Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования

«Детская школа искусств №1»

Методическое сообщение на тему:

Музыкально-исполнительские задачи

концертмейстера в вокально-хоровом классе

Подготовила:

Старкова Людмила Сергеевна,

Преподаватель фортепиано, концертмейстер

Г.Сургут-2015г.

Сургут-2016

Введение

Концертмейстер

–

это

универсальный

пианист,

который

должен

владеть

обширным

объемом

знаний

в

области

музыки:

бегло

читать

с

листа,

транспонировать,

подбирать

по

слуху,

редактировать

тексты,

делать

переложения.

Все

эти

качества

концертмейстер

приобретает

с

течением

времени в результате обширной концертмейстерской практики.

Работа

концертмейстера

включает в себя разучивание с солистами их

партий,

умение

контролировать

качество

их

исполнения,

знание

их

исполнительской

специфики

и

причин

возникновения

трудностей

в

исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или

иных

недостатков.

Таким

образом,

в

деятельности

концертмейстера

объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их

трудно

отделить

друг

от

друга

в

учебных,

концертных

и

конкурсных

ситуациях.

2

Цель

методической

работы – изучить

и

обобщить

имеющиеся

научные

исследования, методические рекомендации и практический опыт в области

творческой и педагогической деятельности концертмейстера.

Задачи методической работы:



Описать музыкально-исполнительские умения и навыки, необходимые

для профессиональной деятельности концертмейстера;



Выявить

специфику

особенностей

работы

концертмейстера

с

учащимися вокально-хорового класса.

Музыкально-исполнительские навыки и умения концертмейстера

Итак, какими же качествами и навыками

должен

обладать

пианист,

чтобы хорошим концертмейстером? Прежде всего, он должен хорошо владеть

роялем – как в техническом, так и в музыкальном плане. Плохой пианист

никогда

не

станет

хорошим

концертмейстером,

как,

впрочем,

не

всякий

хороший пианист достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не

усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьет в себе чуткость к

партнеру, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солиста

и

партией

аккомпанемента.

Концертмейстерская

область

музицирования

предполагает владение как всем арсеналом пианистического мастерства, так

и

множеством

дополнительных

умений,

как

то:

навык

сорганизовать

партитуру,

«выстроить

вертикаль»,

выявить

индивидуальную

красоту

солирующего голоса, обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани, дать

дирижерскую

сетку.

Хороший

концертмейстер

должен

обладать

общей

музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным слухом, воображением,

3

умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом,

способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном

исполнении.

Концертмейстер

должен

научиться

быстро

осваивать

музыкальный текст.

Одним

из

важных

аспектов

деятельности

концертмейстера

является

способность бегло «читать с листа». Овладение навыками чтения с листа

связано

с

развитием

не

только

внутреннего

слуха,

но

и

музыкального

сознания,

аналитических

способностей.

Важно

быстро

понять

художественный

смысл

произведения,

уловить

самое

характерное

в

его

содержании,

внутреннюю

линию

раскрытия

музыкального

образа;

необходимо хорошо ориентироваться в музыкальной форме, гармонической и

метроритмической

структуре

сочинения,

уметь

отделить

главное

от

второстепенного в любом материале.

Концертмейстеру, помимо чтения с листа, совершенно необходимо умение

транспонировать музыку в другую тональность. Умение транспонировать

входит в число непременных условий, определяющих его профессиональную

пригодность.

В

вокальном

или

хоровом

классе

концертмейстеру

нередко

могут предложить сыграть аккомпанемент не в той тональности, в которой

напечатаны ноты. Это объясняется возможностями тесситуры и состоянием

голосового

аппарата

детей

на

данный

момент.

Для

успешного

аккомпанемента в транспонировании пианист должен хорошо усвоить курс

гармонии и иметь навыки исполнения гармонических последовательностей

на фортепиано в различных тональностях. Необходимо также практическое

знание

аппликатурных

формул

диатонических

и

хроматических

гамм,

арпеджио, аккордов.

Следующий важный навык - подбор по слуху и импровизация.

Специфика

концертмейстерской

работы

на

занятиях

требует

от

концертмейстера мобильности, гибкого отношения к исполняемой фактуре,

умения пользоваться ее удобными вариантами, аранжировкой.

4

Концертмейстер

должен

освоить

фактурные

формулы

сопровождения

мелодий,

имеющих

ярко

выраженный

жанровый

характер

(марш,

вальс,

полька, баркарола и др. танцы, лирическая песня и т.п.).

Деятельность концертмейстера в школе искусств состоит в том, что ему

приходится

сотрудничать

с

представителями

разных

художественных

специальностей,

и

в

этом

смысле

он

должен

быть

«универсальным»

музыкантом.

Работа концертмейстера с учащимися вокально-хорового класса.

Аккомпанемент

в

вокальных

произведениях

очень

выразителен,

это

равноправная

партия,

которая

усиливает

глубину

содержания,

так

называемый поэтический образ.

Основу содержания вокального произведения составляет поэтический текст,

поэтому начинать работу следует с прочтения литературной основы, причем

прочтения

вдумчивого,

грамотного,

с

верными

логическими

ударениями,

смысловыми паузами. Необходимо выявить особенности ритма стиха, его

фонетики, ритмических построений, как отдельных фраз, так и произведения

в целом.

Для представления о произведении в целом на следующем этапе работы

следует

исполнить

партитуру

всего

произведения,

то

есть

соединить

на

фортепиано три строчки, включая партию солиста и партию фортепиано, при

этом

возможно

поступиться

некоторыми

деталями

фактуры

во

имя

воссоздания общей концепции произведения.

Далее

необходимо

детально

изучить

фортепианную

партию

-

аккомпанемент.

Работа

проходит

также

как

над

сольной

фортепианной

пьесой, так как необходимо выявить тип фактуры, ее ладовые особенности,

определить

художественные

и

технические

задачи.

При

наличии

фортепианного вступления или заключения надо осмыслить связь тематизма,

образного строя со всем произведением, учитывая отсутствие в эти моменты

звучания голоса и преподнести эти эпизоды как сольные.

5

При

работе

с

певцом

необходимо

квалифицировано

разбираться

в

разновидностях

детских

голосов,

в

их

диапазонах,

звучащих

регистрах,

особенностях певческой артикуляции и дыхании. В соответствии с этим

подбирается

звучание

фортепианного

аккомпанемента:

так,

альт

должен

поддерживаться плотным, звучным туше пианиста, а дискант и сопрано -

ажурным, летящим звуком фортепиано.

Работа концертмейстера с вокальным или хоровым коллективом отличают

ряд

специфических

черт.

В

обязанности

пианиста-концертмейстера

вокального класса входит помощь учащимся в подготовке нового репертуара.

Творческая

деятельность

концертмейстера

включает

две

составляющие:

рабочий процесс и конкретное исполнение.

Проводя

занятия

в

классе,

концертмейстер

не

только

готовит

певца

к

будущему выступлению, но и сам тщательно работает над своей партией, в

момент выступления на эстраде он является творческим партнером солиста.

В период подготовки произведения певец и пианист совместно проходят ряд

стадий:

повторение

целого

и

деталей,

остановка

в

наиболее

сложных

эпизодах, апробирование различных темпов и т. п. Перед концертмейстером

вокального класса стоят также следующие задачи: находить разные способы

устранения фальшивых нот:



показывать гармоническую опору в аккомпанементе, связь с предыдущими

тонами, а на начальном этапе разбора произведения и дублировать мелодию,

умело

«вуалируя»

ее

в

аккомпанементе;

приучать

ученика

к

точному

отношения к ритму, обращая его внимание на художественное значение того

или иного момента; помочь певцу почувствовать внутренние точки опоры,

ритмическую

организованность

мелодии,

а

также

разобраться

во

всех

интонационных изгибах;

следить за выполнением данных педагогом

установок

правильного,

не

поверхностного

дыхания,

что

очень

помогает

пению

кантилены,

при

этом

очень

важно

умение

петь

legato

на

фоне

стаккатного аккомпанемента, когда певец как бы противопоставляет свое

6

«горизонтальное»

звуковедение

партии

рояля;

при

плавном

же,

певучем

аккомпанементе слияние одинаковых намерений помогает певцу, облегчает

его задач



соблюдать

цезуры

и

специальные

«вокальные

паузы»

для

взятия

вокалистом дыхания; помогать певцу правильно распределять силу звука на

протяжении

всего

произведения,

помочь

ему

проникнуть

в

образное

содержание произведения, использовать выразительные возможности слова,

не только хорошо произнесенного, но и обязательно осмысленного, а также

«окрашенного» настроением всего произведения.

На концертмейстера вокального класса возлагается ответственная задача

– познакомить ученика с различными музыкальными стилями, воспитать его

музыкальный вкус. Эту миссию он выполняет и через высокохудожественное

исполнение аккомпанемента, и через профессиональную работу на этапах

разучивания произведения с солистом.

Рабочий

процесс

концертмейстера

с

вокалистом

можно

разделить

на

несколько этапов:

Работа

над

произведением

в

целом:

создание

целостного

музыкального

образа как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей

этого

этапа

является

создание

музыкально-слуховых

представлений

у

учащихся.

1.

Индивидуальная

работа

над

партией

аккомпанемента

включающая:

разучивание

фортепианной

партии,

отработку

трудностей,

применение

различных

пианистических

приемов,

правильное

исполнение

мелизмов,

выразительность динамики и т.п.

2.

Работа

с

вокалистами

-

предполагает

безупречное

владение

фортепианной партией. Разучивая с учеником программное произведение,

концертмейстер

наблюдает

за

точностью

воспроизведения

певцом

звуковысотного

и

ритмического

рисунка

мелодии,

четкостью

дикции,

осмысленной фразировкой, расстановкой дыхания.

7

3.

Рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание

музыкально-исполнительского образа.

Еще более сложные задачи встают перед слухом концертмейстера тогда, когда

ему приходиться работать над разучиванием вокального ансамбля. Хорошее

знание партии каждого голоса, создание ясного слухового представления

общего звучания всех голосов требуют от пианиста тщательной тренировки и

укрепления внутренних представлений.

В вокальном ансамбле, как правило, отсутствует дирижер, роль которого

частично

выпадает

играть

аккомпаниатору,

здесь

уместно

упомянуть

об

образном

соответствии

фортепианных

вступлений

и

заключений

духу

исполняемых произведений, о выборе темпа и его отклонениях в процессе

развертывания произведения, о цезурах, соответствующих технике дыхания

вокалистов.

Работа концертмейстера с

хором значительно отличается от занятий с

вокалистами.

Пианист

должен

уметь

показать

хоровую

партитуру

на

фортепиано, уметь задать хору тон, понимать такие приемы как цепное

дыхание.Здесь

перед

концертмейстером

стоят

следующие

музыкально-

исполнительские задачи:

- играть "под руку" дирижера, то есть понимать жесты и намерения;

- работать над качеством звука:

- развивать интуицию, предугадывать начало и конец звука;

- в редких случаях брать инициативу в свои руки ("держать хор").

Способность понимать дирижерские жесты и намерения приобретается с

изучением

основных

приемов

дирижирования,

с

двух-,

т р ех - ,

четырехдольными сетками, с понятиями "ауфтакт", "точки", "снятия звука",а

также концертмейстер должен знать, какими жестами изображаются штрихи

и оттенки.

На

занятиях

хора

концертмейстеру

(на

этапах

разучивания

репертуара)

иногда нужно показать звучание отдельных фрагментов музыки, проигрывая

все или отдельные голоса хоровой партитуры. Здесь не обойтись без навыков

8

беглого чтения хоровой партитуры с листа, а также без умения совместить

хоровую

партитуру

с

аккомпанементом

в

исполняемом

произведении.

В

процессе такой игры следует добиваться выразительности, создавая образец

исполнения для участников хора. Через показ на инструменте аккомпаниатор

обращает

внимание

на

чистоту

интонирования,

характер

звучания,

фразировку, ритм.

При первом исполнении хорового сочинения на фортепиано пианист должен

увлечь и заинтересовать хористов. Ему следует точно передать авторский

музыкальный текст, создать целостный художественный образ, взять нужный

темп, верно, распределить кульминации, агогику и др. Играть партитуру

нужно так, чтобы максимально приблизить звучание инструмента к хоровой

звучности.

Показывая

хоровую

партитуру,

концертмейстер

должен

подчиняться

основным

вокально-хоровым

законам

(певучесть,

плавное

голосоведение, исполнение цезур, штрихов, соблюдение цезур для взятия

дыхания

и

т.д.).

Это

поможет

хористам

понять

сущность

нового

произведения.

Особенности

учебного

процесса

в

школе

таковы,

что

на

некоторых

отдельных

занятиях

может

возникнуть

необходимость

работы

концертмейстера с хоровым коллективом без дирижера. При этом пианист

должен

учитывать

такие

моменты,

как

степень

знания

хористами

музыкального

материала,

диапазон

партий,

особенности

дыхания,

интонационные

трудности

сочинения

и

методы

их

преодоления,

степень

развития слуховых и певческих данных детей, их музыкального мышления,

художественного воображения и др. Музыкальные образы, которые слышит

концертмейстер внутренним слухом, он в какой-то степени делает видимыми.

Неверное

движение

головы

или

любой

другой

необоснованный

жест

аккомпаниатора может вызвать ошибку в звучании хора: неверное вступление

голосов,

ошибочный

динамический

нюанс,

неточное

взятие

дыхания,

ритмическое

колебание.

Строгость

и

выразительность

движений

концертмейстера во время исполнения влияет и на восприятие слушателей

зала, в котором выступает хоровой коллектив во время концерта.

9

Участие

концертмейстера

в

повседневной

работе

хорового

коллектива

требует от него хорошо развитого гармонического слуха и комплексного

музыкального мышления. От него требуется умение играть многострочные

партитуры. Поэтому уже при первом беглом, но внимательном взгляде на

партитуру он должен видеть весь объем фактуры, мгновенно воспринимать и

оценивать логику гармонического, тембрового и ритмического содержания

произведения, предвидеть движение музыкального материала.

Деятельность концертмейстера в хоровом коллективе включает в себя не

только само исполнение аккомпанемента, но и разучивание с певцом или

хором

партий,

сольных

номеров,

участие

в

подборе

репертуара,

запись

фонограмм для выездных выступлений. Часто концертмейстеру приходится

сталкиваться

с

отсутствием

фортепиано

в

учреждениях,

школах

т.

д.

Владение игрой на клавишном синтезаторе спасает ситуацию. При игре на

синтезаторе

концертмейстер

становится

еще

и

аранжировщиком,

экспериментирует

с

тембрами,

стилями.

В

отдельных

случаях даже

приходится

менять

технику

звукоизвлечения,

упрощать

фактуру,

так

как

диапазон инструментов составляет меньшее число октав. В современных

условиях

концертмейстер

должен

уметь

записать

фонограммы

аккомпанементов. Это касается выступлений на открытом воздухе или при

больших

аудиториях.

Запись

фонограммы

-

процесс

сложный,

в

этом

процессе

помимо

хора,

ансамбля

или

вокалистов

участвует

еще

и

звукорежиссер.

Используя

достижения

технического

прогресса,

у

ко н ц е р т м е й с т е р а

п о я в л я ю т с я

б о л ь ш и е

в о з м о ж н о с т и

д л я

экспериментирования со средствами музыкальной выразительности.

Список литературы

1. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.

2. Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в

музыкальном училище // Методические записки по вопросам

10

музыкального образования. – М., 1966.

3. Кан-Калик В. А., Никандров Н. Д. Педагогическое творчество. –

М., 1990.

4. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения

М, 1961.

5. Кубанцева Е. И. Концертмейстерский класс: Учебное пособие. –

М., 2002.

6. Кубанцева Е. И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом

и хором // Музыка в школе. – 2001. – № 5.

7. Люблинский А. П. Теория и практика аккомпанемента:

Методологические основы. – Л., 1972.

8. Музыкальный энциклопедический словарь / Под ред. Г. В. Келдыш. –

2-е изд. – М., 1998.

9. Немов Р. С. Психология. – М., 1994.

10. Поплянова Е. А мы на уроке – играем: Музыкальные игры, игровые

песни. – М., 1994.

11. Петрушин В. И. Музыкальная психология. – М., 1997.

12. Радина И. О работе концертмейстера со студентом-вокалистом // О

мастерстве ансамблиста: Сборник научных трудов. – Л., 1986.

13. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. – М.; Л., 1947.

14. Цыпин Г. М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии

творчества. – М., 1988.

15. Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе: Размышления

11

педагога. – М., 1996.

12