной мелодии. Соответствующий её характеру и жанровой основе.

Техника подбора по слуху должна совершенствоваться из года в год с

тем,

чтобы

в

старших

классах

учащиеся

могли

показать

подобранную

мелодию с более сложной гармонизацией, в более интересном фактурном

изложении, варьируя аккомпанемент в зависимости от характера мелодии,

жанровых и стилевых особенностей и т. д.

Материал для игры по слуху

обычно более лёгкий, чем пьесы, входящие в репертуарный список данного

года обучения, так как опирается на сформированный на данный момент

слуховой багаж учащегося. Репертуар для подбора по слуху - обширный и

чрезвычайно

разнообразный:

детские

и

народные

песни,

песни

из

мультфильмов,

песенная

классика

30-90

Х

годов,

современные

песни,

инструментальные пьесы, отрывки из произведений популярной классики.

При

подборе

репертуара

важно

помнить

об

одной

из

основных

задач

19

обучения в музыкальной школе - воспитание развитого эстетического вкуса,

который

включает

в

себя,

с

одной

стороны

восприятие

широкого

и

разнообразного круга художественных явлений, с другой стороны, формирует

тонкое музыкальное восприятие произведений искусства.

Разносторонняя помощь ученику в работе над совершенствованием

навыка

подбора

по

слуху

стимулирует

рост

мастерства

преподавателя.

Побуждает и его к самосовершенствованию.

Самостоятельность

выпускника.

Его

уверенное

владение

навыком

подбора по слуху. Подготовленность к самостоятельному музицированию

после окончания школы и является конечной целью формирования навыка

подбора по слуху.

ЧТЕНИЕ

НОТ

С

ЛИСТА

С

давних

пор

музыкальная

педагогика

была

осведомлена

о

пользе

чтения нот с листа. Этому, столь важному для развития музыканта предмету

уделялось повседневное и пристальное внимание.

Для

формирования

навыка

чтения

нот

с

листа.

Умения

легко

ориентироваться

в

нотном

тексте

необходимы

специальные

занятия

по

определённой технологии. Результаты такого обучения убеждают в том. Что

чтению нот с листа можно научить любого ученика.

Способность к чтению нот с листа поддаётся развитию точно так же,

как поддаётся развитию умение просто читать. Складывать буквы в слова, а

слова

в

предложения.

Успех

будет

зависеть

во

многом

от

продуманной

системы

занятий

с

ребенком.

Одним

из

важных

моментов

в

овладении

навыком

чтения

с

листа

является

ежедневная

практика

в

домашней

работе(10-15).Здесь

следует

обратить

внимание

на

формирование

собранности навыков концентрации внимания и непрерывности мышления.

И то, и другое воспитывается уже на первом этапе обучения пока ученик ещё

не знает нот. В этом случае педагог медленно называет клавиши. А ученик

следуя ему, плавно и непрерывно извлекает звуки.

Как только ученик усвоил ноты и простейшие ритмические деления,

можно переходить к систематической игре простых пьесок в четыре руки с

педагогом.

Очень

хорошо

если

с

первых

же

шагов

ученик

научится

воспринимать нотный текст группами нот по 2-3-4 звука. Иными словами,

ему уже будут привиты понятия мотив. А потом и фраза.

Сначала

ученику

предлагается

назвать

несколько

нот,

которые

представляют

собой

мотив,

а

затем

сыграть

их,

соединяя

постепенно

отдельные мотивы. Пропевая каждый из них, ученик достаточно быстро

20

добивается

исполнения

связной

фразы,

при

этом

желательно

следит

за

качеством звукоизвлечения.

Большой

проблемой

для

учеников

при

чтении

нот

является

ритмическая сторона. Чтение ритмического рисунка-уязвимое место. Здесь

очень важна подготовительная работа с учеником в виде чтения различных

формул, часто встречающихся в нотном тексте. На отдельных карточках

можно выписать наиболее типовые ритмы, например на 2:4.3:4.4:4,6:8.

Начинать следует с самых лёгких формул и постепенно их усложнять. Перед

тем как сыграть такое упражнение, полезно прохлопать ритмический рисунок

данной формулы сначала в медленном, а затем и в более подвижном темпе.

От прохлопывания ритмического рисунка можно перейти к более сложной

задаче – сыграть определённый ритмический рисунок на одной клавише.

Следующая, более сложная ступень восприятия ритмического рисунка

– восприятие нотной графики в рисунке мелодии, в аккордовой фактуре.

Большое

значение

имеет

анализ

текста:

определение

тональности,

направления

мелодии.

Характера

сопровождения,

штрихов,

нюансов.

Аналитический

подход

также

способствует

установлению

ассоциативных

связей нотного текста с клавишами инструмента.

Очень важно развивать у ученика умение смотреть вперёд. Схватывая

глазами хотя бы следующее 1-2 такта, умение играть, не глядя на клавиатуру.

Этот

навык

тесно

связан

с

правилами

аппликатуры,

которые

напрямую

зависят от технических формул, заложенных в гаммах, арпеджио, аккордах и

других видах техники.

Принципы использования определённой аппликатуры очень важны для

осязательной

ориентировки

рук,

формирование

руки

профессионала.

Ряд

упражнений можно построить на основе типичных этюдных формул (этюды

Черни-Гермера).Формулы

позиционной

игры

необходимо

использовать

в

сочетании

с

формулами

инервально-аккордовых

построений.

Полезно

воспитывать у учеников отчетливое мысленное представление о том, что

должно быть исполнено.

Очень полезным видом работы в обучении чтению с листа является

ансамблевая игра. Начинать, как и всегда, желательно с посильных, лёгких

заданий. Лучше поначалу читать пьесы в одной и той же тональности, с

простым ритмическим рисунком.

В результате воспитания навыка чтения с листа, ученик сможет:

1.Сыграть

музыкальный

текст

со

всеми

элементами:

нотная

запись,

ритмический рисунок, штрихи.

2.Почувствовать фразу, ее динамическое развитие и кульминацию.

3.Выдержать указанный темп.

21

4.Передать характер произведения.

Правильно организованный и хорошо развитый навык чтения с листа

поможет сформировать у ученика интерес к игре по нотам. Стремление к

познанию нового музыкального материала, что, несомненно, будет полезно

как будущему профессионалу, так и будущему любителю музыки.

РАЗВИТИЕ

ТВОРЧЕСКИХ

НАВЫКОВ

.

КАДАНС

-

ИМПРОВИЗАЦИЯ

-

СОЧИНЕНИЕ

Одним

из

определяющих

моментов

музыкального

развития

начинающего

ученика

является

воспитание

музыкального

слуха,

которое

включает в себя воспитание не только музыкально-высотных представлений,

необходимых

для

подбора

мелодии.

Но

и

умение

слышать

звук

в

их

сочетании

-

интервалы.

Аккорды.

Проблема

раннего

обучения

детей

гармоническому

слуху

является

узловой,

включает

технологические

и

эмоциональные задачи развития ребёнка, связана с формированием умений

подбирать по слуху, анализировать музыкальный текст. Именно творческое

воспитание собственного отношения к рождению музыки, начинается через

практическое

освоение

каденционных

оборотов.

Умение

играть

кадансы

является важным моментом в становлении юного музыканта, в развитии его

слуха

и

интеллекта.

На

основе

кадансов

можно

развивать

творческое

воображение. Обучать элементам импровизации.

Начальный этап обучения игре каденционных оборотов и последующей

за

этим

этап

обучения

элементам

импровизации

троятся

на

базовых

гармонических функциях Т-S-D

которые ребёнок должен очень хорошо

усвоить. На первом же этапе важно добиться того, чтобы ученик хорошо

слышал функциональную окраску аккорда, ощутил остроту тяготения. Д в Т.

Спешить

с

усложнение

функций

в

кадансе

не

следует.

Только

постепенно можно вводить 2.3 ступени, понятие параллельной тональности.

При этом необходимо внимательно следить насколько точно ученик слышит и

понимает функциональные гармонические связи.

Чтобы ученик лучше усвоил тот или иной каданс, перед ним следует

ставить

различные

задачи

на

основе

одного

каданса.

Это

могут

быть

фактурные

изменения,

игра

каданса

в

разных

то н а л ь н о с тя х ,

последовательная

игра

Д-Т

в

секвенционной

цепочке.

Все

это

приносит

огромную

радость

даже

начинающему.

Игра

каданса

превращается

в

настоящий источник творческой фантазии. Дальнейшее образное развитие

идёт за счёт фактурных изменений, мелодизации аккордов, ритмических и

жанровых видоизменений (вальс, полька, марш и т. д.)

22

Художественная

активизация

творческих

возможностей

ученика,

приобретение

навыков,

которые

помогут

свободно

общаться

со

своим

инструментом,

выразить

своё

настроение

в

музыке

-

вот

главная

цель

программы «Творческое музицирование»

АНСАМБЛЬ

,

АККОМПАНЕМЕНТ

Игра в ансамбле - в четыре руки, на двух фортепиано или с другим

инструментом,

вокалом

-

вид

совместного

музицирования,

которым

занимались во все времена на любом уровне владения инструментом. В этом

жанре писали сочинения почти все выдающиеся мастера как для домашнего

музицирования,

так

и

для

профессионального

обучения

и

концертных

выступлений.

Педагогическая ценность ансамблевой игры велика. Самое важное и

самое прекрасное из того, что приносит исполнителю игра в ансамбле - это

включение в музицирующий коллектив, ощущение себя частью целого. А

для этого нужно вслушаться и вжиться в музыкальный процесс.

Игра

в

ансамбле

развивает

дисциплину

мышлении,

приучает

к

большой

организованности, укрепляет чувство ритма.

В

совместном

музицировании

пианист

приобретает

музыкальную

гибкость и свободу. Он должен не только сконцентрироваться на целом, часть

которого он составляет. Но и быть постоянно начеку на случай возможной

ошибки, умелое исправление которой требует от него навыков быстрого

реагирования и импровизации.

Игра в ансамбле расширяет кругозор, т.к. ансамблевый репертуар очень

многообразен, и найти его можно в самом разном переложении, в том числе и

лёгком.

Очень

важно

заниматься

ансамблем

систематически,

начиная

буквально с первых уроков. Первым партнёром для начинающего ученика

будет преподаватель. Самым главным в таком союзе является интуитивное

музыкальное

слияние,

осуществляемое

естественным

образом.

Ученик

учится

слушать,

включаться

в

ансамбль,

преодолевать

трудности

динамические, агогические и т.п.

Объединять в ансамбле можно и полезно разных учеников, как по

способностям, так и по степени подготовки. В этом случае слабый ученик

будет тянуться за сильным и лучше развиваться.

На всех стадиях обучения перед педагогом и учеником встают разные

задачи. Но в любом случае приёмы овладения ансамблевой техникой должны

прививаться учеником с первых уроков. К ним относятся:

23

1. Синхронность исполнения: при совместной игре вначале нужно избрать

медленный темп, вслушиваясь в каждое созвучие, в каждую фразу.

2. Ясное слышание фактуры и умение передать или принять мелодическую

линию:

всё

наиболее

важное

должно

звучать

достаточно

выпукло.

Второстепенное

боле

тихо,

прозрачно.

Для

лучшей

прослушанности

фактуры полезно поиграть партнёрам (одной рукой) партии в различных

сочетаниях. Например, бас и сопрано или темы в разных голосах.

3.Согласованность в вопросах фразировки и приёмах звукоизвлечения

4.Ритмическая точность, ощущение пульса, необходимо обратить внимание

учеников

на

точное

исполнение

пауз

как

части

метроритмической

организации

5.Общее эмоциональное состояние. Отражающее настроение, образ пьесы:

на

первых

уроках

необходимо

раскрыть

перед

учениками

смысл

произведения.

Объяснить

им

содержание

музыки,

разобрать

структуру

произведения, сосредоточив внимание на главном материале

6.

Точное

распределение

педали:

при

игре

в

четыре

руки

педализирует

исполнитель второй партии. Педальный эффект должен быть очень чётко

разработан. Т.к. из-за неумелого применения педали фактура басовой партии,

часто достаточно плотная, может приобрести ещё большую тяжеловесность.

Ансамблевый репертуар для фортепиано очень обширен. Все сборники для

начинающих включают раздел для ансамблевой игры. Также могут

быть

использованы в классной работе переложения и обработки.

Ансамбль

пианиста

с

другим

инструментом

или

певцом

аккомпанемент

прекрасное

средство

приобщения

учащихся

к

живому

музицированию.

Учащийся

ближе

знакомится

с

другими

инструментами,

певческим

голосом. С их тембрами, особенностями звукоизвлечения и т. д.

В

отличие

от

фортепиано,

у

большинства

инструментов

низкие

регистры

приглушены,

а

высокие

более

пронзительны.

Динамика

фортепианного звучания должна постоянно приспосабливаться к этому.

Сопровождение

это

другой

вид

фортепиано

игры,

отличный

от

сольного исполнения, требующих других навыков, другого хода занятий и

другой оценки. Ученик должен научиться играть свою партию и при этом

следить глазами за партией солиста. Для этого необходимо:

1.Изучить партию солиста или хотя бы наиболее значительные места из неё

2.Уметь

приспосабливаться

к

исполнению

солиста,

его

агогическим

и

динамическим изменениям в процессе исполнения

3.Ощущать фразировку солиста, воспринимать цезуры, знать возможности

инструмента, дыхания солиста

24

4.Осознавать роль ритмического и гармонического фундамента

5.Уметь приводить к единому темпу все отклонения. Который допускает

солист

6.Обращать особое внимание фортепианному вступлению и заключению,

обычно выражающем основное настроение произведения, а также сольным

фортепианным эпизодам

Занятия

аккомпанементом

расширяют

кругозор

учеников,

подготавливают их к практической деятельности после окончания школы.

Игра с другими инструментами обогащает пианиста, развивает слуховой

контроль, музыкальность, тембровый слух. Гибкость и многое другое. Работа

над аккомпанементом благотворно влияет и на сольное исполнение. Перед

учеником

можно

поставить

такие

творческие

задачи,

как

имитация

оркестровых или хоровых красок, поиск оркестровых и вокальных тембров.

ПРИМЕРНЫЕ

РЕПЕРТУАРНЫЕ

СПИСКИ

ПО

КЛАССАМ

1

КЛАСС

Абелев Ю. «В степи»

Английская нар. песня «Дуй, ветер»

Березняк А. «Едет воз»

Березняк А. «Самолёт»

Березняк «Качи»

Венгерская нар. песня «Мой гусёнок»

Д.п. « Дили –дон»

25

Д.п. «У кота- воркота»

Д.п. «Василёк»

Д.п. «Киска»

Д.п. «Лошадка»

Д.п. «Я гуляю»

Д.п. «Заинька»

Д.п. «Ручеёк»

Красев М. «Ёлочка»

Красев М. «Весёлые гуси»

Красев М. «Баю- баю»

Кукловская Н. «Жучка»

Люлли Ж. Б. «Песенка»

Лонгшамп- Друшкевичова К. «Народная песенка»

Лонгшамп- Друшкевичова К. «На катке»

Моравская шуточная песенка «Шла Марина»

Немецкая народная песенка «Хохлатка»

Назарова Т. «Монгольская песенка»

Р.н.п. «Не летай соловей»

Р.н.п. «Коровушка»

Р.н.п. «Калинка»

Р.н.п. обр. В. Пороцкого «У ворот, ворот»

Р.н.п. обр.Г.Банщикова Вечерком красна девица»

Рн.п. «Как на дубчике два голубчика»

Р.н.п. «Там за речкой, там за перевалом»

Р.н.п. «Неделька»

Р.н.п. «Заинька»

Эстонская нар.песня «Кукушка»

26

2

КЛАСС

Абелев Ю. «Осенняя песенка»

Абелев Ю. « В степи»

Александров А. «Песенка зайчиков»

Берлин Б. «Пони- Звёздочка»

Белорусская нар. песня «Перепёлочка»

Башкирская нар. песня «На лодочке»

Бастьен Д. «Педальный этюд»

Беркович И. «Этюд» до мажор

Гнесина Е. «Этюды» из «фортепианной азбуки»

Гладков Г. «Песенка львёнка и черепахи»

Верди Дж. Пер. Г Балаева Песенка герцога из оп. «Риголетто»

Игнатьв В. «Тутушки- потутушки»

Качурбина М. «Игра»

Кабалевский Д. «Про Петю»

Калинников В. «Киска»

Крутицкий М «Зима»

Лонгшамп - Друшкевичова «Полька»

Ляховицкая С. «Этюд» ре минор

Неизвестный автор «Мелодия» пер.Г.Балаева

Островский А. «Тик – так»

Пресли Э. пер. Н.Мордасова «Люби меня нежно»

Роули А. «Акробаты»

Р.н.п. «Дождик»

Р.н.п. «Во поле берёза стояла»

Р.н.п. «По Дону гуляет» пер. Н.Мордасова

Руббах А. «Воробей»

Словацкая нар. песня «Маленькая Юлька»

У.н.п. «За огородом утки плывут»

Франц.нар.песня «На мосту Авиньон»

Французская нар. песня «Большой олень»

3

КЛАСС

Векерлен П. «Детская песенка»

Гайдн И. «Анданте»

27

Гофе И. «Канарейка»

Моцарт Л. «Менуэт» ре минор

Моцарт В. «Аллегро»

Сен – Люк Я. «Бурре»

Тюрк «Ариозо»

Вариации

на

тему

русской

народной

песни

«Как

у

наших

у

ворот»

обр.Ю.Барахтиной

Вариации

на

тему

русской

народной

песни

«Как

у

наших

у

ворот»

обр.Барахтиной Ю.

Дюбюк А. «Русская песня с вариацией»

Абелев Ю. «Осенняя песенка»

Бетховен Л. «Сурок»

Кабалевский Д. «Маленькая арфистка»

Кабалевский Д. «Ёжик»

Лонгшамп – Друшкевичова К. «Весельчак»

Майкапар С. «Детская пьеса» до диез минор, соч.28

Майкапар С. «Бирюльки» соч. 33

Накада Б. «Марш гусей»

Французская нар. песня «Братец Яков»

Ходош В. «Ёж»

Жилинскис «Этюд» Соль мажор

Этюды по выбору (в том числе облегченные варианты этюдов К.Черни)

Варламов А. Пер. Г.Балаева «На заре»

Легран М. «Французская тема»

Моцарт В.А. пер. Г.Балаева «Колыбельная»

Неизвестный автор пер. Г.Балаева «Романс»

Перуанская народная песня пер. Г.Балаева «Песня кондора»

Родригес Х. «Кумпарсита»

Симонян Н. «Полька Хоттабыча»

Хренников Т. пер. Г.Балаева «Московские окна»

4

КЛАСС

Бах И.С. «Менуэт - трио»

Бах И.С. 12 пьес из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»

Бланджини Ф. «Ариетта»

Диттерсдорф К. «Английский танец»

Дуссек Ф. «Аллегро»

Кирнбергер И. «Менуэт» соль диез минор

28

Шуберт Ф. «Экоссез»

Ходош В.«Менуэт»

Беркович И. Вариации на тему «Во саду ли, в огороде»

Кабалевский Д. «Лёгкие вариации»

Клементи М. «Сонатина» до мажор

Чимароза Д. «Сонатина» ре минор

Галынин Г.«Лебеди»

Гурлитт К. «Цирковые представления»

Гурлитт К. «Весёлый кузнец»

Кабалевский Д. «Клоуны»

Майкапар С. «В садике»

Майкапар С. «20 педальных прелюдий»

Парфёнов И. «Белочка»

Томази А. «Маленькая лошадка»

Чайковский П. «Старинная французская песенка»

Штейбельт Д. «Адажио»

Дювернуа Ж. «Этюд» До мажор

Беренс Г. «Этюд» До мажор

Лекуппе Ф. «Этюды» соч. 17

Черни К. «Избранные этюды под редакцией Г.Гермера»

ВеберК.М. «Вальс»

Дональдсон В. «Чарльстон»

Доницетти Г. « Баркарола»

Мусоргский М. «Гопак»

Планкет Р. «Корневильские колокола»

Штраус И. «Анна – полька»

Штраус И. «Весёлая война»

Эшпай А. «Песенка шофёра» пер.Г.Балаева

5

КЛАСС

Бах И.С. «Шутка»

Бах И.С. «Маленькие прелюдии и фуги»

Гендель Г.«Чакона»

Гендель Г.«Куранта» Фа мажор

Корелли А.«Сарабанда» ми минор

Вебер К.М. «Рондо»

Вебер К.М. «Анданте с вариациями»

Бетховен Л. «Шесть вариаций на швейцарскую тему»

Гайдн И. «Соната - партита» До мажор

29

Грациоли Д. «Соната» Соль мажор

Диабелли А. «Сонатина» Соль мажор соч.151

Кулау Ф. «Вариации» соль мажор соч.42

Чимароза Д. «Соната» ля минор, Соль мажор

Глинка М. «Чувство»

Николаев А. «Легенда – пассакалия»

СамоновА. «Синий вечер»

Скултэ А. «Ариетта»

Ходош В. «Марш»

Ходош В. «Золотой петушок»

Штейбельт Д. «Адажио»

Бургмюллер Ф. «Этюд» До мажор

Геллер С. «Этюды» соч.47

Геллер С. «Избранные этюды» соч.45,46,47

Киркор Г. «12 пьес – этюдов»

Бах И.С. «Шутка»

Бизе Ж. «Серенада»

Вебер К.М. «Рондо»

Вебер К.М. «Анданте с вариациями»

Григ Э. «Норвежские танцы»

Дога Е. «Вальс» из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»

Моцарт В.А. «Ария Тамино»

Моцарт В.А. «Ария Фигаро»

Петров А. «Песенка о морском дьяволе»

Петров А. «Я шагаю по Москве»

Шуберт Ф. «Серенада»

Шуберт Ф. «Цветы мельника»

Хачатурян А. «Танец девушек»

6

КЛАСС

ФОРТЕПИАННЫЕ АНСАМБЛИ

Аренский Н. «Вальс»

Балаев Г. «Знакомая тропинка»

Балаев Г. «Вальс»

Верди Дж. Прелюдия из оп. «Травиата»

Глинка М. «Марш Черномора» из оп. «Руслан и Людмила»

Гершвин Д. Колыбельная из оп. «Порги и Бесс»

Джоплин С. «Рэп кленового листа»

Кюсс М. «Амурские волны»

30

Листов К. «В парке Чаир»

Легран М. «Шербургские зонтики»

Мордасов Н. «Лунная дорожка»

Невин Н. «Армейский радиопередатчик»

Чайковский П. Вальс из балета «Спящая красавица»

Смирнова Н. «Хорошее настроение»

Стравинский И. «Три Лёгкие пьесы»

Шмитц М. «Пьеса»

Штраус И. «Вальс»

ВОКАЛЬНАЯ

МУЗЫКА

РУССКИХ

И

ЗАРУБЕЖНЫХ

КОМПОЗИТОРОВ

Аренский А. «Колыбельная»

Бетховен Л. «Песня»

Бетховен Л. «Сурок»

Варламов А. «Красный сарафан»

Варламов А. «Горные вершины»

Глинка М. «Ты, соловушка, умолкни»

Гайдн И. «Тихо дверцу в сад открой»

Григ Э. «Лесная песнь»

Лядов А. «Колыбельная»

Люлли Ж.Б. «Менуэт»

7

КЛАСС

ФОРТЕПИАННЫЕ АНСАМБЛИ

Балаев Г. «Испанский танец»

Балаев Г. «Танго»

Балаев Г. «Не грусти»

Брамс И. «Песни любви»

Бизе Ж. «Серенада»

Глинка М. Вальс из оперы «Иван Сусанин»

Григ Э. «Утро»

Дунаевский И. Вальс из к/ф «Кубанские казаки»

31

Дунаевский И. Полька из к/ф «Кубанские казаки»

Мессьен О. «Похвала вечности»

Петров А. Вальс из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово»

Петров А. Вальс из т/с «Петербургские тайны»

Рахманинов С. «Здесь хорошо» обр. для двух ф - но И. Цыганкова

Сапожников В. «Путешествие из Петербурга в Москву»

Сметана Б. «Полька», пер. Е.Старовойтовой

Шуберт Ф. «Музыкальный момент»

ВОКАЛЬНАЯ

МУЗЫКА

РУССКИХ

И

ЗАРУБЕЖНЫХ

КОМПОЗИТОРОВ

Булахов П. «Не пробуждай воспоминаний»

Векерлен Ж. «Менуэт Экзодэ»

Глинка М. «Гуде витер»

Глинка М. «Признание»

Глинка М. «Жаворонок»

Гурилёв А. «Радость – душечка»

Гедике А. «Миниатюра»

Кэдэрвелуа Л. «Нежная жалоба»

Рамо Ж. «Нежная мелодия»

Хачатурян А. «Андантино»

Шуман Р. «Колыбельная»

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СБОРНИКИ

1.Альбом советской детской музыки /Сост. Бакулов А., Сорокин Т.-М.1982

2.Альбом сонатин В. 3. Ч.2- М. 1974

3.В свободный час. Лёгкие переложения для фортепиано. /Сост.Счастливенко

Л.-Н.,2007

3.Детские

пьесы

современных

франц.

композиторов/

Сост.

Рощина

Л.-

М.1970

4.Звуки мира: Пьесы для фортепиано. В.7/ Сост.Бакулов А.- М.,1980

5.Звуки мира. Пьесы для фортепиано. В. 8 /Сост.Бакулов А.- М.,1981

32

6.Калинка: Альбом начинающего пианиста /Сост. Бакулов А.,Сорокин Ф.-М.,

1964

7.Начинающему пианисту. Пьесы современных композиторов. В. 1 /Сост,

Хитрук А.- М.,1981

8.Нотки – клавиши. Альбом для начинающих пианистов 1 выпуск ,сост.

Бабичева Т.А.- Н.,2008

9.Нотки – клавиши. Альбом для начинающих пианистов 2 выпуск, сост.

БабичеваТ.А.- Н., 2008

10.Педагогический

репертуар:

Полифонические

пьесы.

Младшие

классы

ДМШ. В. 1 / Сост. Ройзман Л.- М., 1975

11.Педагогический репертуар: Пьесы для фортепиано / Сост. Розенблюм Ф.-

Л., 1966

12.Педагогичский репертуар: Сонатины и вариации 4 класс ДМШ. В.3. /Сост.

Дельнова В.- М., 1972

13.Педагогический репертуар ДМШ. Разные авторы /Сост. Батагова А.- М.,

1966

14.Сборник

пьес

для

фортепиано

в

четыре

руки.

/Сост.Агафонников

Н.-

Л.,1963

15. Современная муз. миниатюра. В. 2 /Сост.Асламазов А.- Л., 1975

16.

Современная

форепианная

музыка

для

детей

1

класс

ДМШ/

Сост.

Копчевский Н.- М., 1969

17.Сонатины для фортепиано. В.1 /Сост. Габриэлов В.- М.. 1982

18.Сонатины и вариации для фортепиано. В. 1 /ост. Дельнова В., Натансон В.-

М., 1969

19.Сонатины и вариации для ф-но. В.4. – М., 1973

20.Сонаты, сонатины, рондо и вариации для ф-но. Ч.1 /Сост. Ляховицкая С.-

Л., 1961

21.Ступеньки юного пианиста. Пособие для начинающих обучение игре на

фортепиано./Сост, редактор и автор Барахтина Ю.В.- Н.,2007

22.Учебный репертуар ДМШ 4 класс. Киев 1984

23.Фортепиано: Учебное пособие. 1 класс ДМШ. /Сост. Милич Б.- Киев, 1981

24.Фортепиано: Учебное пособие. 2 класс ДМШ. /Сост. Милич Б.- Киев, 1982

25.Фортепиано: Учебное пособие. 3 класс ДМШ. /Сост. Милич Б.- Киев 1983

26.Фортепиано: Учебное пособие. 4 класс ДМШ. /Сост. Милич Б.- Киев 1982

27.Фортепиано: Учебное пособие. 5 класс ДМШ. /Сост. Милич Б.- Киев 1981

28.Фортепиано: Учебное пособие. 6 класс ДМШ. /Сост. Милич Б.- Киев 1982

29.Фортепианная музыка для ДМШ. /Сост. Илюхина.- М., 1973

30.Фортепианная музыка для ДМШ. /Сост. Дельнова В.- М.. 1973

33

31.Фортепианная музыка для ДМШ: Полифонические пьесы.1-2 классы /

Сост. Орлова Е. М., 1969

32.Фортепианная техника. /Сост. Дельнова В., Натансон В.,Малинников В.,-

М. 1983

33.Фортепианная музыка: Этюды. Младшие классы В. 4 /Сост. Бакулов А.-

М.,1979

34.Фортепианные транскрипции русских и советских композиторов. В. 1

/Сост. Ройзман Л.- М.. 1963

Фортепианные ансамбли для музыкальных школ., - Р-н-Д 2000

35.Фортепианные

ансамбли

в

четыре

руки.

Музицируем

вдвоём

/Сост.

Коршунова Л.А.-Н.,2002

36.Фортепианные ансамбли для чтения с листа./Сост.БажановаС.,Никитенко

Р.-Н.,2002

37.Этюды и технические пьесы. В. 2 /Сост. Просыпалова Л., Судзан Н.-

М.,1974

38. Юный пианист В. 1. 1-3 классы ДМШ /Сост. Натансон В., Ройзман Л.- М.,

1981

39.Юный пианист. В. 3. 4-5 классы ДМШ.- М., 1983

40.Юный пианист. В.3 6-7 классы ДМШ.- М., 1984

41.Я музыкантом стать хочу. Альбом начинающего пианиста. Части 1- 2.

/Сост.Игнатьев В.,Игнатьева Л.- М.,2005

РЕКОМЕНДУЕМАЯ АНСАМБЛЕВАЯ ЛИТЕРАТУРА

1.Асамбли для фортепиано в 4 руки на народные темы 5 класс ДМШ /Сост.

Розенгауз.- М.. 1964

2.Ансамбли И.С.Бах. Г.Гендель. Пьесы в транскрипции для двух фортепиано

– М., 1964

3.Альбом для юношества. Шпиндлер Ф.Ансамбли. Тетради 3-4.,- Н., 2005

4.Библиотека юного пианиста. Средние и старшие классы ДМШ: Ларионова

Е.,- М.. 1983

34

5.Брамс И. Полное собрание сочинений для ф-но Т.4 – М., 1966.

6.Брат и сестра. Средние классы ДМШ В. 1. Ансамбли для ф-но 4 руки /Сост.

Милич Б.,- М., 1963

7.Педагогический репертуар ДМШ 4-6 классы. Избранные ансамбли . В. 2.

Для ф-но в 4 руки / Сост. Туманян А.. Взорова Т.- М.. 1963

8.Педагогический репертуар ДМШ. 3-5 кл.-М.. 1961

9.Фортепианная музыка для ДМШ. Младшие классы. Анс. Вып. 1 Сост.

Руббах А.- М.. 1972

10.Фортепианная музыка для ДМШ. Младшие классы. Ансамбли. Вып. 2 /

Сост. Рубах А.- М.. 1975

11.Фотепианная музыка для ДМШ. Младшие классы. Ансамбли В.8 – М.,

1985

12.Фортепианная музыка для ДМШ. Средние классы. Ансамбли.В. 3 /Сост.

Руббах А.- М., 1973

13.В

свободный

час.

Лёгкие

переложения

для

фортепиано

/Сост.

СчастливенкоЛ.И.

14.Пять романсов С. Рахманинова. /Обр. для двух фортепиано Цыганкова И.-

Н., 2000

15.Фортепианные ансамбли Балаев Г. Матевосян А.,- Р.н Д., 2000

16.Испанские танцы в 4 руки оп. 12 Мошковский М.,- М., 2002

17.Тик-ак. Ансамбли малышам /Сост.Фигуровская Л.,- Н., 2000

18.Сборник пьес для фортепиано в 4 руки / Сост. Агафонников Н. л.. 1969

СПИСОК УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСКОЙ И МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ДЛЯ РАЗВИТИЯ ВОКАЛЬНО - АККОМПАНИАТОРСКИХ

НАВЫКОВ

1.Арцышевский Г., Арцышевская Ж. Юному аккомпаниатору. Муз. примеры

для

пения

с

сопровождением

для

учащихся

1-7

классов

ДМШ.

М.:

«Советский композитор», 1990

2.Ермолаев П.И. Весёлые песенки для малышей. СПб.: «Литера», 2006

3.Крупа-Шушарина

С.

Необычайные

песенки

для

детей

дошкольного

возраста. Ростов н/Д.: «Феникс», 2006

35

4.Крупа - Шушарина С. Сборник песен для детей и юношества. Ростов н / Д :

«Феникс», 2006

5.Любимые детские песни: Для голоса с аккомпанементом. Мн.: «Харвест»,

2004.

6.Мамаев

Э.

Как

подобрать

аккомпанемент

к

любимой

мелодии.

СПб.

«Нота», 2003

7.Музыкальные сборники (песенники). М.: «Дрофа», 200-2003

8.Соколов А. Серия сборников «Обучение с увлечением». М. «Мелограф»,

1999

9.«Сиреневый туман» Песенник «Любимые мелодии и романсы для голоса и

гитары. СПб.: «Композитор», 2002

10.Хрестоматия виолончелиста 1-2, 35 кл. М.: «Музыка», 1972

РЕКОМЕНДУЕМАЯ МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

1.Алексеев

А.

Методика

обучения

игре

на

фортепиано.

Издание

3.

М.:

«Музыка», 1981

2.Алексеева Л. Тютюнникова Т. Музыка: Учебно- наглядные материалы для

детей старшего дошкольного возраста. : «АСТ», 1998

3.Баренбойм

Л.

За

полвека

Очерки.

Статьи.

Материалы.

Л.:

«Советский

композитор», 1989

4.Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. СПб.;

«Каро», 2004

36

5.Брянская Ф. Формирование развитие навыка игры с лиса в первые годы

обучения пианиста. Методические материалы. М.. 1971.

6.Борухзон А.. Волчек А.. Гусейнова П. Азбука музыкальной фантазии (в 6-ти

тетрадях). СПб. : «Композитор». 1996, 1997

7.Верхолаз

Р.

Вопросы

методики

чтения

нот

с

листа.

Изд.

Академии

педагогических наук, 190

8.Галич

В.

«О

развитии

внутреннего

слуха,

творческой

инициативы

и

фантазии на индивидуальных занятиях в фортепианных классах», Вопросы

фортепианной педагогики, Вып.4. М.: «Музыка», 1976

9.Гитлиц В. О чтении с листа, Памятка педагогу в «Пособии по чтению нот с

листа» М.: «Музыка», 1967

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

ДМШ Барабинского района

Принято протоколом УТВЕРЖДАЮ

педсовета Директор МОУ ДОД ДМШ

№___________ Барабинского района

37

от_________г. _______О.Ю.Бурлуцкая

Рабочая образовательная программа

«Специальный инструмент»

(инструментальное музицирование)

(возраст 7-14лет)

Срок реализации 7 лет

Составитель – Чернова О.Г.,

преподаватель 1 квалификационной категории.

(репертуарные списки составляли преподаватели

Кондратова М.В., Жердева О.С., Соломатова Л.В.)

г.Барабинск

2009г

38



В раздел образования