МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ХОЛМСКИЙ ГОРОДСКОЙ ОКРУГ»

Этюды

в репертуаре учащихся

Детской музыкальной школы

класс «Фортепиано»

(из опыта работы)

Разработчик: Васильева Елена Валерьевна,

преподаватель по классу «Фортепиано»

высшей квалификационной категории

Холмск, 2018

«Этюды – это пища не только для пальцев, но и для ума»

Б. Печерский

Этюд – пьеса, основанная на применении какого-либо технического приема

(гамма, арпеджио, октавы, двойные ноты и т.д.) и служащая для развития

техники исполнения. По-французски «etude» - изучение. Систематическое

прохождение этюдов необходимо на любом этапе обучения и воспитания

ученика. Эта работа служит решению сразу нескольких задач:

- скорейшему приспособлению к клавиатуре;

- знакомству с техническими формулами фортепианной техники;

- освоению различных аппликатурных позиций;

- знакомству с разными тональностями;

- развитию одновременно гибкости и силы аппарата, приспособлению его к

процессу исполнения в максимально удобном для ученика режиме.

Главным

достоинством

этюдов

является

то,

что

в

них

сочетаются

технические задачи с задачами музыкальными. Поэтому их изучение делает

для ученика работу над техникой более интересной, чем просто игра гамм и

упражнений.

Чаще

всего

ученики

музыкальной

школы

не

очень

любят

работать

над

этюдами.

Задача

преподавателя

с

самого

начала

обучения

правильно

объяснить

ребенку

необходимость

этой

работы.

Очень

важно,

чтобы

в

сознании

ученика

не

сформировалось

негативное

отношение

к

этюдам как к некоему нагромождению трудностей, чему-то неудобному и

малоинтересному.

Необходимо

обращать

внимание

ребенка

не

только,

а

может

даже

и

не

столько,

на

технические

трудности,

а

ставить

более

художественные

задачи.

Беглость,

темп

–

это

не

главная

цель,

а

лишь

средство

для

выразительного

и

музыкального

исполнения

данной

музыкальной пьесы. Характер музыки, фразировка, фактура музыкальной

ткани,

качество

звука

–

работа

над

этими

исполнительскими

задачами

способствует преодолению чисто технических задач и делает работу над

этюдами более увлекательной.

Рекомендации по подбору этюдов для репертуарного плана

Этюды являются обязательной частью педагогического репертуара ученика

музыкальной

школы.

Типовые

программные

требования

указывают

на

обязательное изучение 3- 4 этюдов в полугодие, т.е. 6-8 этюдов в течение

учебного года. В младших классах (1-3 классы) это количество может и, на

мой взгляд, должно быть не менее 8. Этюды являются составной частью

технического

зачета,

который

каждый

ученик

сдает

дважды

в

течение

учебного года на протяжении всех лет обучения. Такое пристальное внимание

к работе над этюдами объясняется большой пользой, которую она может

принести

(при

условии

систематической

и

правильной

организации)

в

формировании и развитии техники, необходимой для исполнения других

музыкальных произведений. Кроме правильного развития игрового аппарата

и

моторики,

работа

над

этюдами

способствует

формированию

многих

исполнительских

навыков.

Это

подтверждают

высказывания

выдающихся

музыкантов. Приведу некоторые из них:

«…назначение этюда – воспитывать культуру звука, готовить компоненты

для

пьес.

Играйте

этюды

красиво,

без

аппликатурной

неряшливости,

приобретайте динамическое мастерство» - Я. Зак.

«Мой учитель Танеев гаммам предпочитал этюды Черни. В гаммах,-

говорил он,- пальцы следуют друг за другом однообразно, а в этюдах – в

различных комбинациях» - Л.Николаев.

Педагогический репертуар фортепианных классов ДМШ включает

огромное количество инструктивных этюдов. Достаточно назвать некоторых

авторов школ для развития фортепианной техники: Г. Беренс, А. Бертини, Ф.

Бургмюллер, С. Геллер, И. Крамер, К. Лешгорн, Л. Шитте, К.Черни и т.д.

Уровень

сложности

представленных

в

них

пьес

варьируется

от

самых

простых (1-2 год обучения) до весьма сложных. Кроме того, они очень

разнообразны как по техническим формулам, так и по их комбинациям. При

подборе этюдов для работы преподаватель должен знать, с какой целью и для

решения какой задачи дается данная пьеса, насколько она необходима и

полезна на данном этапе развития ученика. Каждый ученик обладает своим

набором достоинств и проблем, и путь овладения фортепианной техникой у

каждого

свой,

индивидуальный.

Это

зависит

от

физиологической

особенности

строения

игрового

аппарата,

роста,

физической

силы,

выносливости и многого другого. Поэтому выбор этюдов для работы должен

быть продуманным и обоснованным. «… когда играют один этюд из Геллера,

другой

из

Лемуана

и

т.д.

без

всякого

порядка,

то

от

этого

большой

технической пользы не будет. Какая-то система, порядок в подборе должны

быть» - писал А. Гольденвейзер.

1.

Постепенность возрастания трудности

Изучение каждого звена фортепианной техники лучше начинать с самых

простых его элементов. Так, прежде чем приступить к изучению этюда на

гаммообразное

движение,

необходимо

освоить

прием

исполнения

5-ти

пальцевой позиции. Каждый из 5 пальцев имеет свою длину и силу удара,

поэтому исполнение 5-ти пальцевой позиции ровно, с хорошей артикуляцией

и без лишних усилий требует от ученика сформированных определенных

навыков.

Затем

необходимо

научить

ребенка

ловко,

гибко

и

естественно

делать подкладывание 1 пальца и перекладывание 3 пальца, т.е. отработать и

закрепить навык соединения двух позиций. И только потом целесообразно

переходить к изучению этюдов, включающих гаммообразные пассажи. Так

же, сначала необходимо освоить навык исполнения короткого арпеджио, а

уже

потом

включать

в

работу

этюд,

воспитывающий

навык

исполнения

длинного арпеджио. Приступать к работе над этюдом, в котором имеется

сочетание нескольких видов техники целесообразно при условии, что ученик

хотя

бы

знаком

с

этими

видами

технических

формул.

Для

более

плодотворного закрепления тех или иных технических формул целесообразно

параллельно с этюдами проходить гаммы, соответствующие тональностям, в

которых написаны изучаемые этюды.

2.

Тональное разнообразие

Большое количество этюдов, особенно для учащихся младших классов,

написано в тональностях до 3-х ключевых знаков. Приятное исключение

составляют этюды К. Черни соч.881. Практика, к сожалению, показывает, что

сами

преподаватели

стараются

избегать

этюдов

с

большим

количеством

знаков

альтерации,

ограничиваясь

работой

в

определенной

группе

тональностей. Это совершенно неверный подход. Ведь каждая тональность

имеет свой графический рельеф, который зависит от черных клавиш и их

расположения. Не секрет, что навык подкладывания 1 пальца (движение

вверх) и перекладывания 3 пальца (движение вниз) удобнее всего осваивать с

использованием позиции, где положение 3 пальца приходится на черную

клавишу. Чем раньше ученик начнет работать в самых разных тональностях,

кроме привычных До, Соль мажор и ля, ми минор, тем пластичнее будет его

ладонь и гибче запястье, тем лучше и смелее он будет ориентироваться на

клавиатуре. Огромную пользу может принести работа по транспонированию

простейших этюдов из тональностей без ключевых знаков в тональности,

имеющие в своем рельефе черные клавиши (из До мажора в Ре мажор, из

Соль мажора в Ля мажор).

3. Разные технические формулы

Основу фортепианной техники составляют следующие технические

формулы:

- звуковая последовательность (позиция, гамма), аккорд, арпеджио, двойные

ноты.

Сборники этюдов для начинающих содержат простейшие пьесы, содержащие

все эти технические элементы. Целесообразно уже на первых годах обучения

познакомить ученика с каждым из них. Длительное изучение лишь какой-то

одной технической формулы лишено смысла. Ведь фортепианная фактура

строится

на

сочетании

многих

технических

элементов.

Приходится

наблюдать, что на начальном этапе обучения (1-2 год) чаще используются

этюды на гаммообразные построения, реже – на арпеджио, еще реже – на

аккорды, и совсем редко – на двойные ноты. Этот подход не совсем верный.

Именно игра двойными нотами более удобна и органична для руки ребенка,

так как создает опору (стоим на двух ногах) и формирует естественный свод

ладони.

Это,

в

свою

очередь,

дает

возможность

плавного

перехода

к

освоению

5-ти

пальцевой

последовательности.

В

дальнейшем

можно

подключать

аккорды

и

арпеджио.

Все

эти

ответственные

моменты

в

техническом развитии ученика обязан знать и контролировать преподаватель.

Критерием

правильно

организованной

работы

является

прежде

всего

естественность

и

комфортность

игрового

аппарата,

отсутствие

признаков

зажатости. Если эти условия будут соблюдены, работа над этюдами не станет

для ученика тяжким наказанием. При выборе этюдов следует опираться на те

задачи,

которые

следует

решить

на

данный

момент

обучения.

Главное,

необходимо помнить о целесообразности использования этюдов на самые

разные виды техники.

Рекомендации по методике работы над этюдами

1. Работа по освоению текста

Приступая к работе над этюдом, всегда необходимо помнить, что перед

вами музыкальная пьеса, которая имеет свою форму строения, принципы

строения фактуры и развития музыкального материала, гармонический и

динамический план, и многое другое, что присуще любому музыкальному

произведению.

Разбор текста должен непременно охватывать следующие моменты:



Анализ формы строения



Тональный план



Выявление

принципов

мелодического

и

гармонического

развития

(повторения, секвенции и т.п.)



Логика динамического развития (кульминация, звуковые нюансы)



Осмысление используемых технических формул



Определение аппликатурных принципов, выбор аппликатуры

Чаще всего на начальном этапе разбора произведения допускается весьма

существенная ошибка – ученик читает текст по звукам, т.е. по слогам. Такой

способ прочтения тормозит в дальнейшем весь процесс освоения нотного

текста, запоминания наизусть, развития моторики и беглости. Необходимо

контролировать

формирование

такого

важного

навыка,

как

«групповой

разбор», комплексное восприятие текста, момент создания с самого начала

изучения любого этюда «единицы мышления». В каждом этюде это будет

свой аппликатурный позиционный блок. Надо точно определить и объяснить

ученику

этот

важный

момент,

что

позволит

в

дальнейшем

значительно

быстрее

освоить

текст,

запомнить

его

наизусть,

приспособиться

к

техническим задачам. Этот навык крайне необходим для всего процесса

обучения, так как формирует основы чтения нотного текста с листа.

2.Точная диагностика: что трудно и почему

В книге Е. Либермана «Работа над фортепианной техникой» очень точно

подмечено, что правильный ответ на вопрос «Почему не получается то или

иное место?» почти равняется победе над трудностью, подсказывает, как с

ней справиться. В каждом этюде есть своя система сложностей и неудобств,

преодолев

которую

ученик

сможет

перейти

к

воплощению

музыкально-

художественного

замысла

пьесы.

Очень

важно

с

самого

начала

найти

моменты по - настоящему трудные и неудобные. В каждом этюде есть общие

сложности для всех. Но помимо них, у каждого ученика могут возникнуть

свои трудности, связанные с индивидуальными физическими особенностями

исполнительского

аппарата.

Очень

важно

как

можно

раньше

провести

индивидуальную диагностику трудностей и наметить пути их преодоления.

3.В каждом этюде - своя система упражнений

При

условии

аналитического

подхода

к

преодолению

технических

сложностей,

на

материале

любого

этюда

реально

сформировать

систему

упражнений. Это ни в коей мере не должно становиться самоцелью, это всего

лишь вспомогательный материал для решения той или иной технической

задачи. За основу упражнения целесообразно брать мотивное построение из

3-5 звуков, несущее в себе главный элемент трудности: перекладывание или

подкладывание пальцев, соединение позиций, броски на широкие интервалы,

скачки

аккордами

или

октавами

и

т.д.

Цель

любого

упражнения

–

приспособление, поиск оптимально удобного приема исполнения того или

иного элемента музыкальной фактуры. Исходя из этого, в одном и том же

этюде у каждого ученика будут свои упражнения.

4.Этапность работы: от малого к большому

Чем больше по объему этюд, чем больше технических задач, тем больше

робости и страха это может вызвать у ученика. «У страха глаза велики» -

гласит народная поговорка. И тут же ответом звучит: «Глаза боятся, а руки

делают». Педагог должен объяснить ученику, что осознанный, рациональный

подход к изучению этюда во многом облегчает решение технических задач.

Очень важно, чтобы ребенок понял, что большие трудности складываются из

маленьких. Как детский конструктор состоит из деталей, которые нужно

собрать, так и любой трудный на первый взгляд пассаж в этюде состоит из

многих более мелких деталей, на которые его нужно разобрать, разложить.

Каждая

мелкая

деталь

осознается

проще,

проучивается

и

становится

трудностью

преодолённой.

Проделав

такую

работу,

необходимо

опять

собрать

по

деталям

трудный

большой

пассаж.

После

каждого

такого

проучивания трудность будет отступать. В основе работы должно лежать

детальное осознание, а не просто бездумное многократное повторение. Мы

играем так, как думаем.

5. Аппликатура

Этюды, которые находятся в хрестоматиях педагогического репертуара и

других

сборниках,

как

правило,

снабжены

аппликатурными

указаниями.

Однако необходимо аналитически подходить к их использованию. Иногда

приходиться пересматривать аппликатуру в связи с особенностями строения

ладони и пальцев ученика. И наоборот, встречаются неудобные на первый

взгляд аппликатурные формулы. Прежде, чем менять их, следует подумать о

том, почему именно проставлена такая аппликатура. Чаще всего это сделано с

целью

развития

ловкости

и

независимости

того

или

иного

пальца

и

достижения растяжки между пальцами, развития гибкости и пластичности

ладони и кисти.

Необходимо воспитывать у ученика точное осознание такого понятия как

аппликатурная

формула

и

позиция.

Полезно

давать

ученику

домашнее

задание, которое требует самостоятельной работы по определению удобной и

целесообразной

аппликатуры.

Когда

аппликатура

определена,

следует

добиваться точного её выполнения и заучивания. Это будет основой, которая

поможет добиться свободы и беглости при исполнении этюда.

6. Рациональность каждого движения

В процессе игры на фортепиано пианист пользуется естественными

приёмами, основанными на физиологии нашего тела. Малейшее отклонение

от этого условия приводит к возникновению неудобства, а затем и зажатости,

что

становится

серьёзнейшим

препятствием

в

развитии

моторики.

Организация игровых приёмов и движений необходимо строить с учетом

физической

индивидуальности

ученика.

Однако

есть

единое

правило-

каждый

прием,

каждое

движение

должно

быть

п роди ктован о

необходимостью и целесообразностью. Излишние движения скорее будут

мешать беглости, а не способствовать её развитию. Если ученик красиво

машет локтями, выгибает кисть и совершает подобные движения, это вовсе

не говорит о его технической свободе, а, скорее, наоборот. Каждый этап

работы над этюдом будет иметь свои особенности в организации игровых

движений. На начальном этапе разучивания кистевые движения будут более

выраженные и глубокие, обеспечивающие «дыхание» кисти и её гибкость. По

мере разучивания и приспособления движения должны становиться более

мелкими, как бы уходить в одно более крупное движение. Чем быстрее темп

исполнения, тем мельче, незаметнее движения кисти. Хочется привести очень

точное высказывание Б.Печерского: «Движения рук и пальцев должны строго

соответствовать

художественным

намерениям.

Не

уподобляйся

вороне,

которая часто машет крыльями, не отдавая себе отчет».

7. Темп

Темп является одним из средств музыкальной выразительности. Об этом

необходимо помнить при работе над этюдами, так как этюд – прежде всего

музыкальная

пьеса,

как

уже

подчеркивалось

ранее.

В

фортепианной

литературе много высоко художественных этюдов, которые исполняются в

медленных темпах (Ф.Шопен, А.Скрябин и др.).

Приступая

к

работе

над

этюдом

с

учеником

музыкальной

школы,

необходимо правильно объяснить ему, к какому темпу исполнения возможно

придти в конечном результате. Но, прежде чем достигнуть этого результата,

необходимо

пройти

разные

этапы

работы,

каждый

из

которых

будет

диктовать свой темп исполнения. Быстрый темп не должен быть главной и

единственной

целью

при

изучении

этюда.

То,

в

каком

темпе

будет

исполняться этюд, зависит от многих обстоятельств: уровень технического

развития;

уровень

свободы

аппарата;

физическая

выносливость;

степень

преодоления технических задач и др.

У каждого ученика свои возможности, а значит, и свой темп исполнения.

Задача преподавателя состоит в том, чтобы помочь ученику в преодолении

технических

трудностей,

организовать

удобную

и

рациональную

работу

игрового аппарата. По мере преодоления трудностей и неудобства, у ребенка

появляется

естественное

желание

играть

быстрее.

Большое

значение

в

процессе

ускорения

темпа

играет

метрическая

единица,

которой

мыслит

ученик. До тех пор, пока для ребенка единицей прочтения нотного текста

будет восьмая или шестнадцатая длительность (как правило, самая мелкая),

скорость исполнения будет достаточно медленная. Важно обратить внимание

ученика на обозначение размера и ритмическую пульсацию. Чем крупнее

будет единица этой пульсации (четверть или половинная), тем быстрее будет

темп. И опять хочется повторить: «Мы играем так, как думаем».

8. Динамика

Продуманный и рационально выстроенный динамический план может

оказать значительную помощь в исполнении технической пьесы. Этюд, как и

любое

музыкальное

произведение,

имеет

мелодическое

и

гармоническое

развитие,

что

подчеркивается

в

привычных

для

ученика

динамических

обозначениях

(p,

f,

sf

и

др.).

Многие

этюды

имеют

ярко

выраженную

кульминацию и коду. К сожалению, обычно приходится слышать исполнение

этюда в единой звуковой палитре, чаще в градации F. Это крайне неразумно.

Ведь нет ничего более неудобного и утомительного, чем играть долго и

одинаково

громко.

В

техническом

произведении,

каким

является

этюд,

необходимо найти для ученика моменты для естественного отдыха аппарата.

Поэтому в первую очередь необходимо искать эпизоды, в которых возможно

исполнение

в

звуковой

градации P. Это предохранит игровой аппарат от

преждевременного

утомления.

В

то

же

время

позволит

ярко

выделить

кульминационные моменты, динамические центры, выигрышно подчеркнуть

звуковые эффекты, т.е. придать исполнению этюда блеск и виртуозность.

Замечательные музыкальные педагоги русской фортепианной школы

рекомендовали

придерживаться

в

работе

над

этюдами

так

называемого

«Правила 4-х НЕ»:

НЕ знакомое должно стать знакомым,

НЕ понятное – понятным,

Непривычное – привычным,

Неудобное – удобным.

Список рекомендуемой литературы

1. Алексеев А. «Методика обучения игре на фортепиано»

2. Бирмак А. «О художественной технике пианиста»

3. «Как научить играть на рояле» сост. Грохотов С.

4. Либерман Е. «Работа над фортепианной техникой»

5. Милич Б. «Воспитание ученика-пианиста»

6. Тимакин Е. «Воспитание пианиста»